Ambient-musiikilla on tapana vetää sinut toiseen maailmaan. Brian Enon, Hammockin ja Tychon kaltaiset taiteilijat ovat osoittaneet meille, miten voimakas tämä genre voi olla. Samplerien, syntetisaattoreiden ja orgaanisten instrumenttien avulla he ovat kyenneet sekoittamaan tekstuureja ja sävyjä luodakseen musiikkia, joka on sekä rauhoittavaa että ajatuksia herättävää. Yksi ambient-musiikin luomisen hienoista puolista on se, että siihen ei ole yhtä ainoaa tapaa. Vaihtoehdot ovat todella rajattomat.

Erilaisten työkalujen, äänien ja efektien kokeileminen tekee luovasta prosessista niin palkitsevaa. Puolet hauskuudesta on nähdä, mihin valitsemasi äänet vievät sinut. Aina on tilaa kokeilla jotain uutta.

Tässä artikkelissa tarkastelemme lähemmin joitakin parhaita ambient-musiikin VST-liitännäisiä ambient-musiikin luomiseen.

1. Heavyocity Gravity 2

Heavyocityn Gravity 2 on yksi suosikki VST:stämme ambient-sävellyksiä varten, sillä se on suunniteltu säveltäjille ja tuottajille, jotka työskentelevät ambient-, elokuva- ja äänisuunnittelulajeissa. Alkuperäisen Gravityn perintöä hyödyntäen uusi versio tarjoaa lukuisia parannuksia, jotka tekevät siitä entistäkin monipuolisemman ja inspiroivamman.

Yksi hieno ominaisuus on uudistettu käyttöliittymä, joka tekee sen valtavassa äänikirjastossa liikkumisesta paljon intuitiivisempaa. Gravity 2:ssa on yli 12 gigatavua näytteitä, joissa on laaja valikoima padeja, drones-ääniä, kehittyviä tekstuureja ja melodisia elementtejä, jotka sopivat täydellisesti ambient-musiikkiin. Gravityn vahvuus on sen kyky kerrostaa useita äänilähteitä. Voit sekoittaa jopa neljä kerrosta, joista jokainen on muokattavissa modulaatiolla, efekteillä ja envelopeilla, ja luoda monimutkaisia tekstuureja, jotka kehittyvät ilman manuaalista työtä.

Toinen tärkeä lisäys on Motion Page, jossa voit animoida parametreja, kuten panorointia, sävelkorkeutta ja suodattimia DAW:n tempon kanssa synkronoidusti. Tämä tekee siitä täydellisen dynaamisiin, kehittyviin äänimaisemiin.

Sisäänrakennettujen efektien, kuten konvoluutiokaikun, viiveiden ja rakeisten työkalujen avulla voit viedä luovuuttasi vielä pidemmälle ja antaa jokaiselle patchille syvyyttä ja liikettä.

2. Lähtöportaali

Output Portal ei ole tavallinen granulaarisyntetisaattori. Vuosien varrella siitä on kehittynyt go-to granulaarisynteesityökalu, jolla voit mankeloida, venyttää ja muuntaa keskivertoääniä reheviksi, kehittyviksi äänimaisemiksi. Se sopii erinomaisesti ambient-musiikkiin siksi, miten helposti se ottaa yksinkertaisimmankin äänen ja muuttaa sen joksikin aivan uudeksi. Pudota pianosilmukka, lauluääni tai syntetisaattorilinja, ja Portalin granulaarimoottori hajottaa sen palasiksi ja kokoaa ne uudelleen pyörteisiksi tekstuureiksi, padeiksi ja muiksi ainutlaatuisiksi ääniksi.

Yksi suosikkiominaisuuksistani Portalissa on käyttöliittymä, joka on suunniteltu tuottajia ajatellen. Sinulla on XY-makrosäätimet etualalla ja keskellä, joten voit vaihtaa sujuvasti soundisi eri tilojen välillä reaaliajassa. Pelkästään tämän ominaisuuden ansiosta se on loistava orgaanisen liikkeen lisäämiseen dronesiin tai pitkiin, kehittyviin padeihin.

