Jungle saattaa aluksi kuulostaa täydelliseltä rytmiseltä anarkialta salamannopeine breakbeatteineen, matalien äänien jyrinöineen ja ties mistä peräisin olevine sampleineen, mutta kun verhon vetää taaksepäin, se on yksi palkitsevimmista genreistä tuottaa. Se on toki kaoottista, mutta sellaista kaaosta, jossa on järkeä, kun opit säännöt (ja miten niitä rikotaan).

Huolimatta hurjista tempoistaan ja raa'asta energiastaan viidakko on yllättävänkin aloittelevaa tuotantoa. Halukkuus antaa rumpujen ohjelmoinnin olla hieman sekaisin on melkoinen edellytys.

Tässä oppaassa perehdymme siihen, mikä tekee viidakkomusiikista musiikkia, ja käymme läpi sen tuottamisen vaihe vaiheelta rummuista ja bassolinjoista tunnelmiin ja sovituksiin.

Mitä on viidakkomusiikki?

Ei tietenkään voi tehdä viidakkoa, jos ei tiedä, mitä se on. Valitettavasti varsinkin elektronisen musiikin alalla on paljon tuottajia, jotka hyppäävät genreihin ilman, että he ovat koskaan tutustuneet oikeaan asiaan.

Jungle ei ole vain drum and bass -alaryhmä. Se on sen perusta. Se tuli ensin. Jungle syntyi 90-luvun alun brittiläisessä rave-kulttuurissa ja oli villi sekoitus breakbeatteja, dubia, reggaeta, hiphopia ja acid housea. Lopulta se kehittyi ja haarautui siihen, minkä nyt tunnemme drum and bassina, joka on yleensä puhtaampaa, kliinisempää ja rakenteeltaan vähemmän kaoottista.

Jungle sen sijaan keskittyy tunnelmiin. Se on synkkää. Karheaa reunoiltaan. Runsaasti luonnetta. Se syntyi DIY-skenestä, jossa tuottajat käyttivät halpoja laitteita äärirajoillaan, pilkkovat funk-rumpubreikkiä, kuten Amen- ja Think-breikkiä, ja yhdistävät ne syviin dub-bassolinjoihin, etäisiin tunnelmiin ja jamaikalaisesta raggasta ja dancehallista peräisin olevaan äänentoistoenergiaan, kunnes se vähitellen erkanee omaksi petokseensa.

Viidakon ydinominaisuudet:

• Breakbeat-rummut (tyypillisesti 160-170 BPM), joissa on paljon muokkauksia, haamunuotteja ja synkopointia.
• Syvät, rullaavat sub-bassolinjat, jotka tunnet ennen kuin kuulet.
• Pilkottuja laulunäytteitä, dub-sireenejä, reggae-pistoja ja elokuvakatkelmia.
• Lo-fi-tekstuurit ja sora - viidakko on anteeksipyytelemättömän raaka.
• Tunnelmalliset tyynyt ja FX, jotka luovat jännitystä ja tilaa.

Jos olet vasta aloittamassa viidakkotuotantoa, tee näin: kuuntele niin paljon viidakkoa kuin mahdollista.

Oikeasti, kaivakaa laatikoita kuin vuonna 1994. Opiskele klassikoita (ajattele LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), kiinnitä huomiota rakenteeseen ja anna korviesi ohjata sinua. Viittaa näihin kappaleisiin tuottaessasi. Älä kopioi vaan ymmärrä. Jungle-tuotannossa on kyse yhtä paljon fiiliksestä kuin teknisestä taidosta. Sinun on sisäistettävä svengi, tila ja hulluus.

Miten tehdä viidakkomusiikkia

Tee joitakin Breakbeats

Jos viidakkomusiikilla olisi sykkivä sydän, se olisi breakbeat. Ei breikkiä, ei viidakkoa. Niin yksinkertaista se on.

