Jos yrittäisit löytää Billboard Top 100 -listalla tällä hetkellä olevan kappaleen, jonka ei ole kirjoittanut vähintään kaksi ihmistä, se olisi haastavaa. Shawn Mendesin ja Camila Cabellon "Señorita" (jonka on kirjoittanut kahdeksan eri lauluntekijää, Charli XCX mukaan lukien), Billie Eilishin "Bad Guy" (yhdessä veljensä Finneasin kanssa) ja Taylor Swiftin "ME!" (yhdessä uusiseelantilaisen tuottajan Joel Littlen kanssa) ovat kaikki nykyisiä Top 100 -hittejä, jotka ovat tulosta yhteiskirjoittamisesta.
Yhteiskirjoittaminen on tärkeä harjoitus, jota sinun on harjoiteltava, jos haluat tulla ammattimaiseksi lauluntekijäksi. Vaikka olisitkin sooloartisti, joka kirjoittaa omia kappaleitaan, on hyvä idea kirjoittaa usein yhdessä, jotta näet, miten teet yhteistyötä muiden kanssa. Yhteiskirjoittaminen on yksi parhaista tavoista tarkastella kappaletta toisen kirjoittajan näkökulmasta ja oppia sovittamaan omat sanoitukselliset ja musiikilliset ideasi jonkun toisen ideoihin.
Syvimpien henkilökohtaisten ajatusten ja tunteiden jakaminen toisen lauluntekijän kanssa (joka voi joskus olla täysin tuntematon) ei ehkä kuulosta kaikkien mieleen, mutta kun olet harjoitellut yhdessä kirjoittamista, kirjoittamisesi voi vain parantua. Se voi tuntua pelottavalta, varsinkin jos olet kirjoittanut pitkään yksin, mutta on monia erilaisia (ja helppoja) tapoja lähestyä yhteiskirjoittamista.
Tämän oppaan avulla voit löytää itsellesi sopivan lähestymistavan ja ottaa nämä ideat mukaasi seuraavaan yhteiskirjoitustilaisuuteen!
1. Ota keskeneräiset kappaleesi esiin holvista!
Muistatko sen tappavan melodisen koukun, jonka kirjoitit kolme kuukautta sitten ja jolle et kerta kaikkiaan keksinyt sanoitusta? Seuraava yhteiskirjoitussessio on hyvä hetki palata äänimuistioarkistoihisi ja elvyttää se!
Keskeneräiset kappaleet ovat loistavaa materiaalia kirjoitustilaisuuksiin, jotta luova virtaus lähtee liikkeelle. Kirjoittajakumppanisi voi olla täydellinen henkilö kirjoittamaan melodiaan tarvitsemasi sanat tai päinvastoin. Loistava kirjoittajakumppani voi antaa uutta elämää kappaleideoillesi tavoilla, joita et olisi koskaan ajatellut yksin.
Voi olla haavoittuvaista jakaa hyllyttämiäsi kappaleideoita, mutta ota riski ja jaa ne kirjoittajakumppanisi kanssa! On mahdollista, että vaikka ideasi ei mielestäsi ole tarpeeksi hyvä, joku toinen näkee sen aivan eri valossa. Yhdestä arkistoidusta ideastasi saattaa tulla yksi parhaista biiseistäsi loistavan kirjoittajakumppanin avulla. Älä koskaan heitä mitään pois!
2. Jaa tarinoita siitä, mitä mielessäsi liikkuu tai mitä elämässäsi tapahtuu juuri nyt.
Minulla on ollut monia yhteissävellyskokemuksia, joissa varsinainen biisinkirjoitus alkaa vasta tunnin kuluttua sessiosta. Jos aiot kirjoittaa kappaleen jonkun kanssa ja jakaa syvimmät sisäiset ajatuksesi ja tunteesi, on hyvä tutustua häneen ensin. Istu alas kirjoituskumppanisi kanssa ja puhu siitä, mitä koet tällä hetkellä elämässäsi. Sen lisäksi, että sinä ja kirjoittajakumppanisi voitte tutustua toisiinne paremmin, löydätte kokemuksia, joihin molemmat voitte samaistua, ja jotka voivat toimia kappaleenne teeman perustana.
Olitpa sitten eroamassa, eksistentiaalisessa kriisissä tai aloittamassa uutta elämänvaihetta, saatat huomata, että kirjoittajakumppanisi käy parhaillaan läpi tai on jo käynyt läpi saman asian. Tässä kohtaa ainutlaatuiset näkökulmanne astuvat kuvaan - vaikka olette molemmat käyneet läpi samankaltaisia kokemuksia, teillä molemmilla on omat yksilölliset näkökulmanne, jotka voitte tuoda kappaleeseen. Avaamalla itsesi ja laulusi muille näkökulmille, voit kirjoittaa laulun, joka on syvällisempi ja helpommin samaistuttava suuremmalle yleisölle.
