Kuka tahansa voi tehdä musiikkia, mutta kaikki eivät hallitse promootiota. Nykypäivän musiikkimaailmassa artistit saavat levytyssopimuksen ennen kaikkea fanipohjansa ansiosta. Tämä ei tarkoita, että tarvitset levytyssopimuksen mainostaaksesi musiikkia tehokkaasti, mutta on sanomattakin selvää, että vaikka tavoittelisit levy-yhtiötä, sinun on tehtävä ainakin jonkin verran promootiota itse.

Nykyään levy-yhtiöitä houkuttelee kykysi markkinoida musiikkia, ei päinvastoin.

Riippumatta siitä, mitkä ovat erityistavoitteesi artistina, yksittäisen julkaisun markkinoinnin opettelu on tärkeää kaikille artisteille.

Onneksi olemme koonneet kattavan oppaan musiikin mainostamisesta, jotta voit kasvattaa yleisöä, joka ulottuu kauas musiikin suoratoistoalustojen ulkopuolelle.

Seuraavassa käsittelemme musiikin myynninedistämisen perusteita, kohdeyleisön tavoittamista ja sitä, miten valmistautua tehokkaasti julkaisupäivään, jotta saat taiteesi mahdollisimman monen ihmisen tietoisuuteen.

Johdatus musiikin myynninedistämiseen

Useimmat uudet artistit pelkäävät sukeltaa musiikin myynninedistämisen maailmaan. Loppujen lopuksi itse musiikin luominen vie odottamattoman paljon aikaa, rahaa ja vaivaa. Julkaisupäivään asti pääseminen voi tuntua jo itsessään maaliviivalta. Voit toki luoda ja julkaista musiikkia omaksi iloksesi ilman, että sinun tarvitsee astua markkinoinnin maailmaan.

Jos kuitenkin haluat olla tulevaisuudessa ammattimainen tai puoliammattimainen taiteilija, sinun on panostettava merkittävästi ja johdonmukaisesti mainosmateriaalin ja sisällön luomiseen taiteilijan työsi tueksi.

Erään laskelman mukaan suoratoistoalustoille lisätään yli 120 000 kappaletta päivässä vuonna 2025. Hämmästyttävän musiikin rakentaminen ei ehkä riitä yksinään erottumaan, kun otetaan huomioon tämä loputon kappalemeri.

Hyvin suunniteltu mainosstrategia voi kuitenkin auttaa lisäämään näkyvyyttäsi ja houkuttelemaan uusia kuuntelijoita seuraavalle julkaisullesi pienellä ajalla ja vaivalla.

Esittelemme toimivia strategioita, joiden avulla voit levittää musiikkiasi uusille kuuntelijoille ja mahdollisesti medialle, mutta älä unohda, että joskus paras strategia on pelkkä kokeilu.

Nopeatempoinen mediamaailma palkitsee ne, jotka pystyvät ideoimaan, testaamaan sitä ja yrittämään huomenna uudelleen oppien hieman eilisen kokemuksesta. Musiikin markkinoinnissa yksi arvokkaimmista ominaisuuksista, joita voit tuoda pöytään, on johdonmukaisuus ja yleinen joustavuus.

Aloita laulusta

Niin banaalia kuin se onkin, mutta jos sinulla ei ole loistavaa kappaletta, mikään määrä markkinointia ei saa ihmisiä kuuntelemaan sitä orgaanisesti. Uusien itsenäisten artistien on varmasti saatava jotain ulos, jotta he voivat aloittaa portfolionsa kartuttamisen mahdollisimman pian, mutta musiikkiteollisuus huomaa varmasti tasaisen laadun: kyse on tasapainosta.

Ennen kuin alat edes huolehtia markkinoinnista ja myynninedistämisestä, kysy itseltäsi, onko kappaleesi todella niin hyvä kuin se voi olla. Se saattaa tuntua itsestään selvältä, mutta joskus tehokkain myynninedistämisstrategia on kappale, joka on todella tarttuva, hauska ja pystyy luomaan hypeä itsestään olemalla hyvä.

Brändäystä koskevat näkökohdat

Totuus on, että taiteilijat toimivat yksilöllisinä brändeinä: kykysi viestiä näistä ideoista brändinä kertoo siitä, että fanit ovat kiinnostuneita tulevista julkaisuistasi ja investoivat maailmaan, jonka olet rakentanut taiteilijana. Pari kysymystä, jotka kannattaa pitää mielessä:

• Mitkä värit edustavat työtäni taiteilijana?
• Millaiset visuaaliset tyylit parantavat musiikkikokemusta?
• Millainen on sävy, jolla puhun taiteestani? Jos taideprojekti on erotettu siitä, kuka olen henkilökohtaisesti, millainen on persoonani taiteilijana?

