Blues-musiikki on yksi pitkäikäisimmistä tyylilajeista, jolle on ominaista melankolinen pohjavire ja luonnostaan sielukas, raaka soundi. Sitä rakastetaan ja soitetaan yhä nykyäänkin, mutta sen purkaminen voi olla haastavaa, jos vasta tutustut genreen.

Onneksi olemme koonneet täydellisen oppaan blues-soinnun etenemisestä ja musiikista, jotta voit alkaa nauttia bluesista mukavasti kotistudiossasi. Alla kerromme yksityiskohtaisesti blues-musiikin historiasta ja jaamme esimerkkejä blues-soinnun etenemisestä, jotta pääset alkuun.

Bluesin historia

Bluesin historia ei ole kaunis. Tämä genre sai alkunsa Amerikan eteläosissa afroamerikkalaisten toimesta, jotka olivat juuri saaneet vapauden orjuuden lakkauttamisen jälkeen. Perinteinen blues-musiikki koostui yhdestä neljässä tahdissa toistuvasta repliikistä, joka antoi tilaa nykyiselle blues-musiikin perusrakenteelle.

Tämä tyylilaji on saanut vaikutteita afroamerikkalaisista spirituaaleista, työlauluista ja loruista. Termi "blues" viittasi ajan ilmaisuun "blue devils", joka kuvasi alkoholin puutteen aiheuttamia hallusinaatioita. Pelkkä "blues" mukautettiin kuvaamaan genrelle ominaisia surullisia ja melankolisia sävyjä.

Valitettavasti monet pitivät bluesia paholaisen musiikkina. Tietyt vanhemmat katsoivat, että genren rytmikäs ja rehellinen luonne saattoi vaikuttaa vaarallisesti lapsiin. Tämä ei kuitenkaan voisi olla kauempana totuudesta. Meillä on paljon velkaa bluesille ja bluesin etenemiselle. Ilman blues-asteikkoa ja koko genreä emme ehkä olisi koskaan kokeneet sellaisia genrejä kuin rock, country ja americana-genre.

Blues-laulun elementit

Mikä siis saa blues-kappaleen erottumaan muun musiikin joukosta? Tässä ovat blues-musiikin keskeiset osatekijät:

Sointujen monitulkintaisuus

Blues-musiikki liikkuu vaivattomasti duurin ja mollin välillä. Tässä tyylilajissa sointuja tyylitellään usein siten, että vältytään käyttämästä avaimen määrittelevää 3. sävelaskelta. Esimerkiksi G-avaimessa G-sointu tyylitellään G:ksi ja D:ksi tyypillisen duuri- tai mollikolmisoinnun sijaan. Tämä nuottien monitulkintaisuus jättää genrelle enemmän mahdollisuuksia, etenkin kun siirrytään eri avainten välillä dominoivien 7. sointujen voimalla.

Kävely Bass Line

Perusblues-kappale sisältää yleensä kävelybassolinjan, joka esiintyy myös samankaltaisissa tyylilajeissa, kuten jazzissa. Kitaran soinnut seuraavat tämän bassolinjan sävyä luoden groovaavan tunnelman.

Raaka lyriikka ja laulu

Bluesin sanoituksia leimaavat melankolia, rehellisyys ja kaipaus. Tulet huomaamaan, että blues-sanoituksissa ei kaihdeta totuutta ja arvostetaan aitojen tunteiden vangitsemista täydellisen laulusuorituksen sijaan.

Kutsu ja vastaus -kuvio

Koska tämä musiikki on syvälle afrikkalaiseen kulttuuriin juurtunutta, se on luonteeltaan call-and-response-musiikkia, jota joskus kutsutaan AAB-musiikiksi, joka perustuu vanhoihin afrikkalaisiin spirituaaleihin. Tämän musiikkilajin on tarkoitus olla keskustelua vaikeista aiheista, jotka koskevat syrjintää, vaikeita aikoja ja menneisyyden kaipuuta. Tämä kuvio on antanut tilaa blues-musiikin neljän tahdin välein tapahtuvalle vaihtamiselle.

