Jokainen musiikkikappale hengittää omassa ajassaan. Sana "tempo" tulee kirjaimellisesti sanasta "aika", joka on italiankielestä peräisin. Ilman tätä selkärankaa kaikki muut musiikin rakennuspalikat - rytmi, harmonia ja melodia - eivät ole järkeviä.

Kaikki tempot mitataan lyönteinä minuutissa (lyhyesti BPM). Ehkä termi on sinulle tuttu, mutta jos olet koskaan miettinyt, mitä BPM on musiikissa, miksi se on niin tärkeä tai miten sitä voidaan käyttää luovasti, tämä hieno sanakokoelma on juuri sitä, mitä lääkäri määräsi!

Mikä on BPM ja miksi sillä on merkitystä?

BPM on mittayksikkö, jota käytetään musiikkikappaleen tempon määrittämiseen. BPM on lyhenne sanoista beats per minute (lyöntiä minuutissa ), ja se on juuri se, mitä se laskee - kuinka monta lyöntiä minuutissa tapahtuu.

Olitpa sitten säveltämässä uutta biisiä, DJ:nä kalliissa häissä tai vain naputtelemassa jalkaasi Nickelbackin viimeisimmän kappaleen tahtiin, BPM tekee hiljaa töitä kulissien takana.

BPM vaikuttaa kappaleen tunnelmaan ja energiaan ja voi vaikuttaa siihen, miten kuulijat suhtautuvat musiikkiin. Jopa BPM:n nostaminen vain muutamalla tahdilla voi vaikuttaa suuresti kappaleen kuultavuuteen.

Miten BPM lasketaan?

Lukijaa neuvotaan: jotta ymmärtäisit BPM:n täysin, sinun on valmistauduttava pieneen hivenen musiikkiteoriaan. Mutta ei hätää - se ei ole rakettitiedettä!

On selvää, että yksinkertaisin tapa laskea kappaleen BPM on kysyä internetistä tai käyttää BPM-sovellusta, joka laskee sen puolestasi. Jotkin sovellukset laskevat kappaleen tarkan BPM:n, kun naputtelet sitä pitkin.

Jos haluat tehdä sen manuaalisesti, laske 15 sekunnin aikana esiintyvien lyöntien määrä ja kerro tulos neljällä. Jos lyöntejä on yksi sekunnissa, tempo on 60 BPM.

Mutta (ja tämä on iso mutta) mistä tiedät, mitkä lyönnit lasketaan?

Syötä tahtilaji.

Kun musiikki kirjoitetaan muistiin, siinä on (lähes) aina tahtilaji, kuten tämä:

Tahtijako määrittää tahdit ja niiden jakamisen. Ylin numero kertoo, kuinka monta iskua kussakin tahdissa on (alajaottelu) - mutta tässä artikkelissa voimme jättää sen huomiotta. Alempi numero ratkaisee. Se kertoo, millaisia tahdit ovat, ja sen avulla laskemme kappaleen BPM-taajuuden.

Yleisesti ottaen nuotin arvoa ilmaiseva alin numero on 4, 8, 2 tai joskus 16.

• 4 = Neljännesnuotti
• 8 = Kahdeksasosanuotti
• 2 = Puolikas nuotti
• 16 = Kuudestoistaosanuotti

Nykyaikaisessa popmusiikissa (ja tällä tarkoitan mitä tahansa genreä, ei vain popia) nuottiarvo on useimmiten neljäsosanuotti. 4/4 on de facto tahtilaji useimmissa kappaleissa, mutta ei kaikissa.

Esimerkiksi Bruno Marsin ja Lady Gagan duetto Die With a Smile on 6/8-tahtinen, joten BPM:n laskeminen edellyttää jokaisen 60 sekunnin aikana esiintyvän kahdeksasosanuotin laskemista. Jos sinua kiinnostaa, se on 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Miksi nuottiarvo on niin tärkeä BPM:n kannalta? Koska jos lasket kappaleen BPM:n käyttäen puolikkaita nuotteja ja keikalle palkkaamasi rumpali luulee, että puhut neljäsosanuoteista, saat kappaleestasi äärimmäisen nopean version!

Selkeyden vuoksi BPM ilmaistaan usein nuottiarvona ja numerona.

Tempo vs BPM

Tässä vaiheessa saatat miettiä, eikö BPM ole vain toinen tapa sanoa tempo? ' No, tavallaan, mutta ei aivan.

BPM on hyvin tarkka mitta, kun taas tempomerkinnät antavat yleisluonteisemman käsityksen siitä, kuinka paljon on oltava, jotta ääni kuulostaa oikealta.

