Äänekkyyssota päättyi, kun suoratoistopalveluista tuli useimmille ihmisille oikea tapa kuunnella musiikkia. Lähes kahden vuosikymmenen ajan voimakkaasti pakattujen äänitteiden, leikattujen albumien (Metallican Death Magnetic, kuka tahansa?) ja musiikin, joka oli yhtä korviahuumaavaa kuin sielutonta, jälkeen Spotify ja kumppanit tekivät yhden oikean asian: normalisoivat äänen automaattisesti ennen kuin se siirtyy heidän alustalleen.

Julkaisemasi musiikin pitäisi silti olla äänekästä, tai ainakin tarpeeksi äänekästä, jotta ihmiset voivat arvostaa sävellyksesi jokaista osa-aluetta. Miten siis saat äänitteesi kuulostamaan täyteläiseltä, täyteläiseltä ja yhtä kovalta kuin ammattitaitoisten artistien julkaisemat kappaleet?

Vastaus on, että se voidaan tehdä useammalla kuin yhdellä tavalla, ja tässä artikkelissa käymme läpi useita vaihtoehtoja. Aloitamme kuitenkin ensin analyysillä siitä, mitä äänekkyys oikeastaan on, ja jokaisesta tuotantoprosessin vaiheesta, joka voi tehdä kappaleestasi äänekkäämmän.

Mitä äänekkyys tarkoittaa?

Ensimmäinen väärä olettamus on uskoa, että äänekkyys on kiinni stereoiden tai älypuhelimen äänenvoimakkuuden säätimestä. Itse asiassa, kun kappale on miksattu ja masteroitu huolellisesti, sen ei tarvitse olla kovaääninen saadakseen rikkaan, täyteläisen ja mukaansatempaavan äänen.

Asia on näin: äänekkyys on ennen kaikkea käsitys. Se määräytyy sen mukaan, miten korvamme reagoivat äänenpainetasoihin, dynaamiseen alueeseen ja taajuustasapainoon. Kaikki kolme elementtiä toimivat yhdessä luodakseen mukaansatempaavan äänimaailman.

Tuotantotavan vuoksi yksi raita voi kuulostaa kovemmalta kuin toinen, vaikka niiden äänenvoimakkuusmittarit olisivat samalla tasolla. Jos siis kysyt itseltäsi, miten saan musiikistani äänekkäämpää, kysyt oikeastaan sitä, miten äänekkyyttä voidaan hallita tuotannon kaikissa vaiheissa.

Musiikkituotannossa on kolme pääaluetta, jotka vaikuttavat äänenvoimakkuuteen: äänitys-, miksaus- ja masterointivaiheet. Ne suoritetaan tässä järjestyksessä, ja kunkin prosessin laatu riippuu sitä edeltävästä prosessista: paraskaan master ei voi korjata huonosti miksattua tai äänitettyä raitaa.

Jaetaan tuotantoprosessi näihin kolmeen kategoriaan ja katsotaan, mitä voit tehdä kussakin vaiheessa äänenvoimakkuuden lisäämiseksi.

Kolme vaihetta äänenvoimakkuuden lisäämiseksi

Tuotannon aikana

Ensimmäinen askel kovemman äänen saamiseksi on äänenlähteessä. Aina kun menen äänitysstudioon äänityssessiota varten, ensimmäinen päivä on vain oikeiden äänien ja äänenvoimakkuuden hankkimista, ei varsinaisesti musiikin äänittämistä.

Riippuen siitä, nauhoitatko analogisilla vai digitaalisilla instrumenteilla, äänen saaminen tarpeeksi kovalle on erilaista, mutta yksinkertaistaen, saat äänen niin kovalle kuin voit ilman clippingiä.

Clipping tapahtuu, kun äänenvoimakkuus nousee niin korkeaksi, että kappaleeseen tulee vääristymiä. Vaikka jonkinlainen särö voi parantaa äänisignaalia, se ei ole sellainen särö, jota haluat kappaleeseesi.

