Riippumatta siitä, kuinka kokenut rumpali olet, on tärkeää osata erilaisia tahteja, joita esiintyy yleisesti eri musiikkilajeissa.

Näiden rumpujen tuntemus tekee sinusta monipuolisemman muusikon ja helpottaa saumatonta osallistumista mille tahansa keikalle, joka tulee tiellesi.

Tänään aiomme tutkia joitakin yleisiä rumpukuvioita eri vaikeustasoilla. On kuitenkin tärkeää huomata, että jokaisella niistä on merkittävä merkitys rumpalin repertuaarissa!

Sukelletaanpa sisään.

20 yleistä rumpukuviota

Neljä lattialla

Kaikista tänään käsittelemistämme grooveista yksinkertaisin mutta erittäin vaikuttava on four-on-the-floor beat. Vaikka se saattaa vaikuttaa yksinkertaiselta, sen tehokkuutta ei pidä aliarvioida.

Jos rumpujen on oltava vähemmän näkyvästi esillä pehmeän säkeistön aikana, tämän grooven käyttäminen vain bassorummun kanssa voi tuottaa erinomaisia tuloksia. Jos grooveen halutaan lisätä syvyyttä ja vaihtelua, käsikuvioilla kokeilemalla voidaan saada aikaan kiehtovia rytmisiä vivahteita.

Suorat kahdeksasosat

Toisella ensimmäisistä rumpukuvioista, jotka jokainen rumpali oppii, on valtava merkitys, ja se toimii usein rytmisen matkan perustana.

Ei ole yllättävää, että suora kahdeksasosarumpukuvio on rumpujen keskeisin groove. Tätä monipuolista rytmiä voidaan soveltaa monenlaisiin pop- ja rock-kappaleisiin, ja se täydentää musiikkia saumattomasti. Voit kuulla sen edellä Beatlesin vuoden 1967 hitissä "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Harjoittelemalla sitä ahkerasti eri tempoilla, saat yhden, ellei jopa kaikkein arvokkaimman rumpukuvion rumpuarsenaaliisi, valmiina käytettäväksi aina tarvittaessa!

Suorat kuudestoistaosat

Kahdeksasosanuotteja pidemmälle menevässä tavallisessa 16. nuotissa on 16. nuotti groove.

16. nuotin lyöntien (tyypillisesti hi-hatissa) lisääminen tuo kiehtovan muunnelman, joka tuntuu paljon kiireisemmältä tai energisemmältä kuin 8. nuotit.

Tämä erityinen rytmi huokuu aggressiivisuutta, joten se sopii erityisen hyvin nopeatempoisiin kappaleisiin, jotka vaativat lisää iskua ja voimaa musiikilliseen esitystapaansa. Tällaista groovea kuulee usein pop-, rock-, disko- ja house-musiikissa.

Suoraviivaisen 16. grooven käyttäminen voi antaa mille tahansa sävellykselle energisen ja dynaamisen laadun, mikä nostaa sen kokonaisvaikutusta.

Disco Groove

Neljä lattialla -rytmin perustalle nojautuen kohtaamme erehtymättömän diskorytmin. Tämä 1970-luvulta peräisin oleva groove on edelleen esillä lukuisissa nykypäivän kappaleissa.

Diskorytmille on ominaista ajava bassorumpu ja tasainen backbeat, ja siinä on vastustamaton laatu, joka kutsuu kuulijoita tanssilattialle. Sen tarttuva rytmi ja sykkivä energia tekevät siitä suositun valinnan klubeilla, baareissa ja musiikkifestivaaleilla soitettaviin kappaleisiin, sillä se on erittäin tunnistettava ja siihen on helppo tarttua.

Basic Swing

Perusswing on jazzrumpujen perustavanlaatuisin rytmi, joka toimii lähtökohtana jazzrumpujen uskomattoman monimutkaiselle taidolle. Kun otetaan huomioon koko jazzin monimutkaisuus, on ratkaisevan tärkeää ymmärtää perusteellisesti sen peruselementit, jotta sinulla on hyvä lähtökohta kaikkeen muuhun.

Tässä perusjazz-biitissä oikea kätesi tanssii kepeästi ride-symbaalilla, kun taas vasen jalkasi ottaa vastuun ja sulkee rummun lyönnit 2 ja 4 korostaen rytmistä pulssia.

