"Tuo tahti on tulta!" Vai odota, onko se rytmi, joka on tulta?

Etkö ole varma?

Olen täällä auttamassa! Jopa muusikot sekoittavat joskus nämä kaksi asiaa. Se on helppoa, varsinkin kun rytmi ja tahti toimivat usein niin läheisesti yhdessä, että ne tuntuvat samalta asialta.

Tosiasia on kuitenkin se, että rytmi ja tahti eivät ole keskenään vaihdettavissa. Niillä on eri tehtävät musiikissa, ja niiden vuorovaikutuksen ymmärtäminen voi vaikuttaa suuresti siihen, miten kuuntelet, soitat, kirjoitat tai tuotat.

Tässä oppaassa selvitämme kaikki epäselvyydet, jotta voit palata musiikin kirjoittamisen tai musiikista nauttimisen pariin aiempaa paremmin perehtyneenä!

Mikä on Beat?

Tahti on tasainen, johdonmukainen, taustalla oleva pulssi, joka kulkee läpi musiikkikappaleen. Se on musiikillinen vastine sydämen sykkeelle. Olipa tempo sitten painostavan hidas, 40 BPM, tai vauhdikas, 200 BPM, tahti pysyy tasaisena ja antaa kaikelle muulle musiikille jotain, johon se voi kiinnittyä.

Aina kun nyökyttelet päätäsi, napautat jalkaasi tai heilut kappaleen tahdissa, se johtuu siitä, että tunnet tahdin. Sitä ei tarvitse aina miettiä. Kehosi omaksuu sen luonnollisesti. Se johtuu siitä, että tahti pitää tahdin. Se on näkymätön lanka, joka sitoo kaikki musiikilliset elementit yhteen.

Esiintymisessä tahti on ratkaiseva. Se auttaa muusikoita pysymään synkronissa, pitää groovet tiukkoina ja luo meille rakenteen, jonka avulla voimme kommunikoida. Studiossa tai harjoitushuoneessa se näkyy metronomin muodossa, joka on yksinkertainen klikkausraita, joka opettaa pitämään ajoituksen johdonmukaisena.

Jos olet joskus tanssinut klubikappaleen tahtiin, jossa potkurumpu jyskyttää tasaisesti joka tahdissa, olet kuullut niin sanotun "four-on-the-floor"-biitin.

Tempo: tahdin nopeus

Tempo on yksinkertaisesti tahdin nopeus. Se kertoo, kuinka nopeasti tai hitaasti kappaleen pulssi liikkuu, ja se mitataan BPM: nä (lyöntiä minuutissa). Jos kappaleen tempo on 60 BPM, se tarkoittaa, että tunnet yhden lyönnin joka sekunti. Jos tuplaat tämän 120 BPM:ään, olet useimpien pop- ja tanssimusiikkikappaleiden alueella, jossa lyönnit lentävät kaksi kertaa nopeammin.

Tempossa on kaikenlaisia makuja. Hidas balladi saattaa ryömiä 40-60 BPM:n tahdissa, mikä sopii täydellisesti tunteisiin vetoavaan tarinankerrontaan. Keskitempoiset pop- ja rock-kappaleet liikkuvat yleensä 90-110 BPM:n välillä. Punk, tekno ja jungle taas ryntäävät usein yli 160 BPM:n.

Hauska fakta: Ihmisillä on tietty määrä lyöntejä minuutissa, joita voimme ymmärtää. Alhaisimmillaan se on 24-33 lyöntiä minuutissa, kun taas korkeimmillaan se on 240-300 lyöntiä minuutissa.

Vaikka tempot vaihtelevat suuresti eri tyylilajeissa, yksi asia pysyy samana: rytmi pysyy tasaisena ja tasaisena. Siksi mihin tahansa tempoon asetettu metronomi tuntuu silti luotettavalta.

Mitä on rytmi?

Jos tahti on musiikin taustalla oleva pulssi, rytmi on sitä, miten musiikki liikkuu tuon pulssin yli. Rytmi on lyhyiden ja pitkien äänien kuvio, joka soi tasaisen tahdin päällä. Se saa kappaleen groovaamaan, svengaamaan tai etenemään energisesti.

Ajattele sykettä valtatienä. Se on tasainen, tasaisin väliajoin kulkeva ja aina eteenpäin menevä. Rytmi on liikennettä tuolla valtatiellä. Joskus se on nopeaa, joskus hidasta, joskus se väistää yllättäen. Se tekee kyydistä mielenkiintoisen.

Ilman rytmikuvioita musiikki tuntuisi lattealta ja toistuvalta. Kuvittele kappale, jossa on vain potkurummut joka tahdissa ilman vaihtelua. Tasainen tahti tylsistyisi nopeasti. Mutta jos lisäät snare-iskun tähän, hi-hat-iskun tuohon, ehkä synkooppisen melodialinjan tasaisen tempon päälle, kappale herää yhtäkkiä eloon. Eri musiikilliset elementit toimivat yhdessä luodakseen mielenkiintoa.

Rytmi on ero rumpukoneen tikityksen ja rumpalin tunteikkaan soiton välillä. Rytmi on rytmissä, joka johtaa kertosäkeeseen, räppärin säkeistön nokkelassa kadenssissa tai jazzpianistin riffissä, joka tanssii rytmin ympärillä sen sijaan, että istuisi sen päällä.

Lyhyesti sanottuna rytmi on se, mikä antaa eri musiikkilajeille niiden luonteen. Sen avulla saamme aikaan jännitystä, vapautumista, yllätyksellisyyttä ja virtausta, jotka ovat kaikki olennaisia, jotta musiikki tuntuisi hyvältä.

Se, kuinka monta lyöntiä tahdissa on, riippuu kyseisen sävellyksen tahtilajista. Tahdissa 4/4 on neljä neljännesnuotti-iskua, jotka voidaan jakaa yksilöllisiin rytmeihin.

Suosittelen tutustumaan blogiimme aikamerkinnöistä, jossa tarkastellaan tarkemmin, miten rytmiä käytetään kirjoitetussa musiikissa.

Rytmin rooli musiikillisessa ilmaisussa

Rytmi on musiikkisävellyksen emotionaalinen elinehto. Sen avulla musiikki hengittää, huokaa, huutaa ja tanssii. Rytmin avulla säveltäjät ja esittäjät voivat antaa vaikutelman kiireellisyydestä, rauhallisuudesta, ilosta, melankoliasta tai puhtaasta kaoottisesta energiasta ilman harmonisia tai melodisia elementtejä.

Tapa, jolla rytmit kirjoitetaan ja soitetaan, voi muuttaa tunnelmaa dramaattisesti. Lyhyet, voimakkaat rytmikuviot, kuten staccato-kahdeksasosanuotit tai toistuvat kuudestoistaosanuotit, voivat luoda vauhtia ja jännitystä.

Ajattele rock-kappaleen sykkivää draivia tai rap-säkeistön armotonta virtausta. Toisaalta pitkät, pitkäveteiset rytmit, kuten kokonaiset nuotit tai sidotut puolinuotit, voivat herättää pohdintaa, surua tai tilaa hengittää. Siksi balladit tuntuvat niin avoimilta ja tunteikkailta.

Rytmi on myös dynaamisessa vuorovaikutuksessa tahdin kanssa.

Synkooppi, jossa aksentit osuvat off-beatteihin tai odottamattomiin alajakoihin, voi luoda groovea ja yllätyksellisyyttä, mikä on yleistä funkissa, jazzissa ja hiphopissa. Samaan aikaan polyrytmiikkaa (useita rytmikerroksia samanaikaisesti) esiintyy afrikkalaisessa rummutuksessa, progressiivisessa rockissa ja kokeellisissa tyylilajeissa.

Musiikin tahdin ja rytmikuvioiden tunnistamisen oppiminen

Sykkeen ja rytmin ymmärtäminen alkaa keskittyneellä kuuntelulla.

Aloita yksinkertaisesti. Soita tunnettua pop-kappaletta, jotain keskitempoista ja tasaista, kuten Sam Smithin "Stay With Me" tai Coldplayn "Clocks". Kun kappale soi, napauta jalkaa tai nyökkää päätäsi tuntemasi tasaisen sykkeen mukaan. Se on rytmi.

Siirrä nyt huomiosi laululinjaan, rumpuihin tai melodiaan. Huomaatko, miten nuotit nopeutuvat, hidastuvat, pysähtyvät tai synkopoituvat, kun taas rytmi pysyy samana? Se on rytmi, joka tanssii tahdin päällä.

Voit rakentaa oman sisäisen kellosi käyttämällä metronomia. Aseta se 60 tai 80 BPM:ään ja taputa neljäsosanuotteja, kokeile sitten kahdeksasosanuotteja. Tämä yksinkertainen harjoitus auttaa sinua tuntemaan, miten eri nuottien kestot ovat vuorovaikutuksessa tahdin kanssa. Voit myös kokeilla kehon lyömäsoittimia, kuten rintakehän koputtamista, taputtamista tai polkemista, jotta saat fyysisen yhteyden rytmiin.

Jos tuotat tai opit digitaalisesti, kokeile:

• Rumpukonesovellukset (kuten DM1 tai Groovebox) biittien luomiseen.
• DAW:t, kuten Ableton tai GarageBand, rytmien visuaaliseen sekvensointiin MIDI:ssä.
• Sovellukset, kuten Rhythm Cat, Tenuto tai Melodics, joilla voit harjoitella rytmipelejä vuorovaikutteisesti.

Rytmitaidot paranevat toistojen myötä. Kuuntele tarkkaan, naputtele usein, äläkä pelkää ottaa käsiäsi (tai jalkojasi) mukaan.

Beat, rytmi ja genre

Eri tyylilajit korostavat joko rytmiä tai rytmiä tai molempia taitavilla tavoilla.

Lajeissa kuten tekno, house ja EDM rytmi on keskiössä. Ajatellaanpa taas tasaista, hellittämätöntä four-on-the-floor-potkua, joka vie klubikappaletta eteenpäin. Koska biitti pysyy johdonmukaisena, se on ennakoitavissa, voimakas ja suunniteltu pitämään ihmiset tanssimassa.

Toisaalta jazzin, funkin ja hip hopin kaltaiset genret kukoistavat rytmisestä monimutkaisuudesta.

Jazzissa synkopoidut riffit ja improvisaatio venyttävät ja pomppivat rytmistä, mikä tekee rytmistä kokonaisuutena monimutkaisemman.

Funkissa kuulet usein tiukan rytmikuvion bassosta ja kitarasta, jotka määrittelevät grooven.

Sitten on hip hop, jossa rytmi saattaa pysyä tasaisena, mutta räppärin flow muuttuu eri rytmisillä kuvioilla, jotka työntävät ja vetävät sitä luovasti.

Joissakin genreissä rytmi ja rytmi yhdistyvät kauniisti.

Esimerkiksi reggaessa on tasainen, usein hidas rytmi, mutta se yhdistetään synkopoituihin off-beat-rytmeihin. Hyvä esimerkki tästä on "skank"-kitarariffi, joka antaa sille sen rennon svengin. Klassisessa musiikissa, musiikin rytmi ei välttämättä ole yhtä ilmeinen. Se seuraa usein melodian fraseerausta, ja rytmi venyy tai pysähtyy tunteen tai kerronnan mukaan.

Mitä enemmän tiedät, miten eri tyylilajeissa käytetään erilaisia rytmikuvioita, sitä paremmin osaat soittaa musiikkia ja ymmärtää musiikin teoriaa.

Beat vs. rytmi

No niin, lopetetaan!

• Beat on musiikin tasainen, muuttumaton pulssi.
• Rytmi on pitkien ja lyhyiden äänten kuvio, joka liikkuu pulssin läpi.

Tässä on nopea haaste:

Valitse suosikkikappale. Kuuntele kerran ja naputtele tahtiin. Palaa nyt takaisin ja keskity laulun, rumpujen tai melodian rytmiin. Huomaatko, miten ne kiertyvät rytmin ympärille eri tavoin?

Kun osaat erottaa rytmin rytmistä, pääset paikkaan, jossa todella ymmärrät musiikkia. Ja silloin hauskuus todella alkaa!