Breakit ovat olleet osa musiikkikeskustelua 80-luvulta lähtien, ne on avattu vinyylillä, pilkottu palasiksi ja käytetty uudelleen kaikkeen kulta-aikojen hiphopista jungleen, big beatiin ja paljon muuhun. Vaikka breakbeatit eivät koskaan oikeastaan kadonneetkaan, niillä on nyt vakava hetki, ja ne ovat palanneet elektroniseen musiikkiin, näytteisiin painottuvaan popiin ja underground-klubikohtauksiin kaikkialla maailmassa.
Villiä on se, että vaikka breakbeatin ja breakcoren ympärillä on paljon kohua, varsinkin uudempien tuottajien keskuudessa vallitsee yhä paljon sekaannusta. Mikä breakbeat oikeastaan on? Onko se genre? Rumpusilmukka? Tunnelma? (Spoileri: se on tavallaan kaikkia kolmea.)
Olitpa sitten vasta sukeltamassa tai raahannut rumpusilmukoita ruudukon poikki jo vuosia, tämä artikkeli opastaa sinua kaikessa, mitä sinun tarvitsee tietää kunnon breakbeatin tekemisestä, siitä, mikä tekee tauosta tauon, pilkkomisesta, sekvensoinnista ja omien biisien käsittelystä.
Mikä on breakbeat?
Breakbeat on pohjimmiltaan rumpurytmi, joka on poimittu tai "samplattu" olemassa olevasta kappaleesta, yleensä funk-, soul- tai jazzlevystä. Breakbeatista tekee sen se, että se on usein peräisin kappaleen pelkästään rumpuja sisältävästä osiosta. Rumpujen eristetyissä tahdeissa piilee taika.
Useimmat klassiset breakbeatit loopataan ja pilkotaan uusiksi rytmisiksi kuvioiksi, jotka muodostavat kokonaisten genrejen, kuten hiphopin, junglen ja breakbeat-hardcoren, selkärangan.
Jotkut historian ikonisimmista breakbeateista juontavat juurensa kouralliseen levyä:
- "Amen Brother" - The Winstons (aamen tauko)
- "Funky Drummer" - James Brown
- "Apache" - The Incredible Bongo Band - Uskomaton bongobändi
- "Think (About It)" - Lyn Collins
Tuottajat alkoivat 80-luvulla metsästää tällaisia taukoja pölyiseltä vinyyliltä, ja usein he löysivät aarteensa dollaripurkkien 45-levyistä, unohdetuista B-puolikkaista tai 60- ja 70-luvun LP-levyistä, jotka oli kaivettu laatikkoon. Mitä hämärämpi, sitä parempi.
Tutustu " Greatest Drum Breaks of All Time " -artikkeliin, josta löydät syvällisemmän katsauksen kuuluisiin taukoihin.
Näytteenoton nousu
Teknologian kehittyessä nämä breakbeatit tulivat helpommin omaksuttaviksi. Varhaiset hiphop-tuottajat käyttivät E-mu SP-1200:n, Akai MPC60:n ja Ensoniq ASR-10:n kaltaisia laitteita paloitellakseen rumpubreakit palasiksi ja järjestelläkseen ne uudelleen kuin rytmiset legot. Se oli karu, käytännönläheinen prosessi, joka vaati aikaa, kärsivällisyyttä ja syvää levykokoelmaa.
Public Enemyn, Eric B. & Rakimin ja N.W.A:n kaltaiset artistit rakensivat kappaleitaan näiden rumpubreikkien ympärille ja antoivat niille uuden kontekstin ja energian. Samaan aikaan brittiläiset tuottajat ottivat pian samat silmukat ja nopeuttivat niitä rave-räjähdyksen käynnistämiseksi.
Näytteet olivat peräisin pääasiassa vanhoista funk- ja soul-levyistä.
Nykyään breakbeatteja on kaikkialla. Niitä voi kuulla lo-fi house-kappaleissa, halftime-dnb:ssä ja jopa popmusiikissa. Kaikki alkoi kuitenkin muutamasta rumpupalasta, samplerista ja jostakin tarpeeksi hullusta, joka keksi biitin uudelleen.
Jos haluat tehdä minkäänlaista breakbeat-musiikkia, ensimmäinen askel on osata koota sellainen.
Kuinka tehdä Breakbeat 7 askeleessa
Nykyään breakbeattien tekemisen hienous on siinä, että sinun ei tarvitse käyttää rumpukoneita eikä sinulla tarvitse olla edes syvällistä tietoa rumpujen ohjelmoinnista. Tarvitset vain haluamasi DAW:n ja vankan break-samplen, jotta pääset alkuun.
Annan sinulle seitsemän helppoa vaihetta.
Vaihe 1: Löydä breakbeat-näytteesi
Ennen kuin teet mitään, tarvitset luotettavan lähteen.
Olitpa sitten kaivamassa vinyyliä, selaamassa Spliceä tai hakemassa unohdettua helmiä sample-kansiostasi, oikea tauko määrittää tunnelman. Tähän esimerkkiin otin pölyisen soul-rumpusilmukan, jossa on raaka snare ja juuri tarpeeksi swingiä. Haluat jotain, jossa on luonnetta. Sen ei pitäisi olla liian puhdas tai liian kvantittunut. Ajattele James Brownin "Funky Drummeria" tai The Winstonsin "Amen Brotheria".
Tässä on raaka, muokkaamaton breakbeat-silmukka ladattuna Ableton Liveen.
Vaihe 2: Warp ja Time-Stretch tauko
Kun olet raahannut breikkisi Abletoniin, siirry suoraan Warp-tilaan.
