Piano on yksi yleisimmistä soittimista kaikissa musiikkilajeissa, ja siihen on hyvä syy. Tämä instrumentti havainnollistaa selvästi joitakin ääniteorian ja akustiikan perustavimpia näkökohtia, mikä tekee siitä yhden parhaista instrumenteista, joilla voi oppia musiikin taidetta.

Pianon ääni on myös uskomattoman dynaaminen, ja se voi välittää monia tunteita. Vaikka voit ladata pianon tai näppäimistöemulaation digitaaliseen äänitystyöasemaan, on syytä ymmärtää, miten akustinen piano äänitetään, olitpa sitten insinööri, muusikko tai musiikkituottaja.

Etkö tiedä mistä aloittaa? Ei hätää! Me annamme täydellisen oppaan, jonka avulla saavutat moitteettoman äänenlaadun pianotallenteissasi. Seuraavassa kerrotaan yksityiskohtaisesti, miten voit optimoida äänitystilasi, tekniikkasi ja instrumenttisi mahdollisimman puhtaan äänen tuottamiseksi.

Pianon äänittäminen: pähkinänkuoressa

Pianon äänittäminen voi olla vaikeampaa kuin luulisi, sillä ääni syntyy useista eri kohdista soittimessa. Jokaisella äänitysinsinöörillä on oma filosofiansa mikrofonien sijoittelusta ja mikrofonien sijainnista pianon stereokuvan jäljittämisessä, mutta periaatteessa se voidaan tiivistää pariin strategiaan, joihin perehdymme tarkemmin jäljempänä:

• Sulje mikrofoni: Kaksi pienikalvomikrofonia on sijoitettu suoraan jousien päälle, pianon vasaroiden taakse. Mikrofonien on hyvä olla noin 7 tuumaa jousien yläpuolella.
• Spaced Pair -lauhduttimet: Käytetään identtisiä kondensaattorimikrofoneja, ja ääni kaapataan 1 metrin ja 3 metrin etäisyydeltä pianon äänilevystä 110 asteen kulmassa ulospäin. Kahden mikrofonin välisen etäisyyden kasvattaminen voi luoda tallennettuun ääneen laajemman stereokuvan.
• X/Y-tallennus: Kaksi mikrofonia, jotka on sijoitettu hieman akselin ulkopuolelle X/Y-kuvioon ja suunnattu pianon jousiin tai pianistin pään lähelle.
• Keskisivun äänitys: Kardioidimikrofoni suunnataan suoraan äänilähdettä kohti, kun kyseessä on flyygeli, jonka kansi on auki. Kaksisuuntainen mikrofoni suunnataan sivuttain stereokuvan tallentamiseksi.
• Yksi mikrofoni: Jos olet pulassa pianoa äänittäessäsi, voit toki käyttää kondensaattorimikrofonia pianon kuvaamiseen. Aseta mikrofoniteline niin, että se kuvaa pianon jousilautaa ja mikrofoni on suunnattu äänilautaa kohti.

Äänitysprosessi kehittyy jatkuvasti, ja se, mikä voi tuntua suoralta ääneltä, voi muuttua sävellyksen kontekstista ja pianon sijaintipaikan huoneakustiikasta riippuen. Katso tätä videota, joka osoittaa, miten paljon mikrofonin sijoittelu voi vaikuttaa äänityksen luonteeseen:

Mitä tarvitsen pianon äänittämiseen? Perusteet

Ennen kuin siirryt mikrofonien sijoittelustrategiaan ja äänitykseen liittyviin näkökohtiin, tässä ovat peruskomponentit, joita tarvitset pianon äänittämiseen:

