Rumpujen panorointi: Drum Drum: Aloittelijan opas

Rumpujen panorointi: Drum Drum: Aloittelijan opas Rumpujen panorointi: Drum Drum: Aloittelijan opas

Vaikka meillä on tapana keskittyä paljon EQ:n ja kompression kaltaisiin työkaluihin, yksi tärkeimmistä työkaluista loistavan rumpumiksauksen aikaansaamiseksi on myös yksi yksinkertaisimmista. Puhun pan-potista.

Rumpujen panorointi on perustaito, joka voi muokata raitojesi soundia dramaattisesti, vaikka se voi muuttua huomattavasti tyylilajin ja tyylisuunnan mukaan.

Tästä syystä teimme tämän aloittelijan oppaan rumpujen panorointiin, jotta voimme selventää prosessia ja antaa sinulle tietoa, jonka avulla voit lukita rumpujen välyksen!

Mitä on panerointi?

Panning tarkoittaa äänen jakautumista stereo- tai surround-äänikentässä.

Käytämme panorointia elementtien, kuten tässä tapauksessa rumpujen, sijoitteluun miksauksessa luodaksemme tilallisen sijainnin ja syvyyden tunteen ja jäljitellaksemme sitä, miten äänet havaitaan luonnollisessa ympäristössä.

Säätämällä DAW:n panorointisäädintä voit siirtää ääniä keskeltä vasempaan tai oikeaan kaiuttimeen tai mihin tahansa siltä väliltä ja sijoittaa instrumentit tehokkaasti stereokenttään.

Panoroinnissa panoroinnin ymmärtäminen on avainasemassa.

Tämä periaate määrää, miten signaalitasoja hallitaan, kun ääntä panoroidaan kahden kanavan välillä. Pan-laki kompensoi havaitun äänekkyyden lisääntymistä, joka tapahtuu, kun ääni on sijoitettu keskelle (mono) verrattuna siihen, kun se on panoroitu toiselle puolelle.

Eri DAW:t ja miksauskonsolit voivat käyttää erilaisia panorointilainan asetuksia, jotka tyypillisesti vaihtelevat -3dB:n ja -6dB:n välillä. Tällä säädöllä varmistetaan, että kun ääntä siirretään stereokentän poikki, sen kokonaistaso miksauksessa pysyy yhtenäisenä, jotta keskipaikat eivät kuulosta suhteettoman kovilta.

Näkökulman valitseminen

Yksi ensimmäisistä päätöksistä, jotka haluat tehdä rumpujen panoroinnissa, on valita rumpalin näkökulman ja yleisön näkökulman välillä.

Pohjimmiltaan haluat määrittää rumpujesi suunnan heti aluksi.

Tämä muokkaa sitä, miten kuulijat havaitsevat rumpupaketin tilallisen suuntautumisen.

Rumpalin näkökulmasta panoroit rummut ikään kuin istuisit rumpujen takana, jolloin hi-hat on yleensä vasemmalla, lattiatomi oikealla ja muut elementit jakautuvat vastaavasti.

Toisaalta, jos panoroit yleisön näkökulmasta, se kääntää tämän järjestelyn päinvastaiseksi ja peilaa sitä, mitä yleisö kuulisi live-esityksen aikana, jolloin esimerkiksi hi-hat olisi oikealla ja lattiatomi vasemmalla.

Kick-rummun pitäminen keskellä

Potkurummun pitäminen keskellä on melko laajalti omaksuttu käytäntö (ja low-end yleensä).

Ajattele, että potkurumpu on kappaleesi sydämen syke. Sen pitäisi antaa perusta ja viedä rytmiä eteenpäin. Sijoittamalla se keskelle varmistat, että potkurummun voima ja vaikutus jakautuvat tasaisesti molempiin kaiuttimiin tai kuulokkeisiin, jolloin se antaa yhtenäisen ja voimakkaan läsnäolon, joka ankkuroi koko miksauksen.

Tämä on myös ratkaisevan tärkeää vaiheongelmien ehkäisemiseksi ja voimakkaan, vahvan matalan äänen säilyttämiseksi genreissä, joissa sillä on eniten merkitystä, kuten rockissa, popissa, hiphopissa ja EDM:ssä.

Snaren panorointi

Vaikka yleensä pidän snare-äänet suhteellisen keskellä pitääkseni asiat vaikuttavina, miksauksessa on enemmän tilaa luoville päätöksille snaren kuin potkurummun kanssa.

Voit esimerkiksi sijoittaa snaren hieman epäkeskoon, jotta se tuntuisi luonnolliselta leveydeltä. Pidän tästä akustisten rumpujen kanssa, koska se antaa rummuille dynaamisemman tunnun. Jopa 3L tai 3R voi tehdä suuren eron.

Kunhan et mene liian kauas keskipisteestä, tai saatat menettää vaikutuksen.

Panning Toms ja Overheads

Seuraavaksi siirryn tomsin ja overheadien panorointiin. Tässä valitsemasi menetelmä voi muuttaa rumpujesi äänen täysin ja viedä sinut joko lähemmäs tai kauemmas realistisesta stereokuvasta.

Luonnollisesta näkökulmasta katsottuna tomeja panoroidaan yleensä niiden fyysisen sijainnin mukaan rumpukitin ympärillä vasemmalta oikealle, jäljitellen sitä, miten ne kuultaisiin live-esityksessä. Ajattele 80-luvun rumpumiksausta, jossa massiiviset tom-fillit pyyhkäisevät vasemmalta oikealle kaiuttimesta. Se on loistava keino lisätä rumpurullauksiin ja filleihin kolmiulotteisuutta!

