Yksi parhaista tavoista hallita äänentoistoa on ymmärtää äänisuunnittelun perusteet. Elektronisessa musiikissa käytämme äänisynteesiä luomisen perustana. Additiivinen synteesi on vain yksi monista synteesimenetelmistä, ja se toimii perustana monille nykyään suosituille äänille ja syntetisaattoreille.

Seuraavassa selvitämme tarkalleen, mitä additiivinen synteesi on, jotta ymmärrät paremmin, miten se toimii alusta alkaen. Jaamme myös pari kuuluisaa instrumenttia, joissa käytetään additiivista synteesiä, jotta voit saada inspiraatiota kappaleisiisi. Tutustutaanpa tarkemmin!

Mitä on additiivinen synteesi?

Additiivinen synteesi on eräänlainen äänisynteesi eli prosessi, jossa ääniä luodaan elektronisen laitteiston tai ohjelmiston avulla. Se on yksi äänisynteesimenetelmistä, joiden muita yleisiä tyyppejä ovat muun muassa subtraktiivinen synteesi, taajuusmodulaatio eli FM-synteesi ja vektorisynteesi.

Yleinen esimerkki additiivisesta syntetisaattorista on Kawaii K5000 -sarja, vaikka additiivisia syntetisaattoreita on monia erilaisia, kuten jäljempänä käsitellään. Additiivinen synteesi toimii pinoamalla yhteen useita samanaikaisia taajuuksia ja amplitudeja, jolloin syntyy yksi rikas ääni, joka rakentuu siniaallon pohjalle. Yksinkertaisesti sanottuna additiivinen synteesi on useiden siniaaltojen pinoamista äänien luomiseksi.

Muusikot voivat käyttää siniaalto-oskillaattoreita, harmonisia asetuksia, muotoilukuorta, kohinaa ja muita työkaluja muokkaamaan näitä siniaaltoja upeiksi ääniksi.

Tämä äänisuunnittelun peruskonsepti voi antaa sinulle paremman hallinnan äänestäsi. Vaikka äänen rakentaminen additiivisella synteesimenetelmällä saattaa kestää kauemmin, voi olla uskomattoman hyödyllistä ymmärtää, miten siniaalloista luodaan monimutkaisia äänimaisemia.

Additiivisen synteesin pohjalta alat ymmärtää, miten siniaallot toimivat perustana monille muille tutuille aaltomuodoille, kuten sahalaita- tai kolmioaallolle.

Miten additiivinen synteesi toimii?

Toisin kuin muissa synteesimenetelmissä, additiivinen synteesi alkaa täysin tyhjältä pöydältä. Siitä lähtien lisätään ominaisuuksiltaan erilaisia siniaaltoja ja toistetaan niitä samanaikaisesti, ja jokainen seuraava kerros lisää harmonisia sävyjä. Jokainen siniaalto toimii tässä yhteydessä kuin oskillaattori, koska jokainen kerros vaikuttaa sitä edeltävien ja seuraavien kerrosten väliseen vuorovaikutukseen.

Additiivisissa syntetisaattoreissa on envelope-parametreja, joita voidaan soveltaa yksittäisiin ääniaaltoihin tai valittujen siniaaltojen ryhmään. Koska urut kerrostavat äänilähteitä päällekkäin tarkoituksenaan soittaa niitä yhtenä instrumenttina, niitä voidaan pitää eräänlaisena additiivisena syntetisaattorina:

Vaikka additiivinen synteesi tarjoaa tarkemman kontrollin tuloksena syntyvän instrumentin äänestä, se voi myös olla melko rasittava riippuen siitä, kuinka monta kerrosta tarvitaan lopullisen äänen luomiseen. Näiden rajoitusten vuoksi additiivisia ohjelmistosyntetisaattoreita löytyy todennäköisemmin kuin laitteistotarjouksia, mutta alla esitellään pari tunnettua esimerkkiä:

Mitä eroa on additiivisella ja subtraktiivisella synteesillä?

Vaikka sekä additiivinen että subtraktiivinen synteesi ovat äänisuunnittelun perustekniikoita, ne ovat prosessin kannalta jokseenkin vastakkaisia. Additiivisessa synteesissä aloitetaan periaatteessa tyhjästä ja rakennetaan alusta alkaen. Subtraktiivisen synteesin tapauksessa aloitat veistämisen rikkaalla äänellä, jossa on monimutkaisia harmonisia sävyjä, ja säädät aaltomuotoa poistamalla ei-toivottuja elementtejä.

Subtraktiivisessa synteesissä suodattimia ja kuorta käytetään aaltomuodon luonteen säätämiseen ja ei-toivottujen taajuuksien lieventämiseen. Subtraktiivinen synteesi on paljon yleisempi kuin additiivinen synteesi. Additiivinen synteesi voi kuitenkin tarjota enemmän hallintaa ääniluonteeseen, koska kerrostat raakoja ääniä päällekkäin.