• Grand tai pystypiano hyvässä kunnossa: Pianon tyyppi määrää, miten äänität ja vangitset soittimen äänen. Kerromme pianon perushuollosta tarkemmin myöhemmin tässä oppaassa, mutta sen pitäisi olla viritetty ja optimaalisessa kunnossa. Mekaaniset äänet ja virittämättömät koskettimet kantautuvat lopulliseen äänitykseen.
• Mikrofonit: Pianon voi äänittää yhdellä mikrofonilla, mutta se ei ole suotavaa. Ihannetapauksessa käytössäsi on useita mikrofoneja, joilla voit tallentaa näppäinten äänen. Monet äänitysinsinöörit äänittävät pianoa identtisillä mikrofoneilla, ja vaikka mikrofonien erilaisuus ei olekaan haitaksi, tasapainoisen ja yhtenäisen äänen saaminen voi olla vaikeampaa. Mikrofoneissa tulisi olla kardioidi- ja kaksisuuntainen napakuvio. Jotkut insinöörit käyttävät myös omni-mikrofoneja saadakseen enemmän yksityiskohtia tai ottaakseen huomioon huoneen ympäristön, mutta kardioidi- ja kaksisuuntainen polaarikuvio ovat yleisimpiä, kun on kyse näppäinten jäljittämisestä.
• Ääniliitäntä: Oletettavasti editoit ja jäljität pianotallenteesi digitaaliseen äänitystyöympäristöön, kuten Pro Tools, Ableton Live tai Logic Pro. Ääniliitäntäsi toimii siltana mikrofonien ja tietokoneen välillä.
• Pitkät, balansoidut XLR-kaapelit: Tasapainotetut kaapelit ovat ihanteellisia, kun jäljität esimerkiksi pianoa, jossa haluat välttää häiriöitä mahdollisimman paljon. Tarvitset todennäköisesti useita pitkiä (10 metriä tai enemmän) XLR-kaapeleita, koska mikrofonointi pianon ympärillä voi aiheuttaa enemmän etäisyyttä kuin ehkä odotat.
• Esivahvistimet: Ne tarjoavat hieman enemmän tilaa ja pienempää melutasoa äänityksessäsi. Voit myös harkita laitteistokompressorien tai muiden efektien lisäämistä tietokoneen ketjuun, mutta muista, että mitään suoraan "laatikossa" äänitettyä ei voi muokata myöhemmin. Saattaa olla järkevämpää keskittyä ensin puhtaaseen äänitykseen ja lisätä efektejä ja käsittelyä sitten prosessin miksausvaiheessa.
• Seurantapolku: Jos äänität samassa huoneessa kuin pianosi, sinun on kuunneltava miksausta kuulokkeilla, jotta mikrofonit eivät aiheuta palautetta. Sinun tulisi käyttää studiokuulokkeita, jotta saat selkeän kuvan raa'asta äänestä, ei kuluttajamarkkinoille tarkoitettuja kuulokkeita tai Bluetooth handsfree -vaihtoehtoja. Nämä kuulokkeet olisi kytkettävä suoraan audioliitäntään, jotta voit kuunnella niitä ja tehdä tarvittaessa säätöjä äänitysprosessin aikana.

Pianon anatomia

Jotta ymmärtäisit, miten mikrofoni sijoitetaan pianoon, sinulla on oltava hyvä käsitys soittimen eri osista. Viittaamme suurimmassa osassa tätä artikkelia flyygeliin, koska ne ovat äänitysteknisesti hieman monimutkaisempia kuin pystypianot, mutta kaikki osat toimivat samalla tavalla: pystypianossa jouset on vain jousitettu pystysuoraan tilan säästämiseksi. Tämän seurauksena pystypianoissa on yleensä vähemmän dynamiikkaa.

Tässä ovat pianon eri osien tehtävät:

Vasarat

Vasarat ovat pianon puuosat, jotka iskevät pianon koskettimiin soitettaessa ja luovat näin ääntä. Vasarat on päällystetty huovalla, ja nopeus, jolla vasarat iskevät jousiin, voi määrittää äänen yleisen laadun.

Toiminta

Tämä on tärkein mekaaninen järjestelmä, jonka avulla avaimet ja vasarat voivat kommunikoida kunnolla. Pianojen toimintaan kuuluu vipuja, pieniä mekaanisia osia ja nivelsiteitä, jotka mahdollistavat yksityiskohtaisemman ilmaisun. Näin pianon toiminta tarjoaa vivahteita, jotka mahdollistavat laajan dynamiikan ja ilmaisun.

Soundboard

Äänilauta vahvistaa pianon jousien värähtelyjä. Se on suuri puinen lauta, joka sijaitsee sillan ja jousien alla ja luo täyteläisen ja täyteläisen äänen. Kun soitetaan, jousien värähtelyt siirtyvät äänilautaan. Äänilautan suuri pinta-ala ja siihen erikoistunut puu värähtelevät ja luovat vahvistetun äänen. Äänilevyjä voidaan valmistaa monista eri puulajeista, mutta kuusi on yleinen.