Vasemman käden ja oikean jalan vapauden ansiosta ne voivat dynaamisesti mukauttaa ja koristella groovea, mikä antaa sinulle enemmän tilaa taiteelliselle ilmaisulle, joka sopii parhaiten käsillä olevaan musiikkiin.

Perusswingin hallitseminen luo vankan pohjan jazzrummutuksen laajaan maailmaan tutustumiselle.

Puoliajan shuffle

Shuffle-groove on yksi rumpaleille edullisimmista rytmeistä opetella, sillä se tarjoaa arvokkaan tilaisuuden parantaa hi-hat-tekniikkaa ja taitoa soittaa ghost-nuotteja.

Yksi tämän grooven erityinen muunnelma on half time shuffle, jossa korostetaan yhtä ensisijaista aksenttia jokaisen tahdin tahdissa 3. Haasteena on aksenttia välittömästi seuraavan haamunuotin toteuttaminen, mikä vaatii melkoista tarkkuutta ja näppäryyttä.

Tämän grooven monimutkaisen osan hallitseminen edistää vivahteikkaiden rumputaitojen kehittymistä ja lisää syvyyttä soittoosi.

Motown

1950- ja 1960-luvuilla syntynyt Motown edusti omaleimaista musiikkityyliä, jolle oli ominaista tarttuvuus ja groove-keskeisyys. Tunnet epäilemättä monia ikimuistoisia ja sielukkaita grooveja, joita tuotettiin tuona aikakautena, ja monet niistä jatkavat edelleen resonanssia ja löytävät käytännön sovelluksia nykymusiikissa.

Tässä esitelty Motownin perusrytmi on perustavanlaatuinen variaatio klassisesta Motown-rumpurytmistä, joka esiintyy usein vanhan koulukunnan funk-kappaleissa. Sen tarttuva rytmi ja kiistaton vetovoima ovat varmistaneet sen pitkäikäisyyden ja merkityksen musiikkimaisemassa.

Bossa Nova

Bossa Nova on latinalaisen rummun perusrytmi, joka on tunnettu erityisistä rytmisistä ominaisuuksistaan. Tässä groovessa on toistuva bassorumpukuvio, joka pelaa yhteen toistuvan cross-stick-kuvion kanssa, jolloin syntyy näennäisen monimutkainen mutta kiehtova groove.

Bossa Nova, joka on yleensä yhdistetty hotellien loungeihin ja hisseihin, on löytänyt paikkansa myös rennommissa ja rennommissa ympäristöissä.

Bossa novasta on tietysti monia muunnelmia, mutta yllä oleva on hyvä paikka aloittaa. Kuuntele kappaleen esimerkki saadaksesi hyvän käsityksen tunnelmasta!

Train Beat

Juna-biitti on näkyvästi esillä lukuisissa country- ja indie-kappaleissa, ja se tarjoaa dynaamisen ja eteenpäin vievän rytmin. Tämä kuvio keskittyy pikkurummun ympärille, ja se sisältää sekoituksen haamunuotteja ja aksentteja luodakseen sen selkeän luonteen.

Kun soitat junan tahtia, keskity tuottamaan pehmeitä ja hienovaraisia haamunuotteja, jotka toimivat grooven perustana. Nämä haamusävelet luovat pohjan rytmiä korostaville vaikuttaville aksenteille. Kun asetat haamusävelten ja aksenttien voimakkuuden vastakkain, saat aikaan kiehtovamman vaikutuksen, joka vie groovea eteenpäin paremmalla energialla ja tarkkuudella.

Reggae

Reggae-musiikki on rento tunnelma, ja reggae-rumpukuvio, joka tunnetaan myös nimellä one-drop groove, kiteyttää tämän olemuksen. Tässä rytmisessä kuviossa on yksi bassorummun nuotti per tahti, joka laskeutuu täsmälleen tahdin 3 kohdalle.

Vaikka itse grooven tekninen toteutus on suhteellisen suoraviivaista, aidon rennon tunnelman vangitseminen on suurin haaste.

Jos haluat hallita yhden pudotuksen grooven rennon tunnelman, keskity soittosi hienouksiin ja vivahteisiin. Kiinnitä huomiota rytmin ajoitukseen, dynamiikkaan ja korostuksiin. Tavoittele rentoa ja löysää lähestymistapaa, joka antaa nuottien hengittää ja luo grooveen tilan tunnetta.

