Jos olet aina halunnut hallita soundien muotoa ja dynamiikkaa täydellisesti, olet oikeassa paikassa. Tänään sukellamme ADSR-kuorikerrosten maailmaan.

Nämä työkalut antavat meille tuottajille ja insinööreille vallan muokata minkä tahansa äänen jokaista kohtaa.

ADSR on lyhenne sanoista Attack, Decay, Sustain ja Release - neljä vaihetta, jotka määrittelevät, miten ääni kehittyy ajan mittaan, siitä hetkestä, kun se käynnistetään, siihen hetkeen, kun se hiipuu. Vaikka ADSR-kuorista puhutaan usein synteesin yhteydessä, niitä voidaan soveltaa mihin tahansa äänilähteeseen.

Voit esimerkiksi käyttää ADSR-käyrästöjä muokkaamaan kitarajousen soittoa, potkurummun iskua tai laulun kaikuisuutta.

ADSR-verhokertojen ymmärtäminen ja niiden käytön osaaminen on ratkaisevan tärkeää nykyaikaisen musiikin luomisessa, olipa kyse sitten syntetisaattorilaatikon suunnittelusta, rumpunäytteen virittämisestä tai laulun käsittelystä.

Jotta voisit hallita ADSR:n, jotta voisit alkaa muuttaa miksauksiasi, olen luonut perusteellisen oppaan, jossa selitetään, miten nämä kirjekuoret toimivat ja miten voit käyttää niitä musiikissasi. Sukelletaanpa sisään!

Mikä on ADSR Envelope?

Kuten sanoin aiemmin, ADSR tarkoittaa Attack, Decay, Sustain ja Release.

ADSR-kuori on näiden vaiheiden graafinen esitys, joka määrittää, miten ääni muuttuu sen alkamishetkestä sen päättymishetkeen. Ajattele sitä piirustuksena, joka muokkaa äänen dynamiikkaa ja luonnetta.

Näitä kirjekuoria esiintyy luonnostaan ympäröivässä maailmassa, sekä musiikillisissa että muissa äänissä.

Jos esimerkiksi lyön pianonäppäintä, hyökkäys olisi vasaran ensimmäinen lyönti, häviäminen olisi äänen hiipuminen pehmeämpään sävyyn, ylläpito olisi taso, joka pidetään yllä, kun pidät näppäintä painettuna, ja vapautus olisi äänen hiipuminen, kun vapautat näppäimen.

Muun kuin musiikillisen äänen, kuten ovikellon, kohdalla attack olisi alkusoitto, decay olisi äänen väheneminen huipun jälkeen, sustain olisi se, kuinka kauan soitto kestää, ja release olisi äänen hiipuminen.

Syntetisaattoreissa on usein ADSR-käyrästön visuaaliset esitykset, joiden avulla on helpompi nähdä ja ymmärtää, miten kukin vaihe vaikuttaa soundiin. Kun säädät ADSR-asetuksia syntetisaattorissa, kuulet heti muutosten vaikutuksen, mikä antaa välitöntä palautetta ja selkeän yhteyden envelope-parametrien ja tuloksena syntyvän äänen välillä.

Tämä visuaalinen ja auditiivinen palautesilmukka on uskomattoman hyödyllinen oppiessasi, miten ADSR-kuoret muokkaavat ääntä, joten riippumatta siitä, onko sinulla fyysisiä laitteisto- tai ohjelmistosyntetisaattoreita, suosittelen kokeilemaan näitä kuorikerroksia, jotta voit kuulla ne toiminnassa.

ADSR-käyrästön vaiheiden syvempi tarkastelu

Jaetaan ADSR-kuoren vaiheet tarkemmin, jotta saat paremman käsityksen siitä, miten se toimii.

Hyökkäys

Attack on äänen alkuvaihe, jossa se nousee hiljaisuudesta huipputasolleen.

Voit määrätä, kuinka nopeasti tämä tapahtuu hyökkäyksellä. Lyhyt hyökkäysaika tuottaa esimerkiksi terävän, perkussiivisen iskun, kun taas pidempi hyökkäysaika luo pehmeän, asteittaisen nousun.

Hajoaminen

Kun ääni on saavuttanut huippunsa, se siirtyy raukeamisvaiheeseen. Tämän vaiheen aikana äänen taso laskee sustain-tasolle. Voit säätää, kuinka nopeasti tämä lasku tapahtuu säätämällä decay-aikaa.