Viritystapit

Kuten arvata saattaa, viritystapit ovat vastuussa pianon sävelkorkeuden säätämisestä. Nämä nastat ovat metallisia ja lepäävät puisessa nastapölkyssä, jonka ympärille pianon jouset kietoutuvat. Pianon virittämiseen pianoteknikot käyttävät erikoisavainta, jolla muutetaan kokonaisäänen kireyttä ja viritystä. Yleisenä nyrkkisääntönä suositellaan, että pianot viritetään kerran vuodessa.

Silta

Kuten kitarassakin, pianon silta on puinen kaistale, joka on kiinnitetty äänilevyyn. Kun soitetaan, jouset kohdistavat värähtelyjä siltaan, joka välittää jousien värähtelyt äänilevyyn ja luo äänen. Pianon sillassa käytetty puulaji voi kertoa soittimen kokonaislaadusta.

Vaimennin

Vaimennin on huopatyyny, joka estää jousia värähtelemästä sen jälkeen, kun niitä on soitettu, ja pysäyttää äänen. Vaimennin lepää pianon jousien päällä niin, että kun näppäin vapautetaan, vaimennin ja jousi kohtaavat, jolloin ääni pysähtyy. Pianoissa on niin sanottu vaimenninpoljin, joka nostaa kaikki vaimentimet kerralla, jolloin näppäinten vapauttamisen jälkeen syntyy jatkuva efekti.

Digitaalisen pianon käytön haitat

Saatat miettiä: "Miksi en käyttäisi vain digitaalista pianoa?". Vaikka tämä menetelmä on täysin pätevä, siihen voi liittyä joitakin huomioon otettavia haittoja:

• Ihmisen suorituskyvyn epätäydellisyydet: Digitaaliset pianot ja kaikki virtuaaliset instrumentit voivat joskus olla hieman liian täydellisiä. Kaipaamme luonnostaan pieniä puutteita, joita oikeat muusikot esittävät livenä, joten digitaalisilla pianoilla voi olla taipumus kuulostaa hieman elottomalta, jos niitä ei aseteta kontekstiin huolellisesti.
• Dynaamisen alueen menetys: Tämä voi lisätä paljon kappaleen tunnetta.
• Virtuaaliset instrumentit voivat olla syntetisoituja: Virtuaaliset instrumentit ovat pahamaineisia siitä, että niistä puuttuu jonkinasteinen realismi. Jos haluat aidon pianosoundin, sinulla voi olla vaikeuksia jäljitellä aitoa akustista pianoa ilman mahdollisesti kohtuuttoman kalliita näytekirjastoja. Digitaalinen piano voi myös vaatia enemmän ohjelmointia kuin elävä piano, koska voit joutua kirjoittamaan parametreja, kuten nopeuden ja äänenvoimakkuuden automatiikkaa, kun taas elävässä esityksessä nämä ominaisuudet ovat vain sisäänrakennettuja.
• Akustinen konteksti: Joskus et etsi vain pianon ääntä, vaan yrität myös vangita tilan, jossa pianoa soitetaan. Digitaaliset näppäimet eivät välitä välittömästi sävy- ja tilaeroja, joita esimerkiksi akustinen piano välittäisi soitettaessa pienessä huoneessa ja kirkossa. Todellista pianoa ympäröivien sävyjen ja fyysisen tilan vangitseminen voi auttaa maailman rakentamisessa ja tehdä äänestä vaikuttavamman.

Millainen mikrofoni on paras pianon äänittämiseen?

Pianon äänittämiseen voidaan käyttää monenlaisia mikrofoneja. Seuraavassa on yleiskatsaus tärkeimpiin luokkiin, jotta voit valita parhaan vaihtoehdon näppäinten jäljittämiseen:

Lauhdutin

Kondensaattorimikrofoni on suosituin valinta äänitysstudiossa ja pianon äänittämisessä, ja siihen on hyvä syy. Kondensaattorimikrofonit tuottavat selkeän ja terävän äänen, joka kattaa laajan taajuusalueen, mikä tekee niistä erinomaisia äänitysmikrofoneja.