Jokainen muusikko voi mennä niin pitkälle kuin haluaa sitoutuessaan brändäysnäkökohtiin henkilökohtaisen taiteensa osalta, mutta ainakin nämä ovat tekijöitä, jotka sinun kannattaa ottaa huomioon luodessasi ekosysteemiä musiikkisi ympärille.

Kohderyhmän määrittely

Kun rakennat brändiäsi, sinun on käytettävä aikaa määritelläksesi, kenelle musiikkisi on tarkoitettu. Kysy itseltäsi seuraavat kysymykset: Mitkä ovat samankaltaisia artisteja, joista fanisi saattavat pitää? Miten ihmiset haluavat kuunnella musiikkiasi? Mikä on ihanteellinen toimituksellinen Spotify-soittolista musiikillesi?

Sen rajaaminen, ketkä voisivat olla kiinnostuneita musiikistasi, voi olla erittäin hyödyllistä, kun on kyse fanikohteiden löytämisestä ja yhtenäisen ekosysteemin luomisesta taiteellesi. Kyse ei ole vain musiikista, vaan parhaat taiteilijat osaavat rakentaa maailmoja, jotta he voivat tarjota faneilleen mukaansatempaavan kokemuksen.

Kuinka edistää singlen julkaisua

Musiikin myynninedistämisessä on hyvä huomioida, että se on paras tehdä jatkuvana prosessina: Monet artistit keskittyvät yksinomaan julkaisupäivään, mikä on epäilemättä tärkeää, mutta vahvimmat artistit pitävät yleisönsä mukana silloinkin, kun he eivät aktiivisesti julkaise musiikkia.

Ymmärrä siis, että alla luetellut vinkit ja niksit ovat erityisen tärkeitä julkaisupäivänä, mutta niitä olisi mieluiten mukautettava niin, että niistä tulee jatkuva osa prosessia.

Kuinka kauan singleä pitäisi mainostaa ennen julkaisua?

Sinulla pitäisi olla vahva suunnitelma singleäsi mainostamiseen, mutta mieluiten sinun ei pitäisi mainostaa singleäsi ennen kuin sinulla on kuuntelijoiden saatavilla ennakkotallennuslinkki, jotta he voivat tutustua siihen, kun se on julkaistu.

Nykypäivän musiikkimaailmassa voi olla tarpeeksi vaikeaa kiinnittää jonkun huomio, joten haluat varmistaa, että myynninedistämistoimesi on sidottu johonkin toimintaan, olipa se sitten kuuntelijoiden saattaminen suoraan uuden kappaleesi pariin tai ennakkotallennuksen kerääminen.

Ennakkotallennuslinkki antaa faneillesi mahdollisuuden tallentaa kappaleesi ennen sen julkaisua, jotta he voivat päästä siihen käsiksi varhaisessa vaiheessa ja taata kuuntelun heti kappaleesi julkaisun jälkeen. Kannusta faneja auttamaan sinua saavuttamaan tietty määrä ennakkotallennuksia, jotta voit avata eksklusiivista sisältöä tai muita herkkuja.

Visuaalisen identiteetin rakentaminen

On tärkeämpää kuin koskaan, että artistilla on vahva visuaalinen identiteetti, sillä nykyaikaisessa musiikkimaailmassa niin suuri osa musiikista kulutetaan aluksi lyhyiden videoiden parina. Sen ei tarvitse olla kallista, mutta sinulla on oltava jonkinlaista visuaalista materiaalia, joka on yhdistetty musiikkiisi taiteilijan YouTube-kanavallasi. Tämä voi olla lyriikkavideo, täysimittainen musiikkivideo tai vain visualisointi, joka auttaa luomaan sävyn siitä, miltä taiteesi kuulostaa ja tuntuu.

Kelat ja TikToks

Lyhytmuotoinen video on nykypäivän musiikkimaailmassa välttämätön. Uutta musiikkia tulisi mainostaa säännöllisesti lyhyellä sisällöllä TikTokissa, YouTubessa ja Instagramissa, jotta yleisö kasvaisi orgaanisesti.

