Videopelimusiikki on taide sinänsä. Olitpa sitten Animal Crossingin kaltaisten pelien rentouttavan soundtrackin ystävä tai valitsitpa seikkailullisemmat äänimaailmat The Legend of Zelda: Breath of the Wild -pelien kaltaisissa peleissä, pelaaminen ei yksinkertaisesti olisi samanlaista ilman musiikin taikaa.

Videopelien musiikilliset elementit ovat usein perinteisiä musiikillisia elementtejä mukaansatempaavampia, ja vuorovaikutteinen ja mukautuva musiikki on keskeinen osa koko pelikokemusta. Seuraavassa kerrotaan tarkemmin, mitä mukautuva musiikki on, esitellään sen historiaa ja katsotaan, mitä se on tulevaisuudessa.

Mitä on mukautuva musiikki?

Mukautuva musiikki on dynaamista ääntä, joka muuttuu tietyn kontekstin erityisolosuhteiden mukaan. Useimmiten tätä tutkitaan videopelimusiikin avulla, mutta tämä käsite on nähtävissä monenlaisissa vuorovaikutteisissa äänituotteissa tai kokemuksissa. Tyypillisesti mukautuva musiikki toimii yhdistelemällä valmiiksi koostettuja kerroksia tai sekoittamalla niitä, jotka voidaan käynnistää jonkin säännön, algoritmin tai pelaajan toimien perusteella.

Sopeutuvan musiikin historia

Tutustutaanpa lyhyesti mukautuvan musiikin historiaan, jotta ymmärretään, miten tämä tekniikka on muokannut videopeliklassikoita ja joitakin kaikkein rakastetuimpia ääniraitoja tähän päivään asti:

Space Invaders

Ensimmäinen tallennettu esimerkki mukautuvasta musiikista luetteloitiin vuonna 1978, kun Space Invaders julkaistiin. Kun vihollisista tuli pelin aikana yhä suurempi uhka, ääniraita nopeutui:

Super Mario Bros

Super Mario Bros mullisti videopelien maailmaa monesta syystä - yksi niistä on sen ikoninen soundtrack ja mukautuvan musiikin innovatiivinen käyttö. Musiikki saattoi muuttua paikasta toiseen tai päähenkilön toiminnan mukaan. Esimerkiksi musiikki, joka soi aina, kun selvität tason:

Monkey Island 2

Monkey Island 2: ssa vuonna 1991 otettiin askel eteenpäin mukautuvassa musiikkiteknologiassa luomalla IMUSE eli interaktiivinen musiikin suoratoistomoottori. Tämä helpotti huomattavasti musiikin silmukoimista ja mukauttamista helposti minkä tahansa kohtauksen muutoksiin.

Banjo-Kazooie

Banjo Kazooie -peli aloitti uuden aikakauden sopeutuvan musiikin vuonna 1998, kun peliä orkestroitiin tai remixattiin uudelleen pystysuoraan. Kun pelaaja siirtyi uuteen paikkaan tai suoritti linkitetyn toiminnon, ääniraita saattoi vaihtua sulavasti ja välittömästi:

Sopeutuvan musiikin nykyaika

Nykyään mukautuva musiikki on enemmän tai vähemmän osa videopelien luomista. Tässä on pari esimerkkiä peleistä, joissa on erinomaista mukautuvaa musiikkia tai äänielementtejä, jotka tulevat mieleen:

Matka

Indiepeli Journey tunnetaan upeista maisemistaan ja ääniraidastaan. Niin paljon, että Inside the Score loi kokonaisen videoesseen pelin interaktiivisista elementeistä:

Sneaky Sasquatch

Sneaky Sasquatch on täynnä dynaamista musiikkia. Riippumatta siitä, soitatko kappaleita pelin sisäisestä radiosta vai ajeletko retkeilyautolla, voit luottaa siihen, että ääniraita pitää sinut uppoutuneena leirintäalueeseen:

Nimetön hanhi-peli

Jos joudut hanhena petolliseen tilanteeseen samannimisessä Untitled Goose Game -pelissä, kuten varastamaan piknik-korin maanviljelijältä, huomaat, että musiikki vaihtuu tai nopeutuu, kun olet mukana villiintyneessä hanhijahdissa. Katso YouTuber Aydenin selostus pelin taustalla olevasta mukautuvasta tempojärjestelmästä:

Miten videopelien mukautuva musiikki ja taustamusiikki toimii?

Adaptiivinen musiikki on ainutlaatuista siinä mielessä, että se reagoi videopelien ja interaktiivisten musiikkiympäristöjen tarpeisiin reaaliaikaisesti. Näin mukautuva tai dynaaminen musiikkijärjestelmä toimii:

Hyödyntämällä Audio Middleware tai Interaktiivinen musiikin suoratoistomoottori

Kaikissa jäljempänä luetelluissa tapauksissa ääni synkronoidaan käyttämällä äänen välitysohjelmistoa, dynaamista musiikkijärjestelmää tai interaktiivista musiikin suoratoistomoottoria, jotta pelaajan toimet tai vuorovaikutus voidaan synkronoida äänen kanssa. Yleisiä esimerkkejä äänen välitysohjelmista ovat Criware CRI-ADX, Fireflightin FMOD tai AudioKineticin Wwise. Yksi varhaisimmista tämäntyyppisten ohjelmistojen iteraatioista on IMUSE, joka rakensi Star Wars: X-Wingin ja muiden vastaavien pelien kaltaisia pelejä.

Horisontaalinen uudelleen sekvensointi

Horisontaalinen uudelleensekvensointi on menetelmä, jossa musiikkiohjelmisto synkronoidaan soittopään avulla kahden tai useamman kappaleen samankaltaisista osista, jotka ovat samanpituisia ja joilla on mahdollisesti samankaltaisia, yhdistäviä elementtejä. Tällä tavoin aina kun hahmo törmää uuteen kohtaukseen tai toimintaan, musiikkisävellys voi hypätä toiseen rinnakkaiseen soittopäähän hyppäämättä rytmiä, mikä luo erilaisen musiikkikokemuksen ilman, että se häiritsee:

Vertikaalinen uudelleenjärjestely

Tässä tekniikassa kokonainen sävellys pilkotaan kerroksiin, joista seuraavat kerrokset aktivoituvat tai deaktivoituvat pelaajan pelissä tekemien toimien tai kokemusten perusteella. Tästä on esimerkkejä esimerkiksi Age of Empires IV -peleissä, joiden peruslähtökohta on Blips:

Dynaaminen sekoitus

Tässä tekniikassa perusääniraita pysyy suunnilleen samana. Sen sijaan miksausparametreja säädetään pelin toimintojen tai olosuhteiden perusteella. Tämä voi olla esimerkiksi ekvalisaation, äänenvoimakkuuden tai muiden perusääniraitaan tai sävellykseen sovellettavien efektien säätöjä.

Sopeutuva musiikki FAQ

Lue lisää mukautuvista musiikkijärjestelmistä näiden usein kysyttyjen kysymysten ja vastausten avulla:

Mikä on mukautuvan musiikin merkitys?

Adaptiivisella musiikilla tarkoitetaan interaktiivista äänivälineistöä tai kappaleita, jotka mukautuvat vastauksena ennalta ohjelmoituun toimintaan tai ärsykkeeseen. Ajattelemme mukautuvaa musiikkia yleensä videopelien tai muiden immersiivisten kokemusten yhteydessä.

Miten mukautuva äänentoisto toimii?

Vuorovaikutteisen musiikin suoratoistomoottorin (joka tunnetaan myös nimellä IMUSE-järjestelmä) kehittämisen jälkeen kehittäjät ja insinöörit voivat tehdä yhteistyötä ja sovittaa tietyt pelivihjeet yhteen erilaisten pelin sisäisten musiikki- tai äänielementtien kanssa. Mukautuva ääni reagoi periaatteessa pelin ennalta ohjelmoituun vihjeeseen, joka käynnistää muutoksen äänisuunnittelussa tai musiikissa.

Miten videopelien mukautuva musiikki vaikuttaa pelaajien tyytyväisyyteen?

Jotkut tutkimukset ovat osoittaneet, että mukautuva musiikki lisää uppoutumista ja yleistä tyytyväisyyden tunnetta videopelejä pelatessa. Mieleenpainuvan äänen lisääminen tekee pelikokemuksesta kestävämmän.

Mikä on dynaamisen musiikin vaikutus videopeleissä?

Dynaaminen musiikki voi tehdä videopelikokemuksesta mieleenpainuvamman upottamalla käyttäjän syvemmälle videopeliympäristöön. Useimmat pelaajat nauttivat dynaamisesta musiikista, sillä se voi lisätä pelaajan toiminnan painoarvoa pelissä.

Mitä eroa on mukautuvalla ja interaktiivisella äänentoistolla?

Mukautuva ääni on musiikkia, joka reagoi ärsykkeisiin tai ympäristön muutoksiin, kuten siihen, että käyttäjä saavuttaa tietyn nopeuskynnyksen. Vuorovaikutteinen ääni on paljon aktiivisempaa, ja siinä käyttäjä käyttää jotakin äänikohtaista ominaisuutta, esimerkiksi soittaa radiolla videopelissä Sassy Sasquatch.

Mikä on esimerkki mukautuvasta musiikista?

Kun pelaat mitä tahansa Super Mario Bros -versiota, saatat huomata, että musiikki vaihtuu aina, kun Mario saa virtaa tai ansaitsee kolikon. Mitä tahansa musiikkia, joka mukautuu ympäristön ärsykkeisiin, voidaan pitää mukautuvana musiikkina.

Mitä on mukautuva musiikin säveltäminen pelejä varten?

Mukautuvassa musiikin säveltämisessä luodaan dynaamisia muutoksia pelin musiikkiin, jotka käynnistyvät pelihahmon pelitoimien perusteella. Nämä erityiset sävellykset käsitellään interaktiivisen musiikin suoratoistomoottorin avulla.

Lyhyesti sanottuna mukautuva musiikki tekee pelikokemuksesta miellyttävämmän. Nauti uudesta arvostuksesta, jonka saat ymmärtämällä tämän usein unohdetun, mutta yleisesti arvostetun ominaisuuden yksityiskohdat.