Jos haluat nopean vastauksen: se on se, jota käytät :)

Valitse ääniraita, määritä se kanavalle, rajoita haluamasi osa, määritä se uudelle kanavalle, sooloile se ja vie ääni. Valmis.

Minun pitäisi ehkä huomauttaa, että se, mikä on oikea DAW, on parempi kysymys kuin se, mikä on paras DAW.

Katsotaanpa kuitenkin, mitkä ovat parhaita DAW-ohjelmia näytteenottoon.

Digitaalinen äänityöasema (DAW)

Täysin aloittelevat käyttäjät eivät ehkä edes tiedä, mitä lyhenne "DAW" tarkoittaa.

Emme halua jättää ketään ulkopuolelle, joten voimme todeta, että digitaalinen äänityöasema on ohjelmistotyökalu, joka palvelee musiikin tuotantoa.

Sen avulla vältytään siltä, että tarvitaan paljon laitteistoa. (Kirjaimellisesti tonnin verran... ja ammattilaisstudioilla oli aikoinaan huomattavasti enemmän.)

Näytepohjainen musiikin tuotanto

Näytepohjainen tuotanto on nykyaikainen ilmiö. Jos pidät biittien tekemisestä, harkitse tämän kauniin otoksen tsekkaamista !

Ajan myötä musiikintuotanto muuttui täysin instrumenttipohjaisesta yhä enemmän virtuaalisiin instrumentteihin perustuvaksi.

Digitaalisten äänitystyöasemien myötä myös näytteenotto yksinkertaistui.

Joku voisi ajatella, että tämä tarkoittaa, että otokseen perustuvat tuottajat ovat laiskoja. Ei suinkaan! Kyse on vain siitä, että sample-pohjaiset tuottajat voivat nyt olla tuottavampia, tehokkaampia ja luovempia.

Äänituotanto ja musiikkituotanto yleensä liittyvät paljon innostukseen. Ja oikean digitaalisen äänitystyöaseman valinta on olennainen osa - jos niin haluat, aloitus.

Lähestymistapa

Yritän pitää asiat yksinkertaisina ja mainita muutamia olennaisia näytteenotto-ominaisuuksia, joita jokaisessa DAW:ssä on. Sitten huomaan historiallisen kontekstin uteliaille lukijoille.

Keskeinen kriteeri olisi käytettävissä olevat henkilöresurssit ja kokemukseni tässä mielessä. Jotkut teistä saattavat olla eri mieltä, mikä on luonnollista. Toivon kuitenkin, että lukijat pitäisivät tyyliä (myös sanaleikkejä :) ainakin viihdyttävänä.

1. FL Studio

Vanha kunnon Fruity Loops. Muistan, kun ystäväni (itse asiassa ammattinäyttelijä) näytti minulle niitä ja minä olin vaikuttunut. Tämä oli yli 15 vuotta sitten, ja FL Studio on tietysti kehittynyt huimasti sillä välin.

FL Studiota suosivat erityisesti tuottajat, jotka käyttävät paljon sampleja.

Tämä ei tarkoita, että se olisi tässä suhteessa jotenkin muita DAW:itä parempi; FL Studiossa on vain poikkeuksellisen ystävällinen käyttöliittymä.

FL Studion myötä Image Line alkoi tuoda kehittyneitä ominaisuuksia jopa kaikkein kokemattomimpien ulottuville. Äänittämisestä ja musiikin tuottamisesta tuli (ainakin) hellästi harrastettu harrastus.

Muutamia jalokiviä

• Edison:
• Tehokas audioeditori ja nauhuri. Edisonin avulla voit äänittää, muokata ja käsitellä ääntä suoraan FL Studio -ympäristössä. Se on tärkeä työkalu näytteenottoon, ja se tarjoaa ominaisuuksia, kuten spektrianalyysin, sävelkorjauksen ja ajan venyttämisen.
• DirectWave Sampler:
• FL Studion sampler-lisäosa, jonka avulla voit ladata ja toistaa samplattuja ääniä. Se tukee erilaisia sampleformaatteja ja tarjoaa ominaisuuksia, kuten moninäytteenotto, näppäinkartoitus ja nopeuskartoitus.
• SliceX:
• FL Studion ihana viipalointityökalu, joka on suunniteltu näytteiden pilkkomiseen ja uudelleenjärjestelyyn. Se on erityisen hyödyllinen rumpusilmukoiden tai muiden rytmisten elementtien käsittelyssä. Voit helposti liittää viipaleet yksittäisiin MIDI-nuotteihin luovaa triggeröintiä varten.

