Vaikka kaikilla modulaatioefekteillä on joitakin yhtäläisyyksiä, jokainen niistä voi herättää henkiin omaleimaisia äänimaisemia, käytitpä niitä sitten lavalla tai studiossa plugineina.
Tänään tarkastelemme kahta suosituinta (ja usein sekoitettua) efektiä: flangeria ja chorusta.
Nämä kaksi aikapohjaista efektiä ovat kuuluneet kitaristien pedaalipöytiin 1970-luvulta lähtien, ja ne ovat määrittäneet musiikin aikakausia kaikissa genreissä. Tutustutaanpa siis tarkemmin niihin!
Mikä on kuoro?
Chorus on luultavasti tunnetuin modulaatioefekti, luultavasti siksi, että se oli kirjaimellisesti kaikkialla 1980-luvulla.
Nimi kertoo kaiken: chorus-efekti luo illuusion siitä, että useat kitarat soittavat samaa nuottia, aivan kuin kuoron äänet. Se tekee sen lisäämällä alkuperäisestä signaalista hieman viivästetyn version ja muokkaamalla sen sävelkorkeutta hienovaraisesti ajan myötä. Viiveaika on yleensä 20-50 ms. Tuloksena on lämmin ja rehevä ääni, joka tekee kitaran soinnista upottavamman ja kolmiulotteisemman.
Rolandin JC-120-kitaravahvistin oli ensimmäinen, jossa oli sisäänrakennettu kuoro vuonna 1975, ja se oli niin menestyksekäs, että sitä valmistetaan edelleen. 1970-luvun puoliväliin mennessä BOSS ja muut yritykset alkoivat tuoda markkinoille erityisiä chorus-pedaaleja, jolloin efekti tuli paremmin kitaristien ja tuottajien ulottuville.
Voit kuunnella sen täältä:
Mikä on Flanger?
Flanger-efektin erehtymättömän "pörisevä" ääni luodaan yhdistämällä alkuperäinen signaali hieman viivästettyyn versioon itsestään (yleensä alle 15 ms).
Kun viiveaika moduloi, nämä kaksi signaalia luovat sarjan huippuja ja lovia taajuusspektriin. Tuloksena on pyyhkäisevä, suihkumainen ääni, josta flanger on useimmiten tunnettu.
Vaikka flanger-efekti on pedaalimuodossaan uudempi kuin chorus, se keksittiin aikaisemmin. Les Paul löysi efektin 1940-luvun lopulla, ja pian sen jälkeen George Martinin kaltaiset ääniteknikot loivat sen studiossa painamalla manuaalisesti sormella nauhakelan laippaa luodakseen ajoituseroja kahden äänisignaalin välille.
Voit kuunnella sen täältä:
Tärkeimmät erot pähkinänkuoressa
Harjaantumattoman korvan mielestä chorus- ja flanger-efektit saattavat kuulostaa samankaltaisilta, koska molemmissa on kyse audiosignaalin viiveestä ja moduloinnista.
Kun niitä kuitenkin kuuntelee tarkkaan, on helppo huomata, miten erilaisia ne ovat:
- Chorus-efektit käyttävät pidempiä viiveaikoja (20-50 ms) kuin flangerit (15 ms tai vähemmän).
- Flangerin viivejohto luo lovia ja huippuja taajuusspektriin kampasuodatuksen avulla. Chorus ei tee niin.
- Chorus tuottaa rikkaan, harmonisen sarjan, joka kuulostaa pehmeältä ja luonnolliselta, kun taas flangerilla on erottuva suihkumainen rakenne.
- Chorus saa kitaran, laulun ja syntetisaattorit kuulostamaan paksummalta ja syvällisemmältä, kun taas flanging on "dramaattisempi" ja sitä käytetään yleensä ainutlaatuisten äänitekstuurien luomiseen.