Kaksi kappaletta, joilla on täsmälleen sama BPM-merkintä - esimerkiksi 120 BPM - soivat täsmälleen samalla tempolla tai nopeudella. Toisaalta kaksi musiikkikappaletta, joilla on sama tempomerkintä, saatetaan soittaa hieman eri BPM-taajuudella.

Miksi näin, voitte kysyä. Katsotaanpa historiaa kaiken takana.

Elämä ennen BPM:ää

Aikaisemmin, kauan ennen kuin BPM:stä tuli mitattavissa oleva luku, klassisen musiikin säveltäjät käyttivät yhden tai useamman sanan kuvaavia termejä osoittaakseen, millä tempolla musiikkikappale tulisi soittaa. Nämä olivat aikoja, jolloin säveltäjät jakoivat työnsä nuottien avulla, ja jokaisen nuotin yläosassa oli tempomerkintä.

Nämä merkinnät olivat arvokkaita, koska ne antoivat sekä tempo- että tunnelmamerkinnän. Monet säveltäjät käyttivät italialaisia tempomerkintöjä, koska ne olivat normi, vaikka myöhemmin jotkut säveltäjät yhdistivät saksalaisia tempomerkintöjä perinteisiin italialaisiin merkintöihin.

Joitakin yleisiä tempomerkintöjä ovat:

• Grave (20-40 BPM): erittäin hidas ja juhlallinen.
• Largo (45-50 BPM): laajalti
• Adagio (55-65 BPM): hitaasti ja komeasti.
• Andante (70-110 BPM): kävelyvauhdilla.
• Allegro (110-130 BPM): nopea, nopea ja kirkas.
• Vivace (130-140 BPM): vilkas ja nopea.
• Presto (170 - 200BPM): erittäin nopea.

Kuten yllä olevasta luettelosta näkyy, musiikin tempo oli hyvin tulkinnanvarainen. Näiden vaihteluvälien rajaamiseen käytettiin usein italialaisia lisäsanoja. Esimerkiksi tempomerkintä allegro agitato viittaisi tavanomaisen allegron levottomampaan versioon, joka soitettaisiin siis hieman nopeammalla tahdilla.

Anna metronomi

1800-luvun alussa eräs Johann Maelzel -niminen nokkela kaveri keksi metronomin - laitteen, joka antaa tasaisen naksahduksen tasaisin väliajoin, jonka käyttäjä voi säätää.

Näin säveltäjät pystyivät merkitsemään partituuriinsa tietyn tempon, ja niiden käytöstä tuli yhä suositumpaa. Beethoven oli yksi metronomin varhaisista käyttöönottajista, ja hän julkaisi kahdeksan sinfoniansa BPM-merkinnät 1810-luvun alkuun mennessä.

Varhaisissa metronomeissa oli omat oikkunsa, ja jotkut antoivat hieman eri tempoja samalle merkitylle BPM:lle. Tekniikan ja tekniikan parantuessa myös BPM:n tarkka mittaaminen parani, ja ajan myötä subjektiivisista tempomerkinnöistä siirryttiin vähitellen tarkkoihin BPM-merkintöihin.

Säveltäjät käyttävät nykyään yleensä tempo- ja BPM-merkintöjen yhdistelmää välittääkseen tarkasti sekä tunnelman että tempon.

Nykyaikainen elektroniikka on tehnyt BPM-mittauksesta erittäin tarkkaa, ja BPM on kultainen standardi. Sitä käytetään DAW-ohjelmissa, DJ-ohjelmissa ja musiikkisovelluksissa. BPM on nykyaikaisen musiikin keskeinen järjestämisperiaate aina tempo-synkronoiduista valaistuslaitteista treenisoittolistoihin ja pelien ääniraitoihin.

Miten BPM:ää käytetään nykyään

Olipa kyseessä sitten hiphop-biittien luominen tai stadionkeikan valoshow'n suunnittelu, BPM on keskeisessä asemassa, kun halutaan pitää kaikki tiukasti ja yhtenäisesti. Ajattele sitä näkymättömänä voimana, joka pitää kaikki liikkuvat osat synkassa.

Musiikin tuotanto

Useimmissa musiikkiohjelmistoissa - kuten Logic Prossa, Ableton Livessä tai FL Studiossa - voit asettaa kappaleen BPM-arvon, kun määrität sessiota. Tämä toimii session selkärankana, joka pitää kaikki elementit samassa tahdissa keskenään.

