Rumputäytteiden soittamisen opettelu voi tuntua valtavalta yritykseltä, kun olet vasta aloittamassa. Kun kuuntelee John Bonhamin, Phil Collinsin, Buddy Richin tai Steven Gaddin kaltaisia rumpaleita, joiden monimutkaiset rumputäytteet ovat muuttaneet musiikin historian kulkua yhtä paljon kuin Eddie Van Halenin kitarasoolo, voi olla vaikea kuvitella, että voisi koskaan soittaa samanlaisia rumputäytteitä.

Mahdollisuuksia on loputtomasti, minkä vuoksi se voi tuntua ylivoimaiselta.

Vaikka tekniikka olisi kuinka villiä tahansa, kyse on tietysti kontekstista. Kappaleen virtauksen ymmärtäminen ja sen tietäminen, milloin pitää vetäytyä tai mennä täysillä, on puolet taistelusta. Ajoitus ja maku voivat olla yhtä tärkeitä kuin vakaat kädet.

Vaikka perusasiat (rudimentit, rytmi ja groove) ovat se, mikä vie sinut sinne, suosittelen keskittymään työkalupakin rakentamiseen. Kourallinen klassisia rumputäytteitä on yksi parhaista tavoista aloittaa, ja kun olet saanut ne hallintaan, tunnet olosi paljon varmemmaksi hetkessä.

Tässä on 10 ikonista rumputäytettä, jotka jokaisella muusikolla pitäisi olla takataskussaan.

Mikä on rummun täyttö?

Mitä rumpujen täyttö tarkalleen ottaen on?

Pohjimmiltaan rumputäyte on lyhyt tauko pääasiallisesta rummun lyönnistä tai groovesta, jonka tarkoituksena on lisätä makua, siirtyä osioiden välillä tai korostaa jotakin hetkeä musiikissa. Usein rumputäytteet johtavat kertosäkeeseen, katkaisevat säkeistön tai jopa päättävät kappaleen.

Täyte on periaatteessa hetki, jolloin voit ottaa valokeilan haltuusi (varastamatta sitä tietenkään).

Rumpujen täytöt eivät ole mikään yksiselitteinen juttu. Ne voivat olla niinkin yksinkertaisia kuin yksittäinen symbaaliin kohdistuva rysähdys tai niinkin monimutkaisia kuin nuottien ryöppy koko kitin alueella. Joskus riittää nopea, räjähtävä, neljäsosanuoteista koostuva fill, jotta kappale pysyy liikkeessä, kun taas toisinaan saatat haluta jotain isompaa, jotta seuraava osio saadaan todella vauhditettua.

Niitä on monenlaisia, ja se, mikä sopii yhteen kappaleeseen, voi olla täysin väärä toiselle. Tärkeintä on, että sinulla on valmiina erilaisia rumputäytteitä, jotta voit aina valita oikean rumputäytteen.

10 rumputäytettä, jotka jokaisen muusikon tulisi tuntea

1. 8. sävelen rakentaminen

Kahdeksasosanuottien build-up-rumpufill on aina yksi parhaista filleistä aloittaa, sillä se on helppo soittaa ja sitä voidaan käyttää osoittamaan, että siirrytään uuteen osioon. Voit soittaa tämän täytteen muutamalla eri tavalla:

• Kahdeksasosanuotit lattiatomilla ja pikkurummulla (1-ja-2-ja-3-ja-3-ja-4-ja) ja bassorumpu neljäsosalla (1-2-3-4).
• 8. nuotit lattiatomilla, pikkurummulla JA bassorummulla (sopii hyvin balladeihin).

Tärkeintä tässä rumputäytteessä on osata muotoilla se. Et halua tulla ulos täydellä äänenvoimakkuudella heti ensimmäisestä iskusta lähtien. Kyse on vain rakentamisesta. Aloita pehmeästi ja lisää intensiteettiä vähitellen, tai jos haluat tehdä vaikutuksen jo varhain, lyö kovaa ensimmäisellä nuotilla, vedä taaksepäin ja työnnä sitten eteenpäin voimakkaalla lopetuksella.

