Syntetisaalto-soinnuissa on jotain, joka vain iskee eri tavalla. Yhtenä hetkenä makaat sohvalla ja laitat kuulokkeet korvillesi, ja seuraavana hetkenä olet kruisailemassa neonvalaistujen katujen läpi retrofuturistisessa unelmamaisemassa. Tuo emotionaalinen vetovoima on tuotannossa ja soinnuissa.

Jos olet koskaan miettinyt , miksi synthwave tuntuu juuri siltä, miltä se tuntuu (mitä useimmat meistä kuvaisivat lämpimäksi, nostalgiseksi ja elokuvamaiseksi), olet oikeassa paikassa. Tässä oppaassa eritellään genreä muovaavat sointukulkuja ja näytetään tarkalleen, miten niitä voi käyttää.

Käymme läpi, miten nämä vaiheet on rakennettu, mikä saa ne toimimaan ja miksi ne tuovat välittömästi mieleen vanhan scifi- ja 80-luvun tyyliin sijoittuvan coming-of-age -elokuvan tunnelman.

Mitä on synthwave-musiikki?

Synthwave on genre, joka perustuu nostalgiaan, mutta ei juustoiseen sellaiseen. Ajattele sitä pikemminkin rakkauskirjeenä 1980-luvun äänille, tunnelmille ja elokuvallisille tyyleille. Se on vahvasti inspiroitunut musiikista, jota kuulet vanhan koulukunnan scifi-elokuvissa, toimintaelokuvissa ja vintage arcade-peleissä, ja se on täynnä analogisia syntetisaattoreita, gated reverb-snareja ja unenomaisia tekstuureja, jotka tuntuvat samaan aikaan sekä retroilta että futuristisilta.

Alun perin 2000-luvun puolivälissä uuden aallon musiikin sivuhaarana alkunsa saanut synthwave syntyi internet-yhteisöistä ja itsenäisistä tuottajista, jotka halusivat ottaa takaisin tuon vintage-estetiikan. Kavinskyn, Power Gloven ja Collegen kaltaiset artistit auttoivat työntämään genreä eteenpäin, ja usein heidän musiikkinsa yhdistettiin suoraan VHS-kasetilta tai pikselitaidepelistä peräisin oleviin visuaalisiin kuviin. Kun soundi alkoi yleistyä, se alkoi sekoittua muihin genreihin, kuten syntipoppiin, EDM:ään, outruniin ja jopa metalliin.

Mutta neonvalon alla todellinen liima on harmonia. Synthwave kukoistaa rikkaista sointukulkuista, joissa käytetään usein duurisointuja, pidennettyjä sointuja ja hitaita, sykkiviä rytmejä. Se on tunteikasta mutta ei dramaattista. Melankolinen, mutta toiveikas. Elokuvamainen, mutta helppo groove. Soinnut kantavat paljon painoa, ja juuri se tekee niistä niin voimakkaita tuotannossa.

Jos siis tavoitteenasi on saada aikaan se erehtymättömän synthwave-musiikin tunnelma, sinun on aloitettava oikeilla progressioilla. Jaetaan ne seuraavaksi.

7 Synthwave-sointukulkua

Synthwave-musiikki elää ja kuolee sointujensa kautta. Ilmeisten tuotannollisten elementtien lisäksi synthwave-soinnut voivat auttaa luomaan tunnelmaa. Seuraavassa on seitsemän tunnistettavinta ja tunnevaltaisinta synthwave-sointukulkua, jotka on poimittu oikeista kappaleista ja jaoteltu juuri sen verran teoriaa sisältäen, että voit tehdä niistä omanlaisesi.

1. I-ii-II-IV - Kromaattinen ajautuminen

• Jälki: Gunship - "Woken Furies"
• Avain: D♭-duuri
• Sointuja: D♭ - E♭m - E♭ - G♭.

Tämä eteneminen kulkee konsonantin ja särmikkään välillä. Se alkaa tutulta alueelta I ja ii-sävelillä ja tuo sitten kromaattisen käänteen käyttämällä II-duuri-sointua (E♭), joka ei kuulu tähän sävellajiin. Tämä lisää välitöntä jännitettä ja saa ratkaisun IV:ään (G♭) tuntumaan sujuvammalta kuin pitäisi.

Tuo ovela kromaattinen askel antaa koko silmukalle sumuisen, unenomaisen vetovoiman, kuin syntetisaattorin vastine muistiin liukenevalle kohtaukselle. Se sopii täydellisesti Gunshipin elokuvamaisiin kuvioihin.