Sisäänrakennettu efektiketju on toinen suuri voitto. Jälkikaiunta, viiveet, särö ja suodatusvaihtoehdot ovat kaikki osa pakettia, ja ne auttavat sinua muokkaamaan soundiasi ilman ylimääräisiä plugineja. Tempo-synkronoidut jyvät varmistavat myös, että pysyt kiinni projektisi rytmissä, vaikka tilanne muuttuisi hurjaksi.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Jos on olemassa yksi klassinen VST, joka ei ole menettänyt hohtoaan vuosien varrella, erityisesti ambient-musiikin ja äänisuunnittelun, se on Omnisphere 2. Tämä syntetisaattori on kuin leikkikenttä äänisuunnittelijoille, sillä se tarjoaa yli 14 000 soundia, jotka kattavat kaiken syvistä drones-äänistä ja rehevistä padeista orgaanisten kenttätallennustekstuurien ja eksoottisten jousisoittimien kerrostamisesta tehtyihin outoihin ääniin. Voit kerrostaa ääniä jopa kahdeksan kerrallaan luodaksesi massiivisia, yksityiskohtaisia patcheja, jotka kehittyvät ajan myötä.

Rakeinen synteesimoottori on unelma kaikille tunnelmallisen musiikin tekijöille, sillä sen avulla voit venyttää näytteitä eteerisiksi tekstuureiksi tai muuntaa kenttääänityksiä täysin uusiksi ja musiikillisiksi ääniksi. Kun tähän lisätään Harmonia-moottori, jonka avulla voit pinota useita oskillaattoreita, ja Orb reaaliaikaista modulaatiota varten, saat kaikkein paksuimmat ja monimutkaisimmat padit, joita voit kuvitella.

Omnisphere 2 on paljon enemmän kuin pelkkä syntetisaattori. Se on todella täydellinen äänisuunnittelutyökalupaketti.

4. U-HE Diva

Jos haluat lämpimiä, vintage-sävyjä modernilla twistillä, U-He Diva on loistava resurssitehokas syntetisaattori. Diva tunnetaan aidosta analogisesta mallinnuksestaan, ja se vangitsee Minimoogin, Jupiter-8:n ja Juno-60:n kaltaisten klassisten syntetisaattoreiden olemuksen samalla kun se tarjoaa tuottajille ohjelmistolisäosan joustavuuden. Se sopii erinomaisesti ambient-musiikkiin, koska sen soundi on rikas, orgaaninen ja täynnä luonnetta.

Divan avulla voit yhdistellä eri syntetisaattorimallien komponentteja, eli voit yhdistää Moogin innoittaman oskillaattorin Roland-tyyliseen suodattimeen. Tämän modulaarisen rakenteen avulla voit luoda monimutkaisia soundeja, joiden juuret ovat silti analogisen synteesin lämpimässä tunnelmassa. Myös envelopit ja LFO:t reagoivat uskomattoman herkästi, joten tyynyihin on helppo lisätä hienovaraista modulaatiota.

Yksi Divan parhaista ominaisuuksista ambient-työskentelyyn on kuitenkin sen suodatinosio.

Tikasuodatin ja multimode-suodatin tuovat pehmeän, musiikillisen laadun jokaiseen niiden läpi kulkevaan ääneen. Yhdistä tämä Divan laajaan valikoimaan sisäisiä efektejä, kuten chorus, delay ja reverb, ja sinulla on kaikki mitä tarvitset.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy on aikapohjaisten efektien kokonainen leikkikenttä. Ambient-musiikkiin, jossa tilalla ja tekstuurilla on suuri merkitys, EchoBoy on täydellinen. Se tarjoaa 30 erilaista delay-tyyliä, klassisista teippi- ja analogisista viiveistä lämpimiin, lo-fi-kaikuihin. Halusitpa sitten hienovaraista nauhan heiluntaa tai kaskadimaista dub-tyylistä viivettä, EchoBoy tarjoaa kaiken.

Se, mikä tekee siitä todella raskaan iskun ambient-musiikkiin, on sen Rhythm Echo -tila, jonka avulla voit luoda rytmisiä viiveitä, jotka synkronoituvat projektisi tempon mukaan. Se on erityisen hyvä kehittyville äänimaisemille. Pudota se muuten liikkumattomaan padiin tai droneen, ja se lisää liikettä ja ulottuvuutta. Voit jopa säätää groove- ja feel-parametreja viiveiden svengaamiseksi tai sekoittamiseksi, jolloin viiveesi saa inhimillisemmän vaikutelman.