Jos työskentelet vain MIDI:n kanssa, voit säätää BPM:ää sen jälkeen, kun olet ohjelmoinut kaikki osat. Jotkin ohjelmistot voivat myös automaattisesti säätää minkä tahansa äänen vastaamaan musiikin tempoa sen muuttuessa - Ableton Live oli yksi ensimmäisistä DAW-ohjelmista, jotka ottivat tämän ominaisuuden käyttöön, mikä teki paljon helpommaksi esimerkiksi 120 BPM:n loopin käyttämisen 100 BPM:n sessiossa.

DJ-ing

Jos DJ:nä ollessasi haluat pitää kattoa pääsi päällä, BPM on ratkaisevan tärkeä, kun haluat sovittaa kahden kappaleen tempot niin, että ne sekoittuvat sujuvasti yhteen. Monet DJ-ohjelmistot, kuten Traktor, Serato ja Rekordbox, tunnistavat automaattisesti kappaleen BPM:n, jotta voit keskittyä tunnelmaan ja siirtymiin ja vähemmän kunkin kappaleen lyöntien minuuttitahtiin.

Live-esitys

BPM on myös ratkaiseva tekijä live-esityksissä. Tempo voidaan automatisoida tai sitä voidaan ohjata MIDI:llä tai klikkausraidoilla. Valaistussuunnittelijat ja visuaaliset taiteilijat voivat käyttää BPM:ää synkronoidakseen efektinsä musiikin tempoon.

Kappaleen tempon löytäminen

Kissa voidaan nylkeä monella tavalla (mitä se sitten tarkoittaakin), ja sama pätee myös kappaleen BPM:n määrittämiseen.

Interwebit

Nopea Google-haku (muitakin hakukoneita on saatavilla) antaa sinulle minkä tahansa kappaleen BPM-arvon. Varoitetaan kuitenkin, että joskus tulokset eivät ole 100-prosenttisen tarkkoja.

Digitaaliset metronomit tai Tap to Tempo -sovellukset

Verkkometronomi tai metronomi, jonka avulla voit napauttaa tempon, on kätevä tapa löytää kappaleen tempo.

Laske se

Kun lasket yksinkertaisesti 15 tai 30 sekunnin aikana esiintyvien lyöntien määrän, saat kappaleen BPM:n, kun nelinkertaistat tai kaksinkertaistat tuloksen.

DAW:t

Voit myös käyttää DAW:täsi löytääksesi kappaleen lyönnit minuutissa, jos siinä on tap tempo-toiminto tai BPM-analysaattori.

BPM:n oppiminen

BPM on hyvin tarkka mitta kappaleen temposta, eikä ihmisten voida odottaa soittavan tiettyä BPM:ää heti oikealla tahdilla pyynnöstä.

On kuitenkin hieno temppu, jolla voit arvioida, kuinka nopea tai hidas BPM on, ja lähestyä nopeutta; nimittäin muistamalla biittejä ja kappaleita tietyillä BPM-taajuuksilla. Jos tiedät, että yhden kappaleen nopeus on 120 BPM ja toisen 130 BPM, voit jakaa erotuksen ja tehdä valistuneen arvion 125 BPM:stä.

Tässä on muutamia ideoita, joiden avulla pääset alkuun, mutta tämä temppu toimii parhaiten, kun tunnet kappaleen läpikotaisin, joten voit vapaasti korvata sen omilla ideoillasi.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (Vielä kerran ) - Britney Spears (93 BPM)
• Pysyä elossa - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Maailman ympäri - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - Tappajat (148 BPM)
• Hei Ya! - Outkast (158 BPM)

Muistelemalla joitakin erittäin hitaita kappaleita tai kappaleita, jotka kulkevat nopeammalla tahdilla, saat tehokkaasti kolme BPM:ää yhden hinnalla; käyttämällä puolittaista tai kaksinkertaista aikaa alkuperäisen kappaleen lyöntien minuutissa puolittamiseen tai kaksinkertaistamiseen.

Miten BPM vaikuttaa musiikilliseen tunteeseen ja genreen

BPM on enemmän kuin pelkkä numero. Se on luova valinta, joka vaikuttaa siihen, miltä musiikkikappale tuntuu ja millainen emotionaalinen vaikutus sillä on kuulijaan.

Laulut, joiden tempo on hitaampi (60-90 BPM), tuntuvat enemmän sisäänpäinkääntyneiltä, rentoilta tai unenomaisilta.

Kohtuullisen nopeat tempot (90 - 120BPM ) tarjoilevat rennon mutta hieman energisen tunnelman.

