Kutsu ja vastaus on musiikillinen keskustelu, jossa yhtä lausetta tai ajatusta (kutsu) seuraa suora vastaus (vastaus). Pohjimmiltaan se on yksinkertainen käsite - ikään kuin musiikillinen vastine jalkapallon syöttämiselle edestakaisin. Kaikesta yksinkertaisuudestaan huolimatta se on nykyään hieman kadonnut taito, vaikka sen juuret ovat syvällä spirituaaleissa, gospelissa, bluesissa ja muissa varhaisissa genreissä.

Tässä artikkelissa selvitämme, miten call and response toimii, tutkimme sen historiallista merkitystä ja näytämme, miten voit tuoda tämän tekniikan omaan musiikkiisi. Hyppäämme mukaan!

Mitä on kutsuminen ja vastaaminen?

Call and response on pohjimmiltaan musiikillinen keskustelu. Yksi kappaleen osa, instrumentti tai ääni "kutsuu", ja toinen vastaa, jolloin syntyy edestakainen vaihto. Rakenne löytyy kaikesta elävästä gospelmusiikista moderniin popiin (ajattele Bruno Marsin ja Mark Ronsonin Uptown Funkia). Call and response -musiikin kauneus on siinä, että se sopii melkein mihin tahansa tyyliin tai tunnelmaan.

• Leikkisä: Ajattele kappaleita, joissa laulaja heittää repliikin ja yleisö huutaa takaisin, ikään kuin hauskana antamisena ja ottamisena.
• Emotionaalinen: Kuvittele balladi, jossa päämelodia kutsuu ja kaikuva kitara vastaa lempeästi. Tätä kuulee melko usein bluesissa.
• Intense: Kuvittele rock-kappale, jossa hurjaan lauluosuuteen vastaa suloinen kitarariffi. Tässä tulee mieleen Jimmy Pagen ja Robert Plantin välinen liike Zeppelinissä.
• Rytminen: Hiphopissa räppäri voi heittää repliikin, johon DJ vastaa raapimalla tai beatboxaamalla.

Tämä ei tietenkään rajoitu vain lauluun! Myös instrumentit voivat jatkaa tätä keskustelua. Esimerkiksi:

• Lyijykitaran riffi saattaa kutsua, ja bassokitara vastaa takaisin.
• Saksofoni voi soittaa, ja rummut antavat rytmisen vastauksen.
• Klassisessa musiikissa jouset saattavat soittaa ja puupuhaltimet vastata vuorostaan.

Se on tekniikka, joka avaa niin monia mahdollisuuksia.

Kutsumisen ja vastaamisen historia

Kutsu ja reagointi on ollut käytössä jo iät ja ajat, ja se esiintyy joissakin varsin mielenkiintoisissa paikoissa. Eurooppalaisessa musiikkiperinteessä keskityttiin usein strukturoituun, kaavamaiseen musiikkiin, kun taas afrikkalainen musiikkiperinne omaksui dynaamisen ja ilmaisuvoimaisen call and response -tekniikan.

Kun afrikkalaiset orjat siepattiin ja tuotiin Amerikkaan, he veivät mukanaan musiikillisen perintönsä. Valtavien vaikeuksien ja sorron keskellä he mukauttivat perinteistä musiikkiaan sisällyttämällä siihen kommunikaatiokeinona kutsu- ja vastausmusiikkitekniikoita. Näistä rytmeistä ja kuvioista tuli elintärkeitä tunteiden ilmaisemisessa ja tarinoiden jakamisessa niiden välillä, jotka oli väkisin erotettu kodeistaan ja perheistään.

Suuri osa näistä tekniikoista juontaa juurensa afrikkalaisiin sotalauluihin, joissa soturit vaihtoivat voimakkaita lauseita rakentaakseen yhdessä vauhtia ja energiaa. Samaa voi kuulla läpi Amerikan alkuperäiskansojen historian.