3. Kirjoita "topline" jo olemassa olevan instrumentaalikappaleen päälle.
Toplining, eli kirjoittaminen jo olemassa olevalle kappaleelle tai "biitille", on hyvä tapa laajentaa kirjoittajaverkostoasi ja aloittaa yhteistyö tuottajien kanssa, jotka ovat myös lauluntekijöitä. Kaikkien saatavilla olevien musiikintuotanto-ohjelmistojen ja -teknologian ansiosta tuottajia, jotka pystyvät tekemään omia kappaleitaan, on paljon, vaikka he työskentelisivätkin vain makuuhuoneessaan. Monet näistä tuottajista etsivät aina lauluntekijöitä kirjoittamaan sanoituksia ja melodioita kappaleidensa päälle - ja tässä sinä astut kuvaan!
Jos tunnet jo joitakin tuottajia, yritä ottaa heihin yhteyttä ja kysyä, onko heillä kappaleita, joiden päälle he haluaisivat topline-kirjoituksen. Tämä on todella hauska yhteiskirjoitusharjoitus ja myös haaste, koska pohjana on jonkun toisen idea, ei sinun oma. Mutta hienoa on se, että sinun ei tarvitse huolehtia sointukulusta tai muodosta! Voit keskittää aikasi ja energiasi melodioihin ja sanoituksiin. Anna itsellesi aikaa kuunnella kappaletta ja analysoida sen sointurakennetta, muotoa ja dynamiikkaa - siitä eteenpäin voit antaa ideojesi kulkea vapaasti!
4. Kirjoita tiettyä taiteilijaa (muuta kuin itseäsi) silmällä pitäen.
Jos tunnet olevasi jumissa yrittäessäsi kirjoittaa omalle tyylillesi sopivaa tekstiä, yritä asettua tilanteeseen, jossa kirjoittaisit täysin eri artistille. Tämä voi olla toinen kirjoittajasi (jos hänellä on erilainen tyyli kuin sinulla) tai jopa nykyään kuuluisa artisti! Jotkut alan menestyneimmistä lauluntekijöistä ja artisteista ( Charli XCX, Bebe Rexha ja Julia Michaels - vain muutamia mainitakseni) saivat alkunsa kirjoittamalla kappaleita muille ihmisille. Tämä on erittäin arvokas taito kehittää, koska sen avulla voi sopeutua useisiin eri tyylilajeihin ja yleisöihin.
Jos esimerkiksi tyylisi on aina ollut akustista folkia, yritä kirjoittaa elektroniselle pop-artistille, kuten Selena Gomezille tai Ellie Gouldingille. On todella hauska ja vapauttava kokemus ajatella laatikon ulkopuolella ja ponnistaa kirjoittamaan genrejä, joita ei ole koskaan päässyt tutkimaan. Sinä ja kirjoittajakumppanisi voitte nähdä, millaista on olla osa toisen artistin kirjoittajatiimiä. Lähestytte kappaletta täysin uudella tavalla ja työskentelette yhdessä sovittaaksenne toisen artistin tyyliin säilyttäen kuitenkin oman taiteellisen ilmaisunne.
Jos päädytte yhdessä kirjoittamaan kappaleen, joka ei sovi kummallekaan teistä artistina, lisää se katalogiinne! Vaikka se ei sovi tyyliisi, se ei tarkoita, etteikö se olisi täydellinen jollekin toiselle. Varmista, että sinulla on vankka raakademo, joka on valmis esitettäväksi tarvittaessa ( saat helposti ammattimaisesti masteroidun demon eMasteredin avulla ). Saattaa tulla aika, jolloin joku pyytää sinulta demoa toiselle artistille, ja haluat olla valmistautunut!
5. Kirjoittakaa yhdessä etänä.
Jos sinulla ja kirjoittajakaverillasi on kiireinen aikataulu, voi olla vaikeaa varata riittävästi aikaa henkilökohtaiseen tapaamiseen ja kirjoittamiseen. Älä anna tämän olla tekosyy olla kirjoittamatta yhdessä! Onneksi nykyteknologian tarjoamien mahdollisuuksien ansiosta sinun ei välttämättä tarvitse olla samassa huoneessa kirjoittajakumppanisi kanssa kirjoittaaksesi yhdessä.
Kokeile lähettää äänimuistio laulun ideasta kanssakirjoittajallesi ja pyydä häntä lähettämään sinulle takaisin joitain elementtejä lisättäväksi. Jakakaa itsellenne roolit laulun tekemisessä - ehkä yksi tekee sanat ja toinen melodiat, tai yksi tekee säkeistöt ja toinen kertosäkeet. Jos jäätte jumiin, yrittäkää lisätä toinen kirjoittajakollega ja katsokaa, mitä hän voi tuoda mukaan. Yhteiskirjoittamiseen on niin monia vaihtoehtoja, vaikka ette olisikaan yhdessä henkilökohtaisesti!
Yhteiskirjoittaminen saattaa tuntua uudelta ja pelottavalta, mutta se on hyvin tarpeellinen askel monipuolisen lauluntekijän kehittymisessä. Käytä näitä harjoituksia helpottaaksesi itseäsi prosessissa. Ota yhteyttä ystäviin, jotka ovat lauluntekijöitä, tai paikallisiin lauluntekijöihin, joita ihailet, ja kysy, haluaisivatko he kirjoittaa kanssasi! Yhteistyö voi auttaa biisinkirjoittamistasi pääsemään uudelle tasolle, joten lähde liikkeelle ja sovi seuraava yhteiskirjoitussessio!