Hip Hop

Joo, tämä DAW on yli 25 vuotta genren nuorempi. Silti hip hop -artistit ja -tuottajat näyttävät usein valitsevan FL Studion. Näin oli jo silloin, kun se oli vain 4-kanavainen rumpukone.

Hip hop ei ole musiikillisesti monimutkaista, ja FL Studion yksinkertainen käyttöliittymä ja helppokäyttöiset vaihtoehdot voittivat hip hop -artistien sydämet.

Sen nopea sampleri sekä suoraviivaiset liitännäisohjelmat tekevät FL Studiosta melko yksinkertaisen, mutta poikkeuksellisen tehokkaan resurssin.

2. Pro Tools

Ah, vanhempi! :)

Pro Tools kävi läpi monia vaiheita, ja sillä oli tärkeä rooli monien tyylilajien kehityksessä.

Voidaan väittää, että elektroninen tanssimusiikki ei olisi kehittynyt niin nopeasti ilman Pro Toolsia. Ja me kaikki tiedämme, mitä EDM tarkoittaa: paljon samplaustehtäviä, paljon sample-editointia.

Vuonna 1989 julkaistu Pro Tools oli eräänlainen huipentuma prosessille, joka oli aloitettu 5-6 vuotta aiemmin rumpukoneen peruskonseptilla.

On syytä huomata, että jo Pro Toolsin yksinkertaiset edeltäjät helpottivat näytteenottotehtäviä valtavasti. Digitaalisen musiikintuotannon vallankumous oli käynnissä.

Keskeiset vaihtoehdot

• MIDI-editori:
• MIDI-tietojen käsittelyyn tarkoitettu editori. Voit muokata ja järjestellä MIDI-nuotteja, mikä helpottaa näytteistettyjen instrumenttiosuuksien ja monimutkaisten musiikkisovitusten luomista.
• AudioSuite ja Elastic Audio:
• Liitännäiset äänitiedostojen offline-käsittelyyn, joiden avulla voit soveltaa erilaisia efektejä, aikajännitystä tai sävelkorkeuden siirtoa näytteisiisi.
• Structure Free Sampler:
• Näytteenottoinstrumentti, jonka avulla voit ladata ja toistaa näytteistettyjä ääniä. Vaikka se ei ole yhtä monipuolinen kuin jotkin erilliset samplerit, se tarjoaa keskeiset näytteenotto-ominaisuudet.

Pro Tools -taiteilija

Mielenkiintoinen ja erityinen luokka. Eikä ihme, sillä on tuottajia, jotka ovat pysyneet sille uskollisina jo yli kolmen vuosikymmenen ajan (tunnen itse muutaman).

Mutta he eivät ole pysyneet uskollisina mukavuusalueensa säilyttämisen vuoksi - Pro Tools on kestänyt ajan testin.

Ensimmäinen intuitiivinen käyttöliittymä (tai mikä tahansa käyttöliittymä) helpotti musiikin luomisprosessia kahdeksasta midiraidasta nykypäivän miksausmereen.

Kuten Pro Tools -taiteilijaystäväni sanoisi: "Pro Toolsia ei voi määritellä... Pro Tools yksinkertaisesti on." :)

3. Logic Pro

Saattaa kuulostaa oudolta, että se on vaihtoehto vain MAC-käyttäjille, mutta jos olet MAC-käyttäjä, Logic Pro on oletuksena.

Käyttäjät ylistävät Logic Pro -ohjelmiston intuitiivista työnkulkua, älykkäitä malleja ja tietysti käyttöliittymää.

Rajoitukselta näyttävä seikka on tavallaan merkittävä etu, sillä alustakohtaisuus saa Logic Pron kehittäjät keskittämään resurssejaan ja priorisoimaan niitä sen mukaisesti.

Äänitehosteita voidaan muokata (ja niistä voidaan ottaa näytteitä) lukuisten vaihtoehtojen avulla. On syytä huomata, että monet DAW:ien nykypäivän käyttöliittymän oletusasetuksista olivat alun perin Logic Prossa.

