Niistä lukemattomista tavoista luoda ääniä synteesin avulla, additiivinen ja subtraktiivinen synteesi ovat kaksi neljästä pääpilarista FM- ja wavetable-synteesin ohella.

Jokaisen menetelmän perusteiden ymmärtäminen voi auttaa sinua luomaan perustan syvemmälle yhteydelle musiikkiin ja syntetisaattoreihin (sekä ohjelmistoihin että laitteistoihin), jolloin voit ilmaista tarkasti sen, mitä kuulet mielesi korvassa.

Tässä oppaassa käsittelemme additiivista ja subtraktiivista synteesiä perusteellisesti, jotta voit alkaa käyttää näitä tekniikoita ääniesi muokkaamiseen ja avata uusia ovia luovaan ilmaisuun.

Mikä on additiivinen synteesi?

Ajattelen additiivista synteesiä kuin maalaamista tyhjällä kankaalla. Halutunlainen ääni saadaan aikaan lisäämällä yksi viiva kerrallaan. Tässä tapauksessa nämä vedot ovat harmonioita. Menetelmä perustuu periaatteeseen, jonka mukaan mikä tahansa monimutkainen ääni voidaan pilkkoa sen peruskomponentteihin, jotka ovat puhtaita siniaaltoja eri taajuuksilla, amplitudeilla ja vaiheilla.

Additiivinen synteesi toimii rakentamalla ääni alusta alkaen, mikä mahdollistaa melko suuren hallinnan ja tarkkuuden.

Saatat tietysti ajatella,

Mitä ihmettä ovat harmoniset taajuudet?

Yksinkertaisimmillaan harmoniset taajuudet ovat lähinnä äänen muodostavia useampia taajuuksia. Kukin harmoninen on puhdas ääni tai siniaalto, joka vaikuttaa osaltaan äänen yleiseen sävyyn ja luonteeseen. Ensimmäinen harmoninen eli perustaajuus määrittää havaitsemamme sävelkorkeuden, kun taas seuraavat harmoniset eli yläsävelet lisäävät tekstuuria, rikkautta ja väriä.

Additiivisessa synteesissä harmoniat ovat pieniä komponentteja, joita voimme muokata ja manipuloida luodaksemme ainutlaatuisia ääniä.

Prosessi alkaa hiljaisuudella. Siitä voimme lisätä valikoidusti harmonisia ääniä ja säätää niiden taajuuksia, amplitudeja ja vaiheita halutun äänen luomiseksi. Additiivisen synteesin pikkutarkan luonteen haittapuolena on kuitenkin se, että se voi olla sekä prosessoripainotteista että vaativaa äänen rakenteen ymmärtämisen kannalta.

Additiivisen synteesin historia

Additiivisen synteesin historia voidaan jäljittää yhteen ihmiskunnan vanhimmista ja majesteettisimmista soittimista: kirkon urkuihin. Tämä mahtava soitin ilmentää additiivisen synteesin periaatteita jo kauan ennen kuin termiä alettiin käyttää, sillä se yhdisteli eri pillejä, joista kukin tuotti yhden äänen, luodakseen täyteläisemmän ja monimutkaisemman äänen.

Vetämällä eri pysäyttimiä urkurit pystyivät tehokkaasti kerrostamaan nämä äänet ja hallitsemaan harmonisten sävyjen sekoitusta reaaliaikaisesti, mikä on hyvin samankaltainen prosessi kuin nykyaikainen additiivinen synteesi.

Tämä yksittäisistä komponenteista rakennettujen äänien käsite mullistui ja muuttui helpommin lähestyttäväksi, kun Hammond-urut tulivat markkinoille 1930-luvulla. Hammond-urut poikkesivat perinteisistä piippu-uruista monin tavoin, erityisesti siinä, miten se tuotti ääntä. Sen sijaan, että se luotti piippujen läpi kulkevaan ilmaan, se käytti värähtelyjen tuottamiseen äänipyöriä, jotka tuottivat täyteläisemmän ja hieman monimutkaisemman äänen. Hammondissa otettiin käyttöön myös vetokahvat, joten soittajat pystyivät manipuloimaan sen ääntä tavalla, joka muistutti sitä, mitä additiivisesta synteesistä tulisi, vaikkakin kiinteä joukko harmonisia valintoja loputtomien mahdollisuuksien sijasta.