Kylläisyyden säätö on toinen erinomainen ominaisuus, sillä sen avulla voit valita analogisen lämmön tai särön. Mukana on myös sisäänrakennettu taajuuskorjain ja suodatus, joten voit muotoilla viiveen jälkiä ilman, että sinun tarvitsee turvautua toiseen lisäohjelmaan. Kaiken kaikkiaan EchoBoy on uskomattoman monipuolinen työkalu ambient-tuottajille.

6. Minimaalinen ääniklusterin viive

Minimal Audion Cluster Delay on tehokas mutta helppokäyttöinen delay-lisäosa, joka sopii erinomaisesti tilatehosteisiin. Toisin kuin monissa tavallisissa delay-lisäosissa, siinä on monipistetoiminnallisuus, mikä tarkoittaa, että voit pinota ja hallita useita delay-linjoja kerralla, mikä mahdollistaa monimutkaisemmat rytmiset kuviot.

Yksi sen parhaista ominaisuuksista on Cluster Tap Sequencer, jonka avulla voit säätää jokaisen tapin sijaintia, palautetta ja ajoitusta erikseen. Tämän hallinnan ansiosta on helppo rakentaa monimutkaisia, kehittyviä viiveitä, jotka lisäävät syvyyttä padeihin, dronesiin ja muihin tunnelmallisiin elementteihin.

Ambient-tuottajana sisäänrakennettu modulaatio-osio on puhdasta kultaa. Voit moduloida parametreja, kuten viiveaikaa, takaisinkytkentää ja suodattimen cutoffia, ja lisätä orgaanista liikettä viiveisiin. Cluster Delay sisältää myös valikoiman korkealaatuisia suodattimia ja tilatehosteita, joiden avulla voit hallita täysin sitä, miten kaikujasi vaikuttavat miksauksessa.

Jos haluat tehdä massiivisia äänimaisemia tai unenomaisia, meditatiivisia biittejä, Minimal Audion Cluster Delay on ehdoton valinta.

7. Valhalla Supermassiivi

Valhalla Supermassive on jo pitkään ollut minun go-to kaiku ja viive plugin ambient-musiikissa. Parasta on, että se on täysin ilmainen!

Supermassive on nimensä veroinen, sillä se sisältää runsaasti kaikuja ja viiveitä, jotka venyttävät aikaa ja tilaa. Lisäosa on ehdottomasti suunniteltu luomaan valtavia, tuonpuoleisia tunnelmia.

Kuten monissa Valhalla-liitännäisissä, Supermassive sisältää valtavan kokoelman kaiku- ja viivealgoritmeja, joista jokaisella on oma luonteensa. Se tarjoaa paljon vaihtelua aina massiivisista, mustan aukon tyylisistä, loputtomasti kukkivista kaikuista kaskadoituviin rakeisiin viiveisiin. Säätimet ovat suoraviivaisia mutta syvällisiä. Voit säätää takaisinkytkentää, vääntää modulaatiota ja venyttää rapautumisaikoja äärimmäisen pitkiksi, mikä sopii täydellisesti pitkien, kehittyvien tekstuurien luomiseen.

Density- ja Warp-säätimillä voit muokata kaikujälkiä joko tasoittamalla ne perinteisemmäksi pesuksi tai muuttamalla ne arvaamattomiksi, moduloiviksi poluiksi. Voit myös synkronoida viiveet kappaleen tempon mukaan.

Supermassive on ihanteellinen kaikille tuottajille, jotka haluavat yhden ja ainoan tavan rakentaa loputtomia äänimaisemia. Nollan dollarin hintalapulla sitä on vaikea voittaa.

8. Arturia-pigmentit

Arturia Pigments on yksi Arturian monipuolisimmista syntetisaattoreista. Pigmentsin erottaa muista sen useiden synteesimoottoreiden yhdistelmä. Käytössäsi on wavetable-, virtuaalinen analoginen, sample-pohjainen, granulaarinen ja harmoninen synteesi. Tämä sekoitus antaa sinulle loputtomasti mahdollisuuksia kokeilla eläviltä tuntuvia padeja, tekstuureja ja drones-ääniä.