Tässä vaiheessa on tärkeää, että voitot porrastetaan. Tässä prosessissa varmistetaan, että äänesi on parhaalla mahdollisella tasolla koko signaaliketjussa, jotta mikään efekti ei lisää ei-toivottua kohinaa tai vääristymiä.

Lopuksi, käytä tehosteita viisaasti. Kylläisyys voi lisätä harmonista sisältöä, joka saa kappaleen tuntumaan täyteläisemmältä ja antaa täyteläisemmän äänen ilman, että äänenvoimakkuus kasvaa. Sama pätee kaikuun, joka voi tehdä kappaleestasi syvällisemmän ja orgaanisemman.

Työnkulustasi riippuen voit äänittää raitasi analogisten eli "kuivien" efektien avulla ja käyttää efektejä myöhemmin digitaalisesti. Riippumatta siitä, minkä lähestymistavan valitset, varmista, että äänitetyt ja myöhemmin käytetyt efektit eivät ole ristiriidassa keskenään.

Sekoituksen aikana

Sekoitus on se, jossa suurin osa raskaasta nostosta tapahtuu. Se on se tuotantoprosessin vaihe, jossa tehdään tilaa jokaiselle instrumentille ja luodaan yhtenäinen äänimaailma säätämällä äänenvoimakkuutta ja taajuuksia.

Muista, mitä sanoimme aiemmin: äänekkyydessä on kyse enemmänkin havaitsemisesta kuin todellisesta äänenvoimakkuudesta. Suosittelen, että keskitytään luomaan pikemminkin mukaansatempaava kokemus kuin äänekäs kokemus.

Aloita säätämällä kunkin raidan äänenvoimakkuutta. Kuuntele kappaleesi huolellisesti studiokuulokkeilla ja -monitoreilla ja tarkista, että kaikki miksauksen elementit ovat kuultavissa ja esillä haluamallasi tavalla.

Panningia ei usein huomioida, mutta se on loistava keino lisätä miksaukseen tilan tuntua ja syvyyttä. Lisäksi sillä vältetään se, että keskellä on liikaa ääniä, mikä voi tehdä raidastasi epäselvän.

Jos sinulla on ongelmia särön kanssa, muista pitää silmällä äänenvoimakkuusasetuksia DAW:ssä tai ääniasetuspaneelissa. Et halua viettää tunteja yrittäessäsi selvittää, mikä miksauksessasi on vikana, vain huomataksesi, että DAW:ssäsi oli väärät asetukset!

Keskustellaan vaikutuksista, jotka auttavat sinua luomaan yhtenäisen miksauksen.

EQ Käytä taajuuskorjausta kunkin instrumentin äänenmuodostukseen. Poistamalla tarpeettomat taajuudet kaikista instrumenteista vapautat tilaa äänimaailmassa ja voit tehdä kappaleestasi äänekkäämmän ja puhtaamman.

EQ-liitännäisiä on monenlaisia (parametrisiä, puoliparametrisiä, graafisia, dynaamisia ja hyllyttäviä), mutta tärkeää on, että käytät sellaista, jonka avulla voit parantaa ja lieventää taajuuksia haluamallasi tavalla. Voit aloittaa DAW:n tarjoamalla lisäosalla ja päivittää sen, kun tunnet tarvitsevasi enemmän äänenmuokkaustyökalulta.

Puristus. Kompressio auttaa vähentämään dynaamisia huippuja ja tekemään hiljaisemmista elementeistä äänekkäämpiä. Käytä sitä, jotta saat kaiken äänenvoimakkuudeltaan yhtenäisemmäksi, mutta myös säilyttämään tasapainon ja hallinnan miksauksessasi. Monikaistainen kompressio on paras tapa säilyttää kappaleen dynamiikka ja tehdä siitä yhtenäisempi. Se ei ole helpoin työkalu hallita, mutta oikein käytettynä se voi nostaa musiikkisi uudelle tasolle.

Tässä vaiheessa on helppo liioitella, etenkin pakkauksen kanssa, mutta muista, että ilman dynamiikkaa oleva ääni kuulostaa vielä huonommalta, kun sitä soitetaan Spotify-sovelluksessa tai Apple Musicissa. Keskity selkeyteen ja energiaan.