Hyppäys todelliseen additiiviseen synteesiin elektronisissa instrumenteissa tapahtui Kawai K5: n käyttöönoton myötä 1980-luvun lopulla. K5 oli yksi ensimmäisistä digitaalisista syntetisaattoreista, joka käytti additiivista synteesiä keskeisenä äänenmuodostusmenetelmänään. Toisin kuin edeltäjänsä, K5 antoi käyttäjille mahdollisuuden manipuloida suoraan yksittäisiä harmonisia sävyjä, mikä tarjosi ennennäkemättömän hallinnan tason.

Tällä syntetisaattorilla voit muokata ääniä säätämällä jopa 128 harmonisen taajuuden amplitudia, taajuutta ja vaihetta reaaliajassa, mikä pohjusti tietä monimutkaiselle ja yksityiskohtaiselle äänisuunnittelulle, joka määrittelee ohjelmistotyylisen additiivisen synteesin nykyään.

Additiivinen synteesi digitaalisella aikakaudella

Additiivinen synteesi on kokenut vakavan muutoksen digitaalisessa korvassa, josta suuri osa on saanut vauhtia puhtaasta laskentatehosta. Nykyään löytyy loputtomasti ohjelmistosyntetisaattoreita, jotka hyödyntävät additiivisen synteesin tehoa ja mahdollisuuksia. Tässä on muutamia suosikkejani:

Logic Pro - Alchemy

Alchemy oli aikoinaan itsenäinen syntetisaattori, mutta Apple integroi sen lopulta Apple Logic Pro -ohjelmaan. Tässä syntetisaattorissa on vankka additiivinen moottori, jossa on sekoitus näytteenottoa ja synteesiä. Se on erityisen vahva soundien välisessä morphingissa.

Sen spektraalisten ja additiivisten synteesiominaisuuksien lisäksi löydät massiivisen lähde- ja efektikirjaston, joka tekee siitä monipuolisen työkalun rehevien padejen ja dynaamisten leadien luomiseen.

Image-Line - Harmor

Harmor lähestyy äänisuunnittelua kokonaisvaltaisesti, aivan kuten Image-Linelta voi odottaa. Se vie additiivisen synteesin seuraavalle tasolle integroimalla siihen kuvasynteesin, jossa voit kirjaimellisesti muuttaa kuvat ääneksi, mikä tarjoaa ainutlaatuisen sillan visuaalisen ja auditiivisen median välille.

Uudelleensyntetisointiominaisuuksien avulla voit myös muokata olemassa olevia ääniä harmonisella tasolla, mikä tekee siitä tehokkaan työkalun sekä uusien äänien luomiseen että näytteistetyn äänen muuntamiseen.

Native Instruments - Razor

Razor on yksi suosikkini additiivisista syntetisaattoreista. Se on hakenut paikkansa digitaalisten syntetisaattoreiden markkinoilla huippuluokan huippumodernilla suunnittelullaan. Se on tehty nykypäivän tuottajia ajatellen, ja se tuottaa teräviä, rikkaita ja äärettömän yksityiskohtaisia soundeja.

Käyttöliittymä on upea, ja se tarjoaa runsaasti visuaalista palautetta, joka tekee harmonisten bottien muotoilun monimutkaisesta prosessista intuitiivisen ja mukaansatempaavan. Itse asiassa yksi Razorin tärkeimmistä ominaisuuksista, joista pidän, on sen kyky manipuloida ääntä visuaalisesti mukaansatempaavassa ympäristössä. Lisäksi dynaamisen suodatin-, efekti- ja modulaattorivalikoiman avulla voit luoda kaikkea aggressiivisista, Hans Zimmer -tyylisistä bassoista leijuviin, eteerisiin padeihin. Se saattaa olla yksi markkinoiden monipuolisimmista syntetisaattoreista tällä hetkellä.

