Anakrusis on yksi niistä asioista, jotka olet kuullut lukemattomia kertoja rakastamissasi kappaleissa, mutta jos joku pyytää sinua selittämään sen nuottikirjoituksella, et vain pysty. Anakrusis on säveltäjien työkalu, joka on ollut käytössä vuosisatoja, ja se on loistava tapa monipuolistaa musiikkia ja tehdä siitä kiinnostavampaa.

Tänään keskustelemme tästä ainutlaatuisesta tekniikasta, miten se toimii ja miten voit käyttää sitä kappaleidesi parantamiseen. Jotta ymmärtäisimme käsitteen täysin, meidän on myös keskusteltava joistakin musiikin perusteista, mutta lupaan, että pidän sen lyhyesti.

Tämän artikkelin loppuun mennessä saatat jopa huomata, että suosikkikappaleesi alkaa anakrusiksella!

Anacrusis Määritelmä

Anacrusis on myös nimeltään "pickup measure" tai "pickup note", ja se on pohjimmiltaan nuotti tai nuotteja, jotka tulevat ennen ensimmäistä kokonaista musiikkitoimenpidettä ja ennen fraasin ensimmäistä aksentoitua nuottia.

Termi tulee kreikan sanasta "anákrousis" ("ylöspäin työntäminen"), ja sitä käytettiin alun perin runoudessa määrittelemään ylimääräisiä metrisiä painottamattomia tavuja säkeen alussa.

Vastaavasti musiikissa anakrusis valmistelee kuulijaa downbeatiin (ensimmäisen kokonaisen tahdin ensimmäinen isku), jolloin muusikko voi rakentaa vauhtia ja tehdä kappaleesta kiinnostavamman synkopoinnin avulla.

Anakrusis on ollut yksi näistä "länsimaisista standardeista" musiikissa vuosisatojen ajan; se oli erittäin suosittu barokkiaikana, vähemmän klassisessa musiikissa (mutta silti suhteellisen yleinen), ja nyt se on tekniikka, jota käytetään laajalti eri genreissä.

Poimintatoimenpide tarjoaa ainutlaatuisen tavan esitellä kuulijalle uusi melodialinja paljastamatta sitä kokonaan alusta alkaen. Tämä voi tehdä kappaleesta arvaamattomamman ja samalla sitouttaa kuulijat ja kannustaa heitä kiinnittämään enemmän huomiota.

Anacrusis: Musiikin teoria aloittaa

Tämä käsite on itse asiassa helpompi kuulla musiikissa kuin selittää sanoin. Sinun on kuitenkin ymmärrettävä ainakin karkeasti tahtilajin ja synkoopin käsitteet. Käydään siis nopeasti läpi perusasiat.

Tahdissa ilmoitetaan tahtien lukumäärä ja tahdin nuottiarvo. Se näyttää nuotin alussa olevalta murtoluvulta.

Yläpuolella oleva numero kertoo, kuinka monta iskua kussakin tahdissa on (eli kuinka monta numeroa tahdissa on). Alimmainen numero määrittää, minkä tyyppisiä tahteja tahdissa on (minimi, crotchet, quiver).

Jos etsit helpointa videota, joka selittää tämän käsitteen selkeästi, suosittelen World Drum Clubin Kalanin loistavaa videota. (Itse rumpalina voin vahvistaa, että yksinkertaisimmat musiikinteorian selitykset ovat rumpaleille tehdyissä videoissa!).

Tavallisessa 4/4-ajassa painotetaan yleensä 1. ja 3. iskua, joita kutsutaan vahvoiksi iskuiksi. Nämä tahdit määrittelevät kappaleen grooven tai virtauksen, ja tässä on esimerkki yksinkertaisesta 4/4-rumpukuviosta:

Jos tahdit 1 ja 3 ovat voimakkaimmat aksentit, tahdit 2 ja 4 katsotaan heikoiksi tahdeiksi tai off- tahdeiksi, ja sama pätee niiden alajakoihin (kuten kahdeksasosanuotteihin).

Kun asetat aksentin lyömättömään nuottiin, luot synkopointia. Yksinkertaisesti sanottuna painottamalla tahtia, joka normaalisti olisi heikko tahti, häiritset virtausta tai mallia, jonka mielesi yhdistää grooveen, mikä usein johtaa melodisen linjan parantumiseen.

Jälleen kerran, tämä on hyvin yksinkertainen määritelmä melko laajasta ja monimutkaisesta aiheesta, mutta anakrusiksen ymmärtämiseksi sen pitäisi riittää.

Yhteenvetona voidaan todeta, että hyvin yksinkertaisella musiikinteoreettisella kielellä anakrusis edeltää tahdin ensimmäistä downbeat-iskua ja luo näin johdantohetken, joka parantaa musiikin virtausta ja rytmiä. Se on kirjallisessa nuottikirjoituksessa osa musiikin muotoa, ja se näyttää nuotilta tai nuottien ryhmältä ennen ensimmäistä tahtia.

Kappaleen viimeisestä tahdista vähennetään tyypillisesti noutotahdin vastaava tahtiluku, mikä on temppu, jolla kappaleen kokonaislukumäärä pidetään kokonaislukuna, jotta ensimmäisen ja viimeisen tahdin tahtiluvut saadaan laskettua yhteen kokonaiseksi tahdiksi.

Usein anakrusis parantaa koko kappaleen virtausta ja rakennetta, lisää vauhtia ja ennakoinnin tunnetta päämelodiaan. Kuten jäljempänä nähdään, sitä voi löytää kaikista musiikkilajeista klassisesta musiikista metalliin, ja tulokset ovat aina yllättäviä ja innostavia.

Anakrusis musiikissa

On aika nähdä, miltä anakrusis näyttää paperilla ja miltä se kuulostaa, kun sen kuulee. Helpoin ja yleisin esimerkki, jota käytetään kuvaamaan sitä, on Happy Birthday:

Kappale alkaa sanalla "Happy", mutta laskenta ei ala siitä: sitä ennen on kahden tahdin tauko, jota seuraa kaksi terssiä sanoille "Hap-py".

Jos siis johtaisit kuoron laulamaan Happy Birthday, sinun pitäisi laskea seuraavasti:

Yksi - Kaksi - Kolme - Yksi - Kaksi - Hap - py - Syntymä - päivä - Sinulle - To - You

Jokainen väri edustaa palkkia.

Lisäksi, koska "Ha-ppy" on upbeat (tahdin viimeinen lyönti), se lauletaan luonnollisesti pehmeämmällä äänellä, toisin kuin kovempi "Birth-day", joka alkaa tahdin ensimmäisellä lyönnillä (downbeat).

Muista, että nuottikappaleen viimeisen tahdin ja ensimmäisen osan tahdin pitäisi yhdessä laskettuna vastata tahdinumeroa:

Tämä tarkoittaa, että sinun on jätettävä vastaava määrä tahteja pois viimeisestä tahdista, jotta nuotti olisi oikea.

Yleensä, kun melodia on silmukassa, sinun pitäisi nähdä toistomerkki viimeisen tahdin lopussa.

Musiikkiteorian näkökulmasta katsottuna siinä kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää anakrusiksesta. Säveltäjät ovat kuitenkin käyttäneet tätä tekniikkaa lukemattomilla eri tavoilla ja luoneet monimutkaisia ja uskomattoman mielikuvituksellisia sävellyksiä.

Seuraavassa jaksossa analysoimme erilaisia anakrusikoita eri musiikkilajeissa, jotta saamme paremman käsityksen siitä, miten tätä musiikillista työkalua on käytetty vuosisatojen aikana. Vaikka esimerkkejä on saatavilla satoja, valitsin niistä suosituimmat sekä ne, jotka osoittavat, miten anakrusista voidaan käyttää luovasti laulun kauneuden korostamiseen.

Lisää esimerkkejä

The Beatles - "Yellow Submarine" (Keltainen sukellusvene)

Beatlesin ikonisessa kappaleessa sanat "In-the" edeltävät ensimmäistä kokonaista tahtia, mikä tekee siitä anakrusiksen. Tämä antaa kappaleelle sen leikkisän sävyn ennen kuin päärytmi alkaa "town-where-Iwas-born" -rytmillä.

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins (Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins)

Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins -kappaleessa ensimmäinen cembalofraasi alkaa nopeilla nuotilla, jotka edeltävät ensimmäistä kokonaista tahtia, mikä auttaa luomaan vauhtia ja rytmistä arvaamattomuutta kappaleen barokkirakenteeseen.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Kuvittele, että lasket lyönnit seuraavasti:

yksi - & - kaksi - & - kolme - & - neljä

Tässä tarttuvassa pop-kappaleessa ensimmäinen nuotti on ykkösen "&". Metronomi alkaa naksua 2:lla ja 4:llä kuin snare korostaen näitä kahta ja antaen samalla aluksi vaikutelman yhdestä, kunnes laulu alkaa.

Radiohead - "Videotape"

Olen kuunnellut Radioheadin mestariteoksen "Videotape" kymmeniä kertoja, ja vasta kappaleen loppupuolella tajuaa, että koko kappaleen pianosävelet ovat koko ajan off-beatissa.

Sen lisäksi, että Videotape on legendaarisen yhtyeen luoma ajaton kappale, se osoittaa, miten taiteilijat voivat "huijata" meitä kuulijoita luulemaan, että kappale noudattaa tiettyä rytmiä, ja samalla vähitellen paljastaa, että olimme väärässä alusta alkaen.

Kendrick Lamar - "Kuinka paljon dollari maksaa"

Tämä koskettava kappale alkaa pianosointuilla, jotka osoittautuvat off-beatiksi, täsmälleen ykkösen ja kakkosen "&"-luvuilla. Vaikutus on horjuttava, mutta äärimmäisen mukaansatempaava, kun sanoitukset alkavat.

Tämä osoittaa, kuinka voimakas anakrusis voi olla, kun sitä käytetään loopatuissa kappaleissa. Tässä kappaleen jokainen elementti on loopissa, ja yhdessä ne luovat yhtenäisen musiikkikappaleen, jonka synkopoitu tahti vie kappaletta eteenpäin.

Meshuggah - "Combustion"

Näin Meshuggahin livenä muutaman kerran, ja heidän aikasignatuurinsa kirjaimellisesti räjäyttivät tajuntani. Combustionin rumpugroove vei kuitenkin hämmennykseni aivan uudelle tasolle ja hyvin pitkäksi aikaa. Kunnes tajusin, että kappaleen alussa oli anakrusis. Katso tältä videolta lisää tästä hämmentävästä metallikappaleesta.

Kuten yllä olevista esimerkeistä näkyy, säveltäjät käyttävät anakrusia eri syistä. Usein, erityisesti klassisessa musiikissa, anakrusista on käytetty esittelemään kuulijoille päämelodia kappaleen alkaessa, paljastamatta sitä kuitenkaan kokonaan. Näin seuraavasta tahdista halutaan tehdä kiinnostavampi ja tutumpi.

Nykymusiikissa sitä käytetään usein luomaan kappaleeseen yllätyksellisyyden ja arvaamattomuuden tunnetta. Heti kun uusi kappale alkaa, aivomme alkavat tehdä kovasti töitä ennakoidakseen seuraavan tahdin, mutta kun kappale alkaa anakrusiksella, emme useinkaan pysty hahmottamaan oikeaa tempoa, ennen kuin sävellyksen tahti ja melodia asettuvat samalle viivalle. Tämä voi tapahtua sekunteja kappaleen alkamisen jälkeen, mutta kuten Mastodonin "Combustionin" tapauksessa, se voi kestää paljon kauemmin.

Lopulliset ajatukset

Toivottavasti tämä opas auttoi selventämään anakrusiksen kauneutta ja monimutkaisuutta ja rohkaisee sinua ottamaan sen osaksi musiikintuotantosi työnkulkua.

Kaiken kaikkiaan tämä musiikillinen työkalu on loistava tapa lisätä sävellyksiisi arvaamattomuutta ja antaa kuulijan tulkita kuulemaansa omalla tavallaan.

Kun johdatat downbeatin anakrusiksella musiikin alkaessa, rakennat myös vauhtia ja teet kappaleen alusta voimakkaamman ja tunnistettavamman.

Lopuksi, anakrusiksen soveltaminen osoittaa taitojasi lauluntekijänä tai musiikintuottajana, joka osaa ylittää liikaa käytetyn 4/4-tahtisignaalin ja saada musiikillisen fraasin erottumaan joukosta.

Onnea!