Musiikin miksaamisen opettelussa on se hieno puoli, että voit kehittää oman ainutlaatuisen kaavan: äänimerkin, jonka avulla tunnistat itsesi artistina tai ääniteknikkona ja joka auttaa sinua luomaan äänipaletin, joka tekee sinusta erottuvan. Ennen kaikkea on kuitenkin olemassa tiettyjä miksaussääntöjä, jotka eivät ole kiveen hakattuja, mutta jotka auttavat sinua varmasti saavuttamaan ammattimaisemman soundin.

Joidenkin vinkkien tarkoituksena on auttaa sinua virtaviivaistamaan työnkulkuasi, kun taas toiset vinkit varmistavat, että musiikkisi kuulostaa hyvältä kaikissa toistolaitteissa. Yhteistä kaikille näille suosituksille on se, että ne toimivat todellisuuden tarkistajana miksauksen aikana, ohjaavat sinua säätöjen tekemisessä ja auttavat sinua tekemään tietoisia päätöksiä, työskentelitpä sitten oman musiikkisi tai muiden artistien teosten parissa.

Jokaisella ääniteknikolla on omat teoriansa siitä, mikä on ratkaisevaa ja mikä ei, kun miksaat ääntä, mutta alla on kuitenkin sääntöjä, joita mielestäni kannattaa noudattaa, kun haluat luoda ammattimaisen miksauksen, riippumatta tyylistäsi, genrestäsi ja kokemuksestasi.

Genren ymmärtäminen

Jos miksaat omaa musiikkia, oletan, että tunnet tuottamasi musiikkityylin. Asiat saattavat kuitenkin olla toisin, jos olet ääniteknikko, joka työskentelee useiden artistien kanssa eri genrejen välillä.

Metalli, hiphop, pop, klassinen musiikki: jokaisella genrellä on omat sääntönsä ja odotettu soundinsa. Voit päättää, ettet noudata niitä sokeasti, mutta sinun pitäisi ainakin olla niistä tietoinen. Kitarasoolo kuulostaa täysin erilaiselta, olipa se osa pop-, soul-, disco- tai heavy metal -kappaletta; sama pätee kappaleen kaikkiin muihin elementteihin rummuista lauluun ja syntetisaattoreihin.

Rockissa ja metallissa keskialueiden tasojen tasapainottaminen voi olla pitkä ja vaativa tehtävä; popmusiikissa lauluääni on yleensä tärkein elementti; hiphopissa ja teknossa potkurummun pitäisi olla rytmin tärkein liikkeellepaneva voima. Voisimme jatkaa loputtomiin keskustelua siitä, miten jokaisella genrellä on omat erityispiirteensä, mutta on sinun tehtäväsi ymmärtää ja tunnistaa, mikä miksauksessasi on ratkaisevaa, ja parantaa sitä sen mukaisesti.

Lopullisena tavoitteena on aina luoda yhtenäinen soundi, joka vastaa yleisön mielikuvia, ja mastering-insinöörille lähetettävässä lopullisessa miksauksessa pitäisi jo olla sen genren ominaisuudet, jonka parissa työskentelet.

Sekoitusorganisaatio

Työnkulun järjestäminen miksauksen aikana tarkoittaa, että voit säästää aikaa, saavuttaa johdonmukaisia tuloksia ja luoda tunnistettavan äänen, jonka voit räätälöidä useisiin projekteihin aloittamatta joka kerta alusta.

Istunnon valmisteluun on useita tapoja, ja joitakin yleisimpiä niistä ovat ryhmittely, värikoodaus, raitojen nimeäminen, raidekansioiden käyttö ja väylien käyttö.

Jos ryhmität samankaltaisia raitoja, kuten jousiosuudet ja rummut, on helpompi säätää näiden raitojen tasoja ja efektejä. Se on myös hyvä tapa visualisoida projektia ja nähdä erilliset raidat osana yhtenäistä kokonaisuutta.

Värikoodauksen käyttäminen voi olla ratkaisevaa, kun työskentelet suurten projektien parissa: sen avulla voit erottaa miksauksen elementit toisistaan ja löytää raidat helposti. Voit esimerkiksi käyttää yhtä väriä syntetisaattorille, toista kitaralle ja toista laululle. Näin saat jälleen kerran visuaalisen esityksen siitä, mitä on tekeillä yhdellä silmäyksellä, mikä on ratkaisevan tärkeää, jos olet ääniteknikko, joka työskentelee useiden projektien parissa.

Joissakin DAW-ohjelmissa voit luoda raidakansioita, mikä on tapa ryhmitellä raitoja hierarkkisesti, ja tämä voi auttaa sinua pitämään miksauselementit järjestyksessä ja siistinä.

Älä myöskään unohda miksausväylien eli virtuaalisten kanavien merkitystä, sillä niiden avulla voit ryhmitellä useita raitoja yhteen ja soveltaa niihin efektejä yhdessä. Niiden käyttäminen säästää valtavasti aikaa ja vaikuttaa myös positiivisesti miksauksesi johdonmukaisuuteen.

Referenssiradat

Tämä on ehkä kaikkein tärkein seikka, kun haluat tuottaa laadukkaan miksauksen. Referenssikappaleen valitseminen, joka ei ole ainoastaan tyylilajin mukainen, vaan myös asiakkaan toiveiden, oman makusi ja käytössäsi olevien työkalujen mukainen, ei ole mikään triviaali tehtävä, mutta välttämätöntä.

Kun työskentelet asiakkaan kanssa musiikkimiksauksen parissa, on aina hyvä idea kysyä häneltä aiempia kappaleita referenssiksi, jolloin saat selkeämmän käsityksen siitä, minkälaista tasapainoa hän kaipaa miksaukseensa. Kun tiedät tarkalleen, mitä sinä tai asiakkaasi etsitte, voit luoda miksauksen, joka vastaa heidän mielikuvitustaan.

Vietä hieman aikaa tutustumalla kyseiseen genreen, artisteihin ja musiikkiin, jotta säästät aikaa miksauksessa. Sinun ei tarvitse saada miksaustasi kuulostamaan samalta kuin kaikkien muiden, mutta on hyvä käytäntö tietää, mihin yleisö on tottunut ennen miksauksen aloittamista.

Mistä aloittaa

Kun on aika aloittaa miksaaminen, saatat miettiä, minkä soittimen kanssa sinun pitäisi aloittaa ensin. Tähänkään kysymykseen ei ole yksiselitteistä vastausta, mutta nyrkkisääntönä suosittelen, että aloitat bassosta ja rummuista.

Tämä on kappaleesi vankka perusta, ja sen tasapainottaminen auttaa sinua tekemään tietoon perustuvia päätöksiä siitä, missä miksauksen pääelementit (kitarat, syntetisaattori, laulu) tulisi sijoittaa.

Lisäksi rummut kattavat koko taajuusspektrin, mikä voi antaa sinulle "esikatselun" siitä, miten taajuudet käyttäytyvät miksauksessasi.

Jos aloitat rummuista, paras vaihtoehto on keskittyä ensin snareen ja potkurumpuun. Snaren pitäisi olla yksi miksauksesi äänekkäimmistä elementeistä: se on raitasi selkäranka, ja se määrittelee sen grooven: kaikkien muiden rumpujen elementtien pitäisi pyöriä sen ympärillä.

Potkurumpu on lähes yhtä tärkeä. Sen pitäisi olla kovaääninen, mutta ei liian kova, sillä se saattaa peittää alleen snaren transientit tai pääinstrumentit.

Kaikki muu (toms, symbaalit, perkussiot) tulee snaren ja potkun jälkeen. Sinun pitäisi antaa niille sopiva tila miksauksessasi ja varmistaa, että ne ovat selvästi kuultavissa ilman, että ne peittävät alleen sen, mikä ohjaa groovea miksauksessasi.

Kun siirryt miksauksen muihin elementteihin, keskity siihen, miten voit parantaa miksauksen syvyyttä ja hienosäätää kaikkia mukana olevia soittimia. Mitä enemmän elementtejä lisäät miksaukseesi, sitä enemmän tasapainotusprosessi vaatii pieniä säätöjä, jotta se kuulostaa hyvältä. Aluksi se saattaa tuntua ylivoimaiselta, mutta ajan mittaan siitä tulee hauska ja mukaansatempaava prosessi, ja alat nähdä oman ainutlaatuisen äänimerkkisi jokaisessa miksaamassasi kappaleessa.

Ensin tilavuudet, sitten efektit (staattiset miksaukset)

Staattisen sekoituksen tulisi olla ensimmäinen vaihe sekoitusprosessissa. Oikein tehtynä se antaa sinulle karkean miksauksen, jonka avulla on paljon helpompi saavuttaa miksauksen liimaus jälkituotantotehosteiden avulla.

Yritä saada aikaan tasapainoinen miksaus käyttämällä vain äänenvoimakkuuden säätimiä ja panorointisäätimiä ilman dynaamista prosessointia, efektejä tai automaatiota. Tämä perustasapaino auttaa sinua luomaan raidallesi tasapainon ja karkean stereokuvan, jota voit myöhemmin parantaa efekteillä.

Aloita asettamalla kaikki äänenvoimakkuudet nollaan ja tuo sitten hitaasti jokainen raita yksi kerrallaan miksaukseen. Säädä äänenvoimakkuuden säätimiä varmistaaksesi, että kukin elementti istuu hyvin miksauksessa, ja keskity siihen, miten ne ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Käytä panorointia elementtien sijoittamiseen stereokenttään ja anna jokaiselle oma tilansa välttäen samalla taajuuspeittoa.

Lopullisen staattisen miksauksen pitäisi kuulostaa julkaisemasi albumin raakaversiolta: kaikkien äänenvoimakkuuksien pitäisi olla täydellisesti tasapainossa, ja jokaisella instrumentilla pitäisi olla oma paikkansa äänitilassa.

On mahdollista, että joudut tekemään säätöjä, kun alat käyttää taajuuskorjaimia, säätimiä ja kompressiota. Tämä perusmiksaus on kuitenkin tärkeä lähtökohta, josta käsin voit alkaa muokata ääntäsi efekteillä.

Unohda "Solo"-painike

Miksauksessa on kyse tasapainon ja harmonian saavuttamisesta kappaleen kaikkien elementtien välillä, joten ei liene yllätys, että kokonaisvaltainen näkemys kappaleen työstämisessä tuottaa parhaat tulokset.

Soolotilassa tehdyt taajuussäädöt voivat heikentää miksauksen selkeyttä: Näin tehdyt taajuuskorjaukset saattavat aiheuttaa sen, että yksi raita "tunkeutuu" toisen raidan taajuusalueelle, tai yksinään ihanteellisilta vaikuttaneet kompressioasetukset saattavat heikentää miksauksen dynamiikkaa.

Jälleen kerran suosittelen käyttämään äänenvoimakkuuden ja panoroinnin säätöjä tärkeimpinä työkaluina miksaukseen liittyvien ongelmien ratkaisemisessa ja dynaamisen tasapainon parantamisessa. Kohinan poisto tai pienet EQ-säädöt saattavat vaatia sooloilua, mutta pidä näitä poikkeuksina, ei sääntönä.

Leaving Headroom

Headroom on äänisignaalin huipputasojen ja digitaalisen järjestelmän maksimirajan välinen tila.

Tämä tila suojaa clippingiltä, mutta määrittää myös äänen laadun ja tekstuurin, erityisesti kun käytät plugineja. Tämä johtuu siitä, että digitaaliset liitännäisohjelmat reagoivat eri tavalla riippuen sisääntulotasoista: matalammat sisääntulotasot johtavat yleensä reagoivampaan dynaamiseen vuorovaikutukseen liitännäisohjelman sisällä ja läpinäkyvämpään ja tehokkaampaan efektin käyttöön.

Kun sinulla on tarpeeksi headroomia, vältät clippingin ja ei-toivotut digitaalisen vääristymän artefaktit ja parannat raidan dynaamisuutta. Nyrkkisääntönä voidaan pitää, että miksauksen aikana tulisi jättää 3-6 dB:n headroom.

Hiljainen kuuntelu

Kun kuuntelemme musiikkia pienellä äänenvoimakkuudella, korvamme eivät ole yhtä herkkiä taajuusspektrin äärimmäisille matalille ja korkeille äänille. Kun toiston äänenvoimakkuus kasvaa, alamme kuulla korkeat ja matalat taajuudet tasaisesti. Yritä kuunnella pop-kappaletta hyvin pienellä äänenvoimakkuudella: oletko huomannut, että kuulet edelleen laulun selvästi, mutta bassoraita on tuskin kuultavissa?

Jos miksauksessa voidaan saavuttaa täyteläisyyden ja selkeyden tunne pienillä äänenvoimakkuuksilla, se on tasapainoinen. Toisaalta, jos miksaus kuulostaa tasapainoiselta suuremmilla äänenvoimakkuuksilla, mutta menettää selkeyttä ja yhtenäisyyttä, kun äänenvoimakkuutta pienennetään, miksauksen elementtien vuorovaikutuksessa on jotain vikaa.

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä on myös tärkeää kuunnella pienillä äänenvoimakkuuksilla, kun haluat luoda loistavan miksauksen, joka toimii hyvin kaikissa maksujärjestelmissä ja säilyttää dynaamisen alueensa ja ilmaisuvoimansa.

Monon merkitys

Miksaus, joka säilyttää selkeyden ja tasapainon monossa, jossa kaikki elementit summataan yhteen kanavaan, ei tarvitse muita tasonsäätöjä. Suosittelen aina tarkistamaan, miltä miksaus kuulostaa monossa, sillä se on paras tapa tunnistaa ja käsitellä taajuusongelmia.

Stereomiksauksessa eri elementtejä voidaan panoroida ja levittää stereokenttään erottelun ja tilan luomiseksi. Kun nämä elementit kuitenkin yhdistetään monomiksaukseen, mahdolliset vaiheiden kumoamiseen liittyvät ongelmat tulevat paljon selvemmin esiin. Samoin taajuuspeittoon liittyvät ongelmat voidaan havaita helpommin, kun kuuntelet monomusiikkia.

Lopuksi, miksaus, joka toimii hyvin monona, on todennäköisesti yhtenäisempi monenlaisissa toistolaitteissa, huippuluokan audiofiilijärjestelmistä yhden kaiuttimen laitteisiin, ja juuri tätä etsit, kun miksaat musiikkia.

Tunne parhaat työkalut, mutta työskentele sillä, mitä sinulla on.

Kokemuksesta tiedän, että on helppo takertua siihen ajatukseen, että kalliit lisäosat ja laitteet ovat välttämättömiä ammattimaisen äänen aikaansaamiseksi. Tänä päivänä ja aikakautena se ei enää pidä paikkaansa.

Useimmissa digitaalisissa äänitystyöasemissa on useita sisäänrakennettuja liitännäisiä, joilla voi saada aikaan ammattimaisia tuloksia; voit aloittaa opettelemalla hallitsemaan näitä työkaluja, mikä on järkevämpi ratkaisu kuin hankkia suuri määrä kolmannen osapuolen liitännäisiä, joita et todennäköisesti koskaan käytä.

En sano, etteikö sinun pitäisi olla tietoinen tai hankkia korkealaatuisia plugineja ja laitteita projekteihisi, mutta niiden pakkomielteeksi muodostuminen vie huomion pois miksauksen tärkeimmistä osa-alueista, jotka ovat taitojesi hiominen, korviisi luottaminen ja käytettävissä olevien resurssien käyttäminen parhaan mahdollisen miksauksen luomiseksi.

Lopulliset ajatukset

Äänituotannossa mikään ei ole kiveen hakattua. Ja se on osa sitä, mikä tekee siitä niin kiehtovan ja luovan kokemuksen.

Huolellinen äänenvoimakkuuden tasapainottaminen voi kuitenkin tehdä miksauksestasi onnistuneen hitin: käytä aikaa jokaisen kappaleessa esiintyvän instrumentin ja sen ihanteellisen sijainnin ymmärtämiseen äänitilassa. Älä keskity yksittäisiin elementteihin vaan äänikokemukseen kokonaisuutena, johon kuulija voi ottaa yhteyden ja tuntea sen emotionaalisen vaikutuksen.

En voi tarpeeksi korostaa, kuinka tärkeää on testata miksaustasi eri toistolaitteilla, jotta se soi niin kuin kuvittelet sen soivan kaikilla laitteilla. Kappale saattaa kuulostaa hyvältä studiossa ja kauhealta auton äänentoistojärjestelmässä, etkä halua, että niin käy. Käytä ammattilaiskuulokkeita ja studiomonitoreja, mutta tarkista miksauksesi myös halvoilla kuulokkeilla: sen pitäisi kuulostaa hyvältä riippumatta siitä, miten koet sen.

Onnea ja pysy luovana!