Kankaat

Älä unohda, että Spotifyn kaltaiset alustat sisältävät nyt myös visuaalisen komponentin! Voit ladata Spotifyhin 3-8 sekunnin pituisen kankaan, joka soi musiikin rinnalla sovelluksessa.

Verkostoituminen ja yhteistyö

Yksi parhaista tavoista rakentaa kestävää yhteisöä on alkaa luoda yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa. Musiikkiurasi aikana on tärkeää rakentaa laaja yhteistyöverkosto, joten aloita mahdollisimman pian! Ota yhteyttä muihin muusikoihin ja ideoikaa sosiaalisen median strategiaa, yhteiskirjoittamista tai visuaalisen ilmeen tekemisen auttamista.

Online-duettoja ja -kilpailuja

Kutsu faneja ja muita muusikoita duettoon tai toistamaan uuden julkaisusi päälle, jotta hype jatkuu pitkälle julkaisupäivän jälkeen. Voit jopa tarjota faneille tai taitaville tuottajille varhaisen pääsyn stemmoihisi tai uuteen kappaleeseesi, jotta he voivat koota virallisen remixin tulevalle kappaleellesi. Keksi tapoja saada muut ihmiset mukaan prosessiin.

Verkostoitumismahdollisuudet

Jos sinulla on onni asua kaupungissa, jossa on merkittävä musiikkikeskittymä, hyödynnä paikallisia verkostoitumismahdollisuuksia! Etsi tapahtumia, joita järjestetään PRO-järjestösi artisteille, erilaisille varusteluyrityksille tai järjestä jopa oma tapahtumasi paikallisille muusikoille yhteisössänne. Open micit ovat hyvä paikka aloittaa, jos et ole varma, mistä löydät muita paikallisia muusikoita.

Sähköisen lehdistötiedotteen luominen

Aikoinaan EPK eli elektroninen pressipaketti oli välttämätön, kun halusit esitellä itsesi musiikkibloggaajille, levy-yhtiöille ja muille alan ammattilaisille. EPK sisälsi biosivusi, musiikkisi ja yhteystietosi, yleensä yhden sivun muodossa, joka muistutti hieman artistitarjouksesi esittelyä.

Nykyään sosiaaliset verkostot toimivat portfolionasi, joten virallinen EPK ei ole enää yhtä tarpeellinen kuin ennen. Pidä huolta linkistä biossa, pidä käsillä bio, jonka voit lähettää lehdistölle, ja rakenna läsnäoloasi sosiaalisessa mediassa, jotta musiikkisi tulisi parhaiten kuulluksi.

Musiikkiblogit ja arvostelut

Musiikkiblogit ja -arvostelut eivät todellakaan ole enää sitä, mitä ne ennen olivat. Vaikka ne ovat edelleen tärkeitä kuratoinnin kannalta, ne eivät ole uran rakentamisen kannalta ratkaisevia. Useimmissa musiikkiblogeissa on kuitenkin itse sivustolla lähetyssivu tai yhteydenottosähköpostiosoite. Monet musiikkiblogit ovat siirtyneet käyttämään Submithubin kaltaista palvelua, joka tarjoaa maksullisia lähetyksiä krediittien muodossa.

Molemmat ovat laillisia tapoja saada blogisijoitus, mutta ponnistelut kannattaa ehkä suunnata paremmin uusiin tiedotusvälineisiin.

Kun mainostat musiikkia, mieti hetki, millä tavoin sinä kuuntelijana löydät uutta musiikkia. Onko se TikTokissa tai Instagramissa? Onko se muutaman luotettavan vaikuttajan ansiota? Aloita itseanalyysin avulla määrittelemään, miten sinun pitäisi taiteilijana hoitaa promootiostrategiaasi.

SEO-optimointi

SEO-optimointi perinteisessä mielessä ei ole enää niin tärkeää kuin ennen, mutta on hyvä idea pitää sisällään pari hashtagia ja avainsanaa, jotka liittyvät brändiisi taiteilijana. Tämä auttaa sinua kohdentamaan yleisösi metodisesti. Voit myös käyttää samankaltaisten artistien bändien nimistä koostuvia hashtageja, jotka auttavat työntämään musiikkisi samanhenkisten fanien tietoisuuteen.

Miten päästä Spotifyn julkaisututkaan ja algoritmisille soittolistoille?