Kondensaattorimikrofonit vaativat toimiakseen Phantom-virran, joka voidaan antaa yhteensopivan audioliitännän avulla tai joissakin tapauksissa sisäisen pariston avulla, joka on sisäänrakennettu mekanismiin.

Dynaaminen

Dynaamiset mikrofonit ovat kaikista mikrofoneista kestävimpiä, joten ne ovat erinomainen valinta erityisen kovien äänilähteiden tallentamiseen, joihin kondensaattori- tai nauhamikrofonit saattaisivat muuten olla liian herkkiä.

Vaihtokauppa on se, että dynaamiset mikrofonit ovat yleensä hieman vähemmän yksityiskohtaisia äänen poiminnan suhteen, joten vaikka ne voivat olla loistava huonemikrofoni, joka poimii juuri ja juuri tarpeeksi tunnelmaa pianohuoneessa, ne eivät ehkä poimi pianistisi vivahteita, tilanteesta riippuen.

Nauha

Nauhamikrofoneja ei perinteisesti käytetä pianon äänittämiseen, mutta niitä kannattaa ymmärtää, kun teet valintoja ääniteknikkona. Nauhamikrofonit muistuttavat kondensaattorimikrofoneja siinä mielessä, että ne ovat erittäin herkkiä, ja niiden suuri kalvo poimii suuren osan äänestä koko taajuusspektristä.

Puutavaran osalta ne voivat lukea hieman tummemmiksi kuin tunnetusti kirkkaat kondensaattorimikrofonit. On tärkeää huomata, että vanhemmat nauhamikrofonit ovat erittäin hauraita ja usein passiivisia, eli ne eivät tarvitse Phantom-virtaa.

Itse asiassa Phantom-virran käyttö vintage-nauhamikrofoneissa, jotka eivät vaadi sitä sellaisenaan, voi itse asiassa vahingoittaa mikrofonia, mikä osoittaa, että on tärkeää tuntea laitteesi taustatiedot ennen kuin otat sen mukaan istuntoon.

Polaarikuvioiden ymmärtäminen

Pianon äänittäminen edellyttää perustietämystä useista mikrofonien polaarikuvioista. Polaarikuviot ovat vain poimintakuvioita, jotka määräävät tavan, jolla jokin tietty mikrofoni poimii ääntä.

Monissa mikrofoneissa on useita eri polaarikuvioita, joista voit valita. Pianoa jäljitettäessä käytetään pääasiassa kardioidista (mikrofoni ottaa äänen edestä sydämenmuotoisena kuviona), kaksisuuntaista tai kahdeksikkoa (mikrofoni ottaa äänen edestä ja takaa, mutta ei sivuilta) ja ympärisäteilevää polarisaatiokuviota (mikrofoni ottaa äänen kaikilta sivuilta).

Kuinka valmistautua kunnolla äänitykseen

Varmista ennen istuntoa, että teet seuraavat toimet varmistaaksesi, että nauhoitus on tuottava:

Gain Staging

Gain staging on hieno tapa selittää, että instrumenttisi vahvistustasot on asetettava oikein jokaista äänitysvaihetta varten. Testaa äänitysasetukset ennen sessiosoittajan saapumista, jotta sinulla on hyvä lähtötaso, johon nojautua. Sinun on todennäköisesti tehtävä joitakin säätöjä, kun soittimesi on sessiossa, mutta on hyvä idea, että kaikki on suunnilleen valmiina.

Monitorin tasot

Live-tallennusolosuhteissa dynamiikan aktiivinen seuranta on ensiarvoisen tärkeää, jotta voit varmistaa, ettet tahattomasti lisää tallenteisiisi heikentävää matalaa signaalia tai leikattua ääntä.

Mikrofonin sijoittelu

Varmista, että mikrofonit ovat suurin piirtein paikoillaan ennen kuin sessiosoittaja on saapunut paikalle. Tämä antaa sinulle mahdollisuuden kokeilla erilaisia mikrofonitekniikoita ja valita niistä mieleisesi, jotta voit keskittyä pianistisi esitykseen hänen saapuessaan.

