Jos kuuntelet populaarimusiikkia, olet todennäköisesti jo kokenut, millaista taikaa samplaus voi tuoda musiikin tuotantoon. Yksinkertaisimmillaan sampleri on laite tai ohjelmisto, joka tallentaa, muokkaa ja toistaa äänitiedostoja. Se on kuitenkin myös tehokas luova työkalu, joka on auttanut määrittelemään kokonaisia tyylilajeja ja muuttanut nykyaikaisen musiikkituotannon työnkulkua.

1980-luvun hip hop -näytteenotosta rumpujen taukoihin ja Hans Zimmerin kaltaisten muusikoiden valtaviin orkestraalisiin hybridielokuvamusiikkeihin - sampleri on yksi tuottajan työkalupakin monipuolisimmista välineistä. Olitpa sitten tekemässä biittejä, säveltämässä elokuvia, suunnittelemassa äänitehosteita tai vain pelleilemässä Ableton Livessä, samplerien toiminnan ymmärtäminen on välttämätöntä niiden täyden potentiaalin hyödyntämiseksi.

Tässä artikkelissa käymme läpi, mistä samplerit ovat peräisin, miten ne toimivat ja miten voit parhaiten käyttää samplaustekniikkaa oman musiikkisi elävöittämiseen. Kyllä, jopa sinä Nickelback...

Miten pääsimme tänne: Näytteenoton lyhyt historia

Samplauksen juuret ulottuvat 1900-luvun puoliväliin, jolloin ranskalainen säveltäjä Pierre Schaeffer kehitti kokeellisen sävellystekniikan, jossa käytettiin löydettyjä ääniä raaka-aineena (musique concrète). Manipuloimalla analogisia nauhatallenteita pilkkomalla, liittämällä ja silmukoimalla luotiin täysin uusia äänimaailmoja.

1960-luvulla muun muassa The Beatles, David Bowie ja Pink Floyd ottivat nauhalla toistettavat koskettimet omakseen. Näissä kosketinsoittimissa käytettiin analogista nauhaa oikeiden soittimien tallenteiden tallentamiseen, ja merkittävin malli oli Mellotron. Ne olivat ensimmäinen sampleri-instrumenttien muoto, mutta nauhapään koskettimien ja useiden nauhamekanismien vuoksi tällaiset järjestelmät olivat hankalia ja monimutkaisia käyttää.

Todellinen näytteenoton vallankumous tapahtui digitaalisen tallennuksen myötä. Ensimmäinen kaupallisesti saatavilla oleva tietokonemuistiin perustuva sampleri oli Computer Music Melodian vuonna 1976, ja pian sen jälkeen tulivat Fairlight CMI, E-MU Emulator ja Akai S900.

Näillä sample-syntetisaattoreilla tuottajat pystyivät nauhoittamaan ja tallentamaan digitaalisia näytteitä, kartoittamaan niitä näppäimistöllä ja käsittelemään niitä uusilla tavoilla. Niiden hinta oli kuitenkin huikea - varhaiset Fairlight-mallit alkoivat 30 000 dollarista (nykyrahassa noin 130 000 dollaria).

Digitaalitekniikan kehittyessä näytteenottimet halpenivat ja tehostuivat. Suhteellisen halvat samplerit mahdollistivat sen, että hip hop -artistit alkoivat omaksua samplauksen edullisena tapana käyttää osia olemassa olevista äänitteistä ja muuntaa ne uusiksi luomuksiksi. Kun Akai MPC60 tuli markkinoille vuonna 1988, siitä tuli hip hop- ja tanssikentän peruspilari, ja se ansaitsi paikkansa musiikin historiassa.

Digitaalinen samplaustekniikka löysi tiensä kaikkiin kuviteltavissa oleviin genreihin. Samplauskulttuuri kasvoi räjähdysmäisesti, mutta se käynnisti myös oikeudellisen (ja eettisen ) keskustelun tekijänoikeuksista ja omistusoikeudesta.

Beatlesista ja Björkistä Daft Punkiin ja Aphex Twiniin, samplauksesta on tullut modernin tuotantotekniikan kulmakivi - ja sen tarjoamat luovat mahdollisuudet ovat lähes rajattomat.