Näin varmistat, että silmukka sopii yhteen projektin BPM:n kanssa. Käytän yleensä "Complex"- tai "Beats"-looppitilaa sen mukaan, miltä tauko kuulostaa. Zoomaa ja varmista, että downbeatit ovat linjassa. Sen pitäisi groovea venyttämättä oudosti.
Tässä on kieroutunut versio tauosta:
Vaihe 3: Viipaloi tauko rumputelineeseen
Nyt on aika viipaloida ja kuutioida. Napsauta klippiä hiiren kakkospainikkeella ja valitse "Slice to New MIDI Track". Leikkaan yleensä transienttien tai neljäsosanuottien kohdalla joustavuuden lisäämiseksi. Näin saat jokaisen rumpuiskun erilliselle padille, joka on valmiina uudelleenkokoamista varten.
Vaihe 4: Järjestä viipaleet uudelleen.
Nyt voit käyttää MIDI-pianorullaa uuden tahdin luomiseen pilkottujen kappaleiden avulla. Kokeile snaren siirtämistä odottamattomiin paikkoihin, haamunuottien kerrostamista tai hi-hatin toistuvia iskuja swingin aikaansaamiseksi.
Vaihe 6: Lisää rumpuja
Jos haluat tehdä breakbeat-äänestäsi vieläkin ainutlaatuisemman, suosittelen lisäämään päälle muita rumpukerroksia ja silmukoita.
Tähän erityiseen silmukkaan halusin syvän, resonoivan potkun, jossa on enemmän sustainia, leveämmän snaren, jossa on huoneen kaiku, suodatetun ride-symbaalin ja tamburiinin. Ride-symboli ja tamburiini kytkettiin sivuketjuun potkun ja snaren kanssa, jotta kaikki liimautuisi yhteen ja näille annettaisiin mahdollisuus loistaa.
Vaihe 7: Käsittele tauko
Klassisilla tauoilla on tapana olla tiukka tuntuma, ja tässä vaiheessa taukoni alkoi tuntua hieman löysältä. Puhdistaakseni asiat, yhdistin kaikki silmukat yhteen apuraitaan ja käsittelin ne yhdessä. Tavoitteena oli "liimata" ne ja saada ne toimimaan yhtenäisenä kokonaisuutena.
Aloitin bussin transienttien muokkaajalla, joka korosti hyökkäystä ja vähensi rumpujen sustainia. Sen jälkeen käytin rinnakkain monikaistaista kompressiota, puristin kutakin kaistaa melko kovaa ja sekoitin ne raakasignaalin alle.
Sitten leikkasin pois resonanssitaajuuden, josta en pitänyt 800 Hz:n tienoilla, ja lisäsin ultramatalia ja korkeita ääniä EQ-hyllyillä.
Ja koska elämä on kirkkaampaa pienellä kylläisyydellä, lisäsin Soundtoys Decapitatorin ketjun viimeiseksi, jotta saisin hieman rinnakkaista säröä.
Tältä breakbeat kuulostaa hieman rumpujen käsittelyllä:
Mitä tulee tauon jälkeen?
Kun olet saanut breakbeat-silmukan lyömään juuri niin kuin haluat, saatat miettiä, mitä nyt?
Vaikka tämän jutun oli tarkoitus keskittyä pelkästään omien breakbeattien tekemiseen, olisi julmaa jättää juttu käsittelemättä jälkiseurauksia.
Breakbeatit ovat vain rytminen perusta useimmissa musiikin tuotantotyyleissä. Jos haluat tehdä biitistä kokonaisen kappaleen, sinun on alettava ajatella kuin tuottaja.
Vaikka kappaleen tuottamiseen on loputtomasti tapoja, haluan yleensä aloittaa bassosta.
Breakbeat-musiikissa (erityisesti sellaisissa tyyleissä kuin jungle tai UK hardcore) käytetään usein syviä, syviä bassolinjoja. Ohjelmoitpa sitten Reese-basson syntetisaattoriin, samplaat räikeän matalien äänien loopin tai äänität jotain livenä, basson pitäisi lukittua rytmisesti potkusi kanssa ja jättää tilaa kaikelle muulle.
Sieltä käsin tarkastelen usein melodisia elementtejä. Tämä voi olla mitä tahansa pilkottujen lauluosumien, stabien tai tyynyjen jazzy Rhodes-sointujen välillä, joita on manipuloitu ja murskattu multi-fx-plugineilla. Monet klassiset breakbeat-kappaleet lainaavat näytteitä funk-, soul- tai dub-levyistä. Varmista vain, että kaikki lisäämäsi täydentää biitin energiaa, eikä kaiken tarvitse olla musiikillista. Joskus tarvitaan vain käänteinen tekstuuri tai yksi FX-purkaus herättämään jakso henkiin.
Tämän jälkeen voit alkaa jäsentää raitaa niin, että jaksosta toiseen on dynamiikkaa. Vaikka työskentelisit vain muutaman elementin kanssa, luova järjestely on avainasemassa. Mieti, miten voit rakentaa jännitettä. Ehkä jätät rummut pois pariksi tahdiksi, suodatat bassoa tai automatisoit riserin, ennen kuin pudotat kaiken takaisin. Kuuntele tämän musiikkituotantotyylin huipputuottajia, ja huomaat, miten he käyttävät vaihtelua pitääkseen kuulijat sitoutuneina.
Kirsikkana kakun päälle haluan usein ripotella vähän tunnelmaa sinne tänne. Tämä voi olla esimerkiksi pieni kaiku tai viive, joka antaa tietyille elementeille tilaa ja syvyyttä, tai taustavinyylin säröilyä, joka liimaa kappaleen yhteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että kun breakbeat pomppii, mahdollisuudet avautuvat laajalle. Kokeile, luota korviin, äläkä pelkää mennä oudoksi - siellä syntyvät parhaat breakbeat-kappaleet.