Mikä on breakbeat? Lyhyesti sanottuna se on loopattu rumputauko, joka on yleensä peräisin vanhoilta soul-, funk- tai R&B-levyiltä ja jossa rumpali on poikennut käsikirjoituksesta ja soittanut täytteen tai soolon. Nämä raa'at, elävät groovet samplattiin, pilkottiin ja muokattiin uudelleen hurjiksi, synkopoiduiksi rytmeiksi, jotka määrittelevät viidakon.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Muutama tavallisista epäillyistä:

• Aamen Break - Graalin malja. Tämä kuuden sekunnin loop on peräisin The Winstonsin "Amen, Brother" -kappaleesta, ja sitä on samplattu tuhansia kertoja.
• Think Break - Lyn Collinsin "Think (About It)" -kappaleen kappaleessa on kaikki napsahtelua ja röyhkeyttä.
• Apache Break - The Incredible Bongo Bandin "Apache" -kappaleesta, funky, heimokohtainen rulla.
• Hot Pants Break - James Brownin klassikko, täynnä tiukkoja snareja ja raikkaita hi-hatteja.

Vaikka nämä silmukat ovatkin salainen kastike, et voi vain pudottaa silmukkaa ja kävellä pois. Sinun on pilkottava se. Suuret Jungle-tuottajat pilkkovat breakbeatin yksittäisiin osuuksiinsa, kuten potkuihin, snareihin ja ghost-nuotteihin, ja järjestävät ne uudelleen kuvioiksi, jotka ovat villejä mutta silti groovea.

Jos olet vasta aloittamassa, löydät Splice-sivustolta paljon hiottuja, valmiiksi pilkottuja viidakkosilmukoita, joista monet ovat jo 165-170 BPM:n nopeudella. Ja se on hienoa. Mutta tämän oppaan vuoksi rakennamme tämän asian tyhjästä. Miksi? Koska jos tiedät, miten se tehdään itse, voit itse asiassa taivuttaa sääntöjä myöhemmin.

Tässä on alkuperäinen tauko, jolla aloitin, joka on 126 BPM:

Ja tässä on, mitä päädyin jälkeen nopeuttamalla se jopa 170 BPM:

Seuraavaksi se viipaloitiin.

Tauko voidaan jakaa kahdella tavalla:

1. Manuaalisesti DAW:ssä - pudota se ruudukkoon, lähennä ja leikkaa jokainen osuma käsin. Työlästä? Ehkä. Mutta se antaa sinulle täydellisen hallinnan.
2. Samplerin käyttäminen - Lataa tauko esimerkiksi Abletonin Simpleriin, FL:n Slicexiin tai Logicin Quick Sampleriin. Nämä työkalut pilkkovat sen automaattisesti vyöhykkeisiin, jotka voit käynnistää MIDI:llä.

Manuaalinen pilkkominen

No niin, aika liata kädet.

Vaikka taukoleikkauksen automatisoimiseen on tarjolla runsaasti työkaluja, olen itse tiukasti käsin pilkkomisen kannalla. Miksi? Koska se antaa minulle mahdollisuuden hallita jokaista pientä vivahdetta.

Yksi asia, jonka huomaat melko nopeasti, kun alat pilkkoa breakbeatteja, on se, että ne eivät yleensä ole ruudussa. Nämä olivat eläviä rumpaleita, jotka soittivat joskus ilman klikkausta, joten heidän ajoituksensa luonnollisesti harhailee. Tämä heilahdus on osa taikaa, mutta se tarkoittaa myös sitä, että jos vain pudotat silmukan projektiin ja odotat sen käyttäytyvän, sinua odottaa yllätys.

Eristän ensin potkun ja snaren ja kiristän ne projektin tempoon (tässä tapauksessa 170 BPM). En kvantifioi jokaista iskua kuin robotti, vaan vain tönäisen nuo avainiskut paikoilleen, jotta groove kulkee eteenpäin ilman vetelyä. Haamunuotit ja hi-hatit saavat hengittää hieman. Tämä löysä synkopointi antaa viidakolle sen tunnusomaisen skitteröivän energian.

Pudotin taukoni uuteen ääniraitaan ja leikkasin sen manuaalisesti. Sitten järjestelin osumat uudestaan uudeksi 4-palkkiseksi silmukaksi. Yksi pieni kosketus, josta olen ylpeä: tahdissa kaksi loin snareen tämän glitchy stutter-efektin, vain nopean äänenvoimakkuuden automaatiokäyrän, ja se antaa silmukalle tärisevän, rikkinäisen konetyypin tunnelman, jota en saanut mistään varastosilmukasta.

Pilkkominen näytteenottimella

Kaikki eivät halua viettää aikaa yrittäessään zoomata aaltomuotoja ja rivittää asioita, ja se on täysin ok. Jos manuaalinen pilkkominen ei ole sinun juttusi (tai jos haluat vain nopeuttaa työnkulkua), DAW:n sisäänrakennettu sampleri on paras ystäväsi.

Käytän tässä demossa Simpleriä Ableton Livessä, mutta konsepti pätee kaikkialla. FL Studion Slicex, Logicin Quick Sampler tai jopa Maschinen Slice-tila voivat kaikki hoitaa homman.

Kuinka viipaloida tauko Simplerin kanssa

Näin teen sen Abletonissa:

1. Pudota breakbeat ääniraidalle.
2. Napsauta klippiä hiiren kakkospainikkeella ja valitse "Slice to New MIDI Track".
3. Saat kehotteen, jossa kysytään, miten haluat viipaloida - viidakossa suosittelen valitsemaan 1/8 tai 1/16 nuotin välein tai "transients", jos taukosi on mukavan puhdas.
4. Ableton luo uuden MIDI-raidan, jossa on rumpuräkki, ja jokainen breakin siivu on nyt liitetty omaan padiinsa.

Boom. Sinulla on nyt pelattava viidakkomurto.

Kun nämä viipaleet on kartoitettu, saat tuoreen MIDI-klipin pianorullaasi. Tästä voit piirtää uuden rytmin käyttämällä viipaloituja osumia kuin yksittäisiä rumpunäytteitä. Potku C1:ssä, snare D1:ssä, ehkä joitakin hattuja välissä.

Haluatko tehdä outoja juttuja? Kokeile kääntää siivu, kääntää yksi alaspäin tai automatisoida suodattimen pyyhkäisyjä yksittäisten osumien kohdalla. Samplerin viipalointi antaa sinulle valtavasti luovaa vapautta vain muutamalla napsautuksella.

Tämä lähestymistapa ei ehkä anna sinulle manuaalisen viipaloimisen käsityön tuntua, mutta jos yrität vain saada ideoita nopeasti (tai välttää menettämästä järkesi tuijottamalla ohimeneviä piikkejä), se on erinomainen työnkulku.

Breakbeatin käsittely

Hyvä on, olet siis saanut hienonnetun viidakkobreikkisi sekvensoitua ja groovaamaan, mutta juuri nyt se kuulostaa luultavasti hieman... kuivalta. Ehkä jopa tylsältä. Älä huoli, se on normaalia. Raaka breikki on vain savea. Nyt on aika veistää.

Hengitetään siihen hieman elämää ja annetaan sille rapeaa, kineettistä energiaa, josta viidakko on tunnettu. Seuraavassa on muutamia työkaluja, joilla muokkaan taukoa joksikin ilkeäksi ja maagiseksi:

• Monikaistainen kompressio (lyöntiä ja liimaa varten)
• Kylläisyys/särö (purevuuden ja luonteen lisäämiseksi)
• Transienttien muotoilu (tiettyjen iskujen kesyttäminen tai tehostaminen).
• Reverb (tilaa varten - mutta älä hukuta sitä!)
• Klassinen kompressio (villin pedon kesyttämiseksi)
• EQ (strategisesti muotoiltu kauttaaltaan)

Tein juuri näin tällä tauolla:

Monikaistainen kompressio

Ajoin tauko läpi punchy multiband kompressori rinnakkain, squashing kaiken noin 8kHz alaspäin. Tämä jättää hi-hatit ja ilmat koskemattomiksi, joten break hengittää edelleen, mutta nyt potkut ja snarit iskevät paljon kovempaa. Sekoitin kompressoidun signaalin takaisin hienovaraisesti, kunnes se tuntui tiukalta mutta ei tukahdutetulta.

Täyden spektrin lika

Seuraavaksi tartuin iZotopen Trashiin, joka on aivan hurja plugin, jos haluat mukautettua, harmonista tuhoa. Käytin sitä rinnakkain vaahdottaakseni taukoa runsaalla kylläisyydellä koko taajuusalueella.

Jos Trash ei ole sinun juttusi, olen myös suuri fani:

• Soundtoys Decapitator analogisen "rangaistus"-nupin vuoksi.
• FabFilter Saturn tarkkaa monikaistasäröä ja sulavaa sulauttamista varten.

Nämä kaikki auttavat antamaan taukoosi kehoa, voimaa ja lämpöä ilman, että se räjähtää.

Klassinen puristus

Tasoittaakseni dynamiikkaa hieman enemmän, lisäsin 1176-tyylisen kompressorin. Nopea hyökkäys, nopea vapautus, muutaman dB:n vahvistuksen vähennys, ei mitään villiä. Se vain kiristää iskuja ja pitää kaiken napakana ilman ylikäsittelyä.

Snare Ringin kesyttäminen

Kaiken tuon kompression ja saturaation jälkeen snare alkoi soida tavalla, josta en todellakaan pitänyt. Korjatakseni sen käytin transient shaperia vähentääkseni osan sustainista. Välitön parannus.

Subtle Space

Viimeinen vaihe: avaruus. Lähetin tauon paluukanavalle FabFilter Pro-R2 -suodattimella, valitsin pienen, tiiviin huoneen, sitten korkeapäästin kaiken alle 300 Hz:n ja matalapäästin yli 7 kHz:n, koska haluan vain rumpujen rungon kukoistavan hieman, en matalaa tai kimaltelevaa yläosaa.

Siitä, Sekoitin kaiku vain hiukan.

Tähän päädyin:

Lisää bassoraita

Rummut ovat lukkiutuneet ja kolisevat kuin rikki mennyt ostoskärry mukulakivillä. Nyt on aika ankkuroida kaaos johonkin yhtä tärkeään: bassoon.

Vaikka viidakkobassoa voi lähestyä sadalla eri tavalla, yksi asia on johdonmukainen: sen on oltava syvää, subby ja anteeksipyytelemättömän raskasta.

Useimmiten jungle-bassolinjat nojaavat puhtaisiin sini- tai kolmioaaltoihin, jotka ovat samanlaisia kuin dubissa tai klassisessa reggaessa. Pehmeä, puhdas ja voimakas. Se on sellaista bassoa, joka sinun pitäisi todella tuntea autosi subissa.

Joskus se on Reese-basso, joskus detuned saws, mutta hyvä paikka aloittaa on jotain sub-focused ja yksinkertainen.

Aloittaakseni hommat, etsin Splice-ohjelmasta vankan perustan. En etsinyt täydellisyyttä, vain jotain, jota voisin kääntää. Löysin voipehmeän syntetisaattoribassosilmukan F-kielellä, joka istui juuri siinä E:n ja G:n välissä olevassa makeassa pisteessä. Tämä alue on täydellinen useimmille subwoofereille. Tässä on ensimmäinen näyte:

Pikainen vinkki: jos bassolinjasi on liian matala (ajattele D:tä tai sen alapuolella), se voi alkaa tuntua mutaiselta, ellet ole erittäin huolellinen miksauksen kanssa. F on hyvä keskitie. Se on syvä, mutta hallittu.

En ole koskaan sellainen tyyppi, joka vain pudottaa Splice-näytteen koskemattomana. Mitä hauskaa siinä olisi? Pilkoin loopin, järjestin sen uudelleen täydentämään paremmin taukoa ja lisäsin hieman sävelkorkeuden taivutusta antaakseni sille hieman liikettä ja asennetta.

Vähän suodatusta, ripaus värikylläisyyttä, ja se on virallisesti minun. Tältä se kuulostaa tauon jälkeen:

Lisää lyömäsoittimet

Viidakko ei ole mitään jos ei tiheä, ja olen suuri fani käyttää harkittuja kerroksia .

Niinpä luonnollisesti etsin toisen breakbeatin rakentaakseni rytmistä perustaa ja saadakseni lisää tekstuuria ja svengiä. Pilkoin sitä samalla tavalla (kiristin transientteja, siivosin mutaa) ja kerrostin sen alle.

Viidakon lyömäsoittimissa on se, että jos silmukat eivät groovea yhteen, kaikki hajoaa. Jopa maailman paras shaker kuulostaa kömpelöltä, jos se painottuu väärille tahdeille suhteessa päätaukoon.

Ennen kuin kerrostin mitään, kiinnitin huomiota seuraaviin seikkoihin:

• Ajoitus - osumien nipistäminen niin, että ne laskeutuvat pääsilmukan kanssa
• EQ - Tilan veistäminen jokaiselle kerrokselle (toisen tauon matalampi leikkaus, jotta se ei törmää potkun tai basson kanssa).
• Äänenvoimakkuus - antaa lyömäsoittimien olla miksauksessa siellä, minne ne kuuluvat.

Päätin myös käyttää tätä raitaa varten yksinkertaista shaker-silmukkaa ja lätkäisin Soundtoysin PanManin sen päälle. Tämä on yksi suosikkiautopannereistani, jolla annan lyömäsoittimille liikettä stereokuvassa.

Se on hienovaraista, mutta tällaiset yksityiskohdat saavat kokonaisuuden tuntumaan elävältä.

Tältä rytmi kuulostaa nyt, kun lyömäsoittimet ja shaker ovat paikallaan:

Lisää melodisia elementtejä

Tämä on se osa viidakkotuotantoa, jossa asiat todella alkavat avautua. Rytmi ja basso ovat perusta, mutta melodia on se hetki, jolloin pääset leimaamaan kappaleeseen persoonallisuutesi. Olitpa sitten elokuvamainen, dubbaava, jazzahtava tai täysillä ravea, melodiakerroksessa päätät, millaisen jungle-tarinan kerrot.

Tästä huolimatta jotkut suosikkibiisini pitävät melodian todella vähäisenä. Rakastan muutamaa hyvin sijoitettua ääntä, jotka kutoutuvat sekaan ja pois. Joten otin saman lähestymistavan tässä. Ei mitään liian tiheää. Vain kourallinen sampleja ja syntetisaattoreita järjestettynä tavalla, joka tuntui oikealta.

Käytin seuraavaa:

• Saksofoninäyte: Pilkoin sileän saksofonisilmukan ja mankeloin sen ShaperBox 3: lla, joka on yksi ehdottomista työkaluistani glitchaukseen, gatingiin ja näytteiden muokkaamiseen.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Nämä lisäsivät kappaleen alle lämpimän, jazzmaisen pohjan.
• 303 Line: Koska, miksipä ei? Rakastan klassista acid squelchiä, ja se on loistava jännitteelle ja energialle.
• Rasta Vocal Sample: Chopped, pitchattu ja suodatettu, jotta saataisiin muistutus reggaesta ja dancehallista, josta kaikki alkoi.

Pitääkseni kaiken kurissa, juoksin kaikki melodiset elementit oman väylän läpi, leikkasin hieman matalaa päätä EQ:lla (jättäen tilaa bassolle ja rummuille) ja lisäsin lempeän sivuketjun kompressorin, joka sumputtaa kaiken hieman, kun potku ja snare iskevät. Se on hienovaraista, mutta se auttaa rytmiä hengittämään.

Tähän päädyin:

Lisää vaihtelua

Vaikka kahdeksan tahdin viidakkosilmukka voi iskeä kovaa, jos sitä loopataan loputtomiin ilman muutoksia, se käy nopeasti vanhanaikaiseksi. Siksi tarvitsemme vaihtelua. Yksi yksinkertaisimmista (ja tehokkaimmista) tavoista pitää kappaleesi tuntumasta tasaiselta loopilta on ottaa käyttöön tuottajien niin sanottuja turnaroundeja.

Tässä tapauksessa valitsin jotain puhdasta ja klassista.

Tein näin:

• Tahdit 7 ja 8: Suodatin sekä rummut että basson, pyyhkäisten pois matalat ja korkeat äänet vain parin tahdin ajaksi. Se on hienovaraista, mutta se luo jännitystä tarvitsematta isoa crashia tai filliä.
• Tahdit 9-16: Poistin melodiset elementit kokonaan ja annoin rumpujen ja basson sooloilla. Tämä on yksi suosikkitempauksistani. Se antaa kuuntelijalle tilaisuuden päästä uudelleen kiinni grooveen ennen kuin musiikilliset kikkailut otetaan uudelleen käyttöön.

Tämä osa kuulostaa seuraavalta:

Sieltä ajoin koko kappaleen läpi tavallisen masterointiketjun, jossa oli hieman kevyttä EQ:ta ja monikaistapuristusta ultramatalien taajuuksien hallitsemiseksi, stereolaajennin levittääkseni sitä ja rajoitin antaakseni sille hieman murskatun äänen.

Lopputulos kuulostaa tältä:

Tee ensimmäinen Jungle Track

Nyt kun tiedät, miten tehdä viidakkomusiikkia sen perusmuodossa, on aika aloittaa oman viidakkomusiikkisi tekeminen! Hanki rumpubreakit, rasta-vokaalinäytteitä, hyvä siniaaltobasso ja osuva melodia, niin olet jo pitkällä matkalla viidakkomusiikkiin!