Makeiset

• Flex Time ja Flex Pitch:
• Ominaisuudet, joiden avulla voit muokata äänitallenteiden ajoitusta ja äänenkorkeutta. Tämä on arvokasta näytteiden ajoituksen säätämisessä tai ainutlaatuisten sävelkorkeusvaihteluiden luomisessa.
• EXS24 Sampler:
• Tehokas työkalu näytteisiin perustuvan instrumentin luomiseen. Voit ladata ja muokata näytteitä, kartoittaa niitä näppäimistöllä ja soveltaa erilaisia modulaatio- ja muokkausparametreja.
• Ultrabeat Drum Sampler:
• Mehukas rumpunäytteenottaja, jonka avulla voit ladata ja käynnistää rumpunäytteitä, luoda rumpukokonaisuuksia ja ohjelmoida monimutkaisia rumpukuvioita.

Logic Pro Windowsille?!

Nykyään tiedetään hyvin, että MAC-ohjelmiston asentaminen Windows-järjestelmään on mahdollista, ja monet valitsevat tämän vaihtoehdon.

Kysymys kuuluu: onko Logic Pro yksin tämän ylimääräisen kilometrin arvoinen, toisin sanoen: eikö jokin muu DAW kelpaisi, sellainen, joka on oikeasti yhteensopiva Windowsin kanssa?

No, se riippuu resursseista. Jos paras ystäväsi tai musiikintuotannon opettajasi on Logic Pro -asiantuntija ja sinulla on varaa Logic Pro -ohjelmistoon, mutta ei MACiin - sanoisin, että se kannattaa.

Jos olet saanut jalansijaa äänitehosteiden tehokkaassa hallinnassa, huomaat, että näytteenotto Logic Prossa on kuin lasillinen vettä. Ja jos haluat myös MAC:n, niin tee kovasti töitä ja varaa MAC myöhemmin :).

4. Bitwig Studio

Kentän juniori!

Hassua, kuulin siitä eräältä sukulaiseltani, joka on viisikymppinen. Miksi keski-ikäinen ihminen ottaisi uuden DAW:n? Se on yksinkertaista: se on yhteensopiva Linuxin kanssa (ainoa tällä listalla!), ja serkkuni on itse asiassa ammattimainen ohjelmistoinsinööri... :)

Bitwig Studio julkaistiin vuonna 2014, ja on selvää, että sen kehittäjät ovat ottaneet oppia edeltäjistään.

Se on kasvattamassa suosiotaan myös live-kokoonpanomusiikin säveltäjien keskuudessa, sillä sen kehittäjät näyttävät haluavan jättää kiven kääntämättä DAW-markkinoilla.

Valtiovarainministeriö

• Näytteenottomodulaattorit:
• Mukana on useita modulaattoreita, joita voidaan käyttää eri parametrien dynaamiseen hallintaan. Tämä avaa mahdollisuuksia ilmeikkääseen ja kehittyvään äänisuunnitteluun. Modulaattorit voidaan liittää parametreihin, kuten sävelkorkeuteen, äänenvoimakkuuteen ja muihin.
• Kerroksellinen editointi:
• Mahdollistaa useiden äänileikkeiden kerrosmuokkauksen. Tämä tarkoittaa, että voit pinota useita otoksia tai näytteitä päällekkäin, jolloin eri variaatioita on helppo vertailla ja muokata visuaalisesti.
• Joustava reititys:
• Tarjoaa joustavan reititysjärjestelmän, jonka avulla voit reitittää ääntä ja modulaattoreita luovasti. Voit helposti luoda rinnakkaisia käsittelyketjuja tai reitittää modulaattoreita useiden parametrien samanaikaiseen hallintaan.

Budjettiystävällisyys

Bitwig Studio on täysin aloittelijoiden budjetille sopiva, ja se on täysin ilmainen demo-tilassa ilman aikarajoituksia.

Tämä tarkoittaa, että et voi tallentaa tai viedä, mutta täysin aloitteleville pelaajille nämä eivät ole ensisijaisia asioita.

Tarjolla on myös kevyt (ja halpa) maksullinen versio, jonka avulla voidaan luoda beat making -työnkulku.

Vaikka Bitwig Studio on alan "nuorimmainen", sillä on omat etunsa. Ja jos olet vasta aloittamassa, minkä tahansa ilmaisen DAW:n käyttäminen, jopa sellaisen, jossa tallentaminen ja vienti on estetty, on korvaamatonta (ei sanaleikkiä).

