Jokaisella on erilainen kirjoittamisprosessi: joskus sanat tulevat helposti, toisissa tapauksissa on paljon helpompaa laatia biitti ennen laulun lisäämistä instrumentaalikappaleeseen. Molemmat menetelmät ovat yhtä päteviä, mutta kun on aika kuroa umpeen näiden kahden eri osatekijän välinen kuilu, jotkut muusikot saattavat joutua kamppailemaan.

Jaamme alla pari hyväksi havaittua vinkkiä, joiden avulla opit lisäämään laulua instrumentaalikappaleeseen helposti. Nämä strategiat auttavat sinua sekoittamaan laulun ja biitit luodaksesi yhtenäisen, yhtenäisen kuuntelukokemuksen.

Miksi minun pitäisi lisätä lauluja masteroituun instrumentaaliraitaan?

Aivan kuten on tilanteita, joissa haluat poistaa lauluäänet äänestäsi, on myös tilanteita, joissa haluat lisätä lauluääniä instrumentaaliin.

Ostitpa sitten instrumentaalisen biitin tai haluat lisätä erilaisen melodian tai räppisäkeistön suosikkikappaleidesi päälle, joihinkin tilanteisiin saatat joutua lisäämään laulua jo miksattuun kappaleeseen.

Tilanne ei ole suotuisa: tavallisesti lauluäänet miksataan instrumenttien ja muiden äänielementtien rinnalle. Jos joudut pulaan, voit käyttää tiettyjä tekniikoita, joiden avulla voit estää sovituksen ja laulun erottumisen toisistaan.

Ennen kuin tuot lauluäänesi ja instrumenttisi sessioon, on tärkeää, että molemmat osat ovat mahdollisimman korkealaatuisia. Jos yrität yhdistää loistavan lauluäänen ja kivisen instrumentaalin, lopputuloksena on silti vähemmän hyvä äänitys, yksinkertaisesti siksi, että miksausprosessi on additiivinen: jos sinulla ei ole loistavia aineksia, lopputuloksena oleva yhdistetty miksaus ei voi olla loistava, koska se alkoi kiviseltä pohjalta.

Kuinka lisätä lauluja instrumentaaliraitoihin: 9 strategiaa

Näiden strategioiden avulla voit lisätä lauluja instrumentaalikappaleisiin ongelmitta:

Varaa tilaa lauluraidalle

Haasteena laulun sisällyttämisessä jo masteroituihin äänitteisiin on se, että monet instrumentaaliraidat luodaan ilman laulua, mikä tarkoittaa, että muut instrumentit ja äänet voivat istua juuri siellä, missä lauluraidat yleensä ovat. Jotta lauluäänille saataisiin riittävästi tilaa ja äänet istuisivat paremmin miksaukseen, voi olla syytä poistaa joitakin tarpeettomia taajuuksia, jotta laulajalle saataisiin tilaa.

Seuraa melodista linjaa

Jos sinulla on vaikeuksia keksiä sanoituksia ja laulua instrumentaalikappaleeseen, tässä on yksi hieno temppu: yritä matkia melodialinjoja tai sointurakennetta jo olemassa olevassa sovituksessa. Tämä voi poistaa arvailun uuden melodian keksimisestä ja antaa sinulle jotain, joka voi olla yhtenäisempi, koska se vastaa jo olemassa olevaa äänitystä.

Gain Stage Instrumentaalimusiikki

Yksi ongelma taustaraidan ja lauluäänen miksaamisessa on se, että instrumentaaliääni voi usein olla alusta alkaen paljon kovempi. Jos et ole varovainen, tämä voi helposti peittää laulutallenteesi, joten kannattaa tarkistaa äänitiedostojen tasot heti, kun tuot ne sessioon. Jos valitsemasi instrumentaaliraita on jo masteroitu, siitä puuttuu luultavasti tarvittava äänenvoimakkuus, jotta se voidaan sulauttaa kunnolla yhteen uusien, mukana tulevien lauluäänien kanssa.

Voit laskea instrumentaaliraidan vahvistusta niin, että laulu on instrumentaalimiksin päällä.

Pyri myös siihen, että sinulla on vähintään 6 dB headroomia, ennen kuin käsittelet taustaraitoja, joissa on lauluja. Muussa tapauksessa voit aiheuttaa clippingiä tai epämiellyttäviä häiriöitä, koska nämä kaksi komponenttia kilpailevat keskenään sen sijaan, että ne sulautuisivat harmonisesti yhteen.

