Äänisuunnittelu - se on loputon mahdollisuuksien lähde.

Loputtomat säätimet ja painikkeet, tuhansia ja taas tuhansia äänellisiä ominaisuuksia, joista valita, ja efekti- ja prosessointipluginien pohjattomalta vaikuttava kuilu, joten voit viettää tuntikausia jopa niinkin yksinkertaisen kuin perkussiivisen one-shotin tekemiseen.

Haluan kuitenkin kaivautua hieman syvemmälle ja puhua sinulle äänimaisemien rakentamisesta.

Soundscapes on muutakin kuin tarttuvia melodioita ja sanoituksia. Täällä "ambiance" ja "tunnelma" ovat valttikortteja.

Ne asettavat kuulijat tiettyihin tiloihin ja luovat ilmaa, elämää ja liikettä auditiivisesta näkökulmasta. Ne voivat kuitenkin muuttua rajusti projektista toiseen, mikä tekee niiden luomisesta niin hauskaa.

Vaikka äänimaisemien luomisessa ei ole sääntöjä, haluan antaa tämän oppaan toimia eräänlaisena karttana siitä, miten voit alkaa hyödyntää äänimaisemien säveltämistä tuotannossasi, riippumatta siitä, millaista musiikkia teet.

Mitä äänimaisemat ovat?

Äänimaisema on "äänen" ja "maiseman" lemmenlapsi, joka tarjoaa äänien äänimaiseman ympäristössä tai fyysisessä ympäristössä. Alkuperäisen termin keksi kirjailija Michael Southworth. Myöhemmin sen teki kuitenkin tunnetuksi R. Murray Schafer, kanadalainen säveltäjä, kirjailija ja ympäristönsuojelija, joka tuli tunnetuksi World Soundscape Project -hankkeestaan.

Ajattelen äänimaisemaa mielelläni auditiivisena GPS:nä, joka voi kuljettaa kuulijan toiseen ulottuvuuteen. Tämä johtuu siitä, että se ei ole vain yksi ääni vaan erilaisten tunteiden herättämiseksi yhdessä toimivien äänielementtien kokonaisuus.

Äänimaisemat ovat uskomattoman monipuolisia ja monimutkaisia elementtejä, joissa mielikuvitus on rajana, olipa kyse sitten popmusiikin säveltämisestä tai elokuvien pohjustamisesta.

Tarvittavat työkalut äänimaiseman luomiseen

Nykyaikaisen äänimaiseman säveltämisen prosessia pidän musiikillisena aarteenetsintänä.

Äänimaisemat tarjoavat äänikuvia ajoista ja paikoista ja vangitsevat ainutlaatuiset äänet, jotka saavat kunkin paikan laulamaan omaa sävelmäänsä. Voit rakentaa miljoonia äänimaisemia metsän seesteisestä kuiskauksesta kaupungin katujen hälinään.

Nykyaikaisilla digitaalisilla taikoilla voit jopa luoda ääniversion ultrafuturistisesta avaruusaluksesta poistumatta studiostasi.

Katsotaanpa muutamia tapoja, joilla voit aloittaa.

Kenttätallenteet

Kenttätallennuksen kauneus on siinä, että se ei vaadi mitään hienoa studiota tai monimutkaisia äänentoistoasetuksia. Tarvitset vain kunnollisen äänityslaitteen ja "kentän" tai ympäristön, johon mennä äänittämään. Ympäristön valinta on sinusta itsestäsi kiinni, mutta suosittuja paikkoja äänittämiseen ovat esimerkiksi maaseudun ulkoilmatilat ja kaupunkien keskustat.

Monet kenttätallentajat käyttävät kannettavia tallennuslaitteita, joissa on perusmikrofonit ja jotka voivat yleensä toimia useita tunteja paristoilla. Ammattimaisemmat äänittäjät käyttävät kuitenkin ympärisäteileviä mikrofoneja, joissa on kannettavat virtalähteet ja kuulokkeet parhaan mahdollisen äänenlaadun varmistamiseksi.

Se, miten haluat lähestyä äänitysprosessia, riippuu budjetistasi ja siitä, missä äänität. Kannettava äänitystekniikka on kuitenkin paljon parempi kuin koskaan, joten ei ole mitään syytä, miksi et voisi tehdä laadukkaita äänityksiä pienellä budjetilla!

Digitaalinen siirtyminen

Jos et halua tehdä äänityksiä kentällä, voit käyttää kotona DAW-ohjelmistoa äänimaisemien säveltämiseen.