Toisaalta on myös klassisia merijalkaväen lauluja, joissa yksi henkilö huutaa repliikin, ja koko ryhmä vastaa siihen yksimielisesti.

Se on rakenne, jossa on kyse yhtenäisyydestä ja rytmistä ympäristöstä riippumatta.

Jos etenet nopeasti eteenpäin varhaisbluesiin, kuulet call and response -musiikin olevan osa musiikkia, erityisesti B.B. Kingin kaltaisten legendojen kohdalla. B.B. lauloi repliikin, ja "Lucille" (hänen rakastettu kitaransa) vastasi siihen sielukkaalla nuolaisulla, mikä loi saumattoman keskustelun äänen ja instrumentin välille.

Toinen hyvä esimerkki on James Brown funkissa. Hän huusi usein jonkin fraasin, ja hänen bändinsä vastasi siihen tiukoilla, energisillä hiteillä. Vaihto pitää kaiken vilkkaana ja sähköisenä, ja he saavat ravintoa toistensa energiasta.

Ja se on todellista taikaa - energian siirtyminen. Lauseiden välisen tilan täyttämisen lisäksi call and response -tekniikka auttaa siirtämään energiaa muusikoiden välillä tai esiintyjän ja yleisön välillä. Jokainen kutsu herättää odotuksen, ja jokainen vastaus tyydyttää sen ennen seuraavan liikkeen aloittamista.

Nyt kun olet ymmärtänyt tunnelman, katsotaanpa, miten voit tuoda tätä energiaa omaan biisinkirjoitukseesi.

Kuinka käyttää Call and Responsea musiikissasi

Musiikissa soittaminen on kuin hyvä keskustelu. Oikeassa keskustelussa et vain odota vuoroasi puhua. Kuuntelet, reagoit ja hyödynnät sitä, mitä toinen sanoo. Sama pätee myös musiikissa. Yksi osa esittää fraasin, ja toinen reagoi siihen joko toistamalla tai kääntämällä sen päälaelleen.

Kun kaksi pelaajaa pelaa edestakaisin, he voivat joko yrittää vastata toisiaan, mikä luo yhteenkuuluvuuden tunnetta, tai tehdä jotain täysin erilaista, mikä tuo kontrastia ja jännitystä. Molemmat lähestymistavat voivat saada kappaleen tuntumaan dynaamisemmalta ja mukaansatempaavammalta.

Kendrick Lamarin kappaleessa "HUMBLE ". , Kendrick huutaa repliikkiä kertosäkeessä ja ad-libit vastaavat rytmissä. On kuin päälaulun ja taustalaulun välillä olisi keskustelu, jossa kumpikin kohottaa toisiaan ja pitää energian virran käynnissä.

Tai katsokaa Queenin live-esiintymistä Wembley-stadionilla vuonna 1985. Siellä on se erittäin kuuluisa Freddie Mercuryn ja yleisön välinen kutsu- ja vastaushetki. Freddie lausui voimakkaan "ayo"-lauseen, ja yleisö lauloi sen nuotti toisensa jälkeen. Se oli hämmästyttävää vuorovaikutusta, kirjaimellista kutsumista ja vastaamista, jossa bändi ja yleisö saivat ravintoa toistensa energiasta ja loivat legendaarisen live-elämyksen.

Kutsu ja vastaus laulunkirjoittamisessa

Kutsu ja vastaus voi olla uskomattoman tehokas biisintekotekniikka. Sen avulla lauluntekijät voivat luoda mieleenpainuvampia hetkiä ja koukuttavampia kappaleita, jotka tuntuvat paremmin yhteenliimatuilta.

Ajattele Queenin We Will Rock You -kappaletta.

Tässä hymnissä käytetään tehokkaasti myös soittoa ja vastakaikua. Ikoninen stomp-stomp-clap-biitti toimii kutsuna, kun taas Freddie Mercury kehottaa kuulijoita vastaamaan laululla "We will, we will rock you!".

Tavallaan se saa kuulijat tuntemaan, että he ovat osa laulun kirjoittamisprosessia.