Pianisti Comfort

Kuten missä tahansa sessiossa, muusikon valmentaminen on osa insinöörin työtä. Varmista, että muusikko on hyvin nesteytetty, että hänellä on hyvä fyysinen olo, ja tarjoa rohkaisevia sanoja koko session ajan, jotta tunnelma pysyy hyvänä. Kaikki nämä yksityiskohdat voivat varmasti tulla esiin äänityksessä.

Mikä on paras tapa äänittää piano?

Paras tapa äänittää pianoa riippuu viime kädessä insinöörin mieltymyksistäsi ja levyn yleisestä kontekstista. Tässä ovat tärkeimmät strategiat, joita voit käyttää pianon äänittämiseen:

Sulje mikitys

"Lähimikrofonointi" tarkoittaa mikrofonien sijoittamista pianon sisälle ja mikrofonien sijoittamista jousien ja vasaroiden yläpuolelle. Monet insinöörit käyttävät tätä tekniikkaa, koska sillä saadaan aikaan suoria, kirkkaita ja monimutkaisia äänityksiä, jotka ovat erityisen hyödyllisiä pop- ja rock-ympäristöissä, joissa pianon äänen halutaan leikkautuvan läpi miksauksesta.

Vaikka lähimikrofonointi onkin hyödyllistä, se ei välttämättä ole täydellinen valinta joka tilanteeseen, sillä se voi toisinaan korostaa liikaa vasaroiden iskumaista luonnetta tai jopa poimia pianon mekaanisia ääniä, jos mikrofoni on sijoitettu liian lähelle.

Ympäristön mikrofonointi

Ambient-mikrofonoinnilla tarkoitetaan äänen tallentamista pianon ulkopuolelta. Näin voidaan luoda luonnollisempi ääni, ja se sisältää sen tilan ympäristön, jossa pianoa soitettiin. Ambient-mikrofonit sijoitetaan usein pianistin perspektiiviin tai muutaman metrin päähän pianosta äänilautaa kohti.

Tämä tekniikka on loistava luonnollisen äänentoiston luomiseksi, mutta se voi olla haastava, sillä ilman asianmukaista huonekäsittelyä voit saada tarpeettomia heijastuksia ja huonekohinaa.

Yhdistelmämikrofonointi

Useimmissa ammattikäytössä käytetään näiden kahden tekniikan yhdistelmää (lähimikrofonointi ja ympäristön mikrofonointi) tasapainoisen ja selkeän äänen aikaansaamiseksi äänierotteluasetuksella. Tämä menetelmä on ehdottomasti kolmesta menetelmästä laite- ja dataintensiivisin, mutta se on varmin tapa saada perusteellinen äänitys pianon äänestä.

Suora äänitallennus digitaalisilla pianoilla

On olemassa joitakin digitaalisia pianoja ja hybridinäppäimistöjä, jotka voit liittää suoraan DAW:hen linjan tai MIDI-yhteyden kautta. Näillä näppäimistöillä ei ole samaa ääntä kuin perinteisellä pianolla, koska ne periaatteessa hyödyntävät jo valmiiksi elektronisia äänikirjastoja sen sijaan, että ne loisivat ääntä reaaliajassa, mutta sitä kannattaa harkita, jos etsit kultaista keskitietä.

Pianon äänitysmenetelmä: Mikrofonin sijoittelustrategiat

Nyt kun meillä on yleiskatsaus siihen, miten insinöörit lähestyvät mikrofonien sijoittelua, tässä on muutamia keskeisiä strategioita mikrofonien sijoittelua ja äänittämistä varten:

Spaced kondensaattoripari

Kaksi samanlaista mikrofonia (yleensä pieni- tai suurikalvokondensaattoreita) sijoitetaan muutaman sentin päähän pianon vasaroiden yläpuolelle. Toinen mikrofoni pyritään sijoittamaan kohti korkeampia jousia ja toinen matalampiin jousiin, jotta saadaan talteen sekä kirkkaat että diskanttiäänet.

Sinun on ehkä leikiteltävä sillä, kuinka reilusti kukin mikrofoni on sijoitettu vasaroiden yläpuolelle, sillä tällä menetelmällä voit vahingossa tallentaa liian voimakkaita mekaanisia ääniä. Jos äänityksessäsi on liikaa kohinaa, nosta mikrofonit korkeammalle vasaroiden yläpuolelle ja harkitse vahvistuksen pienentämistä.

