Rumpujen ohjelmointi on yksi keskeisimmistä taidoista jokaisen musiikkituottajan arsenaalissa. Kyky rytmikuvioiden sekvensointiin on ollut olemassa jo laitteistorumpukoneiden alusta lähtien. Rumpukoneet yleistyivät 1980-luvulla korvatakseen ihmisrumpalit ja laajentaakseen rumpujen käyttömahdollisuuksien rajoja.

Koska nykyaikainen musiikki on niin riippuvainen rytmistä, taitava rumpujen ohjelmointitaito voi ratkaista menestyvän musiikkituottajan uran. Ihminen on sisäänrakennettu tunnistamaan hyvä rytmi, jopa alitajuisesti.

Vaikka et osaisikaan kuvailla sitä, tiedät, kun kuulet kappaleen, jossa on erinomainen rumpuohjelmointi.

Jokainen hyvä rumpuohjelmoija kertoo, että kaikki on kiinni yksityiskohdista. Yleinen neljän rummun kuvio, jossa on sama 808-samplepaketti, jota jokainen tuottaja äitinsä kanssa on käyttänyt, kuulostaa tylsältä ja arkipäiväiseltä. Jos kuitenkin otat saman rumpukuvion ja maustat sen ainutlaatuisilla sampleilla, synkopioilla, envelopeilla ja muilla tekijöillä, voit puhaltaa siihen henkeä ja lisätä kuulijan kiinnostuksen uuden tason.

Tule sukeltamaan kanssamme, kun tutkimme rumpujen ohjelmoinnin yksityiskohtia ja sitä, miten voit soveltaa asiantuntijatekniikoita tuotannossasi.

Mitä on rumpujen ohjelmointi?

Aloitetaan vastaamalla tärkeään kysymykseen,

Mitä on rumpujen ohjelmointi?

Ajattelen rumpujen ohjelmointia rumpujen säveltämisenä. Sen sijaan, että soittaisit rummut livenä, järjestät ne tiettyyn järjestykseen.

Rumpujen ohjelmointi eroaa synteesistä, sillä et välttämättä luo näytteitä tai ääniä, joita käytät säveltämiseen, vaikka monet tuottajat sisällyttävätkin rumpujen synteesin ohjelmointimenetelmiinsä.

Pohjimmiltaan luot rumpukuvioita, joita voit järjestää uudelleen, silmukoida ja luoda muunnelmia.

Hyvän rumpujen ohjelmoinnin merkitys

Mikä tekee hyvästä rumpuohjelmoinnista niin, no, hienoa?

Voi tuntua vaikealta selittää, miksi tunnemme niin paljon yhteyttä yhteen rumpusilmukkaan verrattuna toiseen, ja yksinkertaisin tapa, jonka olen löytänyt sanoiksi, on groove.

Musiikki tarvitsee groovea. Ilman sitä on vaikea tanssia ja liikkua.

Lähes jokaisen tekemäsi kappaleen perustana pitäisi olla groove, ellei kyseessä ole jokin outo, ambient, kokeellinen kappale. On enemmän kuin todennäköistä, että haluat saada ihmiset tanssimaan ja taputtamaan jalkojaan kuunnellessaan kappaleitasi.

Onneksi tässä ei ole kyse tieteestä, ja grooven löytämiseen on monia lähestymistapoja, olitpa sitten tekemässä 100BPM hiphop-kappaletta tai 175BPM drum and bass -kappaletta.

Jos tiedettä ei ole, kysymys kuuluu,

Miten ura muodostuu?

Rumpujen ohjelmoinnin perusteet

Ymmärtääksemme, miten groove muodostuu, meidän on aluksi tarkasteltava rumpujen ohjelmoinnin perusteita.

Voit saada melko paljon irti purkamalla hyvän uran ja tarkastelemalla sen perusteita. Kuten aiemmin viittasin, rummut ovat lähes kaikkien nykyaikaisten sävellysten selkäranka. Ennen kuin tuottaja kykenee luomaan perusperustan, hän ei pysty koskaan siirtymään rumpujen ohjelmoinnin monimutkaisempiin yksityiskohtiin.

Tarkastellaanpa tässä yhteydessä tavanomaisen rumpurytmin eri osia ja sitä, miten ne voivat toimia keskenään rytmisen perustan muodostamiseksi.

Potku

Potkua voi pitää useimpien rumpurytmien ankkurina. Rockista hiphopiin ja house-musiikkiin potku pitää meidät kiinni tempossa. Haluan usein ajatella potkua jäykimpänä perkussiivisena elementtinä.

Ohjelmoidessani haluan usein pitää potkun enemmän "ruudussa" kuin muut perkussiiviset instrumentit.

Potku pystyy enemmänkin määrittelemään kappaleen äänelliset ominaisuudet, kuten genren tai tyylin.

Backbeat

Ensimmäinen asia, jonka tuottaja todennäköisesti asettaa potkurumpusilmukan päälle, on backbeat.

Rummun takaisku eli "kaksi ja neljä" suoritetaan tyypillisesti snare-rummulla tai taputuksella. Se on synkopoinnin ensisijainen muoto, joka antaa vauhtia ja energiaa ja auttaa määrittelemään paremmin rumpukuvion groovea. Hieman myöhemmin keskustelemme siitä, miten voit käyttää backbeatia manipuloidaksesi backbeatteja ja saadaksesi ne kuulostamaan hieman inhimillisemmiltä.