Voit toki ottaa yhteyttä riippumattomiin soittolistojen kuraattoreihin ja tiedustella sijoittamista heidän alustoilleen, mutta Spotifyn virallisten algoritmisten soittolistojen kohdalla sinun on oltava julkaisupäivän yläpuolella.

Spotify suosittelee, että lataat musiikkisi vähintään viikkoa ennen julkaisupäivääsi, jotta se lähetetään Spotify-seuraajiesi Release Radar -soittolistalle. Algoritmiset soittolistat, kuten Discover Weekly, Mixes ja muut, käynnistyvät yleisösi kuuntelutottumusten perusteella.

Jos haluat päästä toimitukselliselle Spotify-soittolistalle, sinun on käytettävä Spotifyn Spotify for Artists -sovelluksen upotettua pitchausvälinettä ja mieluiten lähetettävä se vähintään kaksi viikkoa ennen julkaisupäivääsi.

Mitä teen julkaisupäivänä?

Onnittelut! Olet vihdoin päässyt julkaisupäivään. Nyt on aika varmistaa, että linkkiesi on ajan tasalla ja että niissä on suorat linkit itse kappaleeseen ja mahdollisiin videoihin.

Jotkut artistit haluavat porrastaa sisältöään: esimerkiksi musiikkivideon voi julkaista viikko julkaisupäivän jälkeen.

Pudotuspäivänäsi laita ehdottomasti jonkinlainen viesti kaikille alustoille, olipa se sitten kansitaiteen esittelyä kappaleen soidessa taustalla, lyhyitä videoita kappaleestasi tai uutiskirje, jossa ilmoitat faneillesi, että kappaleesi on julkaistu ja valmis kuunneltavaksi!

Pidä vauhtia yllä kirjoittamalla kappaleestasi päiviä ja viikkoja sen jälkeen, kun kappaleesi on ilmestynyt. Voit pitää asiat vauhdissa luomalla jopa vaihtoehtoisen version tai akustisen version, jotta voit esitellä kappaleesi uudella tavalla yleisöllesi, jos sinusta tuntuu, että asiat alkavat tylsistyä.

Miten ilmoitan yksittäisen julkaisun?

Musiikin julkaiseminen voi tuntua aikavääristymältä, koska todellisuudessa olet viettänyt tunteja työstäen taidettasi yksinäisyydessä, ja kun pääset julkaisupäivään, yleisösi kokee teoksesi ensimmäistä kertaa. On luonnollista, että tunnet itsesi kylläiseksi kappaleeseesi, ja saatat tuntea olosi uupuneeksi kaikesta siitä työstä, jota kappaleesi tekeminen vaati. Mitä ikinä teetkin, ÄLÄ anna periksi tälle impulssille!

Kun kappaleesi on julkaistu (tai ainakin linkitetty esisäästösivulle), on aika ryhtyä mainostamaan sitä sillä tavalla, mikä on sinulle järkevintä.

Ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa mainostaa. Olemme hahmotelleet useita strategioita edellä, mutta pohjimmiltaan kyse on sosiaalisen median johdonmukaisesta käytöstä, kiinnostavan lyhytkestoisen sisällön laatimisesta, yleisöön ja analyyseihin vastaamisesta sekä musiikin luomisen jatkamisesta!

Paras tapa mainostaa musiikkia on menetelmä, jota voit ylläpitää ja johon voit sitoutua samalla, kun huolehdit elämäsi muista tärkeistä osa-alueista.

Hyödyllisiä työkaluja musiikin julkaisuun

Seuraavassa on joitakin ilmaisia ja maksullisia työkaluja, joista voi olla hyötyä, kun on aika pudottaa musiikkia:

CapCut

Jos sinulla ei ole Premiere Pron kaltaista täyden palvelun editointiohjelmaa, ei hätää. Voit käyttää ilmaisia palveluita, kuten CapCutia, lyhyiden videoiden ja aineistojen muokkaamiseen älypuhelimellasi.

ToneDen

ToneDen on yksinkertaistettu alusta, jonka avulla voit tehdä maksullisia mainoksia ensisijaisesti Facebookissa ja Instagramissa ilman, että joudut käyttämään suoraan kyseisten alustojen taustajärjestelmiä. Nämä ovat kampanjoita, joita voisit ajaa itse ilman, että sinun tarvitsee maksaa palvelusta, mutta joidenkin taiteilijoiden mielestä alusta on ehkä hieman helpompi käyttää.