Huomautus kolmannesta "sisaruksesta": Phaser
Kun kerran puhumme modulaatioefekteistä, tässä on toinenkin, joka pitäisi ainakin mainita: phaser.
Toisin kuin flanger ja chorus, jotka leikkivät viivästetyllä signaalilla, phaser-efekti toimii kopioimalla alkuperäistä ääntä ja siirtämällä sitä vaiheen sisällä ja ulkopuolella.
Lyhyesti sanottuna, kun teet kopion alkuperäisistä äänistäsi ja soitat niitä samaan aikaan, nämä kaksi ääntä ovat samassa vaiheessa, eli ne sopivat täydellisesti yhteen. Mutta jos käännät toisen näistä signaaleista ylösalaisin, ne ovat nyt erivaiheisia, jolloin ääniaallot kumoavat toisensa.
Toisin kuin chorus- ja flanger-efektit, jotka käyttävät viiveitä, phaser jakaa aaltomuodon eri osiin ja saa sen liukumaan edestakaisin puhtaan signaalin alla. Se käyttää täyspäästösuodattimia tämän erityisen vaiheensiirtoliikkeen aikaansaamiseksi.
Tämän seurauksena phasing luo äänitaajuuksiin laajoja aukkoja, jotka tuntuvat pehmeiltä ja mukaansatempaavilta. Kuuntele Pink Floydin " Shine On You Crazy Diamond " saadaksesi käsityksen.
Luovat vinkit: Modulaatioefektien käyttö
Kun työskentelet erilaisten modulaatioefektien kanssa, olipa kyseessä sitten viivepedaali, ohjelmistolisäosa tai laitteistoyksikkö, on olemassa joitakin helppoja tapoja parantaa musiikkia. Seuraavassa on muutamia vinkkejä, joiden avulla pääset alkuun:
Ole hienovarainen (ainakin alussa).
Pieni modulaatio voi vaikuttaa pitkälle. Esimerkiksi lisäämällä lead-kitaraan tai lauluraitaan pieni chorus-efekti voi rikastuttaa soundia viemättä huomiota pois päämelodiasta. Aloita lempeillä asetuksilla ja lisää efektiä vähitellen, kunnes se sopii täydellisesti muiden instrumenttien kanssa.
Käytä modulaatiota lisätäksesi liikettä toistuvaan Riffiin
Jos pitkät ja pitkäkestoiset soinnut tuntuvat elottomilta, voit käyttää chorus- tai flanger-efektiä dynaamisemman soundin luomiseksi. Flanging voi lisätä riffiin pyörteisen tekstuurin ja muuttaa staattiset äänet eloisammiksi.
Käytä Flangingia äänisignaattorisi personointiin
Flanging on loistava keino tehdä dramaattisia muutoksia musiikissasi. Se toimii erityisen hyvin siirtymissä tai breakdowneissa, koska se herättää huomiota enemmän kuin useimmat muut efektit. Flangerin lyhyemmät viiveajat voivat tuottaa voimakkaita hetkiä, jotka erottuvat kappaleessa.
Yhdistä efektejä
Yritä kerrostaa erilaisia efektejä yhteen. Esimerkiksi käyttämällä delay-pedaalia yhdessä flangerin kanssa voit luoda ainutlaatuisia, kehittyviä ääniä. Myös vaiheistimen ja choruksen yhdistäminen voi herättää henkiin reheviä ja täyteläisiä sävyjä, jotka tekevät musiikistasi mukaansatempaavampaa.
Kokeile efektejä muilla soittimilla
Modulaatioefektit eivät ole vain kitaroita varten! Ne voivat tehostaa myös muita instrumentteja. Kitaroiden ja syntetisaattoreiden lisäksi voit lisätä flangerin snare-rumpuun antaaksesi sille 80-luvun tunnelman tai käyttää chorusta bassossa luodaksesi avaruudellisen ja laajan soundin.