Tästä lähestymistavasta on useita muunnelmia, nimittäin ORTF- tai AB-menetelmät. ORTF-menetelmässä, joka tunnetaan myös nimellä side-other-side, kaksi samanlaista mikrofonia kallistetaan ulospäin noin 110 asteen kulmassa, ja mikrofonien kapselit ovat noin 15 senttimetrin etäisyydellä toisistaan. Tämä menetelmä on suunniteltu jäljittelemään ihmisen kuuloa, jolloin saat jonkin verran kuvantamishajontaa, mutta se on silti mono-yhteensopiva.

AB-menetelmässä kaksi samanlaista mikrofonia sijoitetaan rinnakkain vähintään kolmen metrin etäisyydelle toisistaan ja suunnataan äänilevyyn tai soittajan paikalle. Tällä menetelmällä saat varmasti laajemman stereokuvan, mutta se voi luoda liikaa tilaa kahden lähteen välille, jos stereopari sijoitetaan liian kauas toisistaan.

X/Y-konfiguraatio

Tässä menetelmässä käytät jälleen kahta kardioidista kondensaattorimikrofonia. Nämä mikrofonit asetetaan kapselit hyvin lähelle toisiaan 90 asteen kulmassa, jolloin syntyy eräänlainen X/Y-kuvio, kuten kuvassa on esitetty.

Mikrofonin sijoittelu suhteessa pianoon voi vaihdella, mutta hyvä lähtökohta on sijoittaa mikrofoni lähelle jousien keskikohtaa, suoraan soittajan yläpuolelle tai vinosti äänilautaa kohti. Näin saadaan tarkennettu stereokuva, joka on silti monokompatibeli miksausta varten.

Blumleinin kondensaattoripari

Tämä tekniikka on saanut nimensä Alan Blumleinilta, jonka ajatuksena oli, että kaksi 8- tai kaksisuuntaista mikrofonia, jotka ovat kulmikkaassa risteyksessä, toistaisivat äänen tilalliset ominaisuudet tarkemmin. Voit käyttää kahta identtistä kondensaattorimikrofonia, joissa on kuvio 8, tämän efektin aikaansaamiseksi, kun toinen mikrofoni on pystyssä ja sen kalvo on kulmassa äänilähdettä kohti.

Toinen mikrofoni on suoraan alkuperäisen mikrofonin yläpuolella, 90 asteen kulmassa ylösalaisin. Insinöörit käyttävät Blumleinin muunnelmaa, koska sillä saadaan talteen pianon suora ääni ja samalla osa äänitystilan luonnollisesta ympäristöstä. Tuloksena on naturalistinen, tilava stereokuva.

Yksittäinen kondensaattorimikrofoni

Ihannetapauksessa voit asettaa useamman kuin yhden mikrofonin täydellisemmän stereokuvan luomiseksi tai jopa varajärjestelyksi, jos jokin äänityksistäsi ei tuota toivottua tulosta. Jos voit kuitenkin hankkia vain yhden mikrofonin pianon jäljittämiseen, hanki laadukas kondensaattorimikrofoni.

Tämä mikrofoni voidaan sijoittaa joko pianon sisälle (mutta ole varovainen, sillä suurikalvokondensaattorit voivat olla herkkiä lähitransienteille), vasaroiden tai jousien yläpuolelle. Voit myös kiinnittää mikrofonin jalustalle noin kolmen metrin päähän pianosta, joka on suunnattu äänilautaa kohti siten, että pianon yläosa on auki. Kokeile sisätilojen kondensaattorimikrofoneilla suuntaamattomia polaarikuvioita monipuolisen äänen aikaansaamiseksi.

Kuinka äänittää pianoa puhelimella?

Puhelinmikrofoni ei ole ihanteellinen, kun on kyse kirkkaiden, terävien, ammattimaisten pianotallenteiden jäljittämisestä, mutta se voi toimia, jos haluat matalaa äänentoistoa tai haluat vain toisenlaisen tallennusnäkökulman ja sinulla on käytettävissäsi vain yksi ammattimikrofoni.