Mikä on subtraktiivinen synteesi?

Kun siirrymme pois additiivisen äänisynteesin rikkaasta ja kerroksellisesta maailmasta, löydämme itsemme subtraktiivisen synteesin pyhästä valtakunnasta, syntetisaattorikielestä, joka on muokannut lukemattomien levyjen ääniä.

Kun additiivinen synteesi rakentaa ääniä kerrostamalla harmonioita, subtraktiivinen synteesi toimii päinvastoin.

Aloitat harmonisesti rikkaasta aaltomuodosta, kuten neliö-, sahalaita- tai pulssiaallosta, ja leikkaat taajuuksia suodattimien, LFO:iden ja kuorigeneraattoreiden avulla äänen muotoilemiseksi ja muokkaamiseksi. Ajattele sitä marmorin veistämisenä, jossa poistat materiaalia paljastaaksesi muodon sisältä.

Subtraktiivinen synteesi voi ottaa monia muotoja, vaikka sitä on pitkään juhlittu sen tuottamista lämpimistä, resonoivista äänistä. Yksi keskeinen esimerkki subtraktiivisesta synteesistä on Van Halenin ikoninen kappale "Jump". Kappaleen ikimuistoinen lead-syntetisaattorilinja soitettiin Oberheim OB-Xa:lla, josta tuli kiistatta yksi kaikkien aikojen suosituimmista hardware-syntetisaattoreista.

Subtraktiivisen synteesin historia

Voimme jäljittää subtraktiivisen synteesin aina elektronisten instrumenttien varhaisiin kokeiluihin asti.

Subtraktiivisten analogisten syntetisaattoreiden tulo on kuitenkin usein Robert Moogin ja Donald Buchlan pioneerityön ansiota 1960-luvulla. Erityisesti Moogilla oli ratkaiseva rooli Moog-syntetisaattorin käyttöönotossa, josta tuli subtraktiivisen synteesin synonyymi.

Tämä instrumentti sisälsi oskillaattoreita, jotka tuottivat rikkaita, raakoja ääniä, joita voitiin sitten muokata moniksi erilaisiksi sävyiksi suodattimien, kuorien ja modulaattoreiden avulla. Moogin syntetisaattori toi subtraktiivisen synteesin monin tavoin musiikin eturintamaan.

Itse asiassa yksi varhaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista subtraktiivista synteesiä käyttäneistä sävellyksistä oli Wendy Carlosin "Switched-On Bach" vuonna 1968. Tämä uraauurtava albumi kuvasi Bachin sävellyksiä uudelleen Moog-syntetisaattoreiden avulla ja osoitti elektronisten instrumenttien musiikilliset mahdollisuudet vakiinnuttaen niiden aseman nykyaikaisen musiikkituotannon vakavasti otettavina välineinä.

Vaikka Robert Moogia pidetään usein subtraktiivisen synteesin popularisoijana, Donald Buchlan panos oli yhtä uraauurtava, vaikkakin eri filosofialla. Buchla työskenteli Yhdysvaltain länsirannikolla samoihin aikoihin kuin Moog, kun hän esitteli Buchla Boxin, instrumentin, joka korosti kokeellisia ääniä ja monimutkaista modulointia Moogin suosiman perinteisen näppäimistöliittymän sijaan.

Buchlan lähestymistapa synteesiin ja instrumenttisuunnitteluun vaikutti syvästi avantgardeen ja elektroniseen musiikkiin. Hän jatkoi elektronisen musiikin rajojen pidentämistä, vaikka hänen teoksensa eivät ehkä ole yhtä valtavirtaa kuin Moogin.

Tekniikan kehittyessä subtraktiivinen synteesi kehittyi 1970-luvun lopulla polyfonisten syntetisaattoreiden ja 1980-luvulla digitaalisten syntetisaattoreiden myötä. Nämä kehitykset laajensivat subtraktiivisen synteesin mahdollisuuksia ja tarjosivat monimutkaisempia aaltomuotoja ja äänisuunnitteluvaihtoehtoja. Lisäksi se helpotti sen integroimista lähes kaikkiin genreihin rockista popiin ja hiphopiin.