Leiki sävelkorkeudella ja ajoituksella
Näiden efektien taika syntyy yhden äänen sovittamisesta toiseen. Sävelkorkeuden modulaation käyttäminen choruksessa voi antaa unenomaisen tunnelman, ja flangerin ajoituksen säätäminen voi luoda voimakkaita rytmisiä pulsseja, jotka tarttuvat kuulijan korvaan. Tutustu pedaalien mahdollisuuksiin ja opettele yhdistämään niiden soundit täydellisesti!
Suosituimmat Chorus- ja Flanger-pedaalit
Tässä on luettelo mielestäni parhaista chorus- ja flanger-pedaaleista, joita voit hankkia.
Chorus-pedaalit
- Boss CE-2 Chorus: Tämä klassinen Chorus-pedaali on inspiroinut kaikkia seuraavia pedaaleja. Siinä on lämmin ja analoginen soundi, joka tekee siitä täydellisen mihin tahansa genreen, ja olen nähnyt sen useimpien kitaristien pedaalilaudalla, joiden kanssa olen soittanut elämäni aikana.
- Electro-Harmonix Small Clone: Toinen legendaarinen efekti, joka on ollut olemassa jo vuosikymmeniä, Small Clone on suhteellisen edullinen, mutta sillä ei ole mitään kadehdittavaa loistavammille chorus-pedaaleille. Kurt Cobainin pedaalilautaan kuului Small Clone, särö, eikä juuri muuta!
- MXR M234 Analog Chorus: Luotettava analoginen Chorus, jossa on suuri valikoima efektejä, nopeudensäätöä ja äänenmuokkausmahdollisuuksia.
Flanger-pedaalit
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: Vuoden 1976 Electric Mistress Filter Matrix on ehdoton klassikko flangingin harrastajille. Rehevät ja tuonpuoleiset äänet tuntuvat luonnollisilta ja rikastuttavilta, soititpa sitten sointuja tai soitit voimakkaita sooloja.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS tuntee kitarapedaalit, ja BF-1 on ikoninen efekti, joka tarjoaa lukuisia modulaatiovaihtoehtoja, jotka antavat kitaristeille laajan äänipaletin käytettäväksi.
- Ibanez FL-305 Flanger: Upea vanhan koulukunnan flanger, jossa on poikkeuksellinen modulaatiosoundi. Rehevä soundi sopii täydellisesti sointujen soittamiseen ja psykedeelisten äänimaisemien luomiseen.
Lopulliset ajatukset
Toivottavasti tämä opas auttoi selventämään epäilyksiä näistä kahdesta hienosta efektistä! Kun tunnet niiden historian, miten ja kuka niitä on käyttänyt, ja niiden ainutlaatuiset ääniominaisuudet, sinun ja taiteilijuutesi pitäisi avautua uusiin äänellisiin mahdollisuuksiin.
Haluan päättää tämän artikkelin muutamaan huomautukseen siitä, miten säätää modulaatioefektin parametreja.
Chorus-efektin kanssa aloita säätämällä korkojen muutosten nopeutta Rate: käytä hidasta ratea saadaksesi tasaisemman äänen ja nopeampaa nopeutta saadaksesi enemmän energiaa, mutta muista, että ääni voi helposti karata käsistä.
Syvyys säätelee sävelkorkeuden siirtymän määrää, jolloin maltilliset tasot kuulostavat luonnollisilta ja korkeammat tasot luovat paksumman sävyn. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, Mix-säädin sekoittaa efektin alkuperäiseen soundiin; matalammat asetukset lisäävät hohtoa, kun taas korkeammat luovat voimakkuutta.
Flanger-efektejä varten säädä modulointinopeutta Rate-säätimellä ja säädä Feedback-säätimellä sitä, kuinka paljon muutettua ääntä palautuu takaisin. Manual-asetus säätää viiveaikaa ja muuttaa ulostulon terävyyttä ja avaruutta.
Pidä hauskaa!