The Isley Brothersin "Shout" on toinen hyvä esimerkki.

Tässä klassisessa Motown-kappaleessa on call-and-response-rakenne, jossa laulaja huutaa komentoja kuten "throw my hands up and..." tai "throw my hands back and...", jota seuraa suuri "Shout!". Kaikki ja heidän äitinsä tietävät, miten vastata tähän kappaleeseen, ja se on täydellinen osoitus siitä, miten tämä tekniikka voi antaa biisille energiaa ja saada ihmiset mukaan.

Call and Response Music live-esityksessä

Call and response -musiikin sisällyttäminen live-esityksiin on loistava tapa sitouttaa yleisösi ja luoda ikimuistoisempi konserttikokemus. Call and response -musiikin avulla voit antaa yleisölle energiaa ja luoda yhteyden tunteen sinun ja yleisön välille.

On tärkeää harjoitella, miten haluat käyttää soittoa ja vastakaikua live-esiintymisesi kohottamiseen, sillä siihen on useita tapoja.

Jos settilistasi ei sisällä kappaleita, joissa on sisäänrakennettuja kutsu- ja vastausmusiikkihetkiä, älä huoli! Voit luoda omia tilaisuuksia. Kokeile lauseita, kuten "Kun sanon '____', sinä sanot '____!'", tai keksi jopa omia tarttuvia kehotuksia, joilla saat yleisön mukaan. Tärkeintä on pitää homma yksinkertaisena ja hauskana, jotta kaikki voivat mielellään osallistua.

Seuraavassa on muutamia tärkeitä seikkoja, jotka on syytä pitää mielessä, kun käytät kutsu- ja vastausjärjestelmää:

• Pidä ihmiset sitoutuneina: Kun minä sanon ___, sinä sanot ___!". Tämä yksinkertainen rakenne tekee ihmeitä. Se on tehokas, koska se antaa yleisölle selkeän vihjeen ja antaa heille mahdollisuuden vastata helposti. Voit vaihtaa sitä muihin fraaseihin, kuten "Jos sinulla on hauskaa, sano "jee!"" tai "Pidetään meteliä!"."
• Tunne laulusi: Pohdi aina, miten call and response sopii kappaleeseesi. Sen pitäisi parantaa yleistä tunnelmaa ja virtausta, ei häiritä sitä. Kutsun ja vastauksen pitäisi tuntua musiikin orgaaniselta ja täydentää kappaleen teemoja ja tunteita.
• Tutustu huoneeseen: Yksi tärkeimmistä live-esityksen osa-alueista on yleisön lukutaito. Kiinnitä huomiota heidän energiaansa ja reaktioihinsa. Jos yleisö vaikuttaa innostuneelta, tehosta puheluita ja vastauksia. Jos he ovat hieman pidättyväisiä, kannattaa ehkä ottaa rauhallisemmin. Lähestymistapasi räätälöinti yleisön mukaan voi tehdä ratkaisevan eron.

Kutsumisen ja vastaamisen kestävä vaikutus

Afrikkalaisen musiikkiperinteen ja plantaasien työlaulujen saloista syntyi musiikillinen muoto, jota monet meistä länsimaalaisista käyttävät nykyään musiikissamme. Vaikka eurooppalaisessa musiikkiperinteessä ei ole yhtä paljon esimerkkejä vivahteikkaasta ja räjähtävästä call and response -musiikista, on monia nykyaikaisia esimerkkejä siitä, miten tätä voimakasta inhimillistä ilmaisua käytetään tekemään lauluista jännittävämpiä.

Olipa kyse sitten gospelista, bluesista, popista, rockista tai maailmanmusiikista, on loputtomasti tapoja kokeilla call and response -musiikkia omassa laulunkirjoituksessasi ja live-esityksissäsi. Se on hieno tekniikka, jolla voi tuoda ihmiset yhteen maailmassa, jossa on niin paljon erillisyyttä.

Pidä hauskaa sen kanssa!