Vuosia sitten sopimuksen saaminen suurelta levy-yhtiöltä oli jokaisen artistin ja bändin tavoittelema Graalin malja. Sanat " sain juuri levytyssopimuksen " merkitsivät, että musiikkiurasi oli ottamassa valtavan harppauksen eteenpäin.

Digitaalisen aikakauden tulon ja lukuisten vaihtoehtojen myötä, jotka mahdollistavat musiikkiuran tekemisen itse, yhä harvempi kysyy, miten levy-yhtiö saa levytyssopimuksen, ja kysyy sen sijaan, tarvitaanko levy-yhtiötä.

Rakastamme kovasti itsenäisiä artistejamme täällä eMasteredissa, joten ajattelimme, että on korkea aika ottaa tämä kysymys ja tutkia se perusteellisesti. Oletko valmis? Sukelletaanpa asiaan.

Silloin ja nyt

Ennen internetiä levy-yhtiöt olivat musiikkiteollisuuden kaikkivoipaisuus. Ne olivat portinvartijoita, jotka päättivät, kuuleeko maailma musiikkisi vai onko ainoa yleisö äitisi ja kaverisi (jos olit onnekas).

Internetin aikakaudella nykypäivän musiikkiteollisuus on kuitenkin paljon tasapuolisempi pelikenttä. Musiikin äänittämiseen tarvittava teknologia on edullista ja helposti saatavilla, ja suoratoistopalvelut ovat muuttaneet tapaa, jolla musiikkia levitetään ja kulutetaan.

Jos se on niin helppoa, mitä levy-yhtiöt oikeastaan tekevät? Hyvä kysymys...

Mitä levy-yhtiöt tekevät?

Levy-yhtiöillä on edelleen merkittävä rooli nykyaikaisessa musiikkiteollisuudessa. Levytyssopimuksen tekeminen voi johtaa siihen, että joku muu huolehtii muun muassa seuraavista asioista:

• Taiteellinen kehitys
• Taloudellinen tuki studio-, tuotanto- ja muihin kustannuksiin.
• Yhteydet musiikkialan ammattilaisiin (tuottajiin, muusikoihin, musiikkivideoiden ohjaajiin jne.).
• Musiikin julkaiseminen ja jakelu
• Markkinatutkimus ja myynninedistämistoimet
• Tavarat
• Kiertoajelu
• Sync-sijoitukset

Ei ole olemassa yhtä ja samaa sopimusta, joten eri levy-yhtiöiden tarjoukset vaihtelevat.

Suuret levy-yhtiöt ja pienemmät vakiintuneet levy-yhtiöt haluavat hallita useampia artistin uran osa-alueita. Pienempi levy-yhtiö voi tarjota rajoitetumpia sopimuksia sen suhteen, mitä ne tarjoavat ja mitä ne odottavat vastineeksi.

On kuitenkin tärkeää muistaa, mistä kaikissa levy-yhtiöissä on kyse - musiikkibisneksestä.

Vaikka levy-yhtiöt vaikuttaisivat kuinka taiteilijaystävällisiltä, niiden tarkoituksena on tehdä rahaa. Saadakseen rahaa he haluavat jotain vastineeksi tuestaan, eli siivun lahjakkuuspiirakasta ja sen tuottamasta rahasta.

Katsotaanpa tarkemmin kutakin edellä mainittua aluetta ja verrataan, millaista elämä olisi itsenäisenä DIY-artistina ja levy-yhtiön tukemana.

Levy-yhtiöt vs. DIY-lähestymistapa: Vaiheittainen analyysi

Löytö ja kehitys

Levy-yhtiöiden A&R-tiimin (taiteilijat ja ohjelmisto) tehtävänä oli ennen etsiä uusia ja jännittäviä esiintyjiä, joiden kanssa tehdä sopimuksia.

Tuntemattomat artistit voisivat saada levytyssopimuksen levy-yhtiön kanssa, ja A&R-tiimi voisi hoitaa heitä ajan mittaan. Näin artisti pystyi kasvamaan ja kehittämään uraansa pitkiä aikoja levy-yhtiön tukemana.

Nykyään tällainen taiteilijoiden kehittäminen on lähes kadonnut. Muutamat riippumattomat levy-yhtiöt saattavat etsiä aktiivisesti suhteellisen uusia artisteja, mutta useimmat levy-yhtiöt odottavat yleensä, että artisteilla on jo huomattava kannattajakunta ja että heillä on todistetusti kokemusta siitä, että he tuottavat musiikkia, jota fanit ostavat (tai suoratoistavat).

