Elokuvamaisilla sointukulkuilla on ainutlaatuinen maku, joka tekee niistä erottuvia musiikin sävellysmaailmassa.

Tänään tarkastelemme, mitä näiden maagisten sävellysten elävöittämiseen tarvitaan, alkaen musiikin teoriasta aina sointukulkuihin, jotka tekivät joistakin elokuvista ajattomia klassikoita. Teoksen loppuun mennessä tiedät kaiken, mitä tarvitset kirjoittaaksesi omaa elokuvamusiikkiasi, videopelimusiikkiasi tai mitä tahansa muuta keksitkin.

Ymmärtäminen sointukulkuja

Emme voi realistisesti käsitellä elokuvamaisia sointukulkuja tietämättä, mikä on sointukulku. Aihe on monimutkainen, joten annan vain lyhyen yleiskatsauksen. Ne, jotka ovat jo perehtyneet sointurakenteiden taustalla olevaan musiikkiteoriaan, voivat ohittaa tämän osan.

Aloitteleville diatonisuuteen ja funktionaaliseen harmoniaan keskittyminen on loistava tapa aloittaa musiikin etenemisen taustalla olevan teorian ymmärtäminen.

Diatoniset sointukulkusuunnat käyttävät yhden sävelen nuotteja. Jos esimerkiksi kirjoitat kappaleen A-duurissa, kaikki soinnut tulevat A-duuriasteikosta, joka sisältää sävelet A, B, C#, D, E, F# ja G#.

Tästä asteikosta voit luoda kolmisointuja eli sointuja, joissa on kolme säveltä:

• A-duuri (I): A C# E
• h-molli (ii): B D F#
• Cis-molli (iii): C# E G#
• D-duuri (IV): D F# A
• E-duuri (V): E G# B
• fis-molli (vi): F# A C#
• G# vähennetty (vii°): G# B D

Kukin sointu esitetään yleensä roomalaisella numerolla: isot kirjaimet ovat duurisointuja ja pienet kirjaimet ovat mollisointuja. Näin saadaan eteneminen: I - ii - iii - IV - V - vi - vii°.

Toniikka eli I-sointu (tässä tapauksessa A-duuri) on vertailukohta kaikille muille soinnuille, kun taas V-sointu (E-duuri) on niin sanottu "dominoiva funktio", jolla on voimakas "halu" palata takaisin toniikkaan.

Kun tutkimme, miten soinnut liittyvät toisiinsa, puhumme äänenjohtavuudesta, joka kuvaa sitä, miten yksittäiset nuotit siirtyvät soinnusta toiseen.

Esimerkiksi siirryttäessä V:stä (E-duuri) I:een (A-duuri) huomataan seuraavaa:

• E (juuri) muuttuu A:ksi (juuri).
• G# (kolmasosa) muuttuu A:ksi (perusääni).
• B (viidesosa) resolvoituu C#:ksi (I:n kolmasosa).

Tämä resoluutio tekee I - V - I:stä yhteisen etenemisen, joka kuulostaa täydelliseltä ja harmoniselta.

Jos V ratkeaa kauniisti I:ksi, voimme etsiä muita sointuja, joilla on samanlainen suhde.

ii-sointu (h-molli) on viidenneksen päässä V:stä. Kun ii lisätään ennen V:tä, syntyy eteneminen I - ii - V (A - Bm - E), jossa ii on hallitseva sointu, joka johtaa helposti hallitsevaan sointuun (V). Tämä I - ii - V -progressio on yksi yleisimmin käytetyistä eri musiikkilajeissa, kuten jazzissa, klassisessa musiikissa, popissa ja countryssä.

Viidesosien ympyrä

Jos aiot ryhtyä soundtrack-säveltäjäksi, looginen seuraava askel musiikin teoriassa on ymmärtää viitosympyrä.

Viides sävel on duuriasteikon viides sävel. Kun soitat nuotin ja sen jälkeen nuotin, joka on seitsemän sävelaskelta korkeammalla, muodostat viidennen sävelen. Tämän kuvion jatkaminen luo ympyrän, joka kuvaa näppäinten välisiä suhteita visuaalisesti. Mitä lähempänä kaksi näppäintä ovat ympyrällä, sitä pehmeämmältä niiden välinen siirtymä kuulostaa; samalla tavalla kauempana toisistaan olevat näppäimet voivat luoda kontrastisemman vaikutelman.

Miksi sinun on tiedettävä tämä? Koska avainten välillä siirtyminen on ratkaisevan tärkeää, kun luodaan tunnematkoja.

Elokuvasäveltäjät vaihtavat sävellajeja seuratakseen kohtauksissa tapahtuvia muutoksia, ja viitosympyrä osoittaa selvästi, miten läheisesti sävellajit liittyvät toisiinsa. Esimerkiksi siirtyminen C-duurista G-duuriin on yleinen siirtymä, koska näillä kahdella säveltavalla on yhteisiä säveliä, mikä saa musiikin kulkemaan luontevasti.

Viidennen asteen kehän avulla voit myös tutkia erilaisia melodioita itsevarmasti siirtymällä kaukana toisistaan olevien mutta silti toisiinsa liittyvien äänensävyjen välillä; siirtyminen C-duurista Fis-duuriin voi olla melko jyrkkä muutos, mutta vastakkaiset äänensävyt voivat toimia hienosti, jos kohtaus vaatii äkillistä liikettä.

Orkestraatiossa säveltäjät voivat myös valita sointumerkit, jotka sopivat hyvin tiettyihin soittimiin, yksinkertaisesti noudattamalla viidesosaympyrää ja säilyttämällä samalla harmonisen etenemisen.

Viime kädessä soundtrack-sävellys perustuu jännitteeseen ja vapautumiseen, ja viidennen asteen kehän ymmärtäminen tarjoaa säveltäjille rakenteen, jonka avulla jännite voidaan rakentaa tehokkaasti. Voit lisätä musiikkisi syvyyttä noudattamalla tätä järjestelmää joko ratkaisemalla dominanttisoinnusta takaisin pääsointuun tai käyttämällä toissijaisia dominanttisointuja ja modaalista vaihtelua.

Parhaat esimerkit

Tarkastellaanpa, miten jotkut ikonisimmista sävellyksistä käyttävät näitä etenemisvaihtoehtoja:

Interstellar - Hans Zimmer

Yhden suurimman elävän elokuvamusiikin säveltäjän ilmiömäinen soundtrack. Interstellarin pääteema on a-mollissa, mutta se alkaa VI-soinnulla, Fmaj7, jota seuraa mollin v-sointu, e-molli, jonka bassossa on g.

Kolmas sointu on a-molli, mikä antaa selvän ratkaisun tunteen. Sen jälkeen eteneminen palaa e-molliin, jälleen g-sävel bassossa, mutta tällä kertaa melodiassa on d-sävel. Molli-soinnun eteneminen ja satunnaiset sointukäänteet luovat kunnioituksen ja mysteerin ilmapiirin, joka sopii täydellisesti tähän mielen käänteentekevään, visionääriseen avaruusoopperaan.

Stranger Things - Kyle Dixon ja Michael Stein

Stranger Thingsin pääteema on toinen hyvä esimerkki, koska siinä on yksinkertainen mutta tehokas tapa luoda jännitystä.

Teemassa käytetään vain kahta sointua: C-duuri 7 ja C-duuri 7/E. Siirtyminen näiden sointujen välillä on kuitenkin erityisen sujuvaa, sillä vain kummankin soinnun juuret soitetaan eri oktaaveissa bassossa.

C-duuri 7:ssä ja C-duuri 7/E:ssä on samat neljä säveltä, mutta bassosävelen vaihtaminen antaa kummallekin soinnulle erilaisen äänen. Soinnun alla vaihtuvien bassosävelten vaikutus luo levottomuutta herättävän tunnelman, joka sopii täydellisesti tarinaan.

Prinsessa Leian teema (Tähtien sota)- John Williams

Olen aina ollut enemmän Star Trek -musiikin ystävä, mutta en voi kieltää, etteikö Star Wars -elokuvissa olisi joitakin parhaita elokuvamusiikkisävellyksiä. Kaikista vuosikymmenten aikana sävelletyistä mestariteoksista John Williamsin Princess Leia's Theme on musiikillisen tarinankerronnan huippu.