Lyhyemmillä raukeamisajoilla on taipumus tehdä äänistä voimakkaampia ja terävämpiä huippuja, kun taas pidemmät raukeamisajat luovat pehmeämpiä ääriviivoja.

Pidä yllä

Sustain on ainutlaatuinen n, että se määrittelee tason, jolla ääni pysyy, kun nuotti pidetään yllä. Jos et esimerkiksi pidä näppäintä painettuna syntetisaattorissa, sinun ei tarvitse huolehtia sustainista. Se on ainoa ADSR-parametri, jota tarkastellaan äänenvoimakkuuden eikä ajan suhteen.

Kun olet valinnut äänen maksimikestävyyden, saat saman amplituditason attack-vaiheen huipputason jälkeen.

Ajatellaanpa hetki transistorielintä. Näissä on yleensä suhteellisen nopeat hyökkäysvaiheet, jotka pysyvät samalla äänenvoimakkuudella, kunnes päästät näppäimen irti. Jos sustainia kuitenkin vähennetään, äänen äänenvoimakkuus laskee decay-vaiheen jälkeen.

Decay ja sustain ovat kaksi hyvin riippuvaista vaihetta ADSR-kuoressa. Jos sustain on maksimissaan, decay-vaiheella ei ole mitään vaikutusta, koska alkuperäisen attackin äänenvoimakkuuden ei tarvitse laskea. Jos sustain-vaihe on kuitenkin minimissään, kaikki on kiinni decay-vaiheesta.

Julkaisu

Kun päästät nuotista irti, ääni siirtyy vapautusvaiheeseen ja hiipuu vähitellen takaisin hiljaisuuteen. Release-aika on ADSR-kuoren viimeinen vaihe, joka määrittää, kuinka kauan tämä häivytys kestää.

Release ja sustain, kuten sustain ja decay, liittyvät läheisesti toisiinsa. Jos sustain-taso on asetettu pienimpään mahdolliseen arvoon, ei ole väliä, mihin asetat release-tason, koska ääni on jo hiljennyt ennen kuin se pääsee release-vaiheeseen.

ADSR:n käyttö musiikin tuotannossa

Nyt kun tiedät, mikä ADSR-kuori on ja miten se toimii, katsotaanpa, miten voit käyttää sitä musiikin tuotannossa.

ADSR:n käyttökohteet ovat käytännössä rajattomat, olipa kyse sitten potkurummun lyönnin muokkaamisesta, sustainin lisäämisestä padiin tai reippaan syntetisaattorin pluckin luomisesta.

Jotta saisit muutaman lähtökohdan, jonka avulla voit käyttää tätä työkalua, katsotaanpa kymmenen hyödyllistä tapaa sisällyttää ADSR-kuorikerrointa miksauksiisi.

1. Luo Staccato Sounds

Staccato-soundit ovat lyhyitä, irrallisia nuotteja, joilla voit lisätä musiikkiin iskevän ja rytmisen elementin. Ajattele iskuja, taputuksia, syntetisaattorihyppyjä tai rytmikkäitä, funkyjä kitaralinjoja.

Aloita lataamalla suosikki VST-syntetisaattorisi ja alustamalla peruslaatikko. Aseta attack-aika nollaan varmistaaksesi, että ääni saavuttaa maksimivolyymin heti, kun soitat nuotin. Onsetin pitäisi olla välitön.

Aseta sitten decay-aika hyvin lyhyeksi ja sustain-taso nollaan. Näin varmistat, että ääni hiljenee nopeasti äänettömäksi ensimmäisen hyökkäyksen jälkeen, jotta se tuntuisi lyhyeltä ja irralliselta. Release-ajan tulisi olla yhtä nopea, jotta ääni pysähtyy lähes välittömästi, kun näppäin vapautetaan.

PRO VINKKI: Kokeile lisätä staccato-soundeihin ripaus kaikuisuutta. Tämä voi luoda tilavan, tunnelmallisen vaikutelman säilyttäen silti terävän staccaton laadun.

2. Saat rummut kuulostamaan iskevämmiltä

Kukapa ei haluaisi rumpujensa lyövän, erityisesti energisessä tanssikappaleessa?

