Ammattimaisena lauluntekijänä minulla on ollut etuoikeus tutustua eri lauluntekijätyyleihin vuosien varrella ja oppia arvostamaan niitä kaikkia. Yksi asia, jonka olen oppinut, on se, että sanoitukset ovat pohjimmiltaan runoja, jotka on sävelletty musiikkiin, ja aivan kuten runoissa, niissä voi olla monia erilaisia riimitysmalleja.

Klassisesta AABB:stä monimutkaisempaan ABAB:iin tai vapaaseen säkeistöön on lukemattomia tapoja jäsentää laulu.

Näissä musiikkirunoissa olevat riimit voivat toki olla miellyttäviä kuunneltavia, sillä ne luovat yhteenkuuluvuuden ja rytmin tunnetta. Riimittely ei kuitenkaan ole ehdoton vaatimus lyriikan kirjoittamisessa. Itse asiassa jotkut voimakkaimmista ja mieleenpainuvimmista sanoituksista irrottautuvat perinteisistä riimikaavoista ja keskittyvät sen sijaan emotionaaliseen syvyyteen, tarinankerrontaan ja raakaan ilmaisuun.

Tässä artikkelissa tarkastelemme, tarvitseeko kappaleiden noudattaa riimikaavaa ja miten voit kokeilla erilaisia sanoitusrakenteita, jotta musiikistasi tulisi vaikuttavampaa.

Miksi me riimittelemme

Aloitetaan ensin puhumalla riimien käytön myönteisistä puolista. Monet kirjailijat käyttävät sitä, joten siihen täytyy olla jokin syy, eikö niin?

Riimittely on yksi biisintekemisen keskeisimmistä työkaluista. Oikein käytettynä se voi merkittävästi vahvistaa kappaleen muotoa ja rakennetta.

Hyvän riimittelyn ansiosta sanoitukset ovat symmetrisiä ja yhtenäisiä, jolloin ne jäävät paremmin mieleen kuulijalle. Ne voivat myös luoda ennustettavia kuvioita, jotka antavat laululle vankan kehyksen, aivan kuin rakennuksen perustalle. Ihmiset rakastavat rakenteellista ennakoitavuutta, sillä se auttaa meitä seuraamaan mukana ja liittymään parempaan ymmärrykseen.

Hyvin tehtynä riimittely voi olla myös uskomattoman luovaa ja nokkelaa.

Tavallaan ne muodostavat sanoituksissa kadentiaalisen lopetuksen, joka on samankaltainen kuin V-I:n kaltaiset soinnut ratkaisevat musiikillisen fraasin. Aivan kuten hyvin sijoitettu sointu voi tarjota tyydyttävän ratkaisun melodialle, hyvin valittu riimi voi saattaa lyyrisen linjan luonnolliseen päätökseen. Ilmeiseen riimiin päätyminen voi tuntua alkeelliselta, mutta kun se tehdään taidokkaasti, se voi osoittaa lauluntekijän kyvyn leikitellä kielellä ja äänellä.

Lisäksi voimme muuttaa tiettyjen lauseiden energiaa ja painotusta muuttamalla riimiasettelua. Esimerkiksi täsmälliset riimit rivien lopussa voivat luoda voimakkaan rytmisen vaikutuksen, kun taas rivin sisäiset riimit tarjoavat enemmän hienovaraisuutta.

Eminemin "Lose Yourself". Rivien päät ovat täsmällisiä riimejä, jotka auttavat luomaan sen ajavan rytmin, joka vie laulua eteenpäin:

Hänen kämmenensä ovat hikiset

Polvet heikot, kädet raskaat

Hänen puserossaan on jooksennusta.

Äidin spagetti

Eminem käyttää myös sisäisiä riimejä lisätäkseen kerroksia sanoituksiinsa:

Hän on hermostunut , mutta päällisin puolin hän näyttää rauhalliselta ja valmiilta,

Pudottaa pommeja , mutta hän unohtaa koko ajan , -

Sisäiset riimit ("hermostunut", "pinta", "pommit", "on") lisäävät virtausta ja monimutkaisuutta, jotka tekevät kappaleesta energisemmän. Tämän kaltainen monimutkainen riimikaavio on hyvä esimerkki siitä, miten riimien sijoittelun muuttaminen voi vaikuttaa dynaamisesti kappaleen tunnelmaan ja vaikutukseen.

Miksi ei riimitellä

Vaikka riimittely voi olla tehokas työkalu laulujen kirjoittamisessa, sillä on myös huonot puolensa.

Yksi merkittävimmistä haitoista on se, että se voi joskus tuntua juustoiselta tai pakotetulta, mikä johtaa sanoituksiin, joista puuttuu syvyyttä tai merkitystä. Kun asetat riimittelyn sisällön edelle, on vaarana, että syntyy repliikkejä, jotka tuntuvat onttoilta tai teennäisiltä.

Esimerkiksi yksinkertaisten, ennalta arvattavien ja täydellisten riimien, kuten "love" ja "above", käyttäminen voi kuulostaa kliseiseltä, jos sitä ei käsitellä huolellisesti:

Löysin todellisen rakkauteni ,

Ylhäältä lähetetty .

Jos tämä sai sinutkin säpsähtämään yhtä paljon kuin minut, ymmärrät, mitä tarkoitan.

Toki nämä rivit rimmaavat, mutta ne eivät välitä paljonkaan sisältöä tai omaperäisyyttä.

Riimittelyn haasteena on myös se, että se rajoittaa valittavissa olevien sanojen määrää, jolloin on vaikea kirjoittaa sanoituksia, jotka sekä riimittelevät että kuulostavat luonnollisilta. Sanojen löytäminen, jotka sopivat sekä riimikaavioon että haluttuun viestiin, voi olla pelottava tehtävä. Aloittelevat lauluntekijät päätyvät usein siihen, että he yrittävät väkisin riimitellä, minkä seurauksena he päätyvät hankaliin sanoituksiin, jotka häiritsevät kappaleen kulkua.

Paras tapa kehittyä lauluntekijänä on tutkia suosikkilauluntekijöiden sanoituksia ja kiinnittää huomiota siihen, miten he käsittelevät rimmaavia loppuja tai likimääräistä riimittelyä, joka on riimittelyn muoto, jossa sanat eivät täsmää.

Joissakin suosituissa lauluissa käytetään jopa riimiteltyjen ja riimittömien sanojen sekoitusta. Otetaan esimerkiksi R.E.M.:n "Losing My Religion".

Eikö se kesäfiilis häviä ?

Kuin hidas sytytyslanka, joka palaa loppuun päivänpäätteeksi -

Olen kyllästynyt itseeni ja tähän rakentamaani sekavaan turvapaikkaan.

Luulin tietäväni tien, mutta opin vain varastamaan...

Kuten näet, "fade away" ja "day" ovat keskenään täydellisiä riimejä, kun taas "built" ja "steal" eivät riimi lainkaan, mikä antaa kappaleelle enemmän keskustelunomaisen tunnelman.

Samaa voisi sanoa Sam Cooken "A Change is Gonna Come" -kappaleesta.

Kappaleessa käytetään paljon riimittömiä rivejä, mutta korostetaan riimillä:

Synnyin joen rannalla pienessä teltassa...

Ja aivan kuten joki, olen juossut siitä lähtien...

Se on ollut kauan tulossa, mutta tiedän.

Muutos tulee

Muita sanoitusten kirjoittamisen työkaluja sanoitustesi vahvistamiseksi

Riimittelyn lisäksi käytettävissä on kymmeniä työkaluja, jotka auttavat sinua kirjoittamaan kiehtovia sanoituksia. Tutustutaanpa joihinkin tärkeimpiin tekniikoihin.

Alliteraatio

Alliteraatio on konsonanttiäänteiden toistoa rivillä tai lauseessa lähellä toisiaan olevien sanojen alussa. Tämä tekniikka sopii erinomaisesti rytmisen ja äänellisen virtauksen luomiseen.