Voit käyttää DAW-ohjelmia, kuten BandLabia, tai yksinkertaisesti äänittää Voice Memos -sovelluksella. Aseta puhelin samaan tapaan kuin mikrofoni, eli aseta se jalustalle tai pidikkeeseen, jotta se pysyy kädet vapaana. Voit kuulla eron puhelintallennuksen ja muiden vaihtoehtojen välillä tässä esittelyssä:

Mikä on paras sovellus pianon äänittämiseen?

Sovellus ei muuta puhelimesi tallennusominaisuuksia, joten laadun kannalta ei ole olemassa "parasta" sovellusta.

Jos voit, päivittäminen yhteen kondensaattorimikrofoniin, vaikka se olisikin hieman helppokäyttöisempi USB-mikrofonien kautta, olisi paljon hyödyllisempää äänitysprosessin päivittämisen kannalta. Jos olet taipuvainen nauhoittamaan pelkällä puhelimellasi, voit harkita tutustumista Audigo-tallentimen kaltaisiin laitteistolisälaitteisiin.

Pianon mikitys

Pystypianoissa äänilauta sijaitsee soittimen takaosassa pystysuorassa asennossa. Ääni poistuu näppäimistön etuosasta, mikä vaikuttaa siihen, mihin mikrofonit sijoitetaan. Luonnollisen, laajan stereokuvan luominen voi olla vaikeampaa kuin flyygelillä. Katso yksityiskohtaisempi opas pystysuuntaisten koskettimien mikittämisestä tästä videosta:

Huoneakustiikan parantaminen

Loistavan pianotallenteen tekeminen ei ole kiinni vain pianosta tai mikrofoneista, vaan on myös erittäin tärkeää räätälöidä tilasi ääni. Haluat valita huoneen, joka on ääniprofiililtaan tasapainossa liian "kuolleen" ja liian heijastavan välillä.

Jos sinulla on kaistanleveyttä investoida akustiseen käsittelyyn, tee niin tai ainakin poista liiallisen kaiun mahdollisuudet äänityksissäsi. Ihannetapauksessa äänitysympäristössäsi on tarpeeksi tilaa, jotta pianon ääni voi heijastua kunnolla koko tilaan.

Pianon suorituskykyyn liittyviä näkökohtia

Älä unohda, että äänityksesi on vain niin hyvä kuin esitys ja se, miten jokin tietty ilmaisu sopii sävellyksen yhteyteen. Varmista, että optimoit pianon äänenkäytön ja dynaamisen ilmaisun suhteessa kappaleeseen. Minkä tahansa instrumentin äänittämisen suurimpana haittana on se, että et voi hienosäätää esityksen parametreja, kuten dynamiikkaa, nopeutta ja yleistä sävyä tai ilmaisua, session päätyttyä, joten älä unohda arvioida sitä tarpeen mukaan.

Pitäisikö minun käyttää kahta eri merkkistä mikrofonia?

Mikrofonien valinnassa kannattaa ehdottomasti valita identtiset parit X/Y-tallennusta varten tai kondensaattoriparimenetelmää valittaessa. Eri mikrofoniasentoja varten saman mikrofonin käyttö ei ole yhtä tärkeää.

Jos kuitenkin käytät kahta mikrofonia tarkoituksenasi tallentaa stereokuvan koko laajuus, sinun on käytettävä identtisiä mikrofoneja, koska muuten ne eivät tunnu yhdenmukaisilta ja kumoavat stereokuvan luomisen tarkoituksen.

Kun olet saanut tallennuksen valmiiksi

Kun olet saanut pianotallenteesi valmiiksi, työ ei lopu siihen! Seuraavassa on lueteltu jälkituotantoprosessin perusvaiheet:

Tiedostonhallinta

Tiedostonhallinta jää helposti huomiotta, mutta tämä vaihe on kriittinen live-äänityksessä ja -tuotannossa. Kun olet lopettanut äänityksen, nimeä jokainen raita huolellisesti ja merkitse, missä äänitit ja mitä mikrofonia käytit, jotta sinulla on myöhemmin selkeä viite.

Kun olet merkinnyt kappaleet, luo niistä varmuuskopio, joko fyysiselle asemalle tai ladattuina pilvipalveluun. Et voi koskaan tietää, milloin tarvitset pääsyä alkuperäisiin tallenteisiin.