Olipa kyseessä sitten ala-arvoiset näytteet, joissa ei ole tarpeeksi hyökkäystä, tai huonosti äänitetyt näytteet, joissa on enemmän löysyyttä kuin energiaa, niiden muokkaaminen ADSR-kuorella voi antaa niille energiaa, jota ne tarvitsevat saadakseen ihmiset liikkeelle.

Tässä tapauksessa käytän usein transienttien muokkaajaa, kuten Wavesin Smack Attack -lisälaitetta.

Aseta attack-aika nollaan varmistaaksesi, että jokainen rumpuisku saavuttaa huippuvolyymin, ja aseta lyhyt decay- ja release-aika, jotta alkuperäinen isku säilyy ilman, että rummut kuulostavat liian pitkiltä tai muhkeilta.

PRO VINKKI: Rinnakkaiskompressio on loistava työkalu rumpujen iskujen ja iskevyyden parantamiseen. Lähetä rumpuraitasi aux-kanavalle, jossa kompressori on asetettu aggressiivisiin asetuksiin (nopea hyökkäys, keskinkertainen vapautus, korkea suhde). Sekoita tämä kompressoitu signaali takaisin alkuperäisen rumpuraidan kanssa. Tämä tekniikka säilyttää alkuperäisten rumpujen dynamiikan ja lisää samalla voimakkaan, iskevän kerroksen, joka saa ne erottumaan miksauksesta.

3. Rakenna ambient-äänimaisemia

Jos haluat saada näytteistäsi tai äänistäsi tuntumaan tuonpuoleisemmilta, ADSR-kuoren säätäminen on hyvä paikka aloittaa.

Lataa suosikkisyntetisaattorisi VST minkä tahansa patchin kanssa. Sen ei välttämättä tarvitse kuulostaa ambientilta juuri nyt, koska voimme valita sen.

Käytä ADSR-lisälaitetta ja säädä attack-aikaa, kunnes se on melko hidas, noin 2-5 sekuntia. Näin varmistetaan, että ääni hiipuu vähitellen, mikä luo pehmeän ja kehittyvän tulon. Aseta tästä eteenpäin maltillinen decay-aika. Äänen pitäisi siirtyä tasaisesti sen jälkeen, kun se on saavuttanut huippunsa, jotta se pysyy kelluvana ilman äänenvoimakkuuden äkillistä laskua.

Sustain-tason tulisi olla hieman korkeampi, jotta saat tasaisen, johdonmukaisen tason niin kauan kuin nuotti pidetään, ja vapautusajan tulisi olla suhteellisen pitkä (noin 3-6 sekuntia).

PRO VINKKI: Lisää ambient-ääniin hieman modulaatiota, jotta ne saavat hieman lempeää liikettä. Rakastan LFO:n (Low-Frequency Oscillator) käyttöä moduloidakseni hienovaraisesti suodattimen cutoffia tai sävelkorkeutta, kun valitsen ambient-syntetisaattorisävyjä.

4. Tee bassoista dynaamisempia

Silloin tällöin ihmiset lähettävät minulle työstettäväksi miksauksia, joissa on huonosti äänitetty livebasso.

Joko he käyttivät liikaa kompressiota, joka katkaisi alkupään soittojen transientit, tai basisti ei ollut hyvä soittaja, ja huono sormitekniikka johti vaimeaan bassosoundiin pikemminkin kuin iskevään, dynaamiseen bassosoundiin.

Dynaamiset bassot ovat avainasemassa tietyissä tyylilajeissa, erityisesti funkissa ja diskossa. Onneksi voit käyttää ADSR:ää puhaltaa elämää takaisin bassoon, josta puuttuu dynamiikka.

Voit tehdä niin lataamalla transienttien muokkaajan ja nostamalla hyökkäysvaihetta, jotta etupää saa lisää puhtia. Tämän pitäisi auttaa bassoa leikkaamaan miksauksen läpi hieman paremmin.

5. Poista huoneääni

Huoneääni voi olla ärsyttävä ongelma useissa eri tilanteissa, varsinkin jos kyseessä on huonoääninen huone. Törmäämme usein tähän ongelmaan, kun laulua äänitetään käsittelemättömässä huoneessa tai kun käytämme vintage- tai huonosti äänitettyjä rumpusilmukoita, joissa on paljon huoneääntä.