Sivuketju pakkaa kappaleen laulusi mukaan

Yksi tapa luoda tilaa lauluäänille on käyttää sivuketjun kompressiota. Tämä kompressiomuoto mahdollistaa äänen käsittelyn toisen äänikappaleen dynaamisten olosuhteiden mukaan. Tässä tapauksessa sovellat sidechain-pakkausta instrumentaaliraitaan suoraan vastauksena lauluääniin. Näin kun miksaat laulua, tuntuu kuin kompressio loisi lisää tilaa miksaukseen ja toisi nämä kaksi raitaa lähemmäs toisiaan.

Äänitä ääniä stereokentän yli

Yksi tapa auttaa ääntäsi saamaan enemmän ulottuvuutta valmiiseen, masteroituun instrumentaaliin nähden on keskittyä sijoitteluun stereokentässä. Kun miksaat laulua, kokeile erilaisia panorointiyhdistelmiä, vaikka kyseessä olisi vain taustalaulu. Näin voit auttaa lauluraitasi tuntumaan eloisammalta ja kilpailemaan kaiken kattavan instrumentaalin kanssa.

Leiki samankaltaisilla efekteillä

Yksi tapa, jolla voit asettaa lauluraitasi samaan universumiin instrumentaaliraitasi kanssa, on huomata tietyt automaation kohdat, jotka on leivottu instrumentaalitallenteeseen. Onko esimerkiksi kohtia, joissa äänitteeseen on lisätty huomattavaa kaikuisuutta tai viivettä? Minkälaista prosessointia voit poimia käsitellystä biitistä? Käytä samoja tekniikoita lauluääniraidoissasi samoissa kohdissa instrumentaalitallennuksessa, jotta tuntuu siltä, että lauluäänesi on samassa universumissa kuin esinauhoitettu raita.

Käytä dynaamista EQ:ta

EQ on uskomattoman hyödyllinen koko miksausprosessin ajan, mutta dynaaminen EQ on erityisen hyödyllinen, kun työskentelet laulun kaltaisen jatkuvasti muuttuvan äänen kanssa. Toisin kuin tavallinen EQ, dynaaminen EQ mukautuu reaaliaikaisesti signaalin vasteeseen. Dynaamista EQ:ta kannattaa käyttää instrumentaaliraitojen käsittelyyn, kun ne reagoivat laulutasoihin. Näin instrumentaalimusiikkisi luo automaattisesti enemmän tilaa tuleville lauluäänille, mikä johtaa yhtenäisempään äänitykseen.

‍

Käsittele sekä lauluäänet että instrumentaalit kompressiolla

Kun haluat tuoda kaksi ääntä lähemmäksi toisiaan yhdessä projektissa, voit luottaa siihen, että kompressio auttaa sinua saamaan työn tehtyä. Kompressorit ovat loistavia liimaamaan ääniä yhteen (itse asiassa on olemassa eräänlainen kompressorityyppi, jota kutsutaan liimakompressoriksi), koska ne keskittyvät dynaamisen alueen pienentämiseen. Vähentämällä instrumentaaliraitojen ja laulun keskimääräistä dynamiikka-aluetta kompressorit luovat yhtenäisemmän miksauksen yksittäisistä raidoista.

Käytä spektrianalysaattoria tuotannon lisävalintojen tekemiseen

Kun olet epävarma, katso tietoja valintojesi perustaksi. Voit käyttää ilmaisia lisäosia, kuten SPANia, spektrianalysaattorina, jonka avulla voit määrittää, miten lauluraitasi ja säestyslaulusi saattavat olla ristiriidassa keskenään. Alueilla, joilla esiintyy ylikeskittymiä, kannattaa harkita päällekkäisten taajuuksien karsimista monikaistaisella EQ:lla.

Spektrianalysaattori voi myös auttaa sinua tunnistamaan, missä on liikaa tilaa tai liian vähän ääniä tietyllä taajuusalueella. Voit käyttää tätä avaimena, jonka avulla voit ohjata muita tuotantovalintoja koko äänitysprosessin ajan.

Lyhyesti sanottuna on aina parasta, että voit miksailla lauluäänet instrumentaalin moniraidan kanssa ennen masteroidun instrumentaalin vientiä. Tämä johtuu siitä, että masteroidun instrumentaalin ja laulun yhdistäminen voi johtaa yhteenkuuluvuuden puutteeseen, jos sitä ei tehdä oikein. Jos tämä ei kuitenkaan ole mahdollista, toivottavasti nämä strategiat auttavat sinua tekemään tilanteestasi parhaan mahdollisen. Hauskaa laulun äänittämistä instrumentaaliraidallesi!