Miten subtraktiivinen synteesi toimii?

Subtraktiivinen synteesi on ainutlaatuinen siinä mielessä, että se alkaa runsaan, monimutkaisen aaltomuodon tuottamisella, jonka tyypillisesti tuottaa oskillaattori. Tämä aaltomuoto, joka on usein sahalaita-, neliö- tai pulssiaalto, sisältää laajan kirjon harmonisia aaltoja.

Käyttäjät voivat sitten ottaa raa'an äänen ja muokata siitä jotain musiikillisesti miellyttävää tai mielenkiintoista vähentämällä tiettyjä taajuuksia. Ensisijainen työkalu tähän tehtävään on suodatin, joka poistaa äänestä valikoivasti taajuuksia. Subtraktiivisessa synteesissä käytetään erityisesti alipäästösuodattimia, jotka päästävät läpi tietyn rajauspisteen alapuolella olevat taajuudet ja vaimentavat korkeampia taajuuksia. Ylipassi- ja kaistanpäästösuodattimilla on samankaltainen tehtävä, vaikka ne kohdistuvatkin eri osiin taajuusspektriä.

Muita keskeisiä subtraktiivisen synteesin säätimiä ovat muun muassa envelope-generaattorit, jotka muokkaavat äänen amplitudia ajan mittaan ja määrittelevät, miten se kehittyy nuotin soittohetkestä siihen asti, kunnes se hiipuu. Envelopeissa on tyypillisesti neljä vaihetta: attack, decay, sustain ja release (ADSR), joten käyttäjät voivat muokata niitä monin eri tavoin.

Matalataajuiset oskillaattorit (LFO ) tarjoavat myös modulaatio-ominaisuuksia, jotka lisäävät liikettä ääneen, kun soitin moduloi eri parametreja, kuten sävelkorkeutta, suodattimen katkaisua tai amplitudia, matalalla taajuudella.

Yksi syy siihen, miksi pidän subtraktiivista synteesiä additiivisen sijaan, on se, että subtraktiivisilla synteeseillä saat usein intuitiivisemman ja välittömämmän vasteen. Äänen muokkaaminen poistamalla taajuuksia on hyvin käytännönläheinen lähestymistapa, ja lämpimän, täyteläisen ja hyvin miksaukseen sopivan soundin saaminen onnistuu nopeasti, erityisesti bassojen, leadien ja padejen osalta.

Lisäksi sekä laitteisto- että ohjelmistosyntetisaattoreissa on yleensä käyttäjäystävälliset käyttöliittymät, jotka kannustavat kokeilemaan, mikä helpottaa huomattavasti aloittelijoita, jotka vain yrittävät ymmärtää synteesin perusteita.

Subtraktiivinen synteesi digitaalisella aikakaudella

Vaikka laitteiston subtraktiiviset syntetisaattorit ovat ehdottomasti taas muodissa, näiden tuntoaistimellisten nuppien ja säätimien hankkiminen voi olla kallis yritys. Onneksi voit säästää rahaa ja saada hyvin aidon analogisen soundin monilla ohjelmistosyntetisaattoreilla, joita on saatavilla.

Monet subtraktiiviset ohjelmistosyntetisaattorit ylittävät laitteistokollegansa joustavuuden suhteen, joten ne sopivat erinomaisesti äänisuunnittelijoille ja kokeilunhaluisille soittajille. Tutustutaanpa muutamaan parhaaseen vaihtoehtoon.

Xfer Records - Serum

Serum on jo pitkään ollut yksi parhaista ohjelmistosyntetisaattoreista. Sen lisäksi, että siinä on joitain puhtaimpia ja joustavimpia oskillaattoreita kaikista syntetisaattori-VST:istä, joita voin ajatella, se tarjoaa myös loputtomasti modulaatiovaihtoehtoja ja intuitiivisen visuaalisen käyttöliittymän, joka demystifioi monimutkaisia äänisuunnitteluprosesseja.

Se, mikä erottaa Serumin toisistaan, on sen wavetable-synteesiominaisuus. Voit vaihtaa saumattomasti laajan valikoiman aaltomuotoja - ei vain subtraktiiviselle synteesille tyypillisiä klassisia saha-, neliö- tai siniaaltoja. Tämä joustavuus yhdistettynä tehokkaaseen kaksoissuodatinosaan, joka voi käsitellä ääniä sarja- tai rinnakkain, antaa sinulle mahdollisuuden luoda ääniä hienovaraisista padeista heiluviin bassoihin ja paljon muuhun.

Vedä ja pudota -modulaation määritys tekee prosessista entistäkin yksinkertaisemman, ja reaaliaikainen aaltomuodon visualisointi antaa välitöntä visuaalista palautetta. Monella tapaa se on myös opetusväline! Kirsikkana kakun päällä saat laadukkaan efektitelineen, johon kuuluvat kaiku, viive ja särö, jolloin saat kaikki työkalut, joita tarvitset viimeistellessäsi minkä tahansa äänen.

Native Instruments - Massive X

Massive X on subtraktiivisen synteesin kategorian raskassarjalainen, ja se on ansainnut maineensa vuosien varrella "lihavalla" soundillaan ja laajoilla modulaatio-ominaisuuksillaan. Massiven ensimmäinen versio oli yksin vastuussa joistakin 2000-luvun alun suurimmista EDM-hiteistä.

Native Instruments suunnitteli Massiven keskittyen tuottamaan rikkaita, syviä bassoja ja kohoavia lead-sointuja, joista monista on tullut elektronisen musiikin peruskappaleita. Sen ainutlaatuinen lähestymistapa reititykseen ja modulaatioon, jossa käytännössä mitä tahansa parametria voidaan muokata raahaa ja pudota -periaatteella, tarjoaa vertaansa vailla olevaa luovaa vapautta.

Esiintyjien ja stepper-modulaatiolähteiden avulla voit muuttaa staattiset äänet kehittyviksi, rytmisiksi tekstuureiksi. Lisäksi syntetisaattorin oskillaattoriosio pystyy tuottamaan sekä klassisia analogisia aaltomuotoja että monimutkaisia digitaalisia sävyjä, joten Massive pystyy tuottamaan kaikenlaisia musiikillisia soundeja. Se on kaikkien elektronista musiikkia tekevien valinta.

LennarDigital - Sylenth1

Sylenth1 saattaa tuntua joistakin hieman vanhentuneelta, mutta ohjelmistosyntetisaattoreiden legendaarisuuden kannalta se ansaitsee kaiken rakkauden, jonka se voi saada.

Siinä on erittäin selkeä, digitaalinen ääni ja loputon valikoima patcheja ja esiasetuksia, joilla voit valita melkein minkä tahansa sävyn, jonka voit kuvitella. Silti se jäljittelee kauniisti laitteisto-oskillaattoreiden ja -suodattimien hienovaraisia epätäydellisyyksiä, mikä antaa soittimelle elämänläheisen laadun.

Sylenth1:n arkkitehtuurissa on neljä oskillaattoria, kaksi suodatinosastoa ja joukko modulaatiovaihtoehtoja, jotka mahdollistavat laajan äänivalikoiman. Sen virtaviivainen ja keskittynyt käyttöliittymä on yhtä helppokäyttöinen aloittelijoille kuin jännittävä asiantuntijoillekin.

Lopulliset ajatukset

Useimmilla tuntemillani syntetisaattoreiden käyttäjillä ei ole vakavaa mieltymystä additiivisen ja subtraktiivisen synteesin välillä, sillä molemmat ovat hyödyllisiä tietyissä tilanteissa. Suosittelen kokeilemaan joitain yllä olevista VST-vaihtoehdoista ja kokeilemaan, mikä sopii sinulle parhaiten!