Tällä alalla ei siis ole mitään kilpailua; nykypäivän musiikkiteollisuus vaatii, että artisti tekee itse itsensä mainostamisen, seuraajien rakentamisen ja itsensä elinkelpoiseksi hyödykkeeksi tekemisen, ennen kuin levy-yhtiö harkitsee heidän allekirjoittamistaan.

Ding, seuraava.

Yhteydenpito yhteistyökumppaneihin

Suurilla levy-yhtiöillä on laaja verkosto musiikkibisneksen ammattilaisia, joiden kanssa he työskentelevät säännöllisesti. Allekirjoittaneet artistit voivat hyödyntää tätä verkostoa ja saada käyttöönsä yhteistyökumppaneita, joihin he eivät muuten olisi koskaan saaneet yhteyttä.

Tämä verkosto ei koostu vain muusikoista ja tuottajista (vaikka nimikkotuottajan saaminen albumillesi olisi hienoa). Viihdejuristit, markkinointitiimit, varausagentit, PR-asiantuntijat ja muut ovat kaikki tavallaan yhteistyökumppaneita, ja he kaikki voivat auttaa sinua nostamaan urasi uudelle tasolle.

Riippumattomana taiteilijana sinun on luotava oma tiimisi, joka koostuu alan kontakteista, joiden kanssa voit työskennellä.

Tämä ei ole lainkaan vaikeaa. Itse asiassa Googlen ja internetin avulla se on itse asiassa melko helppoa.

Mutta kuten monet muutkin tämän luettelon kohdat, se vie aikaa. Useimmat artistit haluavat keskittyä musiikin kirjoittamiseen, eivät PR-agentti Melissan (hei, Melissa!) kanssa hinkkaamiseen.

Oman verkoston rakentamisessa on etunsa sen sijaan, että surffailisit jonkun toisen yhteystietolistalla. Voit valita oman heimosi ja työskennellä sellaisten ihmisten kanssa, jotka vastaavat näkemystäsi, etkä suurten levy-yhtiöiden kavereiden kanssa.

Valinta tehdä tällainen epäkiitollinen tehtävä vaihtelee taiteilijasta toiseen. Se, oletko siinä hyvä, riippuu temperamentistasi ja sosiaalisista taidoistasi.

Taloudellinen tuki

Aivan. Raha.

Ennen tietokoneen äänitystekniikan tuloa albumien tekeminen oli mahdollista vain hyväuskoisessa äänitysstudiossa, joka maksoi kovan hinnan. Tämän vuoksi itsenäisten artistien oli käytännössä mahdotonta toimia yksin.

Levy-yhtiöt auttoivat artisteja maksamalla laskun, kun muusikot keskittyivät musiikin tekemiseen. Valitettavasti monet taiteilijat eivät lukeneet levytyssopimusten pienellä painettua tekstiä, ja myöhemmin he yllättyivät siitä, että vaikka albumi tuotti valtavasti rahaa, he eivät olleet vielä ansainneet mitään.

Tämä johtuu siitä, että levy-yhtiön musiikkiartistille myöntämä ennakko on pohjimmiltaan laina, jonka avoimuus on vähäistä. Kaikki, mikä voidaan periä artistilta takaisin, voidaan periä ja peritäänkin, mukaan lukien summittaiset kulut. Ennen kuin kaikki nämä kulut ja itse ennakkomaksu on maksettu takaisin, artisti ei saa penniäkään ponnisteluistaan.

Tämä oli suurempi ongelma popmusiikissa, jossa artisti ei useinkaan kirjoittanut omaa musiikkiaan, joten hän ei voinut luottaa edes tekijän osuuteen esityskorvauksista selvitäkseen toimeentulostaan.

Levy-yhtiöiden tarjoama taloudellinen tuki ei kata vain levytyskuluja. Musiikkivideon tekeminen maksaa melkoisesti, ja levytyssopimukset saattavat kattaa myös nämä kulut. Levitykseen ja myynninedistämiseen liittyy loputtomasti kuluja, jotka levy-yhtiö voi myös kattaa.

Ennakon suuruus riippuu monista tekijöistä. Suuret levy-yhtiöt saattavat tarjota tunnetulle artistille 6- tai 7-numeroisen summan tai enemmänkin. Pienemmät riippumattomat levy-yhtiöt voivat olla varovaisempia, mutta silti ne kattavat kaikki tärkeimmät kulut.

Mutta kuten sanoin, mitä enemmän levy-yhtiö käyttää rahaa artistiin, sitä kauemmin kestää, ennen kuin artisti alkaa saada tuloja musiikistaan.

Itse tekeminen on aivan eri juttu.

Jos budjetoit fiksusti ja saat lahjakkailta ystäviltäsi palveluksia, voit pienentää studion kokonaisbudjettia ja alkaa nähdä tuottoa paljon nopeammin.