2. i-VI-VII-VII-VI - Retrokaskadi

• Jälki: The Midnight - "Crystalline" - "Crystalline".
• Avain: F-molli
• Sointuja: D♭maj7 - E♭ - D♭maj7.

Tämä huokuu nostalgiaa. Se rakentuu mollitoniikan ja kahden duurisoinnun ympärille, jotka on nostettu sen sukulaisduurista (A♭), mikä antaa sille hehkuvan, syntetisaattoripainotteisen lämmön. Liike i:stä VI:een ja VII:stä VI:een luo silmukkaisen nousun ja laskun, melkein kuin aallot hidastettuna.

Maj7-sointujen käyttö tasoittaa siirtymiä ja lisää harmonista rikkautta. Se on emotionaalinen, melodinen ja loputtomasti loopattavissa, loistavan melodisen synthwave-kappaleen selkäranka.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Neonvärinen bluesi

• Jälki: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Avain: H♭ molli
• Sointuja: ♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

Tässä kohtaa synthwave risteää soulin ja bluesin kanssa. Seitsemäsosien käyttö jokaisessa soinnussa lisää väriä ja syvyyttä, mikä antaa sille löysemmän, ilmaisuvoimaisemman laadun. Erinomainen liike tässä on laskeutuminen B♭7:ään sen sijaan, että pysyttäisiin puhtaassa mollissa.

Tuossa hallitsevassa I7:ssä on throwback funk -tunnelma, joka pitää silmukan liikkeessä, melkein kuin se kerjäisi aloittaa uudelleen. Kuulet tätä tyyliä retrovaikutteisissa remixeissä ja kappaleissa, joissa funk- tai R&B-särmä on leivottu syntetisaattoreihin.

4. i-♭II-♭vi-V - Noir-ajuri

• Jälki: Droid Bishop - "Through the Night": Droid Bishop - "Through the Night"
• Avain: D-molli
• Sointuja: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Nyt olemme pimeämmällä alueella. Tässä etenemisessä käytetään ♭II (E♭) napolilaista lyöntiä heti alkuun, mikä luo välittömästi jännitystä ja salaperäisyyttä. Loppuosa silmukasta tanssii molli-diatonisten sointujen (Gm, Cm) ja G-duurin kaltaisten sointuasteiden ulkopuolisten yllätysten välillä, mahdollisesti lainaten doriania tai vain nojautuen kromaattiseen draamaan. Siinä on noirmainen tunnelma, joka sopii täydellisesti sateen kastelemalle kadulle ja kaukaiseen neon-syntetisaattorivibaan.

5. i - ii - ♭IV - iv - The Broken Circuit (Katkennut virtapiiri)

• Jälki: Street Cleaner - "Better the Devil You Know" - "Parempi, mitä tiedät".
• Avain: G♯ molli
• Sointuja: - A♯ - C - Cm.

Tämä on puhdas vasemmanpuoleinen. Se alkaa tarpeeksi ennalta arvattavasti i - ii, ja sitten siihen lisätään ♭IV-duuri (C) ja iv-molli (Cm), joista kumpikaan ei ole oikeassa sävellajissa. Tällainen modaalinen siirtymä on klassista synthwavea. Odotat yhtä ja saat toista, mutta tunnelma tuntuu silti oikealta. Se on outo, hieman dissonantti silmukka, joka toimii, koska se on niin odottamaton. Täydellinen levottomuutta herättäviin tai aggressiivisempiin kappaleisiin.

6. i - vi-iii - Päiväunisilmukka

• Jälki: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Avain: Duurin avain: B♭
• Sointuja: Dm - Gm - Dm.

Tämä on yksi listan yksinkertaisimmista etenemistavoista, mutta juuri siksi se toimii. Liike I:stä vi:stä iii:een tuntuu luonnolliselta ja optimistiselta, ja se antaa ajelehtivan, euforisen tunteen, jota kuulee usein päiväsaikaan syntetisaalto- tai outrun-vaikutteisessa musiikissa.

iii-sointu lisää juuri tarpeeksi painoa vetämättä progressiota alaspäin. Käytä tätä, kun haluat olla pikemminkin unenomainen kuin synkkä.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neopulssi

• Jälki: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Avain: C-molli
• Sointuja: - Dm - B♭ - D - F: C - Dm - B♭ - D - F

Tämä taivuttaa sääntöjä parhaalla mahdollisella tavalla. Se alkaa mollissa, mutta ottaa heti käyttöön Dm (ii) ja B♭ (♭VII), jotka molemmat pitävät silmukan kelluvana. Sitten se hyppää D-duuriin (II), joka on ehdottomasti eri sävellajissa, ja laskeutuu F:ään (IV), joka sitoo kaiken takaisin yhteen.