Mikä on sampler musiikissa?

Mitä sampler on musiikissa? Yksinkertaisimmillaan sampleri on laitteisto- tai ohjelmistomusiikkisoitin, joka käyttää todellisten tai keinotekoisten soittimien tallenteita tai muita tallenteita äänen tuottamiseen. Useimmiten käyttäjä voi toistaa näitä ääniä eri sävelkorkeuksilla ja muokata ääntä muilla tavoin.

Sanotaan, että nauhoitat anoppisi valittamassa pyykkisi tilasta. Sample-editoinnilla voit ottaa tuon äänitteen, nostaa tai laskea sen äänenkorkeutta, leikata sitä, silmukoida sitä, kääntää sitä taaksepäin tai pilkkoa sen pienempiin osiin. Voit ottaa nämä muokkaukset ja soittaa niitä kuin soitinta tai määrittää eri ääniä eri padeille tai näppäimille ja luoda rumpubiitin hänen puheestaan. Hauskoja aikoja.

Näytteenottimilla voidaan jäljitellä oikeita soittimia (esimerkiksi viulua), luoda uusia ääniä epätavallisista lähteistä (kuten edellä mainittu anoppi) tai nauhoittaa pätkiä musiikista toistoa varten.

Toisin kuin analogiset syntetisaattorit, jotka tuottavat ääniä oskillaattoreista, sampleri toistaa tallennettua ääntä. Nykyaikaiset näytteenottimet tarjoavat kuitenkin nykyään samankaltaisia käsittelytekniikoita, kuten suodattimia, rakeista tai subtraktiivista synteesiä, LFO:ita ja efektejä, jotka hämärtävät rajaa näiden kahden välillä.

Miten näytteenottimet toimivat?

Katsotaanpa, miten näytteenottaja valmistaa oman makkaramerkkinsä. Perusprosessi on suhteellisen suoraviivainen riippumatta siitä, mitä näytteenottajaa käytät.

Tallenna tai tuo

Ensin nauhoitat äänen tai lataat olemassa olevan näytteen - potkurumpu, auton torvi, lauluääni, kaikki on sallittua näytteenoton maailmassa.

Muokkaa näytettä

Voit leikata näytteeksi otetun äänen alku- ja loppupisteet niin, että jäljelle jää vain haluamasi ääni, normalisoida äänenvoimakkuuden ja häivyttää sisään/ulos, jotta ääni kuulostaa tasaiselta.

Näytteen kartoittaminen

Useimmissa näytteenottimissa voit määrittää näytteen tietyille näppäimille tai kromaattisesti eri näppäimille. Jos käytät useita näytteitä, ne voidaan sijoittaa koskettimistolle tai määrittää nuotille tai nuottien ryhmälle.

Alla olevassa esimerkissä yksi näyte on yhdistetty näppäimiin C3 ja C4. Jos rakentaisin perkussiivisen kitin useista näytteistä, kartoittaisin jokaisen näytteen yksittäisille näppäimille.

Viritys ja ajan manipulointi

Voit siirtää näytteen sävelkorkeutta korkeammaksi tai matalammaksi tai venyttää sitä ajallisesti kappaleen tempoon sopivaksi muuttamatta sävelkorkeutta. Nykyaikaiset samplerit tekevät tästä saumatonta. Alla olevassa kuvassa olen nostanut näytteen korkeutta 3 puolisävelaskelta ja kaksinkertaistanut nopeuden.

Looping ja kirjekuoret

Aseta silmukkapisteet näytteen osan toistamiseksi. Tämä on erityisen hyödyllistä, kun lyhyestä näytteestä halutaan luoda pitkäkestoinen ääni. Crossfadea säätämällä voit auttaa kuulostamaan luonnolliselta, kun ääni loopataan.

Attack-, decay-, sustain- ja release- (ADSR-) envelopeja voidaan säätää äänen käyttäytymisen muokkaamiseksi sen jälkeen, kun se on käynnistetty.

Moninäytteenotto

Useimmat samplerit mahdollistavat saman äänen useiden versioiden lataamisen ja automaattisen vaihtamisen niiden välillä tiettyjen MIDI-viestien perusteella. Jokainen samplerin vastaanottama nuottiesimerkki käyttää tiettyä samplea sen mukaan, miten olet määrittänyt asiat.

