Basso on jokaisen hyvän miksauksen perusta. Ilman tasaista, vankkaa matalaa loppua on vaikea saada aikaan sitä iskuvoimaa ja syvyyttä, jota rakastamme niin paljon ammattimaisissa miksauksissa.

Valitettavasti basson saaminen oikeaan kohtaan miksausta (varsinkin jos kyseessä on bassokitara tai äänitetty bassosyntetisaattori) voi olla haastavaa. On huolehdittava laajasta dynaamisesta alueesta, ja sen hallitseminen voi vaatia hieman hienovaraisuutta.

Kun opit käyttämään bassokompressiota oikein, voit kuitenkin tasoittaa äänenvoimakkuuden muutoksia, lisätä kappaleen yleistä groovea ja liikettä ja antaa sille sen tarvitseman luonteen, jonka se tarvitsee leikatakseen miksauksen läpi.

Tänään tarkastelemme, miten kompressoida bassoa, jotta voit alkaa tehdä ammattimaisia miksauksia, jotka pärjäävät radiossa usein kuulluille miksauksille.

Kaivetaanpa mukaan!

Miksi puristaa bassoa

Yksi tärkeimmistä syistä, miksi kompressoimme bassoa, on raidan dynamiikan hallitseminen. Tämän lisäksi haluamme kuitenkin käyttää kompressiota myös saadaksemme sen sopimaan kokonaisjärjestelyyn tai tuotantoon.

Valitettavasti tämä tarkoittaa myös sitä, että bassojen pakkaamiseen ei ole olemassa yhtä ainoaa sopivaa lähestymistapaa, sillä sinun on ensin tarkasteltava kappaletta ja sitä, mitä se vaatii. Kuka tahansa, joka kertoo, että hänellä on "salaiset bassokompressioasetukset", jotka toimivat joka kerta, ei selvästikään tiedä, mistä puhuu.

Tämän sanottuani on muutamia asioita, jotka haluan ottaa huomioon aina, kun tunnen tarvetta soveltaa kompressiota bassoon.

Seuraavassa on luettelo syistä, joiden vuoksi voit haluta kompressoida bassoa miksauksessasi:

Tasoittaa suorituskyvyn dynamiikkaa

Jos miksaat bassokitararaitaa, jonka on nauhoittanut amatööribasisti, saatat huomata yrittäväsi hallita dynamiikkaa, joka on aivan sekaisin. Jotkin nuotit saattavat olla aivan liian kovalla, kun taas toiset saattavat jäädä jälkeen muusta miksauksesta.

Jopa kokeneet soittajat ovat huonetilojen ja bassovahvistimen ominaisuuksien armoilla, jotka voivat korostaa tiettyjä ääniä ja vähentää toisia.

Tässä kohtaa bassokitaran kompressointi tulee kyseeseen. Se tasoittaa dynamiikka-aluetta niin, että jokainen nuotti kuuluu ja tuntuu yhtä hyvin kuin muutkin.

Lisää rytmiä ja groovea

Huomaan usein työskenteleväni sellaisten bassoelementtien kanssa, jotka kuulostavat hyvältä yksinään, mutta miksauksessa niistä puuttuu groove ja lukittu tunne, jota ne tarvitsevat erottuakseen miksauksessa.

Nyt on olemassa erilaisia asioita, joita voimme käyttää saadaksemme bassosoundin, jossa on enemmän groovea.

Voimme esimerkiksi säätää kompressorin attack- ja release-parametreja, jotta basso kuulostaisi iskevämmältä käyttämällä hidasta attackia ja nopeaa releasea. Vaihtoehtoisesti, jos bassossa on jo liian raskas transientti, voimme säätää attackia hieman nopeammin ja releasea hieman hitaammin, jotta soundi olisi pehmeämpi.

Kerromme näiden asioiden likaiset yksityiskohdat myöhemmin.

Lisää luonnetta bassoon

Toisinaan sinulla saattaa olla bassosoundi, joka on aivan liian puhdas työstämääsi miksaukseen. Tämä pätee erityisesti silloin, jos olet nauhoittanut bassosi DI:nä ilman vahvistimen ääntä, joka toisi siihen rikkaamman harmonisen kosketuksen.

Jotkin kompressorit erottuvat edukseen paitsi dynamiikan rajoittamisen, myös äänelle ominaisten sävyjen antamisen vuoksi. Yksi parhaista esimerkeistä tällaisista kompressoreista on 1176 FET-kompressori, jota käytän bassossa lähes jokaisessa miksauksessa, jossa tarvitaan hieman "pöhinää".

Tietenkin meillä on myös vari-mu-kompressorit ja optiset putkikompressorit, joilla on oma äänensä, mutta yleinen ajatus on, että nämä työkalut yhdessä kylläisyyden kanssa voivat antaa bassollesi ylimääräistä maustetta, jota se tarvitsee erottuakseen.

Resonanssien ja poikkeavuuksien hallitseminen

Olen sekoittanut paljon bassoja, joissa tietyt bundiasennot tai nuotit resonoivat enemmän kuin toiset, kun taas toisista bundiasennoista puuttuu elinvoimaa ja painoa, joita kutsun mielelläni "kuolleiksi pisteiksi".

Kompressio on yksi parhaista keinoista näiden poikkeavuuksien tasoittamiseen, erityisesti monikaistakompressio, jota voit käyttää vähentämään liiallista resonanssia tietyillä alueilla. Käsittelen monikaistaisen kompression käyttöä bassossa hieman myöhemmin.

Pakkausasetusten ymmärtäminen

Ennen kuin paneudumme basson pakkaamiseen, haluan varmistaa, että sinulla on hyvä käsitys erilaisista pakkausparametreista, joita voit odottaa löytäväsi useimmista pakkausplugineista, ja miten niitä käytetään.

• Kynnysarvo: Kynnysarvo määrittää dBFS:nä mitatun tason, jolla kompressori käynnistyy. Kaikki kynnysarvon ylittävät signaalin osat (bassosi) pienenevät, kun taas kaikki kynnysarvon alapuolella olevat signaalin osat jäävät vaikuttamatta.
• Suhde: Suhde määrää äänenvoimakkuuden vaimennuksen tai vahvistuksen vähennyksen määrän, jonka signaali saa sen jälkeen, kun se on ylittänyt kynnysarvon. Mitä suurempi suhde on, sitä merkittävämpi vahvistuksen vähennys on. Suhde mitataan desibeleinä sisään ja desibeleinä ulos, mikä tarkoittaa, että 4:1-suhde tarkoittaa, että jokaista kynnysarvon ylittävää 4 dB:n signaalia kohti vain 1 dB signaalista menee ulostuloon. Suhde 4:1 on suhteellisen keskisuuri suhde, kun taas 10:1 on suuri suhde.
• Hyökkäys: Attack-asetus on aika, jonka kompressori käynnistyy, kun signaali ylittää kynnysarvon. Nopeat attack-ajat käynnistyvät heti, jolloin signaali siirtyy taaksepäin miksauksessa ja ääni tasoittuu, kun taas hitaat attack-ajat antavat transientille mahdollisuuden tulla läpi, jolloin signaali on voimakkaampi.
• Vapauta: Release-asetus määrää nopeuden, jolla kompressori palauttaa signaalin alkuperäisen äänenvoimakkuuden sen jälkeen, kun se on laskenut kynnysarvon alapuolelle. Hitaammat release-ajat ovat yleensä parempia tasaisempaan ja läpinäkyvämpään kompressioon, kun taas nopeat release-ajat ovat parempia nopeampaan kompressioon.
• Polvi: Polvi vaikuttaa siihen, miten kompressori reagoi, kun signaali lähestyy kynnysarvoa. Kaikissa kompressoreissa ei ole säädettäviä polviasetuksia, sillä joissakin, kuten LA-2A:ssa, on sisäänrakennettu pehmeä polvipuristus, mikä tarkoittaa, että se aloittaa puristuksen vähitellen, kun signaali lähestyy kynnysarvoa, mikä tekee soundista pehmeämmän. Hard knee -kompressori kuulostaa aggressiivisemmalta.
• Makeup Gain: Kun olet pakannut signaalisi, haluat nostaa sen kokonaisvoimakkuutta tai makeup gainia niin, että se on samalla tasolla kuin ennen pakkausta.

Miten puristaa bassoa

Bassoon käyttämäsi kompression määrä riippuu genrestä tai tyylistä.

Raskaammissa tai enemmän käsitellyissä genreissä, kuten hiphopissa, popissa, rockissa, EDM:ssä ja metallissa, on tyypillisesti voimakkaita matalia ääniä, jotka vaativat enemmän kompressiota hallitsemaan. Toisaalta kevyemmät tyylilajit, kuten folk, jazz ja akustinen musiikki, eivät välttämättä tarvitse paljon kompressiota, koska niiden pitäisi kuulostaa "avoimemmalta".

Musiikin tyyli, jota työstän, vaikuttaa usein myös siihen, minkälaista kompressoria käytän, vaikka lopullinen valinta onkin täysin subjektiivinen.

Monet rock-tuottajat suosivat luotettavia laitteistoemulaatioita, kuten 1176-tyylisiä kompressoreita, kun taas monet modernit pop- tai EDM-tuottajat saattavat valita jotain kirurgisempaa, kuten FabFilterin Pro-C2.

Vaikka en voi kertoa sinulle tarkalleen, miten kompressoida juuri sitä bassoa, jota työstät, voin antaa sinulle vaiheittaisen prosessin, joka auttaa sinua löytämään oikeat asetukset miksaukseesi.

Tunne bassoraitasi

Ennen kuin alat käyttää pakkausta, kuuntele raakabassoraita ja tunnista, mitä se mielestäsi tarvitsee. Onko tiettyjä alueita, joissa nuotit erottuvat liikaa tai jäävät taakse miksauksessa? Haluatko puristaa siitä elämän pois luodaksesi vankan, matalien äänien perustan, vai pitäisikö jokaisen nuotin dynamiikan hengittää kappaleen mukana?

Tärkeintä on, että sinulla on suunnitelma, ennen kuin heität kompressorin päälle ja valitset asetuksia mielivaltaisesti.

Varmista myös, että bassosi taso on kappaleesi kanssa kohdallaan. Jos saat tasot aluksi kohdalleen, saatat huomata, ettet oikeastaan tarvitse niin paljon kompressiota.

Vedä kynnys alas

Vedä kynnysarvoa alaspäin niin, että kompressori alkaa vaikuttaa kovimpiin nuotteihin. Aloitan mielelläni 3-4 dB:n kompressiolla ja kuuntelen, tarvitsenko siitä eteenpäin enemmän. Raskaammilla kappaleilla ei ole harvinaista, että tuottajat käyttävät yhteensä 10-15 dB:n bassokompressiota.

Säädä suhdetta

Löydä oikea puristussuhde. Useimmiten 4:1 on hyvä lähtökohta. Raskaammat radat saattavat kuitenkin vaatia suurempaa välityssuhdetta ja kevyemmät radat pienempää välityssuhdetta. Jos sinulla on vaikeuksia kuulla, mitä suhde tekee, voit vetää kynnysarvon kokonaan alaspäin niin, että saat vähintään 10 dB:n kompression, selata eri suhdeasetuksia, kunnes löydät mieleisesi, ja nostaa kynnysarvon takaisin lähtöpisteeseen.

Aseta hyökkäysaika

Seuraavaksi säädämme attack-aikaa bassosi ominaisuuksien mukaan.

Jos haluat iskevämmän soundin, kannattaa käyttää hieman hitaampaa attackia (noin 40-50 ms), jotta basson transientit pääsevät läpi. Tämä asetus sopii hyvin funkbassoon, slap-bassoon tai Paul McCartneyn kaltaiseen poimittuun bassoon. Jos haluat pyöreämmän tai pehmeämmän äänen, voit käyttää nopeampaa attack-aikaa. Tämä on myös hyvä keino päästä eroon transienteista, jotka ovat liian tönkköjä.

Minulle nopea hyökkäys on tyypillisesti noin 10-30 ms.

Aseta vapautumisaika

Seuraavaksi haluamme asettaa vapautumisajan.

Jotkut insinöörit asettavat sen kappaleen tempon ja rytmin mukaan. Ajatuksena on, että vahvistuksen vähennysmittarin neula tai taso palaa 0:aan kappaleen tahdissa jokaisen nuotin vaimentamisen jälkeen. Muuten kompressio viipyisi ja puristaisi pehmeämpiä nuotteja kovien nuottien jälkeen, jotka eivät välttämättä tarvitse sitä.

Lyhyemmät vapautumisajat lopettavat vaimennuksen pian sen jälkeen, kun signaali laskee kynnysarvon alapuolelle. Jos tavoittelet iskevää soundia tai työskentelet nopeamman bassolinjan kanssa, lyhyempi release-aika on ihanteellisempi.

Pidemmät vapautumisajat pitävät vahvistuksen vähennyksen pidempään, jolloin saat tasaisemman ja kestävämmän äänen. Käytän usein pitkiä release-aikoja balladeissa tai kun haluan pidempien nuottien pysyvän tasaisempina.

Yksi asia, jonka huomaisin, on se, että jos asetat vapautuksen liian nopeasti, se voi tuoda pumppausta tai vääristymiä, joten ole varovainen ja käytä korviasi.

Säädä polvi

Jos kompressorissasi on sellainen, haluat säätää polviasetusta.

Kompressorin polvi oli jotain, jonka kanssa kamppailin vuosia uutena insinöörinä, vaikka paras tapa, jolla olen ymmärtänyt sen, on ajatella sitä pakkaamattoman ja pakatun signaalin välisen siirtymän muotona.

Kovempi polviasetus johtaa nopeasti reagoivaan kompressioon, mikä tarkoittaa, että heti kun signaali ylittää kynnysarvon, se alkaa toimia. Tämän seurauksena saat välittömän vahvistuksen vähentämisen hieman vähemmän läpinäkyvällä tavalla. Tällainen asetus toimii parhaiten raskaammissa tyylilajeissa, kuten popissa tai rockissa.

Jos kuitenkin haluat luonnollisemman äänen, voit harkita pehmeämpää polvea. Siirtyminen pakkaamattomasta pakattuun on asteittaisempaa, joten se sopii hyvin luonnollisiin musiikkityyleihin, kuten folkiin tai jazziin.

Käännä meikkivoitto ylöspäin

Kun olet tyytyväinen siihen, miltä puristus kuulostaa, säädä makeup-vahvistus vastaamaan pakkaamattoman signaalin lähtötasoa. Voit tehdä tämän ohittamalla ja kytkemällä lisäosan muutaman kerran varmistaaksesi, että niiden tasot vastaavat toisiaan.

Miksi teemme näin?

Monet kompressorit lisäävät automaattisesti signaalien äänenvoimakkuutta, kun niitä käytetään, jolloin signaalit ovat heti kovempia. Aivomme ovat johdotetut ajattelemaan, että kovemmat signaalit kuulostavat paremmilta, joten on helppo käyttää liikaa kompressiota ja uskoa, että se kuulostaa paremmalta kuin pakkaamaton signaali, koska se on kovempi.

Vertailemalla pakattujen ja pakkaamattomien signaalien tasoja voimme A/B-analyysillä määrittää, hyödyttävätkö asetuksemme miksausta vai huonontavatko ne sitä.

Kuinka paljon kompressiota käytetään bassossa

Yksi kysymys, jonka näen usein ja jota kysyin itseltäni, on: "Kuinka paljon bassonpainallus on liikaa bassonpainallusta?".

Kun olen toiminut vuosia ammattimaisena tuottajana ja miksausinsinöörinä, voin kertoa, että tähän ei ole lopullista vastausta.

Aluksi on otettava huomioon bassoraidan yleinen dynamiikka-alue.

Onko nuottien välillä suuria eroja? Jos näin on, tarvitset luultavasti enemmän kompressiota.

Myös genre kannattaa ottaa huomioon.

Kuten aiemmin sanoin, jotkut genret, kuten rock, pop, hiphop ja EDM, vaativat enemmän pakkausta pysyäkseen lukittuna.

Suosittelen kuuntelemaan joitakin suosikkikappaleitasi eri tyylilajeista ja hankkimaan tuntumaa siihen, miten basso reagoi. Tuntuuko se tasaiselta matalien äänien tiileltä, joka toimii kaiken muun perustana, vai tuntuuko se vapaalta ja avoimelta ilman paljon kontrollia?

Kaiken tämän sanottuani minulla on joitakin yleisiä asetuksia, joista haluan aloittaa tiettyjen genrejen osalta. Mikään näistä ei ole evankeliumia, mutta suosittelen käyttämään niitä lähtökohtana ja tekemään mukautuksia oman harkintansa mukaan.

Rock ja pop

Tyypillisessä rockissa ja popissa käytän usein kohtuullisen suurta suhdetta, jotta bassosoundi olisi mahdollisimman yhtenäinen.

Keskipitkät attack-ajat (noin 30 ms) ovat usein hyviä transienttien hallintaan ilman, että niitä puristetaan, kun taas nopeammat release-ajat voivat varmistaa, että kompressorisi reagoi nopeasti.

Älä pelkää käyttää jopa 8-10 dB:n tai enemmänkin bassokompressiota, jos kappale vaatii sitä.

EDM tai Hip-Hop

Kun miksaan EDM:ää tai hiphopia, käytän usein korkeampaa kompressiosuhdetta (noin 6:1-8:1) ja nopeaa attack-aikaa hallitakseni transientteja mahdollisimman hyvin ilman, että menetän iskevyyttä. Nopeat release-ajat ovat yleensä hyviä, jotta nuottien välissä tapahtuva palautuminen on nopeaa, erityisesti bassolinjoissa, jotka liikkuvat paljon, kuten usein house-musiikissa.

Sama pätee 808-bassoihin, joissa on paljon liikettä hiphop- tai trap-biiteissä.

Funk

Funk-, blues- tai motown-musiikissa halutaan usein tiukka ja groovaava bassolinja.

Keskikokoinen hyökkäys voi auttaa korostamaan basson iskevyyttä samalla, kun ohimeneviä ääniä kontrolloidaan, jotta saat tiukan rytmin, kun taas nopeampi vapautus voi estää muistiinpanoja joutumasta niitä edeltävien muistiinpanojen puristuksen alle.

Aloita 4:1-suhteella ja 3-6 dB:n kompressiolla.

PRO VINKKI: Jos sinusta tuntuu, että tarvitset enemmän kuin 6 dB:n kompressiota, suosittelen käyttämään sarjakompressiota, jossa käytetään useita kompressoreita peräkkäin vivahteikkaamman ja hallitumman äänen aikaansaamiseksi. Voit käyttää ensimmäistä kompressoria voimakkaiden transienttipiikkien käsittelyyn ja toista kompressoria asioiden tasoittamiseen ja lopullisen hallinnan lisäämiseen.

Jazz tai Folk

Jazz, folk, blues ja akustinen laulaja-lauluntekijämusiikki vaativat usein luonnollisempaa ja dynaamisempaa bassosoundia, joten sinun kannattaa käyttää matalampia suhteita ja hitaampia iskuajat, jotta äänitteen luonnolliset ominaisuudet säilyvät.

Hitaat vapautumisajat, kuten LA-2A:n kaltaisissa optisissa kompressoreissa, ovat loistavia tässä. Käytä korkeintaan 3-4 dB:n kompressiota ja käytä gain-automaatiota suurten dynaamisten muutosten läpinäkyvämpään käsittelyyn.

Paras Basso kompressio Plugin

Minulla ei ole epäilystäkään siitä, että DAW:ssäsi on sisäänrakennettu kompressori, jota voit käyttää bassosi lukitsemiseen. Rehellisesti sanottuna et oikeastaan tarvitse paljon muuta, jos osaat käyttää sitä. Tekemästäsi musiikista riippuen saatat kuitenkin törmätä bassosoundeihin, jotka tarvitsevat hieman enemmän luonnetta.

Laitteistokompressorien emulaatiot tarjoavat analogista lämpöä, väritystä, harmonista säröä ja erillisiä ääniominaisuuksia, joita voit käyttää lisäämään mielenkiintoa musiikkiisi. Tärkeintä on huomata, että koska näillä kompressoreilla on ainutlaatuiset ominaisuudet, kaikki niistä eivät sovellu kaikkiin genreihin tai tyyleihin.

Tarkastellaan joitakin suosituimpia kompressorityyppejä ja sitä, miksi niitä kannattaa käyttää muiden sijaan.

FET-kompressori

FET (Field-Effect Transistor) -kompressorit ovat yleisimmin käytettyjä bassokompressoreja, koska niillä on luonnostaan nopeat hyökkäysajat, jotka voivat antaa bassoraidoille iskevyyttä ja aggressiivisuutta.

Ne sopivat erityisen hyvin rock- ja popmusiikkiin, kun etsit tiukkoja matalia ääniä.

Waves CLA-76 on aina ollut minulle paras FET-kompressori, vaikka markkinoilla on paljon muitakin. Suosittelen etsimään 1176-kompressori-emulaatioita ja katsomaan, mikä niistä kelluttaa venettäsi.

Optinen kompressori

Optiset kompressorit ovat spektrin vastakkaisessa päässä, ja ne tarjoavat pehmeämmän ja läpinäkyvämmän kompressiotyylin. LA-2A on malliesimerkki kuuluisasta optisesta kompressorista, josta löytyy monia plugin-emulaatioita, joista yksi suosikeistani on Universal Audio LA-2A.

Niiden hidas vaste tekee niistä loistavia luonnollisille musiikkityyleille, kuten jazzille, folkille, bluesille tai pehmeälle indie-musiikille.

VCA kompressori

VCA-kompressorit ovat myös loistavia puhtaaseen ja läpinäkyvään kompressioon, vaikka ne ovatkin hieman nopeammin toimivia kuin optiset kompressorit, ja ne sopivat täydellisesti myös iskevämpiin bassosoundeihin. Etsi DBX-160-emulaatioita.

Vari-Mu kompressori

Jos joskus haluan antaa bassolleni vanhan koulukunnan vintage-putkisoundin, käytän vari-mu-kompressoria, kuten Fairchild 670 -emulaatiota. Tämä kyseinen kompressori on tunnettu lämpimyydestään ja värikkyydestään, ja se oli erityisen suosittu 60-luvun musiikissa.

Sidechain-pakkauksen käyttäminen bassossa

Olet luultavasti kuullut termiä "sivuketjun kompressio" ennenkin, ja se johtuu siitä, että se voi olla uskomattoman tehokas työkalu matalien äänien kesyttämiseen ja muokkaamiseen.

Useimmat tuottajat käyttävät sitä luodakseen eron miksauksen matalien elementtien, kuten potkurummun ja basson, välille, sillä se estää niitä törmäämästä toisiinsa. Liian paljon matalien äänien rakentamista, ja lopputuloksena voi olla mutainen miksaus. Sivuketjun kompressiolla voit kuitenkin luoda dynaamisen vuorovaikutuksen basson ja potkurummun välille, jotta basson matalat taajuudet eivät peittäisi potkun vaikutusta.

Kun miksaat potkua ja bassoa, haluat, että kummallakin on oma määritelty tilansa.

Ideana on, että joka kerta kun potku iskee, se käynnistää basson kompression, joka laskee nopeasti sen äänenvoimakkuutta, jotta potku pääsee loistamaan esteettömästi.

Elektronisen musiikin tuottajat tekivät tämän tekniikan tunnetuksi, mutta sitä voi kuulla melkein missä tahansa musiikkilajissa.

Tässä on pieni vaiheittainen ohje, miten se asetetaan:

• Etsi kompressori, jossa on Sidechain-ominaisuus: Useimmissa kompressoreissa on sidechain-ominaisuudet .
• Aseta kompressori bassoraidalle: Aseta kompressori plugin bassoraidallesi ja ota käyttöön sidechain-tulo. Pro Toolsissa tämä näyttää näppäimeltä, mutta muissa DAW:issa tämä saattaa näyttää erilaiselta. Avain antaa kompressorin vastaanottaa tulon toiselta raidalta (bassossa tämä on yleensä potku).
• Reititä potkusi sivuketjutuloon: Lähetä potkusignaali sidechain-signaalin bussiin.
• Parametrien hienosäätö: Säädä kompressioparametreja niin, että basso reagoi potkuun joka kerta, kun se iskee. Jos haluat hienovaraisuutta, voit valita 4:1-5:1-suhteen, nopean hyökkäyksen ja vapautuksen ja noin 3-4 dB:n kompression bassoon joka kerta, kun potku osuu. Jos haluat ilmeisemmän efektin (kuten EDM-musiikissa tyypillisesti kuultavan pumppauksen), voit laskea kynnystä saadaksesi enemmän vahvistuksen vähennystä ja ajoittaa vapautuksen kappaleen mukaan.

Monikaistaisen kompression käyttäminen bassossa

Jos olen tekemisissä todella epäjohdonmukainen low-end minun basso, käytän multiband compression lukita se.

Pohjimmiltaan monikaistaisen kompression avulla voit kohdentaa tietyt taajuusalueet, jotta voit kompressoida niitä itsenäisesti, mikä antaa sinulle enemmän hallintaa ja joustavuutta dynaamiseen käsittelyyn.

Yksi minun go-to multiband compression tekniikoita on eristää bassotaajuudet minun basso pakata ne erikseen high-end. Lukitsen usein alle 150 Hz:n taajuudet varmistaakseni, että jokaisella nuotilla on sama koettu äänekkyys.

Keskikokoinen hyökkäys ja vapautus riittävät yleensä tähän tarkoitukseen.

Tämä on ratkaisevan tärkeää, jotta matalien äänien selkeys ja tarkkuus säilyy, erityisesti kun kyseessä ovat aliäänitaajuudet, jotka saattavat häiritä muita elementtejä miksauksessa. Yritän yleensä saada noin 4-6 dB:n tasaisen matalien äänien kompression ja säädän vahvistuksen niin, että se on mahdollisimman tasainen.

Rinnakkaisen bassopakkauksen käyttäminen

Jos haluan johdonmukaisen bassoäänen säilyttäen samalla pakkaamattoman basson dynaamisen alueen tai avoimuuden, käytän rinnakkaispakkausta.

Tässä tekniikassa bassosignaalin voimakkaasti pakattua versiota sekoitetaan alkuperäiseen pakkaamattomaan signaaliin, jolloin saat kaiken paksuuden, voimakkuuden ja kestävyyden, jonka saat raskaasta kompressiosta ilman, että luonnollisen basson vivahteita puristetaan.

Vaikka voit käyttää mix nuppi tahansa kompressori plugin, joka on yksi dial rinnakkain puristus, olen yleensä haluavat luoda kopio basso minun DAW, voimakkaasti pakata sitä, ja sekoita se. Näin voin käsitellä pakattua signaalia edelleen haluamallani tavalla ja sekoittaa sitä niin paljon kuin tarvitsen sitä missäkin osiossa.

Loppuajatuksia - Basson kompression käyttö kuin ammattilainen

Puolet bassokompression syvällisen ymmärtämisen tavoitteesta on osata välttää bassokompressiovirheitä, kuten käyttää niin paljon kompressiota, että basso kuulostaa elottomalta, tai valita kappaleen kannalta väärät attack- ja release-ajat.

Kompression kuulemisen oppiminen vie aikaa, mutta mitä enemmän ja enemmän kokeilet parametreja ja kuuntelet aktiivisesti niiden vaikutusta, sitä paremmalta miksauksesi kuulostavat.

Yllä olevan tiedon avulla pääset askeleen kauemmas amatöörimikseristä ja askeleen lähemmäs ammattilaista. Pidä tämä opas mukanasi ja viittaa siihen joka kerta, kun miksaat!