Pigmentsin rakeinen moottori on täydellinen ambient-tuottajille. Lataa näyte ja se periaatteessa morffaa itseään. Voit myös kerrostaa wavetableja granular-moottorin kanssa ja rakentaa monimutkaisia tekstuureja, jotka kehittyvät hitaasti ajan mittaan, mikä on ihanteellista meditatiivisille kappaleille.

Pigmenteillä on myös erinomaiset modulaatio-ominaisuudet. Sen raahaa ja pudota -modulaatiojärjestelmän avulla on helppo liittää kirjekuoret, LFO:t tai satunnaismodulaattorit lähes mihin tahansa parametriin. Tämän lisäksi syntetisaattorissa on loputtomalta vaikuttava efektiosio, mukaan lukien kaikuja ja viiveitä.

Jos etsit syntetisaattorilta sekä tehoa että joustavuutta, Pigments tarjoaa molempien maailmojen parhaat puolet. Se on tarpeeksi intuitiivinen nopeisiin äänisuunnittelusessioihin, mutta tarpeeksi syvällinen palkitakseen ne, jotka rakastavat puuhastelua.

9. Dawesome Novum

Takaisin syntetisaattoreihin, Dawesome Novum on seuraavan tason työkalu ambient-tuottajille. Granulaarisena spektrisyntetisaattorina, joka pilkkoo äänen sen ydinkomponentteihin, voit hallita tuotoksesi sävyjä ja tekstuureja ennennäkemättömällä tavalla.

Syntetisaattori antaa sinulle mahdollisuuden hajottaa äänen ku uteen itsenäiseen spektrikerrokseen. Jokaista kerrosta voidaan käsitellä erikseen, mikä tarkoittaa, että voit venyttää, suodattaa tai morphata osia äänestä ja jättää toiset koskematta.

Modulaatiojärjestelmä on myös uskomattoman tehokas, ja sen kirjekuoret, LFO:t ja satunnaistamisvaihtoehdot lisäävät orgaanista liikettä. Voit soveltaa näitä modulaattoreita kerrosten yli luodaksesi jatkuvasti kehittyviä tekstuureja, jotka sopivat erinomaisesti pitkäkestoisiin ambient-kappaleisiin.

Novumissa on myös runsaasti helppokäyttöisiä makrosäätimiä reaaliaikaista manipulointia varten, joiden avulla voit muokata soundiasi lennossa.

Kaiken kaikkiaan Novum saa äänisuunnittelun tuntumaan intuitiiviselta ja tarjoaa uudenlaisen lähestymistavan ambient-musiikin tuottamiseen.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS on todellinen, ei-niin-kätketty aarre VST-maailmassa. Parasta on, että se on täysin ilmainen. LABS antaa sinulle pääsyn jatkuvasti kasvavaan kirjastoon kauniisti samplattuja instrumentteja, mukaan lukien pehmeät pianot, tunnelmalliset jouset ja kokeelliset tekstuurit, kuten kaupungin äänimaisemat, rikkinäiset virtapiirit ja manipuloidut orkestraaliset patchit. Se sopii erinomaisesti ambient-musiikkiin, varsinkin jos rakastat äänimaisemien rakentamista orgaanisista, ilmeikkäistä äänistä.

Kukin instrumentti on suunniteltu yksinkertaisuuden vuoksi, ja sen minimaalinen käyttöliittymä pitää sinut luovassa virrassa. Nuppia ja liukusäätimiä ei ole, vain muutama keskeinen säädin ilmaisua ja dynamiikkaa varten. Tämä tarkoittaa vähemmän säätämistä ja enemmän soittamista. LABS-soittimissa on yleensä lämmin ja intiimi tunnelma, ja niissä on paljon luonnetta heti laatikosta lähtien. Yksi suosikeistani on "London Atmos" -mallisto, joka on periaatteessa kokoelma Lontoon kaduilla tehtyjä kenttääänityksiä, jotka on tehty soittimeksi. Heillä on myös upea nauhalla kyllästetty sähköpiano, joka sopii lo-fi-soundiin.