Näppäimistön seuranta

Yhden näytteen liittäminen koko näppäimistöön voi saada asiat kuulostamaan luonnottomilta, erityisesti korkeammissa ja matalammissa rekistereissä. Tämä johtuu siitä, että soittimen sointiväri muuttuu sävelkorkeuden mukaan.

Jos ottaisit näytteen jokaisesta yksittäisestä nuotista kromaattisesti instrumentin alueella, digitaalinen muisti loppuisi pian kesken.

Tämän vastapainoksi insinöörit ottavat näytteitä useista nuotteista instrumentin koko äänialalta, yleensä pienen kolmanneksen välein. Näytteiden avulla luodaan sitten vyöhykkeitä, jotka kartoitetaan koko näppäimistön alueelle. Näppäimistöseurannan avulla kyseisen vyöhykkeen sisällä oleva näyte voidaan siirtää sävelkorkeutta sopivalla määrällä, kun painetaan eri näppäimiä.

Jos esimerkiksi otat näytteen viulusta, joka soittaa C3:n ja uudelleen D#3:n, ensimmäinen näyte mapitetaan soittamaan B2:n ja C#3:n välillä ja toinen näyte D3:n ja E3:n välillä. Tämä prosessi toistetaan koko soittimen äänenvoimakkuuden ajan. Vaivalloista, mutta sen arvoista!

Tällä tavalla rakennetaan myös näytteistetyt rumpukitit, mutta kukin eri lyömäsoundi kohdistetaan vain yhteen näppäimeen tai padiin.

Nopeuden kerrostaminen

Soittimella voi myös olla erilainen sointiväri riippuen siitä, kuinka kovaa tai hiljaista sitä soitetaan. Digitaalisessa näytteenotossa tämä voidaan luoda käyttämällä velocity layeringia, joka vaihtaa automaattisesti eri näytteiden välillä sen mukaan, kuinka kovaa näppäintä painetaan.

Modulaatio ja vaikutukset

Useimmissa samplereissa on sisäänrakennetut suodattimet ja LFO:t, joiden avulla voit muokata parametreja, kuten sävelkorkeutta, äänenvoimakkuutta ja suodattimen cutoffia, ja hallita dynaamista äänenmuodostusta.

Laukaisu

Näytteet käynnistetään joko sisäänrakennetuilla tyynyillä tai näppäimillä (jos kyseessä on laitteistolaite) tai liitetyn näppäimistön tai MIDI-ohjaimen kautta (jos kyseessä on ohjelmisto).

Näytteet voidaan asettaa soimaan kerran per näppäimen painallus (ns. one-shot - yleinen rumpunäytteiden kanssa) tai soimaan jatkuvasti niin kauan kuin näppäintä pidetään painettuna. Jos näytteelle on asetettu silmukkapisteet, ääni soi, kunnes otat sormen pois näppäimeltä tai padilta, muuten näyte soi loppuun asti ja pysähtyy.

Kaikkien näiden ominaisuuksien ansiosta sampleri ei ole pelkkä toistokone, vaan leikkikenttä äänikokeiluille.

Näytteenottajatyypit

Jokainen sampleri on erilainen ja tarjoaa ainutlaatuisia digitaalisia tekniikoita musiikillisten ideoiden luomiseen. Yleisesti ottaen samplerit voidaan kuitenkin luokitella kahteen luokkaan:

Laitteistonäytteenottimet

Laitteistosamplerit antavat käyttäjälle tuntohallinnan ja itsenäisen suorituskyvyn. Niissä on usein tyynyjä näytteiden käynnistämiseen ja säätimiä näytteiden käsittelyyn.

Monissa tämän luokan näytteenottimissa käytetään kiinteitä muistikortteja, jotka mahdollistavat näytetietojen nopean ja tehokkaan tallennuksen ja siirron.

Riippuen siitä, miten se toimii, laitteistonäytteenottajaa voidaan kutsua fraasinäytteenottajaksi. Lause-näytteenottimet on tarkoitettu kertaluonteisten äänien, kuten rumpujen iskujen tai rumpujen lyöntien silmukan, laukaisemiseen.