Käytän mielelläni ohjelmistosyntetisaattoreita ja VST-ohjelmistoja sellaisilta yrityksiltä kuin Native Instruments ja Xfer Records, jotka tarjoavat Kontakt- ja Serum-ohjelmistoja, sillä ne tarjoavat monipuolisen äänipaletin unenomaisten, kolmiulotteisten äänimaisemien luomiseen, mikä voi olla tehokasta lähes kaikissa projekteissa.

Avainasemassa on erilaisten äänien kerrostaminen. Luonnossa äänimaisemat koostuvat lukuisista elementeistä, joten niitä digitaalisesti säveltäessä on usein hyvä idea käyttää ääniä, joilla on erilaisia tekstuureja ja sointivärejä, jotta saadaan aikaan kokonainen tunnelma perkussioiden äänistä tunnelmallisiin padeihin ja paljon muuta.

Voit jopa sekoittaa reaalimaailman ääniä ja näytteitä kenttääänitteistä tai näytekirjastoista lisätäksesi syvyyttä äänimaisemiin.

Ensimmäisen äänimaiseman luominen

Aiheen keksiminen

Minusta musiikin valmisteluvaihe auttaa luomaan parametrit, joiden sisällä voi olla luova. Tätä ajatellen ehdotan, että keksit , miksi haluat luoda äänimaiseman.

Haluatko luoda luonnollisia äänimaisemia, jotka tuntuvat metsiltä, meriltä tai kaupungin kaduilta, vai haluatko luoda äänimaisemia, jotka vastaavat enemmän syntetisoitua ambient-musiikkia? Kun pystyt päättämään teeman tai idean, josta aloittaa, voit kerätä oikeat yksittäiset äänet kenttääänityksistäsi tai näytteenottosessioistasi.

Tallentaminen kentällä

Kun haluat lähteä kentälle nauhoittamaan, ota huomioon kaikki erilaiset ympäristötekijät, jotka voivat vaikuttaa lopputuotteeseesi. Jos menet esimerkiksi rannalle, päivällä, kun siellä on paljon ihmisiä, tulokset ovat täysin erilaiset kuin myöhään illalla, jolloin pystyt paremmin tallentamaan tuulen, aaltojen ja yleisen tunnelman äänet.

Yhtä tärkeää on varmistaa, että sinulla on tarvittavat laitteet äänityspaikkaa varten. Suosittelen tuulisuojan käyttöä mikrofonin poksahteluilta ja häiriöiltä suojaamiseksi huonon sään sattuessa.

Tehosteiden lisääminen DAW:ssä

Kun pääset takaisin studiollesi, voit alkaa muokata äänityksiäsi äänitehosteilla. Niistä voi olla apua äänellisen kiinnostavuuden lisäämisessä. Vaikka plugineja ja efektejä voi olla monessa eri muodossa, tila- ja suodatusefektejä, kuten kaikuja, viiveitä ja taajuuskorjaimia, käytetään yleisimmin äänimaiseman luomisessa.

Voisin suositella noin sataa liitännäistä, mutta arsenaalissani on muutama liitännäinen, joihin palaan, kun haluan luoda äänimaisemia:

• Valhalla Supermassiivi
• Minimaalinen Audio Clusterin viive
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Tulosportaali

Olipa kyseessä sitten granulaarinen synteesi tai rehevä spatiaalinen prosessointi äänimaisemakappaleesi pääelementteihin, taivas on rajana. Joskus äänitehosteiden kanssa voi olla täysin hienovarainen, varsinkin jos haluat säilyttää äänimaiseman luonnolliset osatekijät koskemattomina.

Synteesin käyttäminen DAW:ssä

Jos et halua lähteä kentälle nauhoittamaan ympäröivää äänimaailmaa, voit tehdä mielenkiintoisia, kehittyviä äänimaisemia mukavasti omassa studiossasi käyttämällä syntetisaattoreita ja plugineja.

Tämän lähestymistavan kauneus on siinä, että voit hallita lopputuotettasi täysin, koska et ole ympäröivän sattuman oikusta riippuvainen.

Olen työskennellyt aiemmin muutamissa scifiprojekteissa granulaarisyntetisaattoreiden parissa, sillä ne ovat loistavia monimutkaisten ja realistisen kuuloisten tekstuurien rakentamiseen. Yksi suosikkisyntetisaattoreistani tällaiseen tarkoitukseen on Native Instrumentsin Straylight, sillä se on elokuvamainen lähestymistapa granulaarisyntetisaatioon. Native Instrumentsin tiimi kehitti sen yhdessä Paul Haslingerin kanssa, joka oli Minority Reportin, Underworldin ja Rainbow Sixin säveltäjä : Siege.