Toinen asia, joka tekee LABSista erottuvan, on heidän tarjoamiensa eriskummallisten instrumenttien valikoima. Oletko koskaan kokeillut säveltämistä modulaarisen kuoron tai harvinaisten lyömäsoittimien kilinän avulla? LABS tekee siitä totta! Mikä parasta, se on myös kevyt prosessorillesi, joten voit ladata useita patcheja ilman, että projektisi muuttuu viiveelliseksi. Jos tavoittelet ambient-viboja, LABS on helppo voitto.

11. Soundtoys Crystallizer

Soundtoys Crystallizer on villi, sävelkorkeutta moduloiva, aikamatkustava kaikukone, jossa on paljon yllättäviä sisäänrakennettuja ääniä. Tämä lisäosa ottaa granulaarisynteesin idean ja yhdistää sen käänteiskaikuun luoden hohtavia jälkiä ja arvaamattomia tekstuureja. Se on periaatteessa ambient-kultaa. Se on aina käyttämäni, jos minulla on ääni, jonka haluaisin muuttaa jonkinlaiseksi tuonpuoleiseksi, kehittyväksi padiksi, jossa on kaskadiviivejä. Crystallizer menee monella tapaa yli laidan jälkikäsittelyn kanssa.

Taika tulee sen granulaarisista sävelkorkeudensiirto-ominaisuuksista. Voit jakaa äänen pieniksi rakeiksi, venyttää niitä, kääntää niitä tai heittää ne oktaavisiirtoihin eteerisen, kengännauhamaisen tunnelman luomiseksi. Käytössä on myös hyödyllinen Freeze-toiminto, joka sopii erinomaisesti äänipätkien tallentamiseen ja silmukoimiseen reaaliajassa. Näiden jäädytettyjen tekstuurien kerrostaminen raidan alle luo loputtoman, kehittyvän äänipedin, jota ambient-tuottajat aina jahtaavat.

Crystallizer antaa sinulle myös paljon säätömahdollisuuksia viiveaikojen, takaisinkytkennän ja märkä/kuiva-tasapainon suhteen, joten voit muokata kaiken haluamallasi tavalla. Jos haluat muuttaa yksittäisen kitaranuotin rönsyileväksi, käänteisviiveiseksi pilveksi, se on helppoa.

Tai jos sinulla on syntetisaattorilinja ja haluat lisätä siihen hienovaraisia, aavemaisia yläsävyjä, sen morphing-ominaisuudet ovat aivan uskomattomia. Se myös synkronoituu projektisi tempon kanssa, joten viiveesi osuvat aina oikeaan kohtaan. Jos tavoitteenasi on morphoida ääniä arvaamattomiksi, hohtaviksi kerroksiksi, Crystallizer on paras ystäväsi.

12. Epämuodostunut Glitch 2

Illformed Glitch 2 saattaa vaikuttaa siltä, että se on rakennettu raskaita elektronisia ja glitch-genrejä varten, mutta se on myös jonkinlainen salainen ase ambient-tuottajille. Jos nautit satunnaisuuden ja odottamattomien hetkien lisäämisestä musiikkiisi, tästä lisäosasta tulee käyttökohteesi. Glitch 2 toimii multi-efektisekvensserinä, jonka avulla voit käynnistää erilaisia efektejä, kuten käänteitä, stuttereita, bitcrushereita ja suodattimia, kaikki täydellisesti ajoitetuin askelin. Tästä hauskuus alkaa.

Todellinen teho tulee siitä, miten nämä efektit on järjestetty step-pohjaiseen sekvensseriin. Voit luoda kuvioita, jotka lisäävät hienovaraista vaihtelua, tai mennä täysin sekaisin satunnaistetuilla rakeisen tuhon purskeilla.

Sekvenssi synkronoituu projektisi tempon kanssa, mikä tarkoittaa, että jopa kaoottiset stutterit tai käänteiset blipsit pysyvät musiikillisesti synkassa. Siksi se on ihanteellinen jatkuvasti vaihtuvien tekstuurien luomiseen ambient-kappaleisiin. Voit laittaa hellävaraisia glitch-efektejä padeihin, hidastettuja käänteitä lauluääniin tai odottamattomia paisutuksia tunnelmallisiin drones-ääniin.