Tiedät tarkalleen, mihin rahat käytetään, ja sinulla on valtuudet estää tarpeettomat menot.

Jos rakennat studion vuokrattavaksi muille taiteilijoille, voit ehkä tehdä musiikkia myös jonkun muun rahoilla.

Jos sinulla on lahjakkuutta (ja kärsivällisyyttä) joukkorahoitussivustoja varten, Kickstarter, IndieGoGo ja Patreon ovat kaikki hyviä vaihtoehtoja kerätä varoja albumin tekemiseen. Kaikkien näiden vaihtoehtojen kirjoittamaton hinta on niiden aiheuttama ajanhukka elämässäsi.

Toinen vaihtoehto on tehdä kokopäivätyötä levyn rahoittamiseksi (ja elinkustannusten kattamiseksi levyä tehdessäsi). Se ei ole kovin hohdokasta, mutta se säästää sinua velkaantumiselta - pankille tai levy-yhtiölle.

Rahan suhteen tärkein huomio on, että vaikka levy-yhtiöt voivat olla merkittävä apu tarjoamalla taloudellista tukea, jotta pääset urasi seuraavalle tasolle, ei ole mitään takeita siitä, että rahat käytetään hyvin tai että ne riittävät toimeentuloon, kun maailma hitaasti avaa lompakkonsa musiikillesi.

Julkaisut ja jakelu

Kun Led Zeppelin oli parhaimmillaan ja vinyyli hallitsi maailmaa, levy-yhtiöt tukeutuivat jakeluyhtiöihin, jotta levyt saatiin ulos varastosta ja levykauppoihin. Sen lisäksi, että se oli logistinen painajainen, se oli myös täynnä nepotismia.

Suuret levy-yhtiöt olivat erityisen ovelia luomaan suhteita jakelijoihin saadakseen uusimman julkaisunsa levykauppojen eturiviin. Vaikka se olikin laitonta, on olemassa tarinoita, joissa jakelijoille maksettiin siitä, että he ajoivat yhtä levyä toisen edelle. Väitetään, että...

Asiat ovat kuitenkin muuttuneet paljon. Suoratoistomusiikin aikakaudella musiikin julkaiseminen digitaalisissa musiikkikaupoissa, kuten Apple Musicissa ja Spotifyssa, on melko suoraviivaista. Se on itse asiassa niin helppoa, että Music Business Worldwide väittää, että suoratoistoalustoille ladataan päivittäin 120 000 uutta julkaisua. Hitsi.

Itsenäiset muusikot, jotka haluavat julkaista musiikkiaan verkossa , tarvitsevat silti jakelijan. Vaihtoehtoja on paljon, ja CD Babyn, Distrokidin ja Tidalin kaltaiset yritykset sijoittavat musiikkisi mielellään digitaalisiin musiikkikauppoihin ja suoratoistoalustoille pientä maksua vastaan.

Pelkkä musiikin julkaiseminen ei kuitenkaan johda suureen menestykseen. Mikä johdattaa meidät mukavasti seuraavaan aiheeseemme...

Myynninedistäminen & brändäys

Suurella levy-yhtiöllä on valtavat resurssit uuden julkaisun myynninedistämiseen ja syvät taskut brändäykseen ja artistien kehittämiseen (ks. tosin edellä oleva rahaosio).

Suuret levy-yhtiöt pystyvät käyttämään rahaa uusien kappaleiden markkinointiin, jotta musiikkiartistit saisivat suuremman yleisön eteen aggressiivisten markkinointikampanjoiden, älykkään brändäyksen ja (vähäisemmässä määrin) radioasemien kanssa solmitun yhteistyön avulla.

Suurilla levy-yhtiöillä on myös paremmat suhteet PR-maailmaan, ja jos ne tukevat artistia, se voi todella ratkaista musiikkiuran.

Se on paljon työtä yhdelle ihmiselle (tai bändille), ja monet muusikot kaihtavat kaikkea sellaista, jossa huudetaan, kuinka loistava ihminen on.

Se ei kuitenkaan ole mahdotonta, ja yhä useammat itsenäiset taiteilijat valitsevat DIY-reitin myynninedistämisessä. Ja vaikka haluaisitkin lopulta saada levytyssopimuksen, jotta tavoittaisit suuremman yleisön, sinun on tehtävä töitä saadaksesi levy-yhtiön huomaamaan sinut alun perin.

Kiertueet & tuotteet

Jotkin levy-yhtiöt, erityisesti suuret levy-yhtiöt, tarjoavat logistista ja taloudellista tukea live-esiintymisiin. Tämä on nykyään yleisempää suurten artistien kohdalla, joille saatetaan tarjota "all-in"-sopimusta, jossa levy-yhtiöllä on sormensa kaikissa mahdollisissa rahasummissa, joita artisti voi saada - live-esiintymiset, myyntituotteet, sponsorointi, julkaisutoiminta jne. - perinteisen levymyynnin lisäksi.