Voit tietysti käyttää analogista synteesiä myös äänimaisemien luomiseen, varsinkin kun siihen yhdistetään ääniefektejä, kuten kaiku, viive ja modulaatio.

Synteesi on uskomattoman monimutkainen aihe, joten jos et tiedä siitä mitään ja haluat saada käsityksen siitä, miten tehokas se voi olla, tutustu modulaarisen synteesin oppaaseen.

Kerrosten pinoaminen

Kun teen äänimaisemaa, haluan lähestyä sitä ikään kuin tuottaisin laulua.

Aluksi valitsen ääniä ja näytteitä, jotka toimivat luonnollisesti yhdessä ilman, että niitä tarvitsee muuttaa liikaa EQ:lla. En esimerkiksi haluaisi laittaa paljon rytmikkäitä, matalia ääniä, koska korkeilla ja keskitaajuuksilla ei olisi tarpeeksi ääntä täyttämään tilaa.

Harjoituksena voit aloittaa äänimaisemasi kolmesta elementistä (yksi matala, yksi keskialue ja yksi korkea). Kun olet yhdistänyt nämä elementit, niiden pitäisi täyttää koko taajuusspektri. Sitten sinun tarvitsee vain tasapainottaa niiden äänenvoimakkuudet sen mukaan, millaista tunnetta yrität luoda.

Tämä toimii sekä luonnollisissa että syntetisoiduissa äänimaisemissa.

Jos esimerkiksi loisit äänimaisemaa studiossa, voisit käyttää sub-heavy samplea matalien äänien pohjana, kehittyvää keskiäänialueen padia ja kelluvaa jousisoundia korkeiden äänien pohjana. Toisaalta, jos olisit luomassa luonnollista äänimaisemaa, kuten rannan ääntä, voisit valita meren aaltojen jyrinän mataliksi ääniksi, rannalla olevien ihmisten yleisen tunnelman keskialueen ääniksi ja ilman äänen ja lokkien viserryksen korkeiksi ääniksi.

Tämän lähestymistavan kauneus on siinä, että se estää sinua menemästä liian pitkälle, kun täytät järjestelysi, joten et päädy mutamaiseksi miksaukseksi tai vaiheongelmiin.

Soundscapesin käyttö

Termiä äänimaisema käytetään useissa eri medioissa, vaikka sillä viitataan usein samaan asiaan.

Musiikin äänimaisemat

Kun ajattelemme äänimaisemia musiikissa, ajattelemme yleensä ambient-äänimaisemia. Ambient-musiikin tekijät luovat yleensä pitkiä äänimaisemia, joissa käytetään kenttätallenteita ja synteettisiä ääniä.

Ambient-musiikki eroaa tavallisesta pop- tai rockmusiikista siinä, että siinä ei yleensä ole määriteltyä laulurakennetta (säkeistö, kertosäe jne.). Pikemminkin voit ajatella ambient-kappaletta monimutkaiseksi ääniympäristöksi, joka on täynnä taustamelua ja muita ääniä laajemmassa stereokentässä.

Aina kun olen aiemmin joutunut rakentamaan ambient-äänimaisemia projekteihin, olen yleensä aloittanut kenttätallennuksen teemalla, kuten maaseudun pellon tai vuoristometsän äänien tallentamisella, ennen kuin olen lisännyt elektronisia elementtejä, kuten syntetisaattoreita, padeja ja efektejä, kun olen palannut studioon.

On loputtomasti tapoja lähestyä tätä ajatusta ja yhdistää eri elementtejä äänimaisemien luomiseksi, joten kokeile ääniä ja katso, mikä toimii.

Jos haluat inspiraatiota, suosittelen kuuntelemaan ambient-artisteja kuten Boards of Canada, William Ackerman ja Biosphere.

Itse asiassa Biosphere saattaa olla yksi ehdottomista suosikki ambient-artisteistani. Hän on norjalainen elektroninen säveltäjä, joka käyttää sekoitusta luonnollisista äänimaisemista, jotka ovat usein inspiroituneet häntä ympäröivästä arktisesta ympäristöstä, ja scifi-henkisistä syntetisaattoreista ja sampleista.

Kuuntele hänen koko albuminsa, Substrata, täältä:

Äänimaisemat elokuvassa

Elokuvassa äänimaisema viittaa tilaan, jossa kohtaus tapahtuu. Se voi olla hahmoja ympäröivää luontoa, heidän ympärillään tapahtuvia tapahtumia ja yleistä tunnelmaa (ilma, tuuli, sade jne.).