Harjoittelu voi viedä aikaa, jotta sisäistät soittotuntuman ja saat soittoosi reggae-musiikille ominaisen rentouden, mutta mitä enemmän harjoittelet, sitä helpommalta se tuntuu!

Samba

Samba on yksi elinvoimaisimmista ja energisimmistä latinalaisista grooveista, jota käytetään usein tanssittavissa kappaleissa. Tässä ainutlaatuisessa rytmisessä tyylissä on nopea tempo, joka vie musiikkia eteenpäin suorastaan tarttuvalla energialla.

Soita samba-groovea koordinoimalla toistuva jalkakuvio bassorummun ja hi-hatin välillä. Tämä yhteispeli luo vahvan rytmisen perustan. Samanaikaisesti on usein hyvä, että joku suorittaa clave-kuvion ja korostaa synkopoituja aksentteja, jotka ovat olennainen osa samban eloisaa tunnelmaa. Voit sitten täyttää jäljellä olevat 16. nuotit hienovaraisilla haamusävelillä ja lisätä grooveen syvyyttä ja monimutkaisuutta.

Muista säilyttää tasainen ja tarkka suoritus, erityisesti nopeammissa tempoissa.

Soca

Soca groove, joka on saanut vaikutteita afrikkalaisista rytmeistä, huokuu valloittavaa energiaa. Sen liikkeellepaneva voima piilee jatkuvissa offbeat-snare-iskuissa, jotka vievät musiikkia eteenpäin ja joita täydentää tasainen four-on-the-floor-bassorumpukuvio.

Soca groove menestyy tyypillisesti korkeammissa tempoissa, mikä antaa musiikille riemastuttavan vauhdin. Jos haluat tehdä näistä grooveista monimutkaisempia, voit kokeilla hi-hat-tekniikan vaihtelemista, jotta saat aikaan kiinnostavampia rytmisiä tekstuureja ja parannat yleistä groovea.

Hidas blues

Hidas blues-groove on monipuolinen rytmi, joka esiintyy usein sekä blues- että R&B-kappaleissa. Se muistuttaa suoraa kahdeksasosaa, ja se tarjoaa vankan perustan monille musiikkityyleille.

Hitaassa blues-rumpukuviossa jokaista snare-rumpujen iskua edeltää kuitenkin kaksi hi-hat-nuottia, mikä erottaa sen perinteisestä suorasta kahdeksasosaisesta iskusta. Tämän rumpuiskun hallitseminen on erittäin hyödyllistä, sillä se auttaa kehittämään groovetajua eri alaosastojen sisällä.

Sisällyttämällä kaksi hi-hat-ääntä saat aikaan selkeän rytmisen tekstuurin, joka lisää syvyyttä ja luonnetta grooveen. Kun harjoittelet tätä hidasta blues-kuviota, keskity säilyttämään tasainen ja rento tunnelma. Kiinnitä huomiota hi-hat- ja snare-rumpuaksenttien ajoitukseen ja dynamiikkaan, jotta rytmi kuulostaa yhtenäisemmältä.

Double Time

Tupla-aika tarkoittaa rytmitekniikkaa, jossa tahdin nuottien kestot kaksinkertaistetaan. Toisin sanoen esimerkiksi snare-iskujen määrää lisätään 2:sta 4:ään yhden tahdin sisällä. Tätä tekniikkaa käytetään yleisesti nopeatempoisissa kappaleissa rytmisen intensiteetin lisäämiseksi ja musiikin eteenpäin viemiseksi.

Tämä rumpukuvio löytyy monesta pop-punk-musiikin kappaleesta.

Paras tapa tutustua tupla-aikaan on löytää kappale, jossa siirrytään puoli- tai tavallisesta tahdista nopeampaan grooveen. Se on myös erinomainen musiikintuotantotemppu, jolla voit lisätä kappaleen energiaa.

Hard Rock Groove

Taitojesi kehittyessäsi saatat haluta tutkia grooveja, jotka ovat monimutkaisempia ja kiinnostavampia. Yksi tällainen yleisesti opittu tahti on offbeat-snare-groove, jonka löydät tyypillisesti raskaista rock-kappaleista.

Tämä rumpukuvio sisältää snare-nuottien soittamisen offbeateilla, mikä luo selvästi viileän ja energisen äänen, varsinkin kun sitä soitetaan raskaalla kädellä. Tunnettu esimerkki kappaleesta, jossa on tämä groove, on Nirvanan "Smells Like Teen Spirit".