Tällaiset yllätykset antavat syntetisaallolle sen emotionaalisen monimutkaisuuden. Kartalla tehdään pari kiertotietä, ja se pitää asiat mielenkiintoisina.

Kuinka kirjoittaa omia Synthwave-sointukulkuja?

Hyvän synthwave-sävelkulun kirjoittaminen ei vaadi musiikin teorian keksimistä uudelleen. Sinun on vain lukittauduttava tunnelmaan. Et myöskään tarvitse musiikin tutkintoa tai analogista syntetisaattorikokoelmaa saadaksesi aikaan räjähtävän synthwave-kappaleen. Muutaman keskeisen tekniikan avulla voit kirjoittaa sointukulkuja, jotka tuntuvat suoraan retroelokuvamontaasilta tai VHS:n scifi-avausfilmiltä.

Näin aloitat oman rakennuksen rakentamisen.

Valitse avain

Ensimmäinen päätös, joka sinun on tehtävä, on se, haluatko synthwave-kappaleesi olevan kirkas ja piristävä vai tunnelmallinen ja elokuvamainen, ja se liittyy yleensä duurin tai mollin valitsemiseen.

Duuriäänet (kuten C-duuri, A-duuri jne.) antavat yleensä toiveikkaan, nostalgisen tunnelman. Niitä löytyy pirteissä synthwave-kappaleissa, joissa on kimaltelevia padeja ja unenomaisia lead-ääniä. Ne perustuvat usein duurisointuihin ja duuriasteikon etenemisiin, kuten I-vi-IV-V.

Molliavaimet (kuten f-molli tai d-molli) antavat tummemman, tunnelmallisemman sävyn. Ne sopivat paremmin yöaikaan, dystooppiseen estetiikkaan tai muuhun dramaattisempaan. Molliasteikon avaimet ovat myös joustavia, sillä voit käyttää modaalisia siirtymiä tai kromaattisia sointuja ilman, että se kuulostaa väärältä.

Synthwave-musiikin kauneus on siinä, että se ei lukitse sinua jompaankumpaan. Jotkut parhaista kappaleista vaihtelevat duuri- ja molliprogressioiden välillä jakson mukaan, mikä lisää emotionaalista vaihtelua rikkomatta retroestetiikkaa.

Pidä säkeet ja kertosäkeet yksinkertaisina

Yksi asia, joka tekee synthwave-soundista niin tehokkaan, on sen yksinkertaisuus. Säkeistöt ja kertosäkeet rakentuvat usein yksinkertaisten sointukulkutapojen ympärille, joissa on vain kaksi tai kolme sointua, ja ne loopataan tavalla, joka antaa tilaa arpeggioille, lydeille, laululle tai äänisuunnittelulle loistaa.

Esimerkki säkeistön etenemisestä (molli):

Fm - D♭maj7 - E♭

Tämä antaa lempeän, emotionaalisen perustan, joka sopii täydellisesti säkeistöön, joka rakentuu hitaasti.

Esimerkki kuoron etenemisestä (duuri):

A♭ - Fm - c-molli - E♭

Tässä on enemmän liikettä, mutta se pysyy silti tiukalla harmonisella alueella. Se on kirkas, euforinen ja helppo loopata.

Siitä voit alkaa tehdä pieniä parannuksia. Ehkä vaihdat kertosäkeen viimeisen soinnun riippusointuun (siitä lisää jäljempänä) tai lisäät kromaattisen ohimenevän soinnun ii ja V-sointujen väliin luodaksesi nostetta. Ideana on aloittaa puhtaasta, soitettavasta loopista ja lisätä sitten väriä.

Suspendoitujen sointujen hyödyntäminen

Suspendoidut soinnut ovat helpoimpia ja tehokkaimpia työkaluja synthwave-tuottajan arsenaalissa. Ne luodaan korvaamalla soinnun kolmasosa joko toisella (sus2) tai neljännellä (sus4) asteikolla.

Esimerkiksi:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

Ajatuksena on, että "keskeytät" sen resoluution, jonka normaali duuri- tai mollikolmisointu antaisi. Synthwave-sävelissä tämä toimii hienosti, koska genre kukoistaa monitulkintaisuudesta. Et halua aina kuulostaa iloiselta tai surulliselta. Joskus haluat kuulostaa eksyneeltä, kaipaavalta tai siltä väliltä. Suspendoidut soinnut tarjoavat juuri tämän.