Korkeampi BPM-alue 120-150 energisoi yleisöä, minkä vuoksi ne ovat suosittuja EDM:ssä ja muissa tanssimusiikin tyylilajeissa.

Kappale, jonka BPM on yli 150, on korkeaenerginen, intensiivinen ja joskus tarkoituksellisesti ylivoimainen. Ihanteellinen drum & bass, speed metal ja gabber.

Yleissääntönä voidaan sanoa, että eri tyylilajeilla on taipumus pysytellä tietyissä BPM-alueissa.

• Hip Hop: 60-100 BPM:n alueella.
• Pop: kelluu välillä 100-140 BPM
• EDM: yleensä 130 BPM:n tienoilla.

Poikkeuksia on aina, mutta sääntöjä ei voi rikkoa, jos ei tiedä, mitä ne ovat ;)

Joissakin genreissä jopa leikitellään kuulijan tempokäsityksellä. Esimerkiksi trapissa käytetään usein BPM 140, mutta potkun ja snaren yhteispeli sekä energisen nopeat hi-hat-kuviot voivat saada sen tuntumaan sekä nopeammalta että matalammalta BPM:ltä samaan aikaan.

Vinkkejä BPM:n kanssa työskentelyyn

Olitpa sitten tuottamassa, harjoittelemassa tai soittamassa, aina kun työskentelet musiikin parissa, työskentelet BPM:n kanssa. Tässä on muutamia ideoita, joiden avulla voit pitää asiat tuoreina.

Kokeile puoli- ja kaksinkertaista aikaa

Puoli- ja kaksoistahdissa soittaminen muuttaa kappaleen rytmiä, ei niinkään itse tempoa. Kappale, jonka nopeus on 120 BPM ja joka soitetaan puolitahdissa, tuntuu hitaalta 60 BPM:n tahdilta. Tällaiset manipulaatiot sopivat hyvin breakdowneihin tai kappaleen energiatason nostamiseen.

Muokkaa tempoa

Kappaleen BPM:n ei tarvitse pysyä samana koko ajan. Ei ole harvinaista, että tuottajat nostavat tempoa kappaleen kertosäkeen aikana lisätäkseen siihen lisää energiaa. Vastaavasti saatat haluta hidastaa tahtia bridge- tai breakdown-osiossa.

Nämä muutokset voivat olla asteittaisia tai äkillisiä. Usein ero on vain muutama lyönti minuutissa, mutta se voi vaikuttaa ratkaisevasti!

Jos sävellät elokuvan tempoa, modulaatiot ovat välttämättömiä, jos haluat päästä tarinan ytimeen. Ne ovat myös erittäin käteviä, kun haluat saada kohtauksen alkamaan downbeatilla.

Tempomodulaatiot on helppo ohjelmoida nykyaikaisissa DAW-ohjelmissa - käytä siis tempokarttaa!

Ole utelias temposi kanssa

Kun alat työstää uutta kappaletta, kokeile hidastaa ja nopeuttaa alkuperäistä ideaa, jotta näet, miten eri BPM-taajuudet vaikuttavat tunnelmaan. Joskus vain muutama napsautus voi tehdä kaiken eron.

Helpoin tapa tehdä tämä on nauhoittaa vain MIDI-ääniraita ideastasi; näin kaikki pysyy synkronoituna, kun säädät tempoa.

Pysy ihmisenä

Mekaaniset ja digitaaliset metronomit ovat kaikki hyviä ja hyviä, mutta musiikkia soittavat ihmiset ovat vain ihmisiä, ja on täysin luonnollista painaa ja vetää tuntumaa BPM:n tasaista naksahdusta vastaan.

Jos yrität soittaa metronomilla, saatat yllättyä siitä, miten vaikeaa se voi olla. Säädämme luonnollisesti asioita mennessämme, joskus soitamme hieman hitaammin tai nopeammin. Se antaa eloa musiikille.

Päätelmä

Beats per minute (BPM) on muusikoille muutakin kuin vain kuivaa numeroiden murskaamista. Se on perusta, jolle kaikki musiikki rakentuu (jopa Nickelbackin albumit). Se muokkaa sitä, miten musiikki groovaa ja luo yhteyden kuuntelijoihin.

Olitpa sitten tuottamassa ensimmäistä biittiäsi, analysoimassa suosikkikappalettasi tai vain yrittämässä ymmärtää allegro energico -merkinnällä varustettuja nuotteja, BPM:n tunteminen on kuin musiikillinen kompassi, joka opastaa sinua.

Menkää ja soittakaa musiikkia!