Opettelemalla hallitsemaan äänenvoimakkuuden asteittaista nousua (crescendo) tai lyömällä kovaa ja vetämällä takaisin rakentamiseen (sforzando) saat tämän täytteen todella toimimaan. Se on yksinkertainen mutta uskomattoman tehokas, kun käytät sitä oikein.

2. Splat-Boom

Monet rumpalit haluavat nimetä täytteitään muistinvaraisesti, ja "Splat-Boom" on täydellinen esimerkki siitä. Se on nopea, yksinkertainen fill, joka on saanut nimensä sen tuottamasta äänestä. "Splat" on snare ja "Boom" on kick. Se on yksinkertainen, mutta se on vaikuttava ja sopii monenlaisiin grooveihin, erityisesti funkiin ja discoon.

Tämä täyte pyörii kitin kahden keskeisen elementin ympärillä - snaren ja potkun. Vuorottelet niiden välillä siten, että downbeateilla on flammed snare ja upbeateilla potku. Flam on sitä, kun lyöt snarea molemmilla mailoilla lähes samaan aikaan, mutta et aivan samaan aikaan. Toinen tikku osuu juuri ennen toista, mikä luo paksumman ja iskevämmän rumpusoundin kuin yksittäinen lyönti.

Tämä rumputäyte sopii täydellisesti kappaleen alkuun, varsinkin jos aiot soittaa jotain energistä!

3. Pat Boone Debbie Boone

"Pat Boone Debbie Boone" -täyte on yksi niistä kuvioista, joita näkyy kaikkialla. Voit kuulla sen esimerkiksi Tracy Chapmanin "Give Me One Reason" -kappaleessa, Third Eye Blindin "How's It Going to Be" -kappaleessa ja Guns 'N Rosesin "November Rain" -kappaleessa, jossa se todella erottuu. Se on erittäin yksinkertainen musiikkilause, joten se on helppo omaksua ja lisätä työkalupakkiin.

Nimi auttaa sinua muistamaan rytmin: "Pat Boone" kattaa ensimmäisen osan, joka on suoraviivainen tahti, kun taas "Debbie Boone" edustaa kahta viimeistä kuudestoistaosaa, jotka ovat hieman nopeampia.

Tämä täyte sopii täydellisesti pehmeisiin, tyylikkäisiin siirtymiin. Sen ei ole tarkoitus olla räikeä tai johtava fill, vaan enemmänkin hienovarainen tapa siirtää päägroovea varastamatta valokeilaa. Se on tarpeeksi lyhyt, jotta kuulija ei luule, että olet hyppäämässä uuteen osioon, mutta se lisää juuri sopivasti tunnelmaa pitämään asiat mielenkiintoisina.

4. My Girl Fill

"My Girl" -täyttö on yksi kaikkien aikojen ikonisimmista rumputäytteistä, ja vaikka siitä on useita variaatioita, kuulet sen parhaiten The Temptationsin "My Girl" -kappaleessa. Heti introsta lähtien Motown-täyte tekee vaikutuksen ja virittää kappaleen kauniisti. Menisin jopa niin pitkälle, että jos soitat minkä tahansa Motown-keikan, se on välttämätön fillin osaaminen.

Tämä klassinen fill alkaa high tomista ja kiertää viimeisellä tahdilla snareen ja potkuun sulavasti ja sujuvasti. Se on yksinkertainen laskeva kuvio, mutta sen soittotapa tekee siitä niin mieleenpainuvan ja nostalgisen.

Tässä rumputäytteessä on hienoa se, että voit käyttää samaa tarttumismallia kuudennen iskun rullaukseen, jolloin saat samanlaisen mutta hieman erilaisen tunnelman. Voit kuulla tämän tekniikan The Temptationsin "Ain't Too Proud to Beg" -kappaleen alussa .

5. Smells Like Teen Spirit

Tämä ei itse asiassa ole se rumpufilleri, jota luultavasti ajattelet!

Yksi rockin historian kuuluisimmista rumputäytteistä tapahtuu juuri ennen Nirvanan "Smells Like Teen Spirit" -kappaleen kertosäettä. Dave Grohl soittaa ison, räjähtävän 16. nuotin snare-fillin, joka vie meidät säkeistöstä kertosäkeeseen. Yllä olevalla videolla voit kuulla sen noin :57.