Kun elokuvassa luodaan äänimaisema, luodaan pohjimmiltaan kolmiulotteinen tila, joka antaa vaikutelman siitä, että joku on tietyssä paikassa. Näiden äänimaisemien elementtien on tarkoitus toimia stereokentän kautta, jotta katsojille syntyy tilan tuntu.

Hahmo voi esimerkiksi seistä rannalla Luoteis-Tyynenmeren rannalla merta vasten. Noin 15 metrin päässä heidän edessään kuuluu aaltojen pauhu. Puolen kilometrin päässä heidän takanaan kuuluu kuitenkin autojen ääni läheisellä moottoritiellä, ja noin 20 metriä heidän vasemmalla puolellaan kuuluu perheen ääni, joka leikkii hiekassa.

Näiden elementtien avulla katsoja saa syvyyden ja suunnan tunteen.

Ilmeisempien ympäristöelementtien lisäksi, joita voisi kuulla tietyssä paikassa ja tietyssä ajassa, on myös realistisia äänitehosteita, jotka saavat kohtauksen tuntumaan konkreettisemmalta. Jälkituotannossa näistä äänitehosteista käytetään nimitystä "foley".

Foley yhdistää usein tilan, kuten toimistotilan tai metsän, ympäristömelun ja ympärillä tapahtuvat erityiset asiat, kuten ihmisten lasin kilinää kahvilassa, jonkun kävelemistä rapisevien lehtien päällä nurmikolla tai 60-luvun Batman-tyylisen "Pow"-lyönnin antamista.

Foley on oma taiteenlajinsa, joka lisää osaltaan rakennetun ympäristön sisältävän kohtauksen yleistä realismia. Vaikka jotkut eivät ehkä olekaan samaa mieltä siitä, että sitä pitäisi yhdistää äänimaisemien taidemuotoon, se toimii käsi kädessä äänimaisemien luomisen kanssa, sillä se antaa kuulijalle tunteen, että hän on tietyssä ympäristössä.

Äänimaisemat ympäristönsuojelussa

Et ehkä ole tiennyt, että äänimaisemilla on melko merkittävä rooli ympäristönsuojelussa ja ympäröivän luonnon ymmärtämisessä. Musiikin lisäksi äänien ja ympäristön vuorovaikutuksella voi olla melko merkittäviä vaikutuksia ympäristönsuojelijoille ja tutkijoille.

Tutkijat voivat käyttää äänimaisemia osoittamaan tietyn ekosysteemin terveyttä ja monimuotoisuutta, sillä eri lajit vaikuttavat tiettyihin ääniin. Kun ekologi alkaa tutkia tietyn ekosysteemin äänimaisemaa, hän alkaa tunnistaa kuvioita. Kun nämä kuviot alkavat muuttua tai signaalit alkavat muuttua, se osoittaa muutoksia ympäristössä.

Pohjimmiltaan tietyn ekosysteemin eri elementtien, kuten eläinten, tuulen ja veden, välinen vuorovaikutus voi antaa meille arvokasta tietoa siitä, miten ekosysteemi toimii.

Nämä tutkimukset voivat myös osoittaa, miten teollistumisen ja kaupungistumisen aiheuttama melusaaste voi vaikuttaa kielteisesti villieläinten viestintään ja eläinten käyttäytymiseen, ja auttaa meitä löytämään keinoja, joilla voimme lieventää vaikutusta villieläimiin.

Monet äänimaisemaekologit ovat käyttäneet äänimaisemia opetusvälineinä, jotka antavat ihmisille mahdollisuuden luoda syvemmän yhteyden ympäröivään luontoon. Ajatuksena on, että kun ihminen uppoutuu luonnonmaisemaan, hän oppii arvostamaan sitä enemmän.

Luonnonsuojelijat työskentelevät yhdessä näiden toimien kanssa luodakseen akustisia suojelualueita tai hiljaisia vyöhykkeitä, joilla edistetään luonnontilojen suojelua.

Kokeellisuus

Termi "äänimaisema" voi merkitä eri ihmisille eri asioita, mutta hienoa tässä tunteessa on se, että se jättää tilaa kokeiluille.

Halusitpa sitten lähteä ulos maailmaan ja alkaa äänittää ympärilläsi olevia ympäristöjä tai rakentaa omia epärealistisia äänimaisemakappaleitasi syntetisaattoreilla ja efekteillä kotona, voit lähestyä äänimaisemien luomisprosessia sillä tavalla, joka sopii sinulle parhaiten.