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

Hiphop-rumpukuvio, tai tarkemmin sanottuna boom-bap-rumpukuvio, on todellinen 90-luvun kulta-ajan hiphopin tunnus. Se saavutti suosiota sisällyttämällä siihen näytteitä vanhan koulukunnan funk- ja jazz-vinyylilevyiltä, jotka löytyivät laatikoita kaivelemalla.

Boom-bap-hip hop -rumpukuvio, jolle on ominaista sen erottuva 16. nuotin potku- ja snare-rumpukuvio, luo kiehtovan ja rytmisen grooven, jota vahvistaa swung-tunnelma, joka vangitsee kuulijat raakuudellaan.

Kun otetaan huomioon sen pitkäaikainen vetovoima, on aika kuvaavaa, miksi nämä ajattomat hiphop-rumpukuviot inspiroivat nykymusiikkia vielä nykyäänkin.

Funk Drum Groove

Funk-rummutuksessa on omaleimainen tyyli, jossa korostuu vilkas ja dynaaminen potkurumpukomponentti, joka usein korostaa synkopoituja kuudestoistaosanuotteja säilyttäen samalla perusrockin peruskuvioissa esiintyvät olennaiset snare-backbeatit.

Hi-hatin työ yllä olevassa esimerkissä "Funky Drummer" on hyvin tärkeää, sillä se antaa groovelle tasaisen ja synkopoidun rakenteen. Levyn rumpali Clyde Stubblefield käyttää avoimien ja suljettujen hi-hat-kuvioiden variaatioita, jotka lisäävät dynamiikkaa ja lisäävät rytmin rytmistä monimutkaisuutta.

Trap

Trap-biitistä on tullut olennainen lisä suosittuihin hiphop-rumpukuvioihin, sillä se on läpäissyt lukuisia musiikkilajeja ja sitä kuulee nykyään kaikkialla listoilla, jopa odottamattomissa paikoissa, kuten kantrimusiikissa.

Tyypillisesti noin 140 BPM:n nopeudella soitettu trap-biitti esittelee voimakkaasti synkopoituja potkurumpukuvioita, jotka mahdollistavat loputtomia variaatioita hi-hat-osiossa. Tämä rytminen rakenne luo odotuksen tunteen ja tarjoaa vankan perustan erottuvalle trap-soundille. Ajattele napakoita snare-rumpuja ja raikkaita hi-hateja.

Tunnettu tunnelmallisesta ja voimakkaasta läsnäolostaan, trap-biitti tarjoaa rullaavaa ja dynaamista liikettä, joka täydentää melodisia loop-näytteitä. Se on hyvä valinta tuottajille ja muusikoille, jotka pyrkivät lisäämään mihin tahansa hiphop-rumpukuvioiseen musiikkiin intensiteettiä.

Dem Bow

Dembow-rumpukuvio, joka tuli alun perin tunnetuksi Shabba Ranksin kappaleessa "Dem Bow", kiehtoo edelleen kuulijoita tarttuvalla ja tanssittavalla rytmillään.

Saatat tietysti tuntea tämän rumpukuvion myös nykyajan hiteistä, kuten "Despacitosta" tai Ed Sheeranin "Shape of You".

Dembow-grooven ydin on rytmisten ryhmittelyjen, erityisesti kolmen, kolmen ja kahden, taitava hyödyntäminen, mikä antaa sille sen omaleimaisen ja hypnoottisen laadun. Tämä kuvio kukoistaa keskitempoisissa ja korkeissa tempoissa, ja siihen liittyy usein suoraviivaisia ja toistuvia melodisia elementtejä.

12/8 Groove

Kun puhutaan rumpukuvioista, tunteet eivät ehkä tule ensimmäisenä mieleen. Tyypillisesti musiikissa tunteet liitetään lauluun tai melodisiin instrumentteihin.

12/8-rumpujen lyönnit ovat kuitenkin ainakin minusta virkistäviä.

Se on perustava elementti vaikuttavimmissa balladeissa eri musiikkilajeissa, mutta se on myös kaikkien aikojen kovimpien kappaleiden perustana.

Toton "Hold the Line" ja Bornsin "Electric Love" ovat suosikkejani.

Kuten nimikin kertoo, tunnet todella jokaisen kahdentoista kahdeksasosanuotin läsnäolon tässä rytmissä.