D-duurissa kirjoitetun teeman sointukulku noudattaa kaavaa I-iv-I-iv-iv-II-vi-i-VI-iv-V-V-II dom 7. Sinänsä musiikki vaihtelee duuri- ja molli-sointujen välillä, mikä antaa musiikille kaipauksen auran.

Rakastan Leian teemassa eniten tapaa, jolla se siirtyy D-duuri-soinnusta mollin iv-sointuun (g-molli). Siirtymä antaa musiikille katkeransuloisen, vivahteikkaan ja majesteettisen tekstuurin.

Williams käyttää g-mollia G-duuri-soinnun sijaan antaakseen ääniraidalle tummemman ja tunteikkaamman sävyn. Lisäksi teeman edetessä sävellaji siirtyy puoli askelta alaspäin, mikä lisää kappaleen syvyyttä. Teema kiertää nämä soinnut kahdesti, ennen kuin se palaa takaisin D-duuriin.

9 elokuvamaista sointua, joita voit käyttää soundtrackissasi

I - V - vi - IV: Parhaat pop-ääniraidat

Esimerkki: C - G - Am - F

I - V - vi - IV on länsimaisen musiikin ylivoimaisesti suosituin sävelkulku. Se alkaa I-soinnulla (toonika), siirtyy V-sointuun (dominantti), laskee vi-sointuun (pieni kuudesosa) ja päättyy IV-sointuun (subdominantti).

Sen lisäksi, että tämä eteneminen sopii täydellisesti sävykeskusten vaihtamiseen, se luo luontaisesti piristävän tunteen, jossa tunteiden virtaus kulkee vähitellen kohti toivoa. Koko tunnelma tuntuu täydelliseltä ja voimaannuttavalta, minkä vuoksi sitä on käytetty lukemattomia kertoja vuosikymmenten aikana.

vi - IV - I - V: Eeppinen teos

Esimerkki: C - G

Toinen yleinen sekvenssi on vi - IV - I - V, joka noudattaa samankaltaista kaavaa kuin I - V - vi - IV, mutta se alkaa alemman tason soinnulla, vi-soinnulla, ennen kuin se rakentuu voimakkaaseen resoluutioon.

Se luo emotionaalisen sävyn muutoksen, joka on melko koskettava, varsinkin kun V tarjoaa voimakkaan tunnevapautuksen hahmon matkalle.

vi - iii - V - II: Positiivisuus ja toivo

Esimerkki: Am - Em - G - D

Tämä sekvenssi sopii hyvin tunnehetkiin, kun surun ja toivon välinen tasapaino on ratkaiseva.

Vi - iii - V - II -sointukulku vie kuulijat tunnematkalle. Se alkaa vi-soinnulla, joka huokuu juhlallisuutta, ja iii-sointu jatkaa tätä tunnetta, mutta alkaa ehdottaa muutosta. Kun etenemisessä päästään V-sointuun, syntyy kaipuun tunne, joka huipentuu II-sointuun, joka lisää yllättävän ja positiivisen käänteen.

vi - IV - V - iii: Suru ja hyväksyntä

Esimerkki: Am - F - G - Em

Tämä eteneminen alkaa jälleen vi-soinnulla, mutta sitä seuraava IV-sointu tuo tilapäisen vakauden tunteen. Seuraava V-sointu luo jännitystä, mutta eteneminen päättyy iii-sointuun, joka antaa katkeransuloisen tunteen.

Kaksi mollisointua saavat sen kuulostamaan surulliselta, ja erityisesti iii-sointu on vastuussa liikuttavasta tunnelmasta, joka määrittelee etenemisen.

Minusta tämä rakenne sopii täydellisesti hyväksymisen ja menetyksen hetkiin. Se jättää yleisölle ratkaisemattoman tunteen, mikä voi toimia hyvin kuvattaessa päähenkilön kamppailua.