Sugarhill Gangin hiphop-klassikko "Rapper's Delight" on yksi parhaista esimerkeistä allitteroinnista populaarimusiikissa.

Sanoin hip, hop, hippi, hippi, hippi

Hip hip hip hooray, hip hip hip hooray

Sinun täytyy tanssia tahtiin, vampyyri...

Sinun täytyy sinun täytyy sinun täytyy tulla istumaan paikallesi.

"h"-ääni on näkyvästi esillä koko ensimmäisessä säkeistössä, ja "hip", "hippi", "hooray", "have", "hear" ja "hot" iskevät korvaan nopeasti peräkkäin. Tämä luo tarttuvan, energisen tunnelman, joka täydentää tapaa, jolla hän kehuskelee räppitaidoistaan.

Konsonanssi

Konsonanssi on hyvin samankaltainen kuin allitteraatio, mutta sen sijaan, että siinä keskityttäisiin sanojen ensimmäiseen kirjainäänteeseen, siinä korostetaan konsonanttiäänteiden toistumista missä tahansa läheisissä sanoissa.

Katsotaanpa Queenin "Bohemian Rhapsody" -kappaleen introa:

Onko tämä todellista elämää? Onko tämä vain fantasiaa?

"s"-äänne on korostunut: "On", "tämä", "on", "tämä", "vain", "fantasia". Tämä luo pehmeän, pohdiskelevan tunnelman ja antaa riville sen sujuvan liikkeen.

Assonanssi

Assonanssi on ainutlaatuinen siinä mielessä, että siinä keskitytään konsonanttien sijasta vokaaliäänteiden toistoon läheisissä sanoissa.

Voimme kuulla tämän John Lennonin kappaleessa "Imagine".

Kuvittele, että taivasta ei ole, se on helppoa, jos yrität.

Pitkä i-vokaali toistuu koko rivin ajan: "Imagine", "it's" ja "if".

Kuvat

Mielikuvitus on yksi suosikkikappaleideni kirjoitustyökaluista, ja mielestäni se päihittää riimittelyn.

Kuvallisuuden avulla käytämme kuvailevaa kieltä luodaksemme mielikuvia tai aistittavia yksityiskohtia laulussa. Se on hyvä keino siirtää kuulija tiettyyn paikkaan, aikaan tai tilanteeseen ja herättää tiettyjä tunteita.

Eaglesin "Hotel California" on hyvä esimerkki laulujen sanoitusten kuvallisuudesta:

Pimeällä aavikon valtatiellä
Viileä tuuli hiuksissani
Lämmin colitan tuoksu,
Ilmassa nousee ylöspäin

Tämä kappale maalaa heti alkuunsa kuvan kohtauksesta ja lisää samalla muutaman täydellisen riimin toisen ja neljännen rivin viimeiseen sanaan.

Lauluntekotyylin löytäminen

Hyvän kappaleen tunnusmerkki ei ole pelkästään riimittely. Se riippuu pikemminkin useista keskeisistä tekijöistä, kuten siitä, miten hyvin pystyt puhuttelemaan kuulijaa emotionaalisesti, kertomaan kiehtovan tarinan tai kirjoittamaan vahvan, mieleenpainuvan melodian.

Kappaleen kyky luoda yhteys yleisöönsä syvemmällä tasolla on se, mikä tekee siitä todella erottuvan.

Vaikka riimittely on loistava työkalu takataskussasi, se ei saa tapahtua edellä mainittujen olennaisten ominaisuuksien kustannuksella. Älä pakota riimiä, joka ei sovi tarinaan tai tunnesävyyn, sillä se vain heikentää kappaleen kokonaisvaikutusta. Löydä kuitenkin tasapaino, ja voit kirjoittaa riimejä, jotka täydentävät sanoitusta varjostamatta musiikkia tai sanomaa.

Hauskaa kirjoittamista!