Masteringin aikana

Masteringissa on kyse viimeisestä hiomisesta ja siitä, että kappaleesi kuulostaa hyvältä kaikissa mahdollisissa toistolaitteissa.

Jos äänitys- ja miksausprosessit on hoidettu oikein, masteroinnissa on kyse lähinnä siitä, että teoksesta tehdään yhtenäisempi ja jakelukelpoinen. Tämä tapahtuu käyttämällä masterointiketjuja, jotka sisältävät kompressiota, rajoittimia, leikkureita ja taajuuskorjaimia, joilla maksimoidaan äänenvoimakkuus.

Erityisesti hyvä limitteri voi olla ratkaiseva tekijä raidallesi, sillä se nostaa raitasi äänenvoimakkuutta aiheuttamatta vääristymiä. Seuraavaksi voit käyttää clipperiä (kuten KClipiä, mutta hyviä clippereitä on monia) muokkaamaan transienttien yksityiskohtia ja luomaan äänekkäämmän mutta musiikillisemman lopputuloksen.

Aivan kuten äänitys ja miksaus (ehkä vielä enemmän), masterointi tuntuu toisinaan taikuudelta: et tiedä tarkalleen, mitä muuta kappaleesi tarvitsee, paitsi että sen pitäisi olla kovempaa.

Ehdotan, että et ajattele asiaa liikaa. Kyllä, käytä rajoittimia, jotta kappaleesta tulee kovempi, mutta muista myös, että jokainen suoratoistoalusta soveltaa omaa normalisointiaan, joten keskity ensin kappaleesi selkeyteen ja yhtenäisyyteen.

Siitä puheen ollen, on aina hyvä tarkistaa, miten kappaleesi käyttäytyy Spotify-sovelluksessa, kun se on normalisoitu.

Spotify asettaa äänitason noin -14 LUFS. Tämä tarkoittaa sitä, että jos pakkaat musiikkisi liikaa ja masteroit sen -6 tai -8 LUFS:llä, kappaleesi Spotifyssa kuulostaa litistyneemmältä ja sen dynamiikka muuttuu täysin.

Edellä mainittu Metallican Death Magnetic -albumi on täydellinen esimerkki siitä, mitä tapahtuu, kun asioita viedään liian pitkälle: musiikin ystävät ja fanit pettyvät, koska kappaleet (vaikka ne olisivat hyviä) kuulostavat huonoilta. Ja vaikka Spotifyssa on joitakin taajuuskorjainasetuksia, jotka voivat auttaa kuuntelijoita parantamaan ääntä, huonoa masteria ei voi käytännössä korjata.

Pidä myös silmällä todellisia huippujasi. Spotify suosittelee asettamaan kappaleen huipputason -1 dBTP:hen, jotta vältät vääristymät. Säädä siis rajoittimesi ulostulon yläraja -1,0 dBTP:hen, ota ylinäytteistäminen käyttöön, jos voit, ja aseta lookahead-ajaksi 1-5 millisekuntia.

Ennen kuin julkaiset musiikkisi, vie se -14 LUFS:n ja -1 dBTP:n tarkkuudella ja lataa se yksityisenä kappaleena, jos mahdollista. Kuuntele, miten se vertautuu oman genresi kappaleisiin, ja vertaa iskuvoimaa, äänitasapainoa, selkeyttä ja tietenkin äänenvoimakkuutta.

Ei ole epätavallista, että masterointi-insinöörit luovat eri versioita suoratoistoa ja fyysisiä/digitaalisia latauksia varten ja säätävät äänenvoimakkuutta ja rajoituksia kummallekin alustalle sopiviksi. Voit tehdä samoin, jos haluat varmistaa, että kappaleestasi on paras versio kaikilla alustoilla.

Muista, että kun lataat kappaleesi jakelupalveluun, et voi kuulla, miltä se kuulostaa Spotifyssa, ennen kuin se julkaistaan suoratoistopalveluissa. Tämä tarkoittaa sitä, että kaikki masterointivaiheessa tekemäsi säädöt on suunniteltava siten, että ne vastaavat Spotifyn ja muiden alustojen tavoittelemaa suoratoistolaatua.