Mutta vaatii paljon, että levy-yhtiö haluaa upottaa rahaa live-esiintymisiin. Sinun on todistettava, että kestät tien rasitukset ja että yleisö todella pitää sinusta lavalla.

Ennen kaikkea tekemällä sen itse.

Ja jos pystyt osoittamaan, että saat kunnon tulot myyntituotteista, he auttavat todennäköisesti isomman kiertueen järjestämisessä ja saavat vastineeksi osuuden matkakassasta.

Jotkut artistit päättävät kuitenkin olla kiertelemättä lainkaan, ja on mahdollista rakentaa menestyksekäs musiikkiura ilman, että he koskaan lähtevät tien päälle. Sinun on vain keskityttävä enemmän.....

Sync Placements

Jos kirjoitat omaa musiikkia etkä tiedä, mitä synkronointi on, on aika tehdä kotiläksyjä.

Lyhyesti sanottuna synkronointi tarkoittaa, että kappale tai musiikkikappale sijoitetaan (tai "synkronoidaan") visuaaliseen materiaaliin, kuten televisio-ohjelmaan, elokuvaan tai peliin. Sinulle maksetaan. Saat lisää rahaa, kun se näytetään. Saat rahaa joka kerta, kun kuvamateriaalia toistetaan. Se on kaunis asia.

Levy-yhtiöt omistavat yleensä kappaleen äänityksen tekijänoikeudet, joten niille maksetaan osuus kaikista synkronisoinneista. Suurille artisteille nämä synkronointipalkkiot voivat olla erittäin suuria, joten levy-yhtiöt hyödyntävät musiikkia synkronointipaikkojen saamiseksi.

Tässäkin tapauksessa etikettien laajennettu verkosto on hyödyllinen. Ne voivat olla tekemisissä musiikkivalvojien ja tv-johtajien kanssa ja auttaa varmistamaan artisteilleen lisää sijoituksia.

Indie-artistien prosessi on samantyyppinen, mutta ilman levy-yhtiötä heidän on rakennettava oma verkostonsa.

Tämäkään ei ole erityisen vaikeaa, ja jos sinulla on tarvittavat taidot, siitä voi tulla varsin tuottoisa tulovirta musiikillesi. Ja mikä parasta? Koska omistat sekä äänitallenteen että sävellyksen tekijänoikeudet, pääset nauttimaan molemmista osista synkronointikakusta. Nami!

Pitäisikö sinun perustaa oma levy-yhtiö?

Tässä vaiheessa saatat jo ajatella, että tarvitset levy-yhtiötä, mutta et pidä sopimuksen haittapuolista ja siitä, että "mies" tukahduttaa luovuutesi.

Kysymys kuuluukin: " Pitäisikö sinun perustaa oma levy-yhtiö "?

Oman levy-yhtiön perustaminen voi olla palkitsevaa; pääset edistämään uusia artisteja ja tuomaan itseäsi kiinnostavaa musiikkia laajemman yleisön ulottuville. Toisaalta se merkitsee runsaasti (ei-musiikillista) työtä.

Ja jos välttelet kaikkia niitä tehtäviä, jotka levy-yhtiö yleensä tekee puolestasi, oman levy-yhtiön perustaminen vain lisää työmäärääsi näillä aloilla.

Jos et halua tehdä sopimusta levy-yhtiön kanssa, mutta haluat perustaa oman levy-yhtiön, on paljon järkevämpää opetella tämän jatkuvasti kehittyvän alan toimintatapoja oman musiikkisi avulla ennen kuin teet saman muille artisteille.

Päätelmä

Se, tarvitsetko levy-yhtiötä vai et, riippuu siitä, missä vaiheessa musiikkiurasi on.

Jos olet vasta aloittamassa, on ehdottomasti liian aikaista. Jos sinulla on jo melkoinen kannattajakunta ja säännöllinen kiertueaikataulu, pieni indie-levy-yhtiö voi olla hyvä vaihtoehto.

Ja jos päätät, että tarvitset levy-yhtiön, ei ole sinusta kiinni, teetkö sopimuksen sellaisen kanssa vai et; se on niiden levy-yhtiöiden käsissä, joita lähestyt.

Musiikkibisneksessä on vaikea navigoida, mutta artisteille, jotka päättävät ottaa uransa omiin käsiinsä, on tarjolla paljon tukea.

Mitä ikinä päätätkin tehdä, toivon, että tämä artikkeli on auttanut ymmärtämään levy-yhtiöiden maailmaa ja niiden toimintaa. Mene nyt eteenpäin ja julkaise musiikkia!