Symbaalit

Symbaalit ovat perinteisessä rumpukomppusarjassa ylemmän rekisterin soittimia. Kuudestoistaosanuotti tai offbeat hi-hat-kuvio voi lisätä energiaa yleiseen rumpukuvioon, kun taas crashes ja muut symbaalit voivat auttaa määrittelemään kappaleen eri osioita ja lisätä dynamiikkaa.

Haluan usein sijoittaa tähän kategoriaan myös muut korkeataajuiset rytmisoittimet, kuten tamburiinit ja shakerit. Näillä ylimääräisillä lyömäsoittimilla voit lisätä svengiä ja tekstuuria muuten tavanomaisiin grooveihin.

Lyömäsoittimet Sounds

Tamburiinien jälkeen on muita lyömäsoittimia, jotka auttavat lisäämään synkopointia, luomaan kerroksia ja tuomaan ainutlaatuisia kuvioita perusrumpukuvioihin. Lyömäsoittimien kauneus rumpuohjelmoinnin maailmassa on siinä, että ne antavat sinulle eniten vapautta samplejen valinnassa ja sijoittelussa.

Lyömäsoittimia on niin monenlaisia, bongoista triangeleihin, puupalikoista marimboihin ja paljon muuta.

Tärkeintä on valita laadukkaat näytteet, jotka tuntuvat yhtenäisiltä, lisäävät dynamiikkaa ja tuntuvat sopivan muuhun grooveen.

Harkitse silmukoiden käyttöä

Olitpa sitten vasta aloittamassa tai lukemassa tätä kertausta, tiedät luultavasti, että silmukoiden käyttäminen musiikin tuotannossa on leimautunut.

Minusta tämä leima on naurettava.

Näytteenottosilmukka voi olla erinomainen väline, jolla voit lisätä monimutkaisuutta rumpujen ohjelmointiin ja lisätä samalla inhimillistä tunnelmaa.

Minusta myös näytteistetyt silmukat ovat todella hyödyllisiä, kun haluan oppia yhdistämään ääntä ja MIDI:tä. Vaikka et lopulta käyttäisikään sitä lopullisessa miksauksessasi, hyvä loop voi saada luovan mehusi virtaamaan ja käynnistää tuotantoprosessin.

Jos kieltäydyt käyttämästä silmukoita, koska olet kuullut, että niihin liittyy huono leima, asetat vain esteen työnkulullesi.

Perinteistä pidemmälle

Kun tunnet olosi mukavaksi rumpujen ohjelmoinnin perusteiden kanssa, voit alkaa avata tämän taiteen monimutkaisempia hienouksia lisäämällä synkopointia, ainutlaatuisia kuvioita tai vivahteikkaita yksityiskohtia, jotka nostavat rumpurytmisi groovea ylemmälle tasolle.

Matkasi aloittaminen tavanomaisilla rumpukuvioilla voi varmasti olla hyödyllistä, mutta jossain vaiheessa haluat kuitenkin alkaa harkita tavanomaisempia lähestymistapoja rumpujen ohjelmointiin, jotta kappaleesi erottuisivat muista.

Synkopointi

Kirjoitin hiljattain artikkelin synkopoinnista, josta saattaa olla apua, kun kaivautuu hieman syvemmälle. Tässä artikkelissa haluan kuitenkin käsitellä lyhyesti synkopointia ja sitä, miten se voi avata lisää luovia ovia ja auttaa sinua työskentelemään epäsovinnaisesta näkökulmasta.

Backbeat

Backbeat-synkooppi on ollut käytössä noin viime vuosisadan ajan. Olemme niin tottuneet siihen nykymusiikissa, että on vaikea uskoa, ettei se ole aina ollut synkopoinnin perustava tyyli. Backbeat-synkopoinnissa korostetaan kahta ja neljää eikä yhtä ja kolmea, joihin potku perinteisesti istuu.

Kun otat tavallisen backbeatin ja manipuloit sitä, voit antaa sille energiaa, svengiä tai minkä tahansa ominaisuuden, jota tarvitset halutun tunnelman aikaansaamiseksi.

Offbeat

Offbeat-synkopointia käytetään korostamaan erilaista pulssia, joka on perinteisen downbeat-pulssin ulkopuolella. Käytämme usein symbaaleja ja lyömäsoitinelementtejä offbeat-synkopoinnin luomiseen. Kuuntele melkein mitä tahansa house-kappaletta, ja kuulet todennäköisesti offbeat-synkopointia hi-hateissa. Hi-hatit istuvat usein "ja"-merkillä 1-2-3-4-laskutuksen välissä - 1 ja 2 ja 3 ja 4.

Jousitus

Keskeytyssynkooppi voi luoda voimakkaan painotuksen pitämällä tahdin tai tahdin päällekkäin edellisen tahdin tai tahdin elementin kanssa. Tämäntyyppinen synkopointi on ainutlaatuista, sillä se sekoittaa perinteiset rytmiodotuksemme ja luo jonkinlaisen kaskadiefektin, joka sulauttaa tahdit yhteen ja saa sovitukset tuntumaan vähemmän jäykiltä.

Missed Beat

Tämäntyyppