Kaikkien aikojen parhaat bassolinjat. Onko mahdollista tehdä lista, joka miellyttää kaikkia? Todennäköisesti ei, vaikka historian saatossa on varmasti ollut bassolinjoja, jotka ovat ihastuttaneet ja inspiroineet sekä basisteja että musiikinharrastajia enemmän kuin toiset.

James Jamersonin Motown-tyylistä Cliff Burtonin karkeisiin ja karkeisiin sävyihin - katsotaanpa, kuinka monta kertaa historian aikana basistit ovat ottaneet keskipisteen ja tuottaneet puhdasta, matalaa ekstaasia. Tässä ovat musiikkihistorian 30 parasta bassolinjaa (ilman erityistä järjestystä).

Hysteria - Muse

Vaikka sillä ei varmasti ole samanlaista historiallista ikonin asemaa kuin monilla tällä listalla olevilla bassolinjoilla, Chris Wolstenholme loi ehkä parhaan bassolinjan nykyaikana Muse-yhtyeen vuoden 2003 hitissä "Hysteria".

Se ansaitsee paikkansa luettelossa useista syistä.

Aluksi Chris soitti absoluuttisen voimakasta bassosoundia. Toiseksi, tavalliseksi, eteenpäin vieväksi rock-kappaleeksi se on uskomattoman tarkka ja monimutkainen, tarjoten Matt Bellamylle säälimättömän, ajavan pulssin, jonka päällä hän laulaa.

Anna se pois - Red Hot Chili Peppers

"Give It Awayn" ikoninen bassolinja on malliesimerkki Flean omaleimaisesta funk-mestaruudesta, ja se ansaitsee ansaitun paikan listalla.

Se tarjoaa tarttuvaa energiaa, jota vain Flea voisi kerätä, ja kaikki tämä ainutlaatuisella yhdistelmällä läpsyttely- ja popping-tekniikoita.

Flean bassolinja ei ole vain tukeva elementti tässä Red Hot Chili Peppersin kappaleessa, vaan se on kantava voima, joka muokkaa koko kappaleen luonnetta; se antaa sille sen raskaan, funky-tunnelman, joka teki yhtyeestä alun perin kuuluisan.

Money - Pink Floyd

Roger Watersin bassotyö tässä ikonisessa kappaleessa vuodelta 1973 oli ja on edelleen yksi populaarimusiikin luovimmista ja innovatiivisimmista bassolinjoista. Jopa nykyäänkin, kun se soitetaan, tiedät, että sinun on kiinnitettävä turvavyöt pitkälle matkalle läpi Pink Floydin psykedeelisen äänimaiseman.

Yksi tämän bassolinjan erityispiirteistä on se, että se on 7/4:ssä, mikä saa sen kuulostamaan paljon monimutkaisemmalta ja arvaamattomammalta kuin tavallinen rock-kappale.

Watersin bassonsoitossa ei ole kyse vain rytmisestä perustasta vaan myös melodisesta keskipisteestä, jota muu bändi voi täydentää.

Ramble On - Led Zeppelin

Zeppelinin "Ramble Onin" bassokitara virtaa kuin vesi, ja siinä yhdistyvät monimutkaisuus ja intiimiys, eikä kukaan olisi pystynyt siihen yhtä hyvin kuin John Paul Jones.

Kun laulu siirtyy kertosäkeeseen ja hän iskee tuon ensimmäisen kolmen nuotin nuolauksen, hän valmistautuu sarjaan nopeasti eteneviä vasaralyöntejä, jotka vievät huomion pois Jimmy Pagen tavanomaisesta hulluudesta ja Robert Plantin ulvovasta laulusta.

Se on yksi 60-luvun lopun maagisimmista bassolinjoista.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" on yksi ikonisimmista Michael Jacksonin kappaleista, joita on koskaan esitetty, ja kuka tietää, olisiko siitä tullut tällainen hitti ilman Louis Johnsonia ja hänen välittömästi tunnistettavaa bassolinjaansa.

Rytmikäs riffi vie kappaletta eteenpäin alusta loppuun ja toimii jonkinlaisena vastakohtana Jacksonin tunteikkaille lauluosuuksille. Se mullisti bassoriffien käytön popmusiikissa ja toimii kappaleen keskeisenä elementtinä.

Under Pressure - Queen ja David Bowie

Kuka olisi uskonut, että vain kahden nuotin soittaminen yhä uudelleen ja uudelleen voi johtaa yhteen kaikkien aikojen ikonisimmista bassolinjoista? No, John Deacon luultavasti tiesi, ja vuosia myöhemmin myös Vanilla Ice.

Tämä bassolinja erottuu yksinkertaisuudellaan, ja se tarjoaa toistuvan selkärangan, jonka yli Bowie ja Freddie Mercury riffittelevät.

Come Together - The Beatles

"Come Together" yhdistää kaikki Beatlesin parhaat puolet, mukaan lukien psykedeeliset sanoitukset, innovatiivisen George Martinin tuotannon ja niin tyydyttävän riffin, että yhtye päätti rakentaa kokonaisen kappaleen sen ympärille.

Kappale sijoittuu Beatlesin biisivalikoiman synkemmälle puolelle, sillä "Come Together" käsittelee LSD-kuningas Timothy Learyn tuomitsemista LSD-kuninkaasta, joka on "Yellow Submarinen" tai "Ob-La-Di, Ob-La-Da" kaltaisten kevyiden ja perheystävällisten kappaleiden lisäksi.

Paul McCartneyn bassomusikaalisuudesta on tullut eräänlainen välttämätön referenssi niille, jotka haluavat hallita instrumenttia. Verrattuna useimpiin basisteihin hän pystyy navigoimaan varovasti taitavan nuotinvalinnan ja pehmeän, saumattoman soiton välillä.

Tietenkin erityisesti tässä kappaleessa hänen blues-soittonsa osoittaa hänen todellisen mestaruutensa.

My Generation - The Who

"My Generation" edustaa The Who -yhtyettä epävakaimmillaan, sillä muutaman minuutin jälkeen, jota jotkut saattavat kutsua punkin keksimiseksi, meitä siunataan yhdellä rock n rollin varhaisimmista bassokitarasooloista.
Soolo tapahtuu neljässä osassa, ja sen toteuttaa taitavasti Fender Jazz -bassolla kukaan muu kuin John Entwistle.

Vaikka moni ei kutsuisi sitä teknisesti vaikeaksi bassosooloksi, sen olemassaolo oli tuohon aikaan hullu juttu, varsinkin kun 60-luvun lopulla bassokitaraa pidettiin pääasiassa tukisoittimena.

Basistit kaikilta elämänaloilta ovat John Entwistlelle paljon velkaa.

Liikenneympyrä - Kyllä

"Roundaboutin" ikonisen intron jälkeen syntyvä funk-vaikutteinen bassolinja on osoitus Squiren 4001-basson mestarillisesta hallinnasta, ja se antaa syvän, rikkaan grooven, josta tuli prog-rock-basson huippu.

Sävy on vankka, mutta metallinen, ja siinä on vain hieman kitarapörinää, joka muistuttaa oktaavipedaalin sointia, mikä antaa sille ainutlaatuisen maun, jollaista ei ole ennen. Jopa koko akrobaattisen koskettimien ja laulun ajan Chris Squire pystyi pysymään mukana monissa muutoksissa kuin kukaan muu.

Ketju - Fleetwood Mac

Jos olet pitkäaikainen basisti, tämä kappale ei todellakaan kaipaa esittelyä. Sama pätee, jos olet F1-fani, sillä kappaleen toinen puolikas, jossa John McVien kuminen bassolinja tulee mukaan, oli lähes vuosikymmenen ajan vakiointro.

Vaikka Fleetwood Macin bassokitarariffi saattaa olla hieman toistuva, sillä se kulkee läpi kappaleen ilman suurempia muutoksia, se antaa jännityksen ja vapautumisen tunteen, joka tuo "The Chainin" huipulle ja päättää sen mahdollisimman inspiroivalla tavalla.

Kiitos (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Sly & the Family Stone -yhtyeen Larry Grahamilla oli paljon tehtävää erottuakseen muista 70-luvun funk-yhtyeistä, kuten Parliament-Funkadelicista, The Metersistä, Ohio Playersistä ja monista muista.

"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", hän toimitti uraauurtavan slap- ja pop-tekniikan, joka käynnisti tämän puhtaan, uraauurtavan grooven.

Grahamin bassolinja on paljon muutakin kuin tukeva elementti, se on dynaaminen ja rytminen voima, joka ohjaa koko kappaletta.

Sex Machine - James Brown

James Brownin ikoninen funk-hymni "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine" tunnetaan usein sen vaikutusvaltaisesta soundista. Sen tunnusomaisen grooven takana ovat kuitenkin Bootsy Collins ja hänen veljensä Catfish.

Vaikka Brown kirjoitti kappaleen, Bootsyn vakuuttava bassolinja ja Catfishin kitaransoitto muovasivat kappaleen.

Ilman Bootsyn panosta "Sex Machine" ei varmasti olisi yhtä läsnä nykypäivän tanssilattioilla.

Phantom of the Opera - Iron Maiden - Iron Maiden

Iron Maidenin Steve Harris ei ehkä ole koskaan ollut yhtyeen keulahahmo, mutta hän on yksiselitteisesti yhtyeen johtava muusikko.

Hänellä on tapa keksiä eloisia, rohkeita bassolinjoja, jotka luovat bändille aggressiivisen sävyn, ja vaikka hän on luonut ja esittänyt lukuisia bassolinjoja, jotka voidaan luokitella rockin parhaiden joukkoon, hänen panoksensa Maidenin eeppiseen "Phantom Of The Opera" -kappaleeseen on mielestäni yksi hänen ikimuistoisimmista.

I Wish - Stevie Wonder

70-luvulla oli paljon houkuttelevampaa yrittää luoda hittibassolinjoja, sillä silloin ei ollut vielä olemassa niin paljon hienoja ideoita kuin nyt.

Kun Stevie Wonderin "I Wish" nousi listoille ja kilpaili "Sir Duken" funk-viehätysvoiman kanssa, hän onnistui jotenkin luomaan jotain sekä vastustamattoman tarttuvaa että ajatonta. Meidän on tietenkin kiitettävä tästä hitistä Nathan Wattsia, joka oli laulamaton sessiobasisti koko Songs in the Key of Life -levyn ajan sekä yli 30 vuotta Wonderin uraa.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Ennen kuin Herbie Flowers soitti Lou Reedin uraauurtavalla albumilla "Transformer", hän oli soittanut T. Rexin ja David Bowien kaltaisten suurten hittien kanssa.

Legendan mukaan Reed ja Flower olivat studiossa työstämässä kappaletta "Walk On The Wild Side", kun Reed innostui Flowersin pystybassollaan tuottamista syvistä, resonoivista äänistä.

Hieman call and response -inspiraationa Flowers meni vielä askeleen pidemmälle soittamalla sähköbassoaan kymmenesosan alkuperäisen akustisen linjan yläpuolella. Alle tunnissa Flowersin rikkaista ja jazzahtavista bassosävelistä tuli Reedin tunnusomaisen hitin määrittelevä elementti.

Digitaalinen mies - Rush

Geddy Lee on yksi kaikkien aikojen arvostetuimmista basisteista, ja Rushin luovan huipun aikana 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa hän oli koskematon.

Vaikka "Digital Manin" teema saattaa tuntua hieman vanhentuneelta TikTok-aikakauden Gen Z:n edustajille, Leen monimutkainen ja rock-vakaa bassokitarapartituuri antoi kappaleelle ajattoman särmän, joka pysyy yhtä vahvana vuosien saatossa.

Vuorotellen luotettavan Rickenbacker 4001:n ja J-Bassin välillä Geddyn bassotaito on ilmeinen tässä erikoisessa kuusiminuuttisessa hymnissä.

Smoke on the Water - Deep Purple

Riippumatta siitä, opettelitko kitaransoittoa vai bassonsoittoa, olet todennäköisesti yksi niistä vähintään 50 prosentista, jotka päättivät opetella Deep Purplen "Smoke on the Waterin" ikonisen riffin ensin.

Riffi on yksinkertaisuudestaan huolimatta yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista riffeistä. Monille siitä on tullut musiikillinen virstanpylväs, ja jo pelkästään tästä syystä se ansaitsee paikkansa listallamme.

Rakkauden oppitunteja - Taso 42

"Lessons In Love" osoittaa Mark Kingin olevan kykyjensä huipulla, aina lauluntekijän taidoista mahtaviin musiikillisiin taitoihin. Kingin Streathamin parvella kahdeksan nauhurinsa kanssa kirjoittama kappale syntyi itse asiassa hänen levy-yhtiönsä Polydorin painostuksesta, joka sanoi, että he tarvitsivat singlen niin pian kuin mahdollista.

Kuka olisi uskonut, että King pystyisi tällaisen paineen alla luomaan kappaleen, joka nousisi listaykköseksi uskomattoman nopeasti. Hienoa tässä kappaleessa on se, että hän sitoutuu täysin tuohon 80-luvun tyyliseen läpsyttelyyn ja ajaa kappaletta eteenpäin lakkaamattomalla voimalla, joka toimii melodian perustana.

Hyviä aikoja - Chic

Bernard Edwardsin "Good Times" -bassolinja ei ole pelkkä groove, vaan se on olennainen osa diskon DNA:ta. Sitä on samplattu ja toistettu niin paljon, että se on käytännössä popkulttuurin maskotti, jolla on oma diskopallofaniklubinsa.

Ilman sitä hiphop ei ehkä olisi koskaan päässyt vauhtiin Sugarhill Gangin "Rapper's Delightin" kaltaisilla kappaleilla. Jopa John Deaconin kaltaiset ikoniset soittajat eivät voineet vastustaa diskon vetovoimaa ja mainitsivat sen inspiraationa kappaleeseen "Another One Bites the Dust".

Toki sitä on kaikkialla, kuten se ystävä, joka ei koskaan poistu sohvaltasi. Mutta myönnä pois, että kun kuulet sen, et voi olla masentumatta, ja siinä on jotain sanottavaa.

Lemon Song - Led Zeppelin

Vaikka Zeppelinin John Paul Jones on suorastaan musiikillinen velho, hän ei useinkaan päässyt levytyksissään päästämään koko loistokkuuttaan valloilleen.

Usein Page ja Bonham olivat ne, jotka suistuivat raiteiltaan, ja jonkun oli oltava paikalla estämässä tilannetta muuttumasta kaoottiseksi, Grateful Dead -tyyliseksi jammailusessioksi.

Aina silloin tällöin Jones kuitenkin sanoi: "Pidä bassoa", ja otti ohjat käsiinsä.

The Lemon Song. Jonesy hallitsi tätä kappaletta Jamersonin innoittamilla bassojuoksuillaan, ja kolmen minuutin bluesmaisen rockin jälkeen muu bändi vetäytyy taaksepäin ja antaa Jonesille valokeilan. Sitten yli kahden tajunnanräjäyttävän minuutin ajan hän ei näytä hikoilevan.

Sloop John B - The Beach Boys

Vaikka et ehkä tunnista Carole Kayen nimeä, ellet ole opiskellut musiikkia koulussa tai olet täysi musiikkinörtti, olet todennäköisesti kuullut hänen soittavan jossain vaiheessa elämääsi. Jotkut sanovat, että hän soitti 1960-luvulta lähtien yli 10 000 kappaleessa, joista monista on tullut olennaisia kappaleita länsimaisessa kulttuurissa.

Yksi näistä kappaleista oli Beach Boysin vuoden 1966 hitti "Sloop John B", josta tuli välittömästi amerikkalaisten yhteislaulu koko maassa päällekkäisten harmonioidensa, folkahtavan päälaulunsa ja tietysti erittäin hauskan bassolinjansa ansiosta, joka pitää energian yllä alusta loppuun asti.

For Whom the Bell Tolls - Metallica

For Whom The Bell Tolls -kappaleen bassolinja on kuin hieno viini - se oli parasta nauttia ystävien kanssa henkilökohtaisesti.

Tämä johtuu siitä, että Cliff Burton sai lavalla päästää sisäisen bassopetonsa valloilleen sirkkeli-bassosävyjen ja wah-pedaaliyhdistelmän avulla. Vaikka Jason Newsted ja Rob Trujillo jatkoivat raskaiden, ajavien bassolinjojen perinnettä, he eivät koskaan tuntuneet yltävän Burtonin villiin puoleen.

Tämä laskeva kromaattinen riffi tarjoaa heavy metal -iskun, jonka äänellinen ilmaisu on puhdasta kauhua, jollaista ei ole missään muussa Metallican kappaleessa.

London Calling - The Clash

Paul Simonon osasi soittaa bassoa kuin kukaan muu. Tietenkin hänen oli pidettävä julkisivu päällä, ettei hän välittänyt siitä, kuinka hyvä hän oli, sillä hänet olisi saatettu potkia ulos 100 Clubista hänen punkkittomuutensa vuoksi.

Siitä huolimatta hän käytti hybridi-reggae-rock-taitojaan erottaakseen bassotyylinsä monista muista basisteista tuohon aikaan, erityisesti "London Callingissa".

Vaikka kappaleen sanoitukset saattavat olla kaukana Shakespearen sanoista, pelkkä musiikkiin pakattu asenne teki siitä kapinallisen klassikon.

Love Will Tear Us Apart - Joy Division

Peter Hook jätti sub-frequencies, ja hän päätti ottaa villiä kyytiä kaulaa ylöspäin soittaakseen lead-bassoa hänen funky eskapadissaan "Love Will Tear Us Apartissa".

Ja toki, miksi vain kitaristeilla pitäisi olla hauskaa siellä ylhäällä?

Ilmeisesti bassolinja oli niin inspiroivasti kohdallaan, että Ian Curtis ajatteli: "Hei, haluan mukaan tähän toimintaan", ja yhtyi hänen lauluunsa, mikä loi musiikillisen ystävyyden, joka jäi rockin historiaan.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Leviniä pidetään yleisesti yhtenä nykyajan vaikutusvaltaisimmista basisteista, ja hänen vaikutuksensa progressiiviseen rockiin ja jazziin sekä hänen taitavuutensa siirtyä genrestä toiseen rytmiä huomaamatta tekivät hänestä myös yhden kysytyimmistä kiertue- ja sessiomuusikoista King Crimsonin kanssa viettämänsä ajan jälkeen.

Thela Hun Ginjeetin basso-osuus on täyttä hulluutta, jossa yhdistyvät nopeus, tekniikka ja rytmi, puhumattakaan tappavasta mid-heavy-soundista. Jos opit bassorivin, olet oppinut periaatteessa kuin kolme eri kappaletta.

Seven Nation Army - The White Stripes

On vaikea olla tuntematta oloaan viikinkisoturiksi, joka on astumassa taistelukentälle, kun "Seven Nation Army" -kappaleen avausriffi alkaa. Hieman jousikaikuisuutta, kumimainen, hieman ajettu sointi ja yksinkertainen, eteenpäin vievä riffi, Jack White loi yhden 2000-luvun alun ikonisimmista bassoriffeistä.

Ironista kyllä, studioversiota ei soitettu lainkaan bassolla, vaan itse asiassa puoliakustisella Kay Hollowbody -kitaralla, jossa oli oktaavin verran pienennetty Digitech Whammy bar.

Longview - Green Day

"Longview" kirjoitettiin ennen kuin Green Daysta tuli tunnettu nimi ja ennen kuin metallisesta, keskialueella etenevästä bassosoundista tuli pop-punkin peruspilari.

Se vangitsi täydellisesti kappaleen ytimen, jonka Billie Joe Armstrong niin kauniisti totesi kertovan "tylsistyneisyydestä, yksinäisyydestä ja kodittomuudesta".

Ilmeisesti Green Dayn basisti Mike Dirnt kirjoitti kappaleen ollessaan LSD:n vaikutuksen alaisena ja unohti sen seuraavaan aamuun mennessä. Kuuluisa bassolinja, jonka punk-fanit tuntevat ja rakastavat nykyään, oli se, mitä Mike ja Billie kamppailivat kasaan edellisen villin yön jälkeen.

Teinikaupunki - Säätiedotus

Weather Report -debyyttialbumillaan Jaco Pastorius asteli näyttämölle todistaakseen jotain, ja poika, hän todisti sen. Tämä ikoninen kappale tarjoaa periaatteessa yhteenvedon hänen bassotekniikastaan steroideilla.

Vuosien ajan hän ei ujostellut vaatia "maailman parhaan basistin" titteliä, ja tämä kappale oli kaikki hänen tarvitsemansa todisteet, alkaen lyödystä introsta 16. sekunnista ja jammailusta synkronoidusti Joe Zawinulin jazzmaisen, kummitustalon kaltaisen näppäimistösekvenssin kanssa.

Vielä tänäkin päivänä tämän linjan tarkka soittaminen on kuin yrittäisi aivokirurgiaa syömäpuikoilla. Ja soittaa sitä kuin Jaco? No, se on varattu harvoille valituille, jos kenellekään.

Mitä on tekeillä? - Marvin Gaye

Tiedän, että joku tuolla jossain kuohui istuimensa päässä, kun olin lähestymässä tämän listan loppua ilman yhden kaikkien aikojen parhaan basistin - James Jamersonin - kappaletta. Tässä sitä kuitenkin ollaan, ja vaikka loistavia linjoja on varmasti satoja, hänen soittonsa Marvin Gayen mestariteoksessa 1971 on se, jossa Jamersonin bassotyyli saavutti myyttiset mittasuhteet.

Tarina kertoo, että Jamerson oli tuoreena klubilla vietetystä yöstä, kun hän lysähti Motown Studio A:n tuoliin ja soitti basso-osuutensa selällään.

A Town Called Malice - The Jam

Vaikka tämä bassomestariteos olisi voinut ottaa inspiraatiota Motownin hittitehtaalta, se päätti viihtyä post-punk-teiniangstin parissa ja lisätä reipasta rytmiä muuten turhauttavan kapinalliseen kappaleeseen, joka kertoo brittiläisyydestä Falklandin sodan aikana.

Juuri basso teki tästä kappaleesta korvamaton ja vei sen suoraan ykköseksi.