Tässä tapauksessa on myös kiinnitettävä huomiota yleiskustannuksiin.

Nykyaikaisissa miksauksissa overhead-äänet on usein panoroitu laajalle, jotta ne heijastaisivat rumpujen todellista levitystä. Tämä on erinomainen menetelmä, jos haluat tilavan, ilmavan rumpusoundin, joka vangitsee symbaalien hohtavat korkeat äänet mutta auttaa myös liimaamaan yksittäiset rumpuosat yhteen ja antamaan realistisen kuvan akustisesta ympäristöstä.

Hi-Hattien ja symbaalien panorointi

Viimeisenä lähestyn hi-hatien ja symbaalien lähimikrofoneja, jos minulla on sellaisia.

Jos pyrin realistiseen stereokuvaan, panoroin hi-hatit usein hieman vasemmalle tai oikealle, riippuen valitusta näkökulmasta (rumpalin tai yleisön näkökulmasta). Tämä panorointi jäljittelee niiden luonnollista sijoittelua fyysisessä rumpupaketissa ja lisää realistisuuden tunnetta. Lisäksi se erottaa hatut hieman keskitetyistä elementeistä, kuten potkusta ja snaresta.

Vastaavasti läheltä mikitetyt symbaalit, kuten rides tai crashes, panoroidaan vastaamaan niiden todellista sijaintia suhteessa muuhun kittiin. Paras tapa määrittää näiden elementtien panorointipaikka on kuunnella, missä ne ovat yläpuolella olevien mikrofonien stereokuvassa.

Rumpujen panorointi eri genrejä varten

Rumpujen panorointi ei tietenkään ole vain tekninen asia. Sinun on tehtävä luovia päätöksiä työstämäsi kappaleen tyylin mukaan.

Kiven ja metallin etsintä

Rockissa ja metallissa haluat, että rumpukomppi on miksauksen selkäranka.

Kun rumpuja panoroidaan näissä tyylilajeissa, haluat korostaa voimakasta, etualalla olevaa rumpusoundia. Tällöin voit pitää potkun ja snaren keskellä, jotta ne kuulostaisivat mahdollisimman hallitsevilta.

Nykyaikaisessa rockissa tai metallissa on hyvä panoroida tomeja stereokentän poikki, jotta saadaan live-tunnelma. Hi-hatit ja symbaalit voit joko pitää suhteellisen keskellä, jotta ne eivät ole stereokitaroiden tiellä, tai viedä ne ulos, jotta saat miksaukseen lisää leveyttä.

Panning jazzia tai akustisia genrejä varten

Jazzissa tai muissa luonnollisissa akustisissa tyylilajeissa halutaan orgaaninen ääni.

Rumpupanoroinnilla voi olla tässä merkittävä rooli. Näissä tyylilajeissa on hyvä ottaa vivahteikkaampi lähestymistapa panorointiin. Vaikka potku voi edelleen olla keskeisellä paikalla, snare, hi-hatit, toms ja symbaalit tulisi panoroida stereokentässä, jotta ne heijastavat niiden live-asettelua ja antavat kuulijalle realistisen tilantuntuman.

Pääpainopisteiden tulisi olla pääpainopisteesi, sillä ne vangitsevat sarjan yleisen tunnelman ja antavat sinulle mahdollisuuden panoroida jokaista yksittäistä elementtiä niiden alla.

Jos haluat enemmän vintage-soundia, voit pitää rummut hieman kapeampina.

Elektronisen musiikin panorointi

Vaikka perinteisemmille genreille, kuten kahdelle edellä mainitulle, on varmasti olemassa standardit, elektronisessa musiikissa sinulla on enemmän mahdollisuuksia rikkoa rajoja. Monella tapaa voit käyttää melkein mitä tahansa panorointia. Tärkeintä on vain varmistaa, että rummut kuulostavat tasapainoisilta niin, etteivät ne tunnu yksipuolisilta.

Käytän automaatiota mielelläni myös elektronisessa musiikissa. Jazz- tai folk-kappaleessa hi-hatia saatetaan pitää koko ajan samassa paikassa, jotta kaikki kuulostaisi mahdollisimman luonnolliselta. Elektronisessa miksauksessa voit kuitenkin kokeilla automaattipanningia, jotta vasemman ja oikean kanavan välille saadaan liikettä. Voit myös kokeilla elementtien pinoamista päällekkäin ja panorointia eri suuntiin.

Esimerkiksi pääpikkurumpu voi olla keskellä ja kaksi eri pikkurumpua vasemmalla ja oikealla.

Viimeiset ajatukset - oppiminen rumpujen panoroinnissa kuin ammattilainen

Riippumatta siitä, minkä tyylilajin parissa työskentelet, stereokuvan pitäminen mielenkiintoisena auttaa kuulijoita pysymään mukana. Äänenvoimakkuuden hallinnan (äänenvoimakkuuden pysyminen vakiona) lisäksi rumpuja miksattaessa tulisi panoroinnin olla yksi pääpainopisteesi.

Kuuntele referenssejä nähdäksesi, miten jotkut suosikkimix-insinöörisi panoroivat rumpuja, ja jatka siitä eteenpäin.

Herätä kappaleesi henkiin ammattilaatuisella masteroinnilla sekunneissa!