Jos käytät useita sampleja tai VST-soundeja, joissa on sisäänrakennettu kaiku, olipa kyse sitten akustisista kitaroista, pianoista tai muista elävistä soittimista, lukuisten yhteen ripoteltujen kaikujen ääni voi saada miksauksesi kuulostamaan luonnottomalta.

Jos haluat vaimentaa huoneen melua tai päästä siitä kokonaan eroon, voit lisätä kappaleeseen transienttiprosessorin ja vähentää sustainia, jolloin huoneen melu ja kaiku vähenevät.

PRO VINKKI: Joskus kohinaportin ja transienttiprosessorin yhdistäminen voi antaa vielä parempia tuloksia. Aseta portin kynnysarvo hieman huoneen melun tason yläpuolelle, jotta se sulkeutuu nopeasti transientin jälkeen.

Tee VST-jousista realistisempi soundi

Rakastan sitä, että meillä on nykyään käytettävissämme orkesterijousien voima, vaikka tehokkaimmatkin VST-jousikirjastot kuulostavat usein keinotekoisilta, jos niitä ei ole ohjelmoitu oikein.

Onneksi on olemassa tapoja käyttää ADSR-kuortapiirejä, jotta VST-jouset kuulostaisivat realistisemmilta.

Aluksi on ymmärrettävä , miksi nämä merkkijonokirjastot kuulostavat keinotekoisilta.

Ensinnäkin, oikeat jousisoittajat vaihtelevat luonnollisesti hyökkäys-, sustain- ja release-ominaisuuksiaan, kun taas VST-jousilla ei ole samanlaista dynaamista jousen toimintaa, mikä saa ne kuulostamaan staattisilta ja elottomilta, kun dynamiikkaa ei ole ohjelmoitu. Halvemmissa VST:issä legaton, staccaton ja vibraton kaltaisia artikulaatioita ei simuloida kovin hyvin.

Joissain tapauksissa nuottien väliset pehmeät siirtymät puuttuvat usein, jolloin VST-jouset kuulostavat robottimaisilta ja irrallisilta.

Jotta jouset kuulostaisivat realistisemmilta, suosittelen asettamaan hyökkäysajan lyhyeksi, mutta ei välittömäksi arvoksi (noin 10-50 millisekuntia) jäljitelläksesi pientä viivettä jousen jousituksessa.

Vapautumisajan tulisi olla hieman pidempi (noin 100-300 millisekuntia), jotta nuotit eivät katkeaisi äkillisesti. Tämä jäljittelee jousen luonnollista hiipumista, kun jousi irtoaa jousesta.

Kerros rumpunäytteet

Ei ole parempaa tapaa luoda täyteläisempiä ja dynaamisempia rumpusoundeja kuin kerrostaminen.

Ammattilaisluokan tulosten saaminen edellyttää kuitenkin yleensä jonkinasteista ADSR-käsittelyä.

Säätämällä kunkin kerroksen attackia, decayta, sustainia ja releasea voit varmistaa, että ne täydentävät toisiaan eivätkä törmää toisiinsa. Sanotaan esimerkiksi, että haluat luoda voimakkaan snare-rumpuäänen.

Voit aloittaa tiukalla, iskevällä snarella ja kerrostaa sen taputusnäytteellä, joka lisää leveyttä ja syvyyttä.

Snare-näytteen kohdalla haluat hyvin lyhyen attack-ajan, jotta transientti iskee välittömästi. Sen jälkeen voit säätää decay-ajan kohtuullisen lyhyeksi, jolloin saat iskua ilman suurta jälkeä.

Clapin attack-aika kannattaa asettaa hieman pidemmäksi kuin snaren, jotta se seuraa transienttia sen sijaan, että se istuisi sen päällä ja sotkisi sitä. Decay-ajan pitäisi toisaalta olla hieman pidempi, jotta clap voi täyttää soundin takaosan.

Viimeiset ajatukset - ADSR-käyrästön hallitseminen

Yllättyisit siitä, kuinka paljon yksinkertainen ADSR-kuorityökalu voi avata tuotantoa ja miksausta, yrititpä sitten miksailla iskeviä rumpuja, ambient-tyynyjä tai realistisia VST-jousia. Suosittelen lämpimästi kokeilemaan näitä tekniikoita ja näkemään, miten raitasi muotoutuvat tavoilla, joita et ole koskaan kuvitellutkaan.