5. Ableton Live

Menneet ovat ne ajat, jolloin kahdeksan instrumenttiraitaa ja midi-liitännäisten tallennus riitti. Vanhaa sanontaa "älä venytä jalkojasi maton ulkopuolelle" ei kuitenkaan sanottu turhaan.

Vaihtoehtojen on ensin oltava luotettavia, eikä vain "saatavilla". Ableton Live on hyvä esimerkki siitä, miten saatavuus ja luotettavuus voidaan sovittaa yhteen ja hallita asianmukaisesti.

Kun Ableton Live julkaistiin vuonna 2001, kilpailijat eivät myöskään olleet tunnettuja loputtomista mahdollisuuksista, joita ne nykyään tarjoavat.

Vaikutelmani on kuitenkin se, että silloin yhteisö oli liian tiukka Ableton Livea kohtaan ja kommentoi sen ilmeistä puutetta muuten hyvin vakiintuneiden DAW-resurssien suhteen.

Lisäominaisuudet

• Vääristymät:
• Siinä on tehokas loimennusmoottori, jonka avulla voit venyttää aikaa ja siirtää äänileikkeiden korkeutta. Tämä on hyödyllistä, kun haluat säätää näytteidesi tempoa tai sävellajia.
• Muunna näytteenottimeksi:
• Napsauta äänileikettä hiiren kakkospainikkeella ja valitse "Slice to New MIDI Track", kun haluat muuntaa sen Sampler-instrumentiksi. Tämä luo joukon MIDI-säveliä, jotka vastaavat äänen viipaleita.
• Näytteenottolaite Instrumentti:
• Kun olet muuntanut näytteen, voit avata Sampler Instrument -editorin, jossa voit säätää näytettäsi edelleen. Säädä parametreja, kuten sävelkorkeutta, envelopea ja suodattimia.

Onko mitään lisättävää...?

Se oli ystävällinen käyttöliittymä alusta alkaen, ja se oli kunnollinen mididatan muokkausohjelma.

Aika on osoittanut, että sen ominaisuudet ovat poikkeuksellisen luotettavia, ja Ableton Live on noussut tunnetuksi jopa vannoutuneiden kriitikoiden keskuudessa.

Hitaasti mutta varmasti se vakiinnutti jalansijansa, eikä se jää nykyään missään mielessä jälkeen kilpailijoista!

No... siinä ei ole Logic Pron älykästä tempoanalyysityökalua, mutta tempoon liittyvät ominaisuudet ovat siitä huolimatta moitteettomia.

Muut DAW:t

Koska en ole maininnut Cubasea, kuulen joukossanne John McEnroen huutavan: "Et voi olla tosissasi" :)))

Toinen ilmeinen vaihtoehto on Presonuksen loistava DAW-ohjelmisto Studio One. Ainakin Studio One Prime, joka on "paras ilmainen DAW"....

Voisi ajatella, että nämä kaksi kokonaan pois jätettyä ohjelmistoa tekisivät niille enemmän oikeutta verrattuna siihen, että ne olisi vain sisällytetty "muihin DAW-ohjelmiin".

Minun kriteerini tässä suhteessa olivat kuitenkin henkilöresurssit. Tuntemani sample-hakkurit* käyttävät valitsemiani DAW:ita.

Näin ollen "muut Dawsit" tarkoittavat tässä yksinkertaisesti sitä, että Cubase ja Studio One ovat edelleen erinomaisia, mutta hieman vähemmän suosittuja "pilkkijöiden" keskuudessa. Se on ainakin minun kokemukseni.

Myös huomioon otettavia asioita

Kerron seuraavassa muutamia huomautuksia, jotka ovat mielestäni tärkeitä, mutta jotka usein jätetään pois.

Nämä ovat:

• Näytteenotto erityisenä käsityönä;
• "Paras DAW" käytännön mielessä;
• Ohjelmistovälineet näytteenottoresurssina;
• Tilanne, jossa näytteenottoa käytetään vain demotarkoituksiin (nuotinnushaaste).

Näytteiden manipulointi ja tuotanto*

Monet yllättyisivät kuullessaan, että ihmiset saavat elantonsa "näytteiden pilkkomisesta".

Kyllä, heidän pääasiallinen ammattinsa ja käsityönsä on näytteiden manipulointi äänenmuokkauksen avulla. Sen jälkeen he luovat ääni-/näytekirjastoja, joita he sitten myyvät ja tarjoavat niitä kokonaistuotteena.