I - IV - vi - V: Sankarin ääniraita (The Hero's Soundtrack)

Esimerkki: C - F - Am - G

I - IV - vi - V on toinen elokuvakerronnan standardi, joka toimii hyvin sankarihahmojen kanssa. Se alkaa vahvasti I-soinnulla, ja sitten IV-sointu lisää entisestään musiikin voimakasta tunnelmaa.

Seuraavaksi vi-sointu lisää tähän duurisoinnun etenemiseen hienovaraista haavoittuvuutta, ja V-sointu luo jännitettä ennen kuin palataan perustavaan I-sointuun.

ii - IV - vi - V: Majesteettinen eteneminen

Esimerkki: Dm - F - Am - G

Tämä eteneminen sopii täydellisesti eeppisiin kohtauksiin. Se alkaa ii-soinnulla, joka antaa sille liikkeen tuntua. IV-sointu lisää vakautta, kun taas vi-sointu tuo haavoittuvuutta. Lopuksi V-sointu ratkaisee voimalla.

vi - IV - V - II: Kohottava tunnelma

Esimerkki: Am - F - G - D

Tämä kehitys on läsnä luultavasti kaikissa YouTube-videoissa, joissa on luontoa ja rentouttavaa musiikkia!

Se alkaa vi-soinnulla, joka jo itsessään huokuu mietteliästä ja surullista tunnelmaa. IV- ja V-soinnut luovat kuitenkin odotuksen tunteen, joka on inspiroiva ja positiivinen. Jakso päättyy II-sointuun, joka lisää etenemiseen toivon tunnetta.

I - IV - ii - V: Uusi seikkailu

Esimerkki: C - F - Dm - G

Tässä on etenemisvaihe, joka sopii erinomaisesti toiminta- ja matkakohtauksiin.

I - IV - ii - V -progressio on varsin pirteä ja alkaa I-soinnulla, joka antaa vahvan perustan. Seuraava IV-sointu laajentaa musiikkia, kun taas ii-sointu lisää hieman jännitystä. Lopuksi eteneminen päättyy vahvaan V-sointuun, joka antaa jännitystä ja energiaa.

I - iii - V - II: laajeneva

Esimerkki: C - Em - G - D

I - iii - V - II -progressio alkaa voimakkaalla I-soinnulla, josta siirrytään odottamattomampaan iii-sointuun. V-sointu luo odotusta, kun taas II-sointu tuo lopulta tunteen loputtomista mahdollisuuksista.

Kaksi duurisointua tämän progression lopussa luovat positiivisen tunnelman, jota voidaan käyttää monissa elokuvallisissa yhteyksissä.

Lopulliset vinkit

Elokuvamaisen sointukulun luominen, joka saa ihmiset reagoimaan, edellyttää äänisanastoa, joka kuulostaa sekä syvältä että tutulta, joten varmista, että kirjoitat musiikkia, johon ihmiset voivat liittyä ja joka laajentaa valkokankaan tapahtumien merkitystä.

Elokuvien ääniraidoissa vaihtoehtoja on lähes loputtomasti: esimerkiksi mollien tuntemuksen lisääminen voi lisätä paljon emotionaalista syvyyttä partituuriin tai duurin vaihtaminen molliversioon luo voimakkaan kontrastin, joka voi lisätä draamaa.

Sama pätee rinnakkaisesta molliasteikosta lainattuihin sointuihin, kuten duurissa olevan vi-soinnun korvaamiseen molliasteikon iv-soinnulla. Tai hallitsee juuriliikkeen siirtymiseksi sellaisten sointujen välillä, joilla on yhteinen nuotti.

Lopuksi, vähentyneen soinnun lisääminen etenemistapoihin voi luoda jännitystä ja johtaa mielekkääseen ratkaisuun, varsinkin kun käytät sitä siirtymänä kahden soinnun välillä perinteisessä harmoniassa.

Monissa soundtrackeissa käytettiin vähennettyjä sointuja lisäämään yllätyksellisyyttä yksinkertaisiin etenemisvaihtoehtoihin. Tämä temppu yhdessä sekundaaristen dominanttisävelten ja sointuasteiden muutosten kanssa auttaa sinua rakentamaan äänipaletin, joka herättää henkiin uusia tunteita.

Onnea ja pysy luovana!