Jokainen efekti on myös täysin säädettävissä. Voit muuttaa jokaisen efektin pituutta, sekoitusta ja voimakkuutta askelkohtaisesti. Jos haluat pitkän, murenevan viiveen yhdessä hetkessä ja kevyen teippipysäytyksen seuraavassa, Glitch 2 tekee sen mahdolliseksi. Lisäksi voit automatisoida melkein kaiken, jolloin voit hallita vielä paremmin sitä, milloin asiat tapahtuvat ja kuinka hulluiksi ne muuttuvat.

Glitch 2 yhdistetään usein glitch-musiikkiin ja EDM:ään, mutta sitä voidaan käyttää hillitysti myös ambient-musiikkiin. Pieni ripaus satunnaisuutta täällä, vähän stutteria siellä, se voi herättää henkiin toistuvia kuvioita ja antaa musiikillesi täydellisen "ei koskaan aivan samanlaisen" tunnelman.

13. Sonosaurus PaulStretch

PaulStretch on äärimmäinen aikavääristystyökalu kaikille ambient-musiikin harrastajille. Tämän näytteiden manipulointilaajennuksen avulla voit ottaa lyhyimmätkin äänet ja venyttää ne massiivisiksi, kehittyviksi tekstuureiksi ilman outoja artefakteja. Jos olet koskaan haaveillut muuttavasi 10 sekunnin pianonuotin 10 minuutin äänimaisemaksi, PaulStretch voi tehdä sen muutamassa sekunnissa, ja lopputulos kuulostaa sulavalta, unenomaiselta ja haikean kauniilta.

PaulStretchistä tekee niin erikoisen se, miten se käsittelee ajan venyttämistä. Perinteiset algoritmit kamppailevat äärimmäisten venytysten kanssa, mutta PaulStretch onnistuu siinä erinomaisesti. Arkisista äänistä saadaan ainutlaatuisen rikkaita ja lähes orkestraalisia kuvioita. Voit esimerkiksi ladata rumpuiskun tai laulunäytteen, venyttää sitä 1000 %, ja saat tulokseksi tunnelmallisen drone-äänen, joka tuntuu siltä, että sitä voisi loopata loputtomiin ilman, että siitä tulee tylsää.

Se sopii täydellisesti ambient-tyynyihin tai kokeelliseen äänisuunnitteluun.

Käyttöliittymässä voit säätää spektristä tasoitusta, sävelkorkeuden siirtoa ja harmonisten sävelten tuottamista, jolloin voit säätää, miten venytetty ääni käyttäytyy. Voit myös säätää raekokoa, joka vaikuttaa äänen kehitykseen. Pienemmillä jyvillä saat aikaan lohkeilevamman efektin, kun taas suuremmilla jyvillä saat aikaan silkkisen pehmeän tekstuurin. Mukana on jopa sisäänrakennettu suodatin, joka auttaa muokkaamaan ääntä entisestään.

PaulStretch ei todellakaan ole sellainen plugin, jota käyttäisin jokaisella raidalla, mutta kun minun täytyy kääntää jotain yksinkertaista meditatiiviseksi äänimaisemaksi, se on loistava työkalu, jota voi käyttää. PaulStretch vie asiat pidemmälle kuin mitä tavallisilla ajanvenytystyökaluilla on mahdollista, olipa kyse sitten loputtomien dronien luomisesta tai kenttätallenteiden muuntamisesta ambient-sängyiksi. Lisäksi se on ilmainen, joten ei ole mitään tekosyytä olla kokeilematta sitä.

Lopulliset ajatukset

Siinä on siis joitakin parhaita VST:itä ambient-musiikin tekemiseen. Yksi ambient-musiikin parhaista puolista on se, että se mahdollistaa täydellisen vapauden. Sen tekemiseen ja siihen, miltä sen pitäisi lopulta kuulostaa, ei ole oikeastaan mitään sääntöjä.

Loppujen lopuksi ambient-musiikin luomisessa on kyse ääniin eksymisestä, ja näiden VST:iden avulla eksyminen ei ole koskaan ollut helpompaa tai jännittävämpää. Mene nyt tekemään jotain unenomaista, outoa ja ahdistavaa!