Kun alat käsitellä tiedostoja istunnossa, on hyvä käytäntö tallentaa uusi istuntoversio aina, kun teet projektissasi merkittävää työtä. Sinun ei ehkä tarvitse tehdä sitä nyt, mutta olisit yllättynyt, kuinka usein muusikot pyytävät palaamaan takaisin joihinkin projektin varhaisimpiin versioihin.

Saattaa tuntua turhalta, mutta kehotan muusikoita varmuuskopioimaan erityisen innostuneita projektiversioita kiintolevylle tai pilvipalveluun, jotta he voivat olla varmoja siitä, että kaikki projektinsa ovat tallessa tietokonevian sattuessa.

Mikrofonin säilytys

Mikrofonit ovat herkkiä kosteuden vaihteluille, pölylle ja fyysisille häiriöille. Varaa aikaa mikrofonien asianmukaiseen sijoittamiseen ja säilyttämiseen, jotta ne pysyvät huippukunnossa tulevaa käyttöä varten. Muista, että erityisesti kondensaattori- ja nauhamikrofonit ovat herkkiä, ja niiden kapselit voivat vaurioitua, jos niitä töytäistään tai ne putoavat lattialle.

Tasapainottavat tasot

Tärkein osa miksausta on tasojen tasapainottaminen. Jos raidat on säädetty oikein, tämän prosessin pitäisi olla melko suoraviivaista. Ennen kuin käytät efektejä, tarkista tasot piano-osien kanssa suhteessa muuhun miksaukseen.

Jos käytät useita mikrofoneja, on hyvä idea laittaa jokainen mono- ja stereotallenne samaan ryhmään. Vaikka käsitteletkin jokaista yksittäistä raitaa eri tavalla, niiden ryhmittäminen ja kompressoinnin lisääminen voi luoda yhtenäisemmän tunnelman pianoraidoillesi.

Comping

Kun äänität ääntä livenä, nauhoituksissa on väistämättä puutteita. Kun olet saanut aikaan karkean tasapainon pianoraidoista, voit ehkä yhdistää (tai komposoida) useita nauhoituksia yhdeksi pääraidaksi ja luoda täydellisemmän esityksen.

Kuten kaikkien koottujen ääniraitojen kanssa, on ehdottoman tärkeää lisätä häivytyksiä ääniraitojen väliin, jotta siirtyminen muihin ääniosiin olisi helpompaa.

Vaikutukset

Kun kyse on klassisesta musiikista tai mistä tahansa genrestä, jossa piano pidetään melko puhtaana, efektejä ei pitäisi tarvita liikaa.

Voit kuitenkin harkita epätäydellisyyksien poistamista EQ:lla ja dynaamisen alueen pienentämistä kompressiolla. Kevyt kaiku voi myös auttaa pianotallennusta yhdistymään huoneäänen kanssa, jos etsit dramaattisempaa vaikutusta tai haluat keinotekoisesti parantaa stereokuvaa.

Piano on voimakas

Vain harvat soittimet ovat niin yleismaailmallisia ja välittömästi tunnistettavia kuin flyygelit. Tämä instrumentti vie edelleen eteenpäin nykyistä musiikkikulttuuria, vaikka se on peräisin joistakin varhaisimmista musiikkitallenteista, jotka on koskaan päivätty.

Toivottavasti tämä opas antoi sinulle vahvemman näkökulman siihen, miten pianosoundeja voi seurata eri näkökulmista, mutta loppujen lopuksi muista aina sääntö: luota korviin.

Ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa sisällyttää ääntä musiikkikappaleeseen, koska luova prosessi on niin dynaaminen. Jokaista raitaa ei ole tarkoitus yhdistää täydellisesti äänitettyihin avaimiin - joissakin tapauksissa voi olla järkevämpää käyttää alhaisemman tarkkuuden äänitystä, joka sopii paremmin sävellyksen kontekstiin.

Jos se kuulostaa hyvältä, kun se sijoitetaan kappaleesi maailmaan, se kannattaa jäljittää. Käytä näitä yleisiä strategioita ja vinkkejä ohjaamaan alkuperäistä äänitystekniikkaasi, mutta älä pelkää rikkoa sääntöjä, jos sävellys sitä vaatii. Hauskaa pianon äänittämistä seuraavaan miksaukseesi!