Täyttö itsessään on hyvin yksinkertainen, vain 12 kiinteää 16. nuotin osumaa snaressa bassorummun osumaan ja snaren liekkiin, mutta se on uskomattoman tehokas ennakoinnin rakentamisessa.

Teoriassa voisit pitää 16. nuotin snare-ääntä yllä myös kertosäkeeseen asti.

Chad Smith käyttää "Dani California" -kappaleen kertosäettä edeltävässä rumputäytteessä vain pikkurumpua.

Täyttö toimii niin hyvin sen suoraviivaisen voiman ansiosta. Sen ei tarvitse olla hienostunut tai monimutkainen, koska sijoittelu ja dynaaminen isku tekevät kaiken raskaan työn. Se viestii kuulijalle, että jotain suurta on tapahtumassa, ja se on täydellinen esimerkki siitä, että joskus vähemmän on enemmän, erityisesti rockmusiikissa.

6. Sextuplet Fill

Sextuplet-rumputäyte on uskomattoman monipuolinen. Voit käyttää sitä lähes missä tahansa yhteydessä. Vaikka sitä on kuultu lukemattomissa kappaleissa, yksi ensimmäisistä, joka tulee mieleen, on The Beatlesin "Come Together".

Ringo Starr auttoi tavallaan tekemään tästä rumputäytteestä kuuluisan, ja siitä tuli lopulta hänen rumputyylinsä määräävä elementti. Tämä täyte rakentuu nopeista kuuden nuotin ryhmittymistä, jotka virtaavat sujuvasti koko rumpupaketin läpi luoden sujuvan ja rullaavan tunnelman.

Jos haluat todella valita tämän täytön, suosittelen työskentelemään yksitahtisten kolmosten parissa. Kun saat nämä kolmoset tasaisiksi ja tasaisiksi, sillä on valtava ero, kun alat nopeuttaa ja lisätä täydet sekstupletit.

Kun olet oppinut peruskuvion, kokeile liikkua tomeilla eri tavoin ja vaihda rumpua jokaisen kuuden nuotin ryhmän kanssa.

7. ämpäri kalaa

"Bucket of Fish" on toinen klassikko, jossa käytetään muistisääntöä, joka auttaa muistamaan kuvion (huuto Stephen Taylorille tästä - minulla ei ole ollut sille nimeä ennen kuin nyt!). Olet kuullut sen joka paikassa, tajuat sen sitten tai et. Se on yksi niistä täytteistä, joita esiintyy kaikessa rockista popiin ja jazziin, koska se on nopea, iskukykyinen ja tekee työnsä.

Se sopii erinomaisesti myös biisien välisiin taukoihin, kun huoneessa on liian hiljaista ja haluat soittaa jotain. Tässä fillissä on paljon joustavuutta, mutta yleisin tapa soittaa se on tarttumakuvio: oikea - vasen - oikea - potku. Se on nopea, yksinkertainen fill, joka toimii täydellisesti grooven piristämiseksi tai nopean, tyylikkään tauon antamiseksi. Voit liikutella sitä kitissä loputtomasti, mutta tämä peruskuvio on perusta.

Rumpujen täytöt, jotka sopivat

Parhaat rumputäytteet ovat niitä, jotka sopivat kappaleeseen juuri oikein.

Loistava rumpali tietää, milloin pitää soitto yksinkertaisena ja milloin ottaa ilotulituksen käyttöön. Rakentamalla arsenaalin täytteistä, kuten edellä mainituista, sinulla on aina jotain valmiina täydentämään musiikkia soittamastasi tyylistä tai genrestä riippumatta.

Olipa kyse sitten rockista, funkista, jazzista tai popista, vankka valikoima kuvioita tekee sinusta monipuolisemman ja itsevarmemman millä tahansa keikalla.

Loppujen lopuksi rumputäytteillä lisätään kappaleeseen persoonallisuutta ja energiaa, mutta ei liioitella (paitsi jos olet Neil Pert). Jatka siis harjoittelua, kokeile fillejäsi ja löydä oma groove.