Kukin näyte on määritetty yhdelle padille (tai nuotille), eikä näytteenottomoottori muuta näytteiden sävelkorkeutta, se vain toistaa ne. Voit tietenkin muokata itse näytettä virittääksesi sitä uudelleen tai venyttääksesi sitä ajallisesti, mutta fraasisamplereita ei ole suunniteltu soittimen rakentamiseen näytteistä.

Koko fraasinäytteenoton idea on, että se yksinkertaistaa prosessia - kun olet perustanut kirjastosi, voit keskittyä musiikin tekemiseen.

Laitteistodigitaaliset samplerit ovat lujarakenteisia, joten ne sopivat erinomaisesti live-esityksiin ja live-silmukointiin. Ne ovat suosittuja hip hopin ja elektronisen musiikin tuottajien keskuudessa.

Ammattikäyttöön tarkoitetut laitteistosamplerit sisältävät:

• Akai MPC X
• Roland SP404
• Native Instrumentsin Maschine
• Elekton Digitakt II

Ohjelmiston näytteenottajat

Ohjelmistosamplerit integroituvat syvemmin digitaalisiin äänitystyöasemiin (DAW) ja tarjoavat enemmän joustavuutta muokkauksessa ja käsittelyssä sekä monipuolisemman käyttöliittymän.

Jotkut samplerit ovat erikoistuneet tiettyihin tehtäviin; Native Instrumentsin Battery ja XLN Audion XO toimivat samalla tavalla kuin laitteiston rumpukoneet, kun taas Kontaktia käytetään usein realistisen kuuloisten instrumenttien luomiseen. Toiset on suunniteltu kokeellisempaa äänisuunnittelua varten, tai niissä yhdistyvät samplaus ja synteesi.

Ohjelmistosamplerit loistavat, kun on kyse moninäytteenotosta, kerrostamisesta ja integroinnista MIDI:n ja automaation kanssa.

Jos omistat digitaalisen audioaseman, sinulla on jo sampleri! Käytännössä jokaisessa DAW:ssä on oma natiivi sampleri, kuten Abletonin Sampler, Logicin Quick Sampler ja FL Studion SliceX.

Vaikka näissä kaikissa on laaja valikoima näytteenottotekniikkaa, jos todella haluat liata kätesi, on saatavilla lukuisia muita näytteenottolaajennuksia, kuten esim:

• Native Instrumentsin Kontakt
• Serato Sample 2.0
• Arturia CMI V
• Steinberg Halion

Kaikissa näissä laitteissa on esiasennettu äänikirjasto, josta pääset alkuun, mutta todellinen ilo on uusien omien äänien luominen!

Samplerien käyttö musiikin tuotannossa

Yksi digitaalitekniikan suurista eduista on se, että se antaa muusikoille mahdollisuuden käyttää perinteisten soittimien ja kokoonpanojen aitoja jäljitelmiä, jotka olisivat muuten heidän ulottumattomissaan. Spitfiren BBC:n sinfoniaorkesteri on hyvä esimerkki tästä; yksi maailman parhaista orkestereista on saatavilla sinulle halvemmalla kuin lentolipun hinnalla, jos haluat mennä katsomaan heidän soittoaan livenä.

Samplauksessa ei kuitenkaan ole kyse vain äänien lainaamisesta todellisesta maailmasta, vaan niiden muuntamisesta digitaalisten samplerien tarjoamien luovien mahdollisuuksien avulla. Tässä on muutamia kekseliäitä tapoja käyttää samplausta musiikintuotannossa.

Looppien ja biittien luominen

Kun samplerit tulivat markkinoille, niitä käytettiin pääasiassa rumpusilmukoiden luomiseen, ja ehkäpä myös satunnaisten fraasien luomiseen. Elektronisen musiikin ja hiphopin tuottajat käyttävät niitä edelleen tällä tavoin luoden ainutlaatuisia kuvioita käytettävissä olevien samplejen avulla.

Näytteenottimen käyttämisen kauneus rumpusilmukan luomiseen on siinä, että voit käyttää aivan mitä tahansa ääniyhdistelmiä kitin rakentamiseen.