Kokemattomalle tämä saattaa kuulostaa ajanhukalta. Äänieditointi, äänituotanto ja musiikkituotanto yleensäkin on kuitenkin verrattomasti tehokkaampaa, jos voit vain käyttää sample-käsittelyn asiantuntijoiden töitä!

Näytteiden pilkkominen on siis hieno käsityötaito (ellei peräti oma taiteenlajinsa!).

Paras DAW-ohjelmisto

Paras DAW-ohjelmisto on se, johon sinulla on eniten resursseja.

Kaikki DAW-ohjelmistot ovat nykyään erittäin hyviä, erityisesti näytteenoton yhteydessä.

Ja oppimiskäyrä on haastavampi, jos sinulla ei ole ketään, jota konsultoida. Näin ollen "paras DAW" on se, jonka ystäväsi tuntevat parhaiten. :)

Jos sinulla ei todellakaan ole (inhimillisiä) resursseja sellaisenaan, poimi mitä on edullinen yhdessä ilmaisen näytteenotto-pluginin, parin miditiedoston kanssa ja haasta oppimiskäyrä.

Jatka oppimista! On sanomattakin selvää, että DAW-ohjelmassasi ja kaikissa muissa DAW-ohjelmissa on tehokkaat näytteenottotyökalut sekä erinomainen pianorulla.

Älä kuitenkaan unohda, että valmiiksi nauhoitetun äänen laatu on edelleen tärkeä, kun se toimii näytteenottopohjana. Tarkista resurssisi; kun olet jumissa, se ei ole DAW:n vika.

Ohjelmisto Instrumentit

Edes EDM ei perustu yksinomaan näytteenottoon. Ne, jotka osaavat säveltämisen käsityön, suhtautuvat ohjelmistoinstrumentteihin hyvin vakavasti.

Musiikkituottajalla on lähes loputon kokoelma äänitallenteita, kolmannen osapuolen plugineja ja virtuaalisia instrumentteja.

He kuitenkin nauhoittavat ääntä myös elävillä instrumenteilla. Tarkoittaako tämä, että ohjelmistosoittimet ovat vain käytännöllisiä, mutta eivät yhtä hyviä?

Se riippuu. Jos soitat hyvin pianoa, sinulla on kunnollinen soitin ja sopiva äänityslaitteisto, äänittämisen pitäisi olla oikea tapa. Sitten voit kehittää samplaustaitojasi yksinkertaisen äänityksen tekemällä tuottamasi laadukkaan resurssin pohjalta.

Sheet Notation...

Tämä saattaa tuntua asiayhteydestä irralleen, mutta koska minulla on kokemusta sovittamisesta ja säveltämisestä suurelle kokoonpanolle, sanon vain, että "export"-klikkaus ei tarkoita "orkestraatio valmis".

Aikoinaan jopa projektin tempon määrittäminen oli haastavaa, ja nykyään DAW-ohjelmat ovat kehittyneet huomattavasti standardimerkintöjen suhteen. Silti tarvitaan edelleen paljon työtä...

Logic Pro on kunnollinen, Cubase vielä enemmän tässä suhteessa, luulisin. Mutta jos työskentelet näytteiden parissa, jotka pitäisi äänittää myöhemmin studiossa (vaikkapa lyhytelokuvamusiikkia varten, jolla on kunnon budjetti) , palkkaa orkestraattori prosessin loppuvaiheessa.

Lopuksi

Älä huoli, jos oppimiskäyrä on hieman jyrkempi. Flex pitch -ominaisuudet - ja kaikki ominaisuudet yleensä - tekivät käyttämästäsi DAW:stä suositun DAW:n syystä.

Jos et ole varma, mistä aloittaa, kokeile ilmaista versiota; useimmat mainituista vaihtoehdoista tarjoavat kokeiluversioita. Kokeile ilmaisia lisäosia. Kokeile tuottaa näyte vaikka vanhan kunnon Winamp-äänisoittimen avulla.

Ja muistakaa: Pro Tools -käyttäjälle paras DAW on Pro Tools; FL Studion käyttäjälle se on FL Studio... konsultoikaa ihmisiä tehokkuuden vuoksi, mutta älkää tehkö heidän mieltymyksistään dogmaa!

Ota aikaa. Näytteiden ketjuttaminen edistyneen reititysmatriisin läpi tulee aikanaan osaksi intuitiotasi. Jos olet Pro Toolsia nuorempi, aikaa on vielä riittävästi! :)