Rytmiset elementit

Blues-musiikissa käytetään usein synkooppia lisäämään groovea ja tyyliä muuten ennalta arvattavaan sointurakenteeseen. Saatat jopa kuulla kitarajousien "tukehtumisen", jossa blues-kitaristi vetää kitarajousia taaksepäin luodakseen ainutlaatuisen äänen:

5 Blues-soinnun eteneminen Esimerkkejä

Blues-soinnun eteneminen pyörii pääasiassa I IV- ja V-sointujen ympärillä, sillä ne määrittelevät 12 perustavanlaatuista tahtia, joita käsitellään jäljempänä. Seuraavassa on pari tätä sääntöä seuraavaa ja sen ulkopuolelle jäävää blues-soinnun etenemistä, joita voit kokeilla omassa musiikissasi:

Klassinen 12 Bar Blues Progression

Ymmärrettävästi bluesin suosituin sointukulku on kahdentoista tahdin blues-kulku. Tämä blues-kitaran eteneminen on saanut nimensä siitä, että siinä käytetään kolmea sointua vuorotellen 12 eri tahdin eli tahdin ajan. Tähän voidaan viitata myös nimellä AAB-kuvio.

Soittaakseen 12-tahtisen bluesin kitaristin on ensin soitettava 4 tahtia I-sointua, 2 tahtia IV-sointua ja 2 tahtia I-sointua. Seuraavaksi soitetaan V-sointu yhden tahdin ajan, sitten IV-sointu yhden tahdin ajan ja lopuksi kaksi tahtia I-sointua. Katso etenemistä esimerkiksi Bessie Smithin Mean Old Bedbug Blues -kappaleessa :

I ii

Kyllä, hieno jazzblues-kappale voidaan soittaa vain kahdella soinnulla! Kuuntele, miten se toimii esimerkiksi Chris Stapletonin Tennessee Whiskey -kappaleen kaltaisissa blues-kappaleissa. Tämä esimerkki on moderni versio klassisesta blues-tyylistä.

Power Chord Progression: II

Tämän progression soinnut vaihtelevat usein duuri- ja molliblues-sointujen välillä, kuten dynaamisissa blues-progressioissa on tapana. Tässä etenemisessä blues-kitaristi harjoittaa voimasointuja.

I vi IV V

Tämä sointukulku tuo 6. soinnun sekaan, mikä tekee siitä enemmän modernin bluesin, mutta se on silti kokeilemisen arvoinen! Voit myös vaihtaa mollin 6. soinnun power-sointuun, jotta saat enemmän monitulkintaista sointia.

V IV I

Tätä klassista sointukulkua kuulee monissa tyylilajeissa, kuten rockissa ja popissa, mutta jos siihen lisätään bluesasteikko, saat suuren blueshitin! Huomaat myös, että tämä on klassinen 12-tahtisen blues-sävelkulun käännejakso, jota esitellään kappaleissa, kuten tässä esimerkissä Robert Johnsonin Me and the Devil Bluesista:

Blues-soinnun eteneminen UKK

Oletko valmis aloittamaan blues-musiikin soittamisen? Tutustu näihin yleisesti kysyttyihin kysymyksiin ja vastauksiin, jotka liittyvät blues-sointukulkuihin:

Mitä 3 sointua käytetään bluesissa?

Bluesissa käytettävät kolme sointua ovat I, IV ja V eli toonika, subdominantti ja dominantti. Nämä soinnut soitetaan tietyllä tavalla, joka luo kuuluisan 12 tahdin blues-sointukuvion.

Mitkä ovat 12-baariset blues-soinnut?

12 bar blues soinnut viittaavat kolmeen sointuun, I IV ja V sointuihin, jotka muodostavat 12 bar blues progression. Tämä yleinen blues-muoto luo perustan useimmille blues-kappaleille, vaikka niihin on yleensä ripoteltu muunnelmia, kuten 7. sointuja tai laajennetun tyylin muunnelmia.

Miten tehdään blues-progressio?

Jos haluat luoda blues-säestyssointujen etenemisen, sinun tulisi aloittaa periaatteellisista soinnuista I IV ja V. Näitä sointuja voidaan sitten käyttää klassisen kahdentoista tahdin blues-säestyksen luomiseen, tai voit luoda lisää vaihtelua bluesin soittamiseen lisäämällä vaihtelua kuhunkin tahtiin ja sointuääniin.

Missä sävellajissa useimmat blues-kappaleet ovat?

Blues-kappaleissa käytetään todennäköisesti E- tai A-avainta. Nämä avaimet ovat todennäköisesti suosituimpia, koska 3. painotteisia sointumuutoksia on helpointa muuttaa. Blues on tunnettu siitä, että se vaihtelee vapaasti duurista molliin, joten koska näiden kahden avaimen välillä voi liukua helposti, E ja A ovat melko suosittuja tässä tyylilajissa.

Blues-musiikkia rakastetaan hyvästä syystä. Toivottavasti tämä artikkeli helpottaa sinua soittamaan bluesia ja blues-soinnun etenemistä kotoa käsin. Nauti tämän rakastetun genren tutkimisesta!