Pilkkominen ja viipalointi

Ota rummun tahti tai musiikillinen fraasi, paloittele se yksittäisiksi osuuksiksi, järjestä ne kaikki uudelleen, ja saat aikaan aivan uuden jutun. Tämä voi olla loistava tapa puhaltaa henkeä kappaleeseen, joka ei ole aivan kohdillaan, tai kun tunnet olosi inspiroimattomaksi.

Kerrostaminen ja uudelleen näytteenotto

Näytteiden pinoaminen yhteen yhdistetyn äänen luomiseksi - kuten kolmen eri ääniominaisuuksiltaan erilaisen snaren kerrostaminen - voi luoda iskeviä ja monimutkaisia kuvioita.

Uudelleen näytteenotto vie tämän askeleen pidemmälle; kerrostettu ääni pompautetaan uuden äänitiedoston luomiseksi ja sitä käsitellään sitten tuoreena näytteenä.

Found Sound & Field Recording

Käytä puhelintasi tai erityistä kenttätallenninta tallentaaksesi ympäröivän maailman ääniä - metroaseman ääniä, tuulta puissa tai kaverisi röyhtäilyä.

Lataa nämä jalokivet näytteenottajaasi ja sekoa! Voit tehdä käytännössä mistä tahansa löydetystä äänestä lyömäsoittimia, padeja tai abstrakteja maisemia. Biosphere on elektronisen musiikin tuottaja, joka käyttää löydettyjä ääniä tehokkaasti.

Rakeinen näytteenotto

Granulaariset digitaaliset samplerit pilkkovat äänen pieniksi jyviksi ja järjestävät ne uudelleen reaaliajassa - vähän kuin pilkkomalla ja viipaloimalla, mutta mikrotasolla. Tällä prosessilla luodaan reheviä, kehittyviä tekstuureja, jotka sopivat erinomaisesti elokuvamaisen äänisuunnittelun ja ambient-musiikin tuotantoon.

Näytteeseen perustuva koostumus

Jotkut taiteilijat rakentavat koko ohjelmistonsa näytteistä, kuten musique concrète -sävellystyylissä. Olipa kyse sitten laulunpätkistä, radion kohinasta tai autosi äänistä, et soita vain nuotteja, vaan maalaat äänillä.

Esitys & Live Looping

Live-esiintyjät käyttävät samplereita loopien ja efektien käynnistämiseen, äänien muokkaamiseen ja kappaleiden remixaamiseen lennosta. Olipa kyseessä sitten rumpali, joka laukaisee eeppisen gong-samplen, tai sooloartisti, joka luo ja remixaa live-looppeja lennosta, samplerien ei tarvitse rajoittua studiossa tapahtuvaan musiikin tuotantoon!

Näytteenottimien käyttö: Näytteen vapauttaminen ja muu juridiikka

Näytteenottimien käyttö on hyvä asia, mutta on syytä huomata, että kaikki ei ole sallittua näytteenottoa. Jos esimerkiksi otat lauluäänen olemassa olevasta äänitteestä, sinun on hankittava samplerilupa. Vaikka kyseessä olisi vain yksi nuotti, se kuuluu jollekin toiselle.

Samoin jos otat näytteen anopistasi ja käytät sitä kappaleessa, tarvitset hänen suostumuksensa, jos haluat julkaista sen julkisesti.

Jos haluat ryöstää sample-paketteja ääniäsi varten, muista tarkistaa loppukäyttäjän lisenssisopimuksesta (EULA), miten niitä voi käyttää.

Ole luova, mutta ole tarkkana lähteiden kanssa!

Päätelmä

Ei ole olemassa oikeaa tai väärää tapaa käyttää näytteenottajaa. Kaikki on kiinni luovuudesta ja kokeilusta. Kissasi määkiminen voi muuttua reheväksi padiksi, tai suosikkisiskonpojan laulusta voi tulla seuraavan hittisi pääkoukku.

Samplerit voivat auttaa kehittämään ainutlaatuisen soundin taiteilijana, ja ne mahdollistavat monenlaisia äänellisiä mahdollisuuksia. Käytitpä niitä sitten yksinään tai yhdessä muiden instrumenttien kanssa, vain mielikuvitus on rajana.

Menkää nyt ja maistakaa musiikkia!