MailChimp

MailChimp on loistava paikka sähköpostilistan luomiseen: usko tai älä, mutta uutiskirje on yhä tärkeä nykymaailmassa, sillä se on yksi ainoista tiloista, jossa voit luottaa siihen, että tavoitat yleisösi suoraan. Mailchimpin avulla voit lähettää uutiskirjeitä aluksi ilmaiseksi enintään 500 yhteyshenkilölle.

Laylo

Laylo on rakennettu antamaan sinulle kaunis esisäästösivu, ja se tarjoaa myös mahdollisuuden tekstata faneille, jotta voit tavoittaa yleisösi suoraan. Pidä mielessä, että tietyt jakelijat, kuten Distrokidin Hyperfollow, tarjoavat sinulle esisäästösivun osana palvelua.

Canva

Canva on erinomainen freemium-työkalu, jonka avulla voit luoda julisteita, kuvakkeita ja muita visuaalisia elementtejä, joita voit käyttää taiteilijaprojektisi mainostamiseen. Voit myös rakentaa EPK:ita ja pitch deckejä alan virallisempaa liiketoimintapuolta varten.

Adobe Express

Samoin kuin Canva, Adobe Express on toinen kuluttajaystävällinen työkalu, jota voit käyttää uuden musiikkisi mainostamiseen. Voit myös muokata videoita Adobe Expressissä, vaikka nämä ominaisuudet ovatkin uudempia alustalla.

Patreon

Ei ole mikään salaisuus, että suoratoistoalustat eivät maksa taiteilijoille huomattavia summia, mutta voit käyttää Patreonin kaltaisia suoraan faneille suunnattuja alustoja täydentämään tuloja tarjoamalla faneille BTS-sisältöä, eksklusiivisia kappaleita ja äänitteitä sekä muita herkkuja "a la carte" -maksua tai tilausmaksua vastaan.

Vesiputousjulkaisustrategian ymmärtäminen: Yksittäisten julkaisujen pinoaminen

Musiikin julkaisutapa vaihtelee sen mukaan, julkaisetko yksittäisen kappaleen vai onko kappaleesi osa laajempaa projektia.

On tavallista valita vesiputousstrategia, jossa julkaiset yhden singlen kerrallaan ja lisäät seuraavat singlejulkaisut päällekkäin, kunnes olet valmis julkaisemaan kokonaisen EP:n tai albumin.

Oletetaan esimerkiksi, että sinulla on yksi kappale nimeltä "I Showed Him" ja toinen kappale nimeltä "He Showed Me".

Oletetaan, että olet jo julkaissut "I Showed Him". Kun olet valmis julkaisemaan "He Showed Me" -kappaleen, voit julkaista projektin, jossa on sekä "I Showed Him" (käyttäen samaa IRSC-koodia kuin aiemmin) että "He Showed Me", mutta markkinoida uutta kappaletta singlenä.

Kun se tehdään oikein, edellisen julkaisusi streamit siirtyvät ja toistuvat automaattisesti kappaleeseen, kun uusi sinkkusi on soitettu, jolloin kuuntelijat saavat lisää musiikkia.

Oikeanlainen valmistautuminen kappaleen julkaisuun on olennainen osa prosessia.

Voi olla pelottavaa aloittaa promootio sen jälkeen, kun olet tehnyt kaiken työn saadaksesi työsi suoratoistopalveluihin, mutta todellisuudessa promootiostrategian kehittäminen on ero sen välillä, kuullaanko musiikkiasi vai jääkö se huomaamatta.

Edellä mainittujen strategioiden lisäksi voit kokeilla soittolistojen kuraattoreiden tavoittamista tai soittolistojen pushin kaltaisten palveluiden hyödyntämistä: jos kuitenkin käytät aikaa orgaanisen ja syvemmän yhteyden luomiseen potentiaalisiin faneihin alusta alkaen, se voi olla ratkaisevaa kestävän brändin luomisessa.

Aina ei ole oikotietä, kun on kyse työsi edistämisestä. Hyvä uutinen on kuitenkin se, että on helpompaa kuin koskaan löytää suuri yleisö, jos sinulla on tarpeeksi aikaa ja omistautumista, jotta sinusta tulee hyvä markkinoija sosiaalisessa mediassa ja lähiyhteisössäsi.

Toivottavasti tämä opas on helpottanut sinua ymmärtämään sinkkusi markkinoinnin yksityiskohtia. Pidä hauskaa seuraavan musiikkijulkaisusi materiaalin kokoamisessa!