Niitä on myös naurettavan helppo soittaa tai ohjelmoida. Ota vain kolmisointu ja siirrä keskimmäinen nuotti ylöspäin (sus4) tai alaspäin (sus2). Haluatko jotain rikkaampaa? Kerro sus2-sointu padin päälle ja lisää päälle seitsemäsosa, ja nyt sinulla on täyttä retrodraamaa.

Käytä sointukäänteitä

Jos olet koskaan huomannut, että monet synthwave-soinnut kuulostavat siltä, etteivät ne "liiku" kovinkaan paljoa, kuin ne kelluisivat paikallaan, se johtuu luultavasti sointujen käänteisistä soinnuista.

Inversio tarkoittaa sitä, että soinnun nuottien järjestystä muutetaan niin, että bassossa on jokin muu nuotti kuin perusnuotti. Esimerkiksi:

• C-duuri perusasento: C - E - G
• 1. inversio: G - C
• 2. inversio: G - C - E

Syntetisaatiossa inversioilla on kaksi suurta tarkoitusta:

1. Ne pitävät sointujen liikkeet sujuvina. Sen sijaan, että hyppisit ympäri näppäimistöä, liu'utat nuotteja vain muutamalla puolisävelellä.
2. Ne jättävät tilaa matalalla. Jos siirrät perusnuotin pois bassosta, voit jättää tämän tilan avoimeksi sub- tai syntetisaattoribassolinjalle.

Jos haluat käyttää niitä, kokeile ohjelmoida neljän soinnun loop DAW:ssäsi ja vaihda sitten toinen ja neljäs sointu ensimmäiseen tai toiseen käänteisäännökseen. Huomaat heti, että eteneminen sujuu paremmin ja tuntuu emotionaalisemmalta ilman, että harmoniaa tarvitsee muuttaa yhtään nuottiakaan.

Jätä poljinäänet käynnissä

Pedaaliääni on nuotti (yleensä bassossa), joka pysyy samana, kun sen yläpuolella olevat soinnut muuttuvat. Se luo jännityksen tai emotionaalisen painovoiman tunteen, riippuen siitä, miten sitä käytetään.

Syntetisaatiossa pedaalien ääniä voidaan käyttää maadoittamaan etenemistä tiettyyn sointukeskukseen, rakentamaan jännitettä erittelyn tai esikuoron aikana tai vain luomaan hypnoottisia silmukoita, jotka tuntuvat loputtomilta.

Aloita esimerkiksi etenemisestä kuten C - Dm - G - Am ja soita matala C koko prosessin alla. Tuo staattinen bassosävel luo levottoman tunteen. Soinnut liikkuvat, mutta perusta ei. Se on hienovarainen temppu, joka voi saada sointukulkusi kuulostamaan paljon mielenkiintoisemmalta.

Huomaa vain, että pedaalien ääniä kannattaa käyttää säästeliäästi. Jos koko kappaleessa kaikki on staattista, jännite katoaa. Mutta jos käytät niitä siirtymävaiheissa tai hiljaisina hetkinä, ne voivat olla tehokas väline kuulijan mukaan vetämisessä.

Kopioi muistiinpanosi oktaavin alaspäin

Haluatko sointujesi tuntuvan suuremmilta ja täyteläisemmiltä? Yksi nopea temppu on kopioida jokaisen soinnun perussävel ja laskea sitä oktaavia alemmas. Lämpöä syntyy välittömästi.

Tämä on erityisen hyödyllistä bassolinjaa rakennettaessa. Syntetisaaltomusiikissa basso heijastaa usein sointujen perusliikettä. Jos sointukulkusi on siis F - A♭ - B♭ - C, kokeile lisätä samat nuotit yhden tai kaksi oktaavia alempana bassosyntetisaattorissa tai sahalaitapadissa. Niiden kerrostaminen antaa lisää runkoa ja liimaa koko miksaukseen.

Tämän sanottuasi sinun ei aina tarvitse noudattaa tarkkaa sointuäänitystä. Joskus kuulostaa jopa paremmalta, kun basso pysyy samassa nuotissa (pedaaliääni) tai liukuu myöhään juureen. Tavoitteena on saada aikaan haluamasi tunne ja fiilis, vaikka se ei olisikaan perinteisen musiikkiteorian mukaista.

Muita tuotantovinkkejä

Kun sointukulku on valmis, on aika herättää se eloon pienellä tuotannolla. Tekemäsi tuotantovalinnat, aina siitä, miten äänität synthwave-soinnut ja miten käsittelet niitä efekteillä, auttavat sinua viime kädessä vangitsemaan synthwave-tunnelman.