7 Kuuluisat additiiviset syntetisaattorit

Harkitsetko additiivisen synteesin testaamista? Tässä on pari syntetisaattoria, joita kannattaisi kokeilla:

Kawaii K5000s

Näyttää petollisen yksinkertaiselta, mutta monipuolinen Kawaii K5000 -sarja tarjoaa koko joukon äänellisiä mahdollisuuksia. Nämä kuuluisat laitteistosyntetisaattorit, joita ovat käyttäneet muun muassa Kraftwerk, ovat kestäneet aikaa, vaikka niiden ohjelmoinnin opettelu voi vaatia totuttelua:

Alkemia

Jos olet Logic Pro -ohjelman käyttäjä, voit tutustua ohjelmistosyntetisaattori Alchemyn tehoon ilmaiseksi. Koska jokaisella raidalla on useita analogisia elementtejä, voit käyttää tätä syntetisaattoria monenlaisten soundien luomiseen, vaikka haluaisitkin uskaltautua additiivikohtaisten soundien ulkopuolelle:

XAOC-laitteet Odessa

Tämä pieni mutta mahtava laitteisto on yksi harvoista onnistuneista nykyaikaisista laitteistosyntetisaattoreista, ja se voi tukea jopa 2560 harmonista osittaisääntä. Kolmella signaalilähtöliitännällä varustettu Odessa käytännössä odottaa, että siitä tulee syntetisaattoriräkkisi tukipilari:

New England Digital Synclavier

Tämä varhainen laitteistosyntetisaattori tarjoaa sekä additiivista että FM-synteesiä runsaiden 72 näppäimen joukossa. Voit kuulla tämän syntetisaattorin kuuluisissa kappaleissa, joita ovat tehneet muun muassa The Cure, New Order, Genesis, Soft Cell ja The Cars:

Reaktor Razor

Reaktor tarjoaa tyylikkään ohjelmiston additiivinen syntetisaattori kautta Razor. Tämä joustava syntetisaattori, jossa on selkeä käyttöliittymä, sopii erinomaisesti additiivisen synteesin uusille ja siihen perehtyneille. Sisäänrakennettujen 8 makro-ohjaimen ansiosta sinulla ei ole mitään ongelmaa automatisoida äänimaisemiasi maun mukaan:

AIR Loom II

Loom 2:ta pidetään yhtenä parhaista saatavilla olevista ohjelmistosyntetisaattoreista. Jopa 512 harmonista osittaisääntä per patch, voit luoda monimutkaisia äänimaisemia tällä syntetisaattoriliitännällä:

Rob Papen Blade 2

Rob Papen Blade 2 on ohjelmistosyntetisaattoreiden suosittu valinta, koska siinä on saumaton XY-pad nopeaan manipulointiin ja tehokkaat äänimoottorit. Sillä ei ehkä ole kaikkein hienointa käyttöliittymää, mutta tässä ohjelmistosyntetisaattorissa on runsaasti esiasetuksia, joilla voit leikkiä, jos et halua aloittaa täysin tyhjästä:

Additiivinen synteesi FAQ

Oletko valmis sukeltamaan additiivisen synteesin maailmaan? Seuraavassa on pari usein kysyttyä kysymystä ja vastausta, joita kannattaa pohtia, ennen kuin alat kokeilla erilaisia synteesimenetelmiä:

Onko FM-synteesi additiivinen?

Ei, FM-synteesi ja additiivinen synteesi ovat eri äänisynteesityyppejä. FM-synteesissä äänet luodaan moduloimalla yhden oskillaattorin (kantoaaltoa) taajuuksia ja amplitudeja toisen oskillaattorin (modulaattori) avulla. Additiivinen synteesi on lähinnä useiden yksittäisten siniaaltojen kerrostamista päällekkäin monimutkaisen äänen luomiseksi.

Mihin additiivista synteesiä käytetään?

Additiivinen synteesi on eräänlainen digitaalinen signaalinkäsittely- ja äänisuunnittelumenetelmä, jossa erilaisia siniaaltoja pinotaan päällekkäin ja toistetaan samanaikaisesti.

Miten luodaan additiivinen synteesi?

Additiivinen synteesi luodaan kerrostamalla useita siniaaltoja päällekkäin. Kullakin näistä ääniaalloista on oma luonteensa harmonisten yliaaltojen, envelopesien ja muiden parametrien avulla, jotka lisäävät tuloksena syntyvän äänen kokonaisluonnetta. Monissa yhteyksissä urkuja tai piippu-urkuja voidaan pitää eräänlaisena additiivisena syntetisaattorina.

Mitä kolmea synteesityyppiä on olemassa?

Äänisynteesin alaluokkia on enemmän kuin kolme, mutta kolme erillistä ryhmää ovat additiivinen synteesi, subtraktiivinen synteesi ja taajuusmodulaatiosynteesi, joka tunnetaan myös nimellä FM-synteesi.

Additiivisen äänisuunnittelun pähkinöiden ja pulttien ymmärtäminen voi palvella jokaista muusikkoa hyvin, vaikka et aikoisikaan omistaa monia valveillaolotunteja syntetisaattorin äänisuunnittelun kaninkoloon. Pidä hauskaa omien ainutlaatuisten instrumenttien rakentamisessa alusta alkaen.