Spotifyn äänenvoimakkuuden ymmärtäminen

On asioita, joihin et voi vaikuttaa, kuten tapa, jolla yleisösi kuuntelee musiikkia, ja se, miten suoratoistoalustat normalisoivat äänen. Voit vain valmistella musiikkisi niin, että se kuulostaa mahdollisimman hyvältä kaikissa olosuhteissa.

Kuten aiemmin mainitsin, Spotify-sovellus käyttää oletusarvoisesti äänenvoimakkuuden normalisointia. Tämä on myönteinen asia, sillä se soveltaa tasapainoisia äänitasoja eri kappaleisiin, albumeihin ja artisteihin. Mutta se tarkoittaa myös sitä, että Spotify saattaa kääntää niitä pienemmiksi ja vaikuttaa äänentoistoon.

Moni ei tiedä, että Spotifyn äänenvoimakkuuden taso on valittavissa käyttäjän valittavissa -19, -14 ja -11 LUFS:n välillä. Jos haluat tehdä Spotifysta kovemman, siirry työpöytäsovelluksen oikeaan yläkulmaan (tai avaa Asetukset-sovellus älypuhelimessa), napsauta profiiliasi ja valitse sitten Asetukset. Vieritä alaspäin Äänenlaatu-osioon ja säädä Äänenvoimakkuuden tasoksi "Loud".

On myös vaihtoehto, jota en henkilökohtaisesti suosittele, mutta se on mainitsemisen arvoinen. Android-laitteissa voit ohittaa järjestelmärajoitukset käyttämällä kolmannen osapuolen Android-sovelluksia tai pääkäyttäjän oikeuksia. Tietääkseni tämä vaikuttaa sovelluksen äänenlaatuun, joten en suosittele sitä, ellet tiedä, mitä teet.

Lopulliset ajatukset

Musiikin äänekkäämmäksi tekemisen ei pitäisi olla päätavoitteesi artistina. Joskus musiikin äänenvoimakkuuden nostaminen mahdollisimman kovalle on hinnalla mitattuna: kappaleistasi katoaa orgaaninen tunne ja tunnelma, jotka tekevät niistä ainutlaatuisia, mikä on suuri hinta, jos minulta kysytään.

Äänekkyys äänekkyyden vuoksi ei tarkoita, että se olisi parempi. Haluat, että kappaleesi kuulostaa hyvältä kaikissa järjestelmissä: ulkoisista kaiuttimista kuulokkeisiin, matalan bittinopeuden streameista huippuluokan studiomonitoreihin. Tasapainoinen miksaus, jossa on hyvä dynamiikka-alue, kuulostaa aina riittävän kovalta.

Sama pätee, jos olet musiikin harrastaja. Jos sinulla on hyvä äänentoistojärjestelmä tai esivahvistin, on monia tapoja säätää median äänenvoimakkuutta, kunnes saavutat oikean tason, mutta kuuntelukokemuksen pitäisi olla enemmän äänenlaadusta kuin äärimmäisestä äänekkyydestä!

Yhteenvetona: kun äänität kappaleesi, keskity äänenlaatuun ja dynamiikkaan, älä niinkään äänenvoimakkuuteen. Miksausvaihe on luultavasti kaikkein herkin osa, joten säädä äänenvoimakkuutta ja panorointia huolellisesti, kunnes kaikki instrumentit löytävät paikkansa äänikuvassa.

Lopuksi masterointiprosessi. Tässä vaiheessa sinun pitäisi yrittää saada musiikkisi kuulostamaan kovemmalta aiheuttamatta ei-toivottua vääristymää, ja pitää aina mielessä, että kappaleet normalisoidaan suoratoistoalustoilla, joille kappaleesi päätyy. Etsi yllä olevasta luettelosta joukko masterointityökaluja, joilla saat kappaleesi kuulostamaan täydelliseltä kaikissa toistolaitteissa vaarantamatta äänisignaalisi luonnetta.

Onnea!