Tässä on kaksi tärkeää tekniikkaa, joilla saat synthwave-kappaleesi kuulostamaan elokuvamaisemmilta:

Käytä arpeggioita melodisen monimutkaisuuden lisäämiseksi

Arpeggio tarkoittaa, että soitat soinnun nuotit yksi kerrallaan sen sijaan, että soittaisit kaikki kerralla. Se on yksi helpoimmista tavoista lisätä liikettä ja melodiaa etenemiseen kirjoittamatta kokonaan uutta osaa. Synthwave-sävelissä arpeggiota käytetään usein täyttämään tilaa, luomaan pulssia tai lisäämään hypnoottista, kimaltelevaa tunnelmaa, joka määrittelee genren.

Ne toimivat erityisen hyvin yksinkertaisten sointukulkujen kanssa. Jopa perus a-molli-f-f-g-silmukka voi kuulostaa upouudelta, jos sen yli ajetaan arpeggioitu rivi käyttäen jykevää syntetisaattoria tai sekvensseriä.

Kyle Dixonin ja Michael Steinin Stranger Things -teema rakentuu lähes kokonaan ahdistavan arpeggion ympärille. Se on yksi syy siihen, miksi tunnuskappaleesta saa niin suuren jännitteen, liikkeen ja tekstuurin.

Voit ohjelmoida arpeggiot manuaalisesti DAW:n pianorullaan tai käyttää arpeggiolaajennusta kokeillaksesi kuvioita. Vaihda nuottijärjestystä (ylös, alas, satunnainen), säädä tahtia (kahdeksasosat, kuudestoistaosat) ja synkronoi se BPM:n mukaan. Heitä mukaan muutama satunnainen nuotti, jos haluat. Yksinkertaisesta sointukulusta tulee välittömästi mukaansatempaavampi joidenkin melodisten elementtien avulla.

Kastele soundisi kaikulla

Reverb on syntetisaaltomusiikin elinehto. Sen avulla tuottajat saavat kuivat analogiset syntetisaattorit kuulostamaan reheviltä tyynyiltä tai tiukat rumpunäytteet kuulostamaan siltä kuin ne kaikuisivat tyhjällä kadulla. Ilman kaikuja on vaikea saada aikaan sitä tunnelmallista, elokuvamaista sävellystä, josta synthwave tunnetaan.

Mutta vaikka synthwave on tunnettu voimakkaasta kaikusta, enemmän ei ole aina parempi. Se on sekoitettava tarkoituksella.

Näin käytät sitä tehokkaasti:

• Käytä padeja ja ambient-sointuja varten pitkiä, reheviä levy- tai hallikaikuja laajan stereokentän luomiseksi.
• Lyijyjen ja arpien kohdalla kannattaa käyttää lyhyempiä tai moduloituja kaikuja, jotka lisäävät hohtoa ilman, että rytmi hämärtyy.
• Snareissa ja clapsissa gated- tai pre-delay-kaiku antaa klassisen 80-luvun snapin ja pitää miksauksen tiiviinä.
• Käytä kaikuväyliä sen sijaan, että lisäät kaikua jokaiselle raidalle. Näin voit säätää kaikujen tasoa itsenäisesti ja pitää kuivan signaalin puhtaana.
• Lopuksi, käytä EQ:ta kaikujen paluuseen. Leikkaamalla matalia ääniä ja poistamalla joitakin korkeita ääniä voit estää asioiden muuttumisen liian mutaisiksi.

Oikealla tavalla säädettynä kaiku ei ole pelkkä efekti. Se on itse tunnelma.

Lopulliset ajatukset

Hyvien synthwave-sointujen kirjoittaminen on helpompaa kuin miltä näyttää. Kun ymmärrät muutaman yksinkertaisen rakenteen ja osaat vääntää niitä suspensioiduilla soinnuilla, inversioilla tai pedaalisävyillä, sinulla on kaikki, mitä tarvitset luodaksesi nostalgista energiaa.

Siitä eteenpäin kaikki on kiinni äänistä. Oikeat syntetisaattorit, rumpukompit ja tekstuurit vievät sointukehityksesi perussoundeista elokuvamaisiksi. Jos olet valmis rakentamaan kokonaisen kappaleen, tutustu täydelliseen oppaaseemme siitä , miten tehdä synthwavea. Tässä oppaassa käsittelemme kaiken äänisuunnittelusta miksaustekniikoihin.

Mene nyt käynnistämään DAW:si ja tee jotain retro-futuristista.