Onko sinulla vaikeuksia saada biittisi kuulostamaan ammattilaisten kaltaiselta?

Verkossa on tarjolla valtava määrä tietoa, joten on helppo tuntea itsensä eksyneeksi ja epävarmaksi siitä, mistä aloittaa. Aloittelevana taiteilijana tai biitin tekijänä selkeiden ja toimivien neuvojen löytäminen voi olla ratkaisevaa, kun haluat hioa ammattitaitoasi.

Tässä oppaassa leikkaamme melun läpi ja annamme sinulle kymmenen keskeistä biitinvalmistusvinkkiä, joiden avulla voit parantaa peliäsi. Näiden vinkkien avulla voit nostaa biittisi seuraavalle tasolle aina työnkulun hallinnasta täydellisen grooven luomiseen.

Sukelletaan mukaan!

Erilaiset lyöntityypit

Termi "beat" voi viitata kaikenlaiseen musiikkiin, ei vain tavalliseen hiphop-biittiin. Itse asiassa jopa itse hiphopin sisällä on useita alalajeja, joilla kullakin on oma erilainen tyylinsä ja ominaispiirteensä. Jo pelkästään hiphop tarjoaa monipuolisen valikoiman erilaisia biittejä aina Boom Bapin karheasta, raa'asta ja urbaanista soundista Trapin bassopainotteiseen, hi-hat-painotteiseen soundiin ja Lo-Fin melodiseen, sample-painotteiseen tunnelmaan.

Beat-musiikin piirissä on tietysti myös monia muita genrejä, kuten EDM, house, pop ja jopa kokeellinen elektroninen musiikki. Näillä tyylilajeilla on ainutlaatuisia elementtejä, jotka määrittelevät niiden biitit, kuten neljä lattialla olevaa potkurumpua house-musiikissa tai wobble-bassoa dubstepissä.

Ennen kuin aloitat seuraavan biitin, on tärkeää päättää, millaisen biitin haluat tehdä, sillä se ohjaa tempon, instrumentoinnin ja yleisen tunnelman valintaa.

Beat Makerin työkalupakki

Laadukkaan biitin tekeminen edellyttää luovaa kipinää ja oikeita työkaluja. Oikeat laitteet voivat vaikuttaa merkittävästi työnkulkuun ja musiikin laatuun. Katsotaanpa joitakin keskeisiä työkaluja, joita tarvitset aloittaaksesi biittien tekemisen.

Tietokone

Nykyään laitteisto ei ole läheskään niin tärkeä biitin tekemisen kannalta kuin ennen.

Muistat ehkä vielä ne ajat, jolloin Akai MPC tai Roland TR-808 olivat beatmakersin "must-haves", ja vaikka ne ovat edelleen legendaarisia laitteita, nykyään voit tehdä melkein kaiken suoraan tietokoneeltasi.

Nykypäivän tekniikalla pöytäkoneesi tai kannettava tietokoneesi voi hoitaa kaiken sekvensoinnista ja ohjelmoinnista miksaukseen ja masterointiin. Tarvitset vain oikean ohjelmiston, ja olet valmis aloittamaan.

Jos etsit tietokonetta biitin tekemiseen, etsi muutama tärkeä asia: nopea prosessori (i5 tai uudempi), paljon RAM-muistia (vähintään 8 Gt, mutta 16 Gt on vielä parempi) ja hyvä määrä tallennustilaa (SSD-levy on paras nopeuden kannalta). Korkearesoluutioinen näyttö auttaa myös näkemään kaikki DAW:n pienet yksityiskohdat.

DAW

Hyvä on, puhutaanpa nyt DAW:stä eli digitaalisesta äänityöasemasta.

Tämä on ohjelmisto, jossa kaikki taika tapahtuu, joten se on yksi tärkeimmistä työkaluista biitinvalmistusarsenaalissasi. DAW:ssä järjestät biitit, sovitat kappaleet ja hienosäädät jokaisen yksityiskohdan, jotta musiikkisi kuulostaa juuri oikealta.

Maailmalla on paljon fantastisia DAW-ohjelmia, joilla kaikilla on omat vahvuutensa biittien tekemiseen. Tässä on muutama hyvä vaihtoehto, joita kannattaa harkita:

• Ableton Live: Ableton Live on tunnettu intuitiivisesta käyttöliittymästä ja tehokkaista looping-ominaisuuksista, ja se on elektronisten ja hiphop-tuottajien suosikki.
• FL Studio: Se on tunnettu helppokäyttöisestä step-sekvensseristään, ja se sopii erinomaisesti sekä aloittelijoille että ammattilaisille.
• Logic Pro X: Mac-käyttäjien paras valinta, sillä se tarjoaa kattavan valikoiman työkaluja ja ääniä.

Kyse on siitä, että valitset DAW:n, joka tuntuu oikealta sinulle. Vietä aikaa tutkimalla näitä vaihtoehtoja, ja tiedät, kun olet löytänyt täydellisen.

Näytteet ja silmukat

Siitä siirrymme sampleihin ja looppeihin, jotka ovat olennaisia rakennuspalikoita biittien luomisessa.

Näytteet ovat lyhyitä äänipätkiä - mitä tahansa rumpujen iskusta laulun fraasiin. Silmukat taas ovat pidempiä ääniosuuksia, joita voidaan toistaa saumattomasti.

Oikeat näytteet ja loopit voivat todella herättää biitit henkiin ja inspiroida uusiin ideoihin, mikä auttaa sinua luomaan täydellisen soundin.

Onneksi sinun ei tarvitse kaivaa laatuluuppeja ja -näytteitä kuten vuosikymmeniä sitten, sillä laadukkaiden näytteiden ja silmukoiden löytäminen on helpompaa kuin koskaan.

Tässä on joitakin suosikkiresurssejani, jotka ovat saatavilla verkossa:

• Splice: Massiivinen kirjasto rojaltivapaita sampleja ja silmukoita, uusia lisäyksiä joka päivä.
• Loopmasters: Tarjoaa laajan valikoiman genrekohtaisia paketteja ammattituottajilta.
• Sample Magic: Tonneittain korkealaatuisia ääniä ja samplepaketteja.
• Native Instruments: Native Instruments: Heidän laajennuspakettinsa ovat loistavia koneelle ja muille DAW-ohjelmille.
• Kymatiikka: Suosittu hiphop- ja trap-tuottajien keskuudessa.

MIDI-ohjain

Vaikka MIDI-ohjaimet eivät ole ehdottoman välttämättömiä biittien tekemiseen, koska voit ohjelmoida asioita tietokoneen näppäimistöllä ja hiirellä, niiden käyttö voi ehdottomasti muuttaa peliä. MIDI-ohjain voi tehdä biittien tekemisestä intuitiivisempaa ja käytännönläheisempää, sillä sen avulla voit fyysisesti soittaa ideoitasi sen sijaan, että vain klikkailisit hiirellä.

MIDI-ohjaimia on useita eri tyyppejä, joilla kullakin on omat ainutlaatuiset etunsa biitin tekemisessä:

• Näppäimistöohjaimet: Näissä on pianotyyliset näppäimet, ja ne sopivat erinomaisesti melodioiden, sointujen ja bassolinjojen soittamiseen. Useimmissa niistä on myös nupit ja liukusäätimet lisäsäätöä varten.
• Pad-ohjaimet: Näissä on rumputyynyt, jotka sopivat täydellisesti biittien naputteluun ja näytteiden käynnistämiseen. Ajattele Akai MPD:tä tai Native Instruments Maschinea.

MIDI-ohjaimen käytön hienous on siinä, että voit soittaa rumpukuvioita, melodioita ja sointuja fyysisesti, mikä antaa lyönneistäsi inhimillisemmän tuntuisia. Lisäksi voit helposti manipuloida efektejä ja säätää parametreja eri plugineissa ja syntetisaattoreissa reaaliajassa.

Studiomonitorit tai kuulokkeet

Ollaanpa rehellisiä - biittien tekeminen kannettavan tietokoneen kaiuttimilla on syvältä. Niissä ei vain ole tarpeeksi selkeyttä tai kantamaa, jotta kuulisit kaikki musiikin vivahteet.

Laadukkaisiin studiomonitoreihin tai -kuulokkeisiin investoiminen on yksi parhaista toimista, joita voit tehdä beatmakerina. Ensinnäkin ne on suunniteltu antamaan tasainen ja tarkka kuva musiikistasi, jolloin saat kaikki yksityiskohdat, joita tarvitset parempien miksauspäätösten tekemiseen. Ne paljastavat myös biittisi koko taajuusalueen, joten voit miksata ne siten, että ne kuulostavat hyvältä missä tahansa järjestelmässä.

Kuinka tehdä Beat

Beattien tekemisessä ei ole olemassa yhtä ainoaa lähestymistapaa, joka sopii kaikille.

Jokaisella beatmakerilla on oma ainutlaatuinen prosessinsa, ja se on osa sitä, mikä tekee tästä taidemuodosta niin jännittävän. Jotkut tuottajat saattavat aloittaa luomalla tarttuvan melodian koskettimistolleen jonkin suosikkisyntetisaattori-VST:nsä avulla, kun taas toiset saattavat aloittaa homman vankalla rumpusilmukalla.

Saatat jopa aloittaa pilkkomalla näytteen tai luomalla bassolinjan, joka määrittää grooven.

Riippumatta siitä, miten päätät aloittaa, seuraavat vaiheet opastavat sinua biitin tekemisen prosessissa.

Setting the Stage for Your Beat with Tempo and Vibe (Setting the Stage for Your Beat with Tempo and Vibe)

Ensimmäinen asia, jonka haluat tehdä biittiä tehdessäsi, on päättää kappaleesi yleisestä tunnelmasta ja temposta, sillä se luo pohjan ja tunnelman kaikelle seuraavalle. Tämän selvittämiseksi kysy itseltäsi muutama tärkeä kysymys:

• Mitä tunteita haluan välittää? Haluatko esimerkiksi, että biitti tuntuu energiseltä ja pirteältä vai pehmeältä ja rentouttavalta?
• Mihin genreen tähtään? Eri tyylilajeilla on usein ominainen tempo. Drum and bass on esimerkiksi paljon nopeampaa kuin chillhop.
• Mikä on tämän tahdin konteksti? Onko se tanssilattian banger, sielukas rap-kappale vai ambient-taustakappale?

Jos kyseessä on energinen tanssikappale, voit asettaa tempon noin 120-130 BPM. Ajattele Avicii tai David Guetta. Toisaalta voit pyrkiä hitaampaan tempoon, 70-100 BPM:n välille, jos haluat chillailla hiphop-biittiä.

Ajattele Dr. Dre:n "Nuthin' But a G Thang" -kappaletta, jonka nopeus on 95 BPM.

Tietenkin, jos haluat todella hidastaa ja hakea ambient-elektronista tunnelmaa, voit valita tempon noin 60-80 BPM.

Marconi Unionin "Weightless" on yksi suosikki ambient-kappaleistani. Se on noin 60 BPM, joka on suunnilleen ihmisen keskimääräinen leposyke, mikä tekee siitä uskomattoman rentouttavan kuunneltavaa.

Ajatuksena on, että oikean tempon ja tunnelman asettaminen alussa auttaa ohjaamaan luovia päätöksiäsi, joten käytä hetki tunnelman luomiseen, ennen kuin aloitat.

Grooven luominen

Kun olet asettanut tempon ja tunnelman, on aika saada rumpukuvio liikkeelle. Rumpukuvio toimii biittisi selkärankana. On olemassa loputtomasti työkaluja ja tekniikoita, joita voit käyttää luodaksesi vankan rumpukuvion, joten käyn nopeasti läpi muutamia suosituimpia:

Beat-Making-työkalut

• Rumpukoneet: On kuitenkin syytä huomata, että useimmissa DAW-ohjelmissa on sisäänrakennettuja rumpukokonaisuuksia ja näytteitä, joita voit sekvensoida suoraan ohjelmistossa.
• MIDI-ohjaimet: Olen suuri fani pad-ohjainten käyttämisessä, kun tahdit naputellaan manuaalisesti, jotta ne tuntuisivat inhimillisemmiltä. Lataa vain suosikkirumpusamplejasi, määritä ne ohjaimeen ja anna mennä!
• Drum VST:t: Addictive Drums tai Superior Drummer, jotka tarjoavat erittäin yksityiskohtaisia ja realistisia rumpusoundeja.
• Silmukat ja näytteet: Aloita rumpusilmukalla tai kahdella saadaksesi inspiraatiota.

Beat-Making-tekniikat

• Vaiheiden järjestys: Rumpuiskujen syöttäminen askel askeleelta DAW:n sekvensseriin on helppo tapa rakentaa erittäin tarkkoja rumpukuvioita.
• Live-tallennus: Jos sinulla on siihen valmiudet, soita ja äänitä rumpuosiot reaaliajassa live-kitin, elektronisen kitin tai pad-ohjaimen avulla.
• Kerrostaminen: Eri rumpusoundien yhdistäminen, kuten iskevän potkun ja syvän 808-äänen tai taputuksen ja pikkurummun yhdistäminen, on loistava tapa lisätä monimutkaisuutta ja syvyyttä biitteihisi.
• Tuntuma: Voit joko säätää rumpujen iskujen ajoitusta niin, että ne pysyvät täydellisesti paikoillaan raskaalla kvantisoinnilla, tai luoda luonnollisemman, off-grid-tuntuman svengaamalla.

Melodisten elementtien lisääminen

Nyt on aika lisätä biittiin melodisia elementtejä, jotka voivat todella muuttaa tunnelmaa ja herättää kappaleen henkiin. En voi antaa tarkkoja tekniikoita tässä, sillä tämä vaihe vaihtelee sen mukaan, millaista tunnelmaa tavoittelet.

Voit esimerkiksi käyttää:

• Silmukat: Valmiiden silmukoiden käyttö on nopea ja helppo tapa lisätä melodisia kerroksia biitteihisi. Voit hankkia niitä joko sample-paketeista tai liittää niitä oikeista kappaleista, jos sinulla on siihen lupa.
• Näytteet: Samoin voit pilkkoa ja kääntää näytteitä olemassa olevista kappaleista ja antaa biitillesi ainutlaatuisen ja nostalgisen tunnelman. Tämä sopii erinomaisesti esimerkiksi hiphopin ja lo-fi:n kaltaisiin genreihin.
• VST- tai Live-instrumentit: Mahdollisuudet ovat rajattomat. Käytitpä sitten pianoa, kitaraa tai syntetisaattori-VST:tä, voit luoda juuri sellaisen soundin kuin etsit.

Joskus aloitan mielelläni sointukulkujen avulla. Se voi olla niinkin yksinkertainen kuin kolme tai neljä sointua, jotka kiertävät koko tahdin ajan ja luovat liikkeen tunnetta.

Siitä voit lisätä lyijymelodioita, kuten yhden sävelen linjoja tai riffejä, jotka istuvat sointukulkujen ja rumpukuvion päälle ja antavat kuulijalle jotain tarttuvaa, johon tarttua.

10 Beat-Making vinkkejä tasoittaa peliäsi

Kun sinulla on vankka idea tai perusta biitillesi, on aika siirtyä seuraavalle tasolle. Tässä on 10 ammattilaisvinkkiä, joita käytän jokaisessa biitissäni antaakseni niille ammattilaissoundin.

Kerrosta rummut

Joskus rumpunäytteet ja loopit kuulostavat hyvältä yksinään. Useimmiten rumpujen kerrostaminen lisää kuitenkin haluamaamme syvyyttä ja tekstuuria, jotta biitit erottuisivat edukseen.

Kun sanon "kerrostaminen", tarkoitan useiden rumpunäytteiden yhdistämistä yhdeksi, täyteläisemmäksi ääneksi. Voit periaatteessa hyödyntää eri rumpusoundien vahvuuksia ja yhdistää ne yhtenäiseksi kokonaisuudeksi.

Mieti aluksi niiden rumpusoundien ominaisuuksia, jotka haluat kerrostaa.

Sinulla voi esimerkiksi olla yksi potkurumpunäyte, jossa on paljon matalaa ja toista, jossa on terävä, iskevä hyökkäys. Kerrostamalla näitä kahta näytettä voit luoda potkurumpuäänen, jossa on sekä tarvitsemasi syvä basso että isku, joka leikkaa miksauksen läpi. Voimme käyttää transienttien muokkaajaa vähentämään terävän näytteen sustainia, jotta se ei mene päällekkäin matalamman, voimakkaamman näytteen kanssa.

Samaa lähestymistapaa voidaan soveltaa snareihin, hi-hatteihin ja muihin lyömäsoittimiin.

Tärkeintä on kiinnittää huomiota vaiheiden kohdistamiseen.

Väärin kohdistetut vaiheet voivat aiheuttaa tiettyjen taajuuksien häviämisen, jolloin ääni heikkenee. On helppo ajatella, että pinoamalla kaksi raskasta potkurumpua saat vielä raskaamman, mutta näin on harvoin. Onneksi useimmissa DAW-ohjelmissa on työkaluja, joiden avulla voit säätää näytteiden vaihetta, jotta ne toimisivat yhdessä.

Jotkin kerrokset voivat kuitenkin hyötyä nopeuden ja ajoituksen pienistä vaihteluista. Tämä voi lisätä rumpuihin inhimillisempää tuntumaa. Esimerkiksi viivyttämällä hieman yhtä snare-tasoista voit saada aikaan flam-efektin, joka muistuttaa sitä, miltä oikea rumpali saattaa kuulostaa.

Voit myös harkita erilaisten käsittelytekniikoiden käyttämistä kullakin kerroksella. Voisit esimerkiksi pitää yhden snare-kerroksen kuivana ja etupainotteisena, jotta se pysyisi voimakkaana, kun taas vähemmän tärkeä näyte lähetetään kaikuun antamaan sille tilaa.

Älä tietenkään pelkää kokeilla epätavallisia ääniä, kuten foley-näytteitä, naksahduksia tai jopa pieniä melodianpätkiä. Näin saat rummut kuulostamaan mielenkiintoisemmilta ja erottaudut muista musiikintuottajista.

Kokeile Swingiä

Ei ole parempaa tapaa lisätä inhimillisempää tunnelmaa biitteihin kuin pieni swing!

Mutta mitä swing oikeastaan on?

Lyhyesti sanottuna swingissä otetaan käyttöön lieviä ajoitusviiveitä, jolloin osa nuotteista irtoaa metronomisesta ruudukosta ja rummut saavat synkopointia. Se on erinomainen tapa estää rumpujasi kuulostamasta robottimaisilta.

Joillekin tyylilajeille tämä suoraviivainen soundi voi olla eduksi, mutta toiset tyylilajit, kuten hiphop, jazz ja funk, sopivat hyvin yhteen rennomman ja groovaavamman rytmin kanssa.

J Dilla oli swingin mestari, ja hänen klassiset boom-bap-hiphop-biittinsä synnyttivät kokonaisen beat-sukupolven. Kuuntele hänen rumputuotantoaan Pharcyden "Runnin"-biisissä, niin näet malliesimerkin svengistä rumpujen kanssa:

Vaikka swingiä voidaan käyttää melkein mihin tahansa biitin elementtiin, sitä käytetään yleisimmin hi-hateissa, snareissa ja lyömäsoittimissa. DAW:ssäsi on todennäköisesti swing- tai shuffle-toiminto pianorullassa tai sekvensserissä. Useimmissa nykyaikaisissa DAW-ohjelmissa, kuten Ableton Livessä, FL Studiossa ja Logic Prossa, on sisäänrakennetut swing-asetukset, joiden avulla voit säätää rumpukuvioihin sovellettavan swingin määrää.

Kun käytät swingiä, siirrät lähinnä off-beat-nuottien ajoitusta. Esimerkiksi tavallisessa 4/4-tahtisävelessä, jos käytät swingiä, kunkin tahdin toinen ja neljäs tahti saatetaan siirtää hieman myöhemmäksi, mikä luo rentoa tunnelmaa. Swingin määrä voi vaihdella. Joskus hienovarainen swing riittää tekemään rumpusilmukasta mielenkiintoisemman, kun taas toisinaan kannattaa työntää asioita kauemmas taaksepäin, jotta saadaan voimakkaampi shuffle.

Vaihtele nopeutta

Toinen hyvä tapa lisätä inhimillistä tunnelmaa biitteihisi on vaihtelemalla nuottien nopeutta.

Velocity viittaa intensiteettiin, jolla nuotti soitetaan. Kun soitat instrumenttia livenä, saat luonnollisen nopeuden nuotista toiseen. Kun kuitenkin ohjelmoit ääniä, olipa kyse sitten rummuista, syntetisaattoreista, koskettimista jne., velocity on usein sama, ellet säädä sitä. Kun jokainen nuotti soitetaan samalla nopeudella, musiikki voi tuntua lattealta ja elottomalta.

Ajattele soittamista kahdeksasosaa hi-hat-kuviosta. Et lyö jokaista nuottia samalla painotuksella, ellet tavoittele jonkinlaista teollista teknosoundia.

Onneksi yksi helpoimmista tavoista aloittaa nopeuden vaihtelu on rumpukuvioissasi. Tee joistakin iskuista pehmeämpiä ja joistakin voimakkaampia käyttämällä pianorullan velocity-säätimiä. Voit esimerkiksi tehdä snaren pääiskuista voimakkaampia, kun taas haamunuotit ovat pehmeämpiä.

Jos ohjelmoit perushi-hat-kuvion, voit antaa off-beattien (1-ja-2-ja-3-ja-4-ja-kuvion 'ja') lyödä pienemmällä nopeudella kuin downbeattien. Pienikin muutos voi saada hi-hat-kuviosi kuulostamaan paljon luonnollisemmalta.

Jos et ole varma, mitkä nuotit kannattaa tehdä pehmeämmiksi ja kovemmiksi, nauhoita itsesi naputtelemalla ura sormillasi, tuo ääni DAW:hen ja sovita näytteiden nopeus kunkin sormen napautuksen nopeuteen.

Automatisoi efektisi

Vaikka useimmat aloittelevat tuottajat heittävät miksaukseensa efektejä, kuten kaikuja, viiveitä tai suodattimia, ja lopettavat homman, haluan ajatella näitä muuten staattisia miksauselementtejä myös instrumentteina. Aivan kuten soittimesi, niidenkin pitäisi kehittyä ajan myötä, jotta biitistäsi tulisi dynaamisempi.

Tätä voi lähestyä loputtomasti, mutta yksi suosikkitekniikoistani on automaation käyttäminen rakentamisen ja hajoamisen luomiseen. Voit esimerkiksi automatisoida suodattimen katkaisun avautumaan vähitellen build-upin aikana. Tätä kuulee usein EDM:ssä ja hiphopissa, sillä se luo jännitystä ennen pudotusta tai kertosäettä.

Jälkikaiunta ja viive ovat myös parhaita ehdokkaita automatisointiin. Voit aloittaa kuivalla snare-signaalilla ja lisätä vähitellen kaikua choruksen aikana avataksesi sitä. Tai voisit automatisoida lauluäänen viiveen takaisinkytkennän ja muuttaa yksinkertaisen, yksittäisen viiveen pyörteiseksi, luolamaiseksi kaiuksi.

Lisää siirtymäkauden elementtejä

Parhaimmissa biiteissä on määritellyt osiot, aivan kuten pop-kappaleissa. Haluat, että yksi osio koukuttaa kuulijan ja antaa hänelle jotain, mitä odottaa kappaleen edetessä. Vaikka biitin jäsentäminen siten, että siinä on määriteltyjä osioita, on hienoa, ammattilaiset erottaa amatööreistä se, miten nämä osiot siirtyvät toisiinsa.

Siirtymäelementit voivat auttaa kuulijaa siirtymään kappaleen yhdestä osasta toiseen ja säilyttämään samalla virtauksen. Ilman niitä rytmi tuntuu helposti hajanaiselta.

Siirtymäkauden elementtejä on valtavasti, mutta joitakin yleisimmin käyttämiäni ovat:

• Nousijat: Erinomainen ennen pudotusta tai kertosäettä luomaan odotusta. Voit luoda risereita käyttämällä syntetisaattoreita, noise sweeppejä tai jopa samplattuja äänitehosteita.
• Nuohooja: Samanlainen kuin nousut, pyyhkäisyihin liittyy yleensä suodattimen pyyhkäisy, joka siirtyy matalista taajuuksista korkeisiin taajuuksiin tai päinvastoin.
• Rumputäytteet: Jos rytmisi ei kestä ilmeisiä sweeppejä tai risereita, voit yksinkertaisesti siirtyä osioiden välillä rumputäytteellä.
• Käänteiset vaikutukset: Ota ääni, joka sinulla on jo miksauksessasi, ja käännä se ja käytä sitä siirtymänä. Tämä voi olla mitä tahansa symbaalin kolahduksesta verbaaliseen laulunäytteeseen.
• Impact Hits: Voimakkaat, perkussiiviset iskut ovat loistavia välineitä uuden jakson alkamisen merkitsemiseen. Miksaan ne usein todella matalalle, jotta ne eivät ole räikeän ilmeisiä, mutta kuulija tuntee ne, sillä ne osoittavat siirtymistä johonkin uuteen.

Taustatekstuurien lisääminen

Melkein jokaiseen biittiin, jonka teen, lisään mielelläni hienovaraisia taustakerroksia täyttämään tyhjää tilaa. Se on hieno tapa luoda upeampi kuuntelukokemus ilman, että kappaleen pääelementit menevät liian pitkälle.

Taustatekstuurit voivat olla mitä tahansa ambient-äänistä ja kenttätallenteista pehmeisiin syntetisaattorityynyihin ja tunnelmaefekteihin. Tärkeintä on löytää mielenkiintoisia ääniä, jotka lisäävät kolmiulotteista syvyyttä, joka muuten saattaisi puuttua biitistäsi.

Koska pidän orgaanisesta musiikista, käytän usein luonnon ääniä, kuten sadetta, tuulta tai linnunlaulua. Musiikkituottajan fiiliksestäsi riippuen voit myös lisätä urbaaneja ääniä, kuten kaupunkiliikennettä tai juhlien rupattelua. Jos musiikintuotantoprosessi vaatii sitä, voit lähteä nauhurin kanssa kaappaamaan todellisen maailman ääniä ja sisällyttää ne biitteihisi, jotta saat omanlaisesi maun.

Äänitin kerran ilmastointilaitteen äänen studiossani ja liitin sen sivuketjuun potkuun antaakseni biitilleni kirjaimellisesti ilmaa. Mahdollisuudet ovat rajattomat!

Esimerkki epätavallisista lähteistä

En voi tarpeeksi korostaa kokeilun tärkeyttä. Miljoonat tuottajat tekevät biittejä käyttämällä samoja sampleja, virtuaalisia instrumentteja ja efektejä. Jotta erottuisit joukosta, sinun on löydettävä keinoja lisätä omaperäisyyttä biitteihisi.

Astumalla perinteisten rumpukomponenttien ja syntetisaattoreiden esiasetusten ulkopuolelle voit löytää ääniä, jotka erottavat kappaleesi muista. Maastotallenteet ovat hyvä paikka aloittaa, mutta voit käyttää myös elokuvista ja tv-ohjelmista peräisin olevia dialogeja, äänitehosteita ja taustaääniä, kunhan vain selvität niiden käyttöoikeudet.

Ajattele DJ Shadow'n kaltaisia tuottajia. Hänen albuminsa "Endtroducing....." sisältää eklektisen sekoituksen näytteitä vanhoista levyistä, hämäristä elokuvista ja satunnaisista kenttätallenteista. Se loi pohjan uraauurtavalle soundille, joka on edelleen kuuntelijoiden mieleen.

Jos pidät äänittämisestä, yritä etsiä paikallisista ilmoitetuista tai verkkokaupoista ei-perinteisiä soittimia, kuten lelupianoja, kalimboja tai jopa improvisoituja esineitä, kuten kattiloita ja pannuja.

Yksi suosikkibiitintekijöistäni tällä hetkellä on Kount Koal. Hänellä on paljon epätavallisia instrumentteja ja käsittelytekniikoita, joita hän käyttää biittejä luodessaan, mikä antaa hänelle oman soundinsa.

Käytä kylläisyyttä ja vääristymiä

Saturointi ja särö ovat tehokkaita työkaluja, joita suosittelen käyttämään, jos et vielä käytä, aina siitä lähtien, kun lisäät grittiä tai vintage-tunnelmaa ja teet biittisi kaikista elementeistä yhtenäisiä.

Saturaatio jäljittelee analogisen nauhan ja laitteiston luonnollisia puristus- ja harmonisia ominaisuuksia, mikä antaa vanhoissa levyissä kuultavaa miellyttävää lämpöä, kun taas särö voi antaa karkeamman, särmikkäämmän laadun.

On olemassa paljon erilaisia kylläisyyden tyyppejä, kuten:

• Nauhan kyllästyminen
• Putken kyllästyminen
• Overdrive
• Fuzz
• Bit-crushing

Suosittelen hankkimaan muutaman pluginsin jokaisesta kategoriasta ja kokeilemaan niiden lisäämistä yksittäisiin beat-soundeihin tai koko beatiin.

Pelaa sointukäänteillä

Sointukäänteillä leikkiminen on loistava tapa lisätä vaihtelua biitteihisi. Vaihda yksinkertaisesti soittamasi soinnun nuottien järjestystä niin, että soinnun toonikko ei ole aina bassossa.

Se voi saada perus-soinnut kuulostamaan mielenkiintoisemmilta, mutta se voi myös auttaa sujuvammissa siirtymissä ja äänenkäytössä. Jos esimerkiksi soitat C-duuri-soinnun etenemistä (C - G - Am - F), kokeile käyttää G:n ensimmäistä inversiota (B - D - G), jotta C:ssä oleva bassosävel siirtyy yhden askeleen alaspäin sen sijaan, että se hyppäisi viidenneksen ylöspäin.

Viite Muut tuottajat

Viimeinen ja tärkein vinkkini on viitata muihin tuottajiin.

Analysoimalla ja oppimalla vakiintuneiden tuottajien töitä voit saada tietoa erilaisista tekniikoista, tyyleistä ja trendeistä, jotka voivat inspiroida ja antaa tietoa omalle luovalle prosessillesi. Kriittinen kuuntelu on loistava tapa parantaa miksauksiasi, saada inspiraatiota sovituksiin ja oppia lisää äänisuunnittelusta.

Monet huipputuottajat viittaavat avoimesti muiden työhön ja tutkivat sitä.

Esimerkiksi Dr. Dre on puhunut ihailustaan Quincy Jonesia kohtaan ja siitä, miten hän viittaa Quincyn tuotantoon omassa tuotantotyylissään. Se on todennäköisesti yksi niistä asioista, jotka auttoivat häntä nousemaan yhdeksi hiphopin vaikutusvaltaisimmista tuottajista.

Seuraavat askeleet Beat-Making Journey -matkallasi

Kun jatkat matkaa biitin tekemiseen, muista, että musiikintuotannon hallitseminen on sekä taidetta että tiedettä. Soveltamalla käsiteltyjä vinkkejä ja tekniikoita pääset hyvään vauhtiin luodessasi ammattilaatuisia biittejä, jotka erottuvat eduksesi musiikkialalla.

Omien biittien luominen on vain kokeilua, oppimista ja taitojen hiomista.

Jokainen askel vie sinut lähemmäs lopullista biittiä, alkaen rumpujen kerrostamisesta ja swingin kokeilemisesta aina ainutlaatuisen tekstuurin lisäämiseen epätavallisilla näytteenottotekniikoilla. Älä unohda viitata muihin tuottajiin, jotta voit jatkuvasti kehittyä ja pysyä inspiroituneena. Jatka rajojen pidentämistä, ja pian tuotat biittejä, jotka voivat kilpailla parhaiden kanssa!