Tiedätkö sen tunteen, kun kuulet suosikki indie-kappaleesi ensimmäiset sekunnit ja tiedät, että siinä on jotain ainutlaatuista? Se ei ole taikaa. Se ei johdu vain kaikuista tai jostain rakeisesta kotitallennusvälineestä. No, joskus se on, mutta usein se on sointukulku, joka tekee raskaan emotionaalisen työn.

Indie-musiikki elää tässä tilassa, jossa asiat ovat tuttuja, mutta juuri tarpeeksi syrjässä, jotta ne tuntuvat henkilökohtaisilta. Sointuvalinnat ovat usein hieman odottamattomia, hieman nostalgisia ja emotionaalisesti moniselitteisiä kaikilla oikeilla tavoilla. Ne nojaavat jännitteeseen enemmän kuin keskiverto pop-kappale ja astuvat perus-sointujen ulkopuolelle. Ne eivät noudata "sääntöjä".

Juuri sitä varten tämä opas on täällä.

Tule mukaan, kun selvitämme, mikä antaa sointukululle sen erehtymättömän indie-tunnelman, aina musiikin teorian perusteista hienovaraisiin temppuihin, jotka saavat kappaleet tuntumaan haavoittuvilta, tunnelmallisilta tai oudon euforisilta. Opit rakentamaan omia indie-sävelkulkuja (vaikka et lukisi nuotteja), ja käymme läpi viisi indie-sävelkulkua, jotka voit varastaa, taivuttaa tai rikkoa kirjoittaessasi.

Mikä on indie-soinnun eteneminen?

Haluan aloittaa tämän sanomalla yhden asian: ei ole olemassa mitään virallista kaavaa indie-sävelkululle. Se on tavallaan asian ydin. Indie-musiikki kukoistaa sääntöjen taivuttelusta, linjojen ulkopuolisesta värittämisestä ja lo-fi-magian tekemisestä oudoista soinnuista, joita et koskaan kuulisi Top 40 -kappaleessa. Mutta kaikessa tässä kaaoksessa on tiettyjä malleja ja suuntauksia, jotka nousevat esiin yhä uudelleen ja uudelleen.

Ensinnäkin, indie edistysaskeleet eivät ole sidottuja yhteen genreen. Kuulet niitä jangly indie rockissa, sumuisessa dream popissa, akustisessa folkissa ja makuuhuoneen syntetisaatiopopissa. Helvetti, jopa indie-läheisissä hip hop- ja jazz-fuusio-projekteissa on niitä. Tunnelmassa on kyse tunteesta.

Kaikkien suurten indie-versioiden ytimessä on emotionaalinen monitulkintaisuus. Tavallisten duuri- ja molli-sointujen lisäksi nämä soinnut roikkuvat jossain keskellä. Ne yrittävät saada sinut tuntemaan... jotain. Se saattaa tarkoittaa perinteisen resoluution ohittamista tai ilmeisen duuri-I-soinnun vaihtamista haikeaan IV-sointuun tai haikeaan vi-sointuun.

On myös modaalista taikaa. Toisin kuin popin sokerinen diatoninen ennustettavuus, indie-kirjailijat käyttävät usein musiikin moodeja, kuten dorian (molli, jossa on noste), mixolydian (duuri, jossa on kierre) tai ikuisesti surullinen mutta viileä aeolian (luonnollinen molli). Nämä moodit tuovat indie-musiikkiin sen maun, jota niin paljon rakastamme.

Monet lauluntekijät käyttävät myös sointulaajennuksia. Add9:t, sus2:t, maj7:t ja satunnaiset vähennetyt kulkevat soinnut ovat melko tavallisia duuri- ja molli-sointujen mausteita, varsinkin kun niitä käytetään tyylikkäästi.

Löydät myös paljon ei-diatonisia liikkeitä. Nämä ovat sointuja, joiden ei teknisesti pitäisi olla siellä, mutta ne tuntuvat oikeilta. Siihen voi kuulua kromaattinen siirto tai lainattu molli-sointu. Pienessä soinnillisessa ruoskaniskussa on jotain mukavaa, jos se palvelee tunnetta.

Perinteiset kadenssit eivät oikeastaan ole mikään asia. On todennäköisempää, että kuulet etenemisen päättyvän IV- tai vi-kadenssiin, jolloin et pysähdy, et pääse ratkaisuun, ja se on oudon hyvä asia.

Musiikin teorian perusteet aloittelijoille

Ennen kuin paneudumme varsinaiseen etenemiseen, selvitetään muutama teorian perusasia, mutta ei kuitenkaan liian syvälle mutaan.

Indie-musiikkia kirjoittavat usein ihmiset, jotka ovat oppineet sen korvakuulolta, näpytelleet tabulaattoreita tai keksineet sen GarageBandissa aamuyöllä kahdelta, joten ei, et tarvitse tutkintoa seurataksesi tätä. Pieni teoria voi kuitenkin auttaa tekemään progressioistasi kovempia.

Mikä on sointukulku?

Sointuprogressio on yksinkertaisesti sarja peräkkäin soitettuja sointuja. Näin kappaleet kootaan yhteen, jännityksestä vapautumiseen ja mukavuudesta kaaokseen. Sointuprogression avulla voimme siirtyä soinnusta toiseen ja kertoa tarinan. Se, miten valitsemme siirtyä näiden sointujen välillä, voi sanella, miltä kappaleesta tuntuu.

Duuri vs. molli

Useimmissa tapauksissa:

• Major = iloinen ja valoisa
• Minor = tunnelmallinen ja tunteellinen

Joskus puhtaasti duurisoinnut voivat kuitenkin tuntua liian puhtailta ja puhtaasti mollisoinnut liian surullisilta.

Indie hämärtää usein rajoja laajentamalla näitä sointuja. Voit kuulla kappaleita, jotka ovat teknisesti duurissa, mutta kuulostavat silti surullisilta, tai mollissa, mutta tuntuvat silti jotenkin kotoisilta.

Roomalaiset numerot 101

Sen sijaan, että sanoisimme "C-F-G-Am", kun puhumme sointukulkusuunnista, käytämme roomalaisia numeroita osoittamaan, miten soinnut toimivat soinnuissa. Tässä on perussävelet C-duurissa:

• I = C-duuri (kotisävel tai toonika)
• ii = d-molli
• iii = e-molli
• IV = F-duuri
• V = G-duuri
• vi = a-molli
• vii° = B vähennetty

Kun sanomme vi-IV-I-V, tarkoitamme "a-molli - f - c - g". Se on yksi käytetyimmistä indie-progressioista.

Siitä eteenpäin meillä on moodit, jotka ovat ikään kuin asteikon vaihtoehtoisia versioita. Indie-lauluntekijät rakastavat moodeja kuten:

• Mixolydialainen: (Ajattele indie road trip vibes).
• Dorian: (täydellinen melankolisiin, mutta toiveikkaisiin kappaleisiin): Molli-mainen ja groove (täydellinen melankolisiin, mutta toiveikkaisiin kappaleisiin)

Sinun ei tarvitse opetella ulkoa moodeja, mutta niiden olemassaolon tunteminen voi auttaa, kun yrität kirjoittaa mielenkiintoisempia sointukulkuja.

5 Go-To Indie sointukulkuja

Indie-musiikissa ei ole olemassa yhtä ainoaa sointukulkua, joka toimii. On kuitenkin olemassa tiettyjä indie-sointukulkuja, jotka esiintyvät kerta toisensa jälkeen ja joista voimme ammentaa hyväksi havaitun tunnelman.

Voit vapaasti transponoida avain omaan kirjoitukseesi.

1. IV-I-V-vi

• Sointuja: F - C - G - em
• Tunnelma: Kaikkialla. Indiepoppia, valtavirtapoppia, mainosjinglejä. Se on turvallista mutta tehokasta.
• Miksi se toimii: Se luo tunteen tunteiden noususta ja laskusta, mutta se ratkeaa hienosti.
• Esimerkki: "Let Her Go" - Passenger

Tämä on ollut kaikkialla indie-balladeista areenan kokoisiin kertosäkeisiin. Nojaa dynamiikkaan, jotta se ei kuulostaisi liian kiillotetulta, ja voit vapaasti lisätä ensimmäisen duurisoinnun päälle lisänuotteja saadaksesi lisäkastiketta.

2. I-iii-IV

• Sointuja: C - em - F
• Tunnelma: Melankolinen, sisäänpäinkääntynyt, emotionaalisesti resonoiva.
• Miksi se toimii: mutta nousee kohti toivoa.
• Esimerkki: "Use Somebody" - Kings of Leon

Tunteikkaiden indie-hymnien perusta. Sopii erinomaisesti isoihin kertosäkeisiin ja pohdiskeleviin säkeistöihin, ja se voidaan kääntää power-sointuihin, jos et halua iii-soinnun kuulostavan niin tunteelliselta.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Sointuja: F - am7 - C - F
• Tunnelma: Hymni, retro, nostalginen, kesäinen
• Miksi se toimii: Am7-sointu huutaa vaihtoehtoista kapinallisuutta ja synnyttää road-trip-in-2009 -tyyppistä energiaa.
• Esimerkki: "1901" - Phoenix

Tämä mixolydialainen perusmuoto on ollut vuosikymmeniä radioystävällisen indierockin voimanlähde.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Sointuja: D(add6) - C
• Tunnelma: Unenomainen, jossa on ripaus levottomuutta.
• Miksi se toimii: Kromaattinen laskeutuminen molliin sillan aikana on kauniisti ahdistava käänne.
• Esimerkki: "Reckoner" - Radiohead

Eteerinen ja kipeä, täydellinen makuuhuoneen popiin tai avantgarde-balladeihin. I-sointu kuulostaa upealta, kun se laskeutuu VI-duurista.

5. I-vi-IV(9)

• Sointuja: - cm - A♭maj9
• Tunnelma: Synkkä, tunteikas, elokuvamainen.
• Miksi se toimii: Klassinen luonnollinen duuri progressio, joka voi nostaa minkä tahansa kappaleen.
• Esimerkki: "Heartbeats" - The Knife

Soita sitä hitaasti, jos haluat intensiivisyyttä, tai nopeasti, jos haluat elektro-pop-draamaa. Tämä erityinen eteneminen sopii hyvin myös avoimien jousien kanssa.

Kuinka keksiä omia indie-progressioita

Indie-säestyssoiton kirjoittaminen ei ala sääntökirjaa noudattamalla. Pikemminkin kannattaa keskittyä ottamaan tuntemasi säännöt ja rikkomaan niitä juuri sen verran, että kappaleesta tulee persoonallinen, tunnelmallinen tai hieman outo (parhaalla mahdollisella tavalla).

Näin voit keksiä omia indie-soundisia etenemistapoja ilman teoriatutkintoa tai Berklee-kirjakauppaa, jossa on kirja toiminnallisesta harmoniasta ja klassisesta musiikista.

Aloita ensin tunteista. Ennen kuin kosketat instrumenttia, kysy itseltäsi: Mitä haluan jonkun tuntevan? Katkeransuloista nostalgiaa? Kiusallista toivoa? Pehmeän kivun siitä, kun on 22-vuotias ja sydän särkynyt kattobileissä? Tämä tunne on kompassisi.

Käytä seuraavaksi korvaa. Et tarvitse kaavaa tehdessäsi jotain, joka kuulostaa hyvältä. Leikittele. Soita sointuja. Siirrä yksi puoli askelta alaspäin. Aseta molli sinne, missä normaalisti käytät duuria. Parhaat indie-sävelet tuntuvat usein "oudoilta" tavalla, joka on itse asiassa virkistävä.

Haluatko helpon indie-muuton? Kokeile modaalivaihtoa. Lainaa sointu samansuuntaisesta avaimesta, kuten heittämällä A-duuri C-avaimeen. Tämä odottamaton siirtymä voi tuoda väriä ja särmää muuten suoraviivaiseen indierockin sointukulkuun.

Älä myöskään nuku inversioita tai pedaaliääniä. Saman bassosävelen soittaminen eri sointujen alla (pedaaliääni) tai soinnun kääntäminen niin, että bassossa on eri sävel (inversio), voi saada muuten vaniljaisen kappaleen kuulostamaan erittäin eloisalta.

Kokeile nyt rytmin sekoittamista. Jopa perussoinnun etenemisestä voidaan tehdä mielenkiintoisempaa 3/4- tai 6/8-tahdissa. Hajota sointuja arpeggioilla. Lisää taukoja. Anna yhden soinnun roikkua liian pitkään tai hyppää seuraavaan vähän liian nopeasti. Rytmi voi antaa jopa perusprogressiolle aivan erilaisen tunnetason.

Indie Instrumentointi & sointujen ääntäminen Vinkkejä

Samat sointukulkusuunnat voivat kuulostaa radikaalisti erilaisilta riippuen siitä, miten niitä soitetaan, ja indie-artistit ovat mestareita puristamaan tunteita ulos äänestä ja tekstuurista. Riippumatta siitä, soitatko kitaraa vai pianoa, oikeilla soinnuilla voit tuoda musiikkiin paljon makua.

Kitaristit, ohita täydet barre-soinnut tai voimasoinnut, ellet jahtaa ääniseinän estetiikkaa. Valitse sen sijaan avoimien sävelten sointuja, kuten Cmaj7, jossa korkeat E- ja B-äänet soivat, tai Dsus2-muotoja, jotka jättävät tilaa kaikulle kukoistaa. Mitä enemmän sointusi hengittävät, sitä indiemäisemmältä ne tuntuvat.

Haluatko nopean päivityksen? Kokeile add9- ja sus2-sointuja. Näillä soinnuilla voit lisätä hieman monimutkaisuutta ja ne sopivat täydellisesti klassisen unenomaiseen/nostalgiseen sävyyn. Voit myös kokeilla vaihtoehtoisia virityksiä (kuten DADGAD tai Open C) kokeillaksesi uusia sointuja, joita et ehkä olisi koskaan löytänyt tavallisessa virityksessä.

Pianisteilla on hieman helpompaa kuin kitaristeilla, sillä soittimesi on käytännössä luotu indien tunnusomaista soundia varten. Voit käyttää laaja-alaisia sointuja (ohittaa kolmisoinnun keskimmäisen nuotin, tuplata juuren ylhäällä) tai lisätä lempeää dissonanssia seitsemänneksillä ja yhdeksänneksillä. Arpeggioi hitaasti saadaksesi pohdiskelevan tunnelman tai pinoa sointuja tiukasti saadaksesi intensiteetin.

Muista, että täydellisyys on vapaaehtoista. Itse asiassa lo-fi-viehätys on usein myyntivaltti. Hieman kömpelö soitto tai katkennut pianonäyte voi lisätä haavoittuvuutta ja realistisuutta.

Älä myöskään aliarvioi vaikutuksia. Ripaus kaikua, ripaus delaya tai pieni chorus instrumentissa voi saada jopa tavallisen duuri- tai molli-soinnun tuntumaan omalta indie-soinnultaan. Tarvitset vain sen verran, että reunat hämärtyvät, mutta et niin paljon, että se muuttuu keitoksi.

Tee Indie Progressions omaksi

Indie-musiikin ei ole tarkoitus kuulostaa klassisen täydelliseltä. Kyse ei ole jokaisen teoriasäännön noudattamisesta tai jonkun toisen soundin jäljittelystä nuotin tarkkuudella. Kyse on raa'asta, rehellisestä, DIY-asenteesta ja siitä, millaisia sointumuotoja soittimellasi voit saada aikaan.

Joten joo, opettele nämä pop- ja indierock-soittojärjestykset ja soita niitä, kunnes ne ovat lihasmuistissa. Mutta älä lopeta siihen. Varasta kuin taiteilija. Lainaa rakenteita, käännä ne, väännä niitä ja heitä mukaan jotain outoa vain siksi, että se tuntuu oikealta. Tavoitteena ei ole kuulostaa Phoebe Bridgersiltä tai Mac DeMarcolta. Tavoitteena on kuulostaa sinulta itseltäsi.

Olipa kappaleesi sitten jonkun Spotify-soittolistalla tai jääkö se ikuisiksi ajoiksi makuuhuoneeseesi, se on indien henki. Jatka soittamista, jatka epäonnistumista, jatka luomista. Ja jos joku päivä kömpelö demosi saa jonkun tuntemaan jotain odottamatonta, se on voitto.

Kokeile tätä tänään: Valitse listalta yksi indie-sointukulku, kirjoita nopea säkeistö ja katso, mihin se johtaa. Ei paineita. Anna vain äänesi paistaa läpi.

Johtopäätökset:

Indie-soinnut ovat genren emotionaalisen ja äänellisen identiteetin sydän. Unenomaisista avoimista virityksistä epätavallisiin sointuihin ja progressioihin, jotka uhmaavat valtavirran kaavoja, indie-musiikki kukoistaa luovuudesta ja ilmaisusta.

Olitpa kokenut lauluntekijä tai vasta ensimmäistä kitaraa käyttävä, näiden etenemisvaihtoehtojen kokeileminen voi avata ainutlaatuisia tunnelmia ja inspiroida musiikissasi uusia suuntia. Muista, että indie-alalla ei ole kovia sääntöjä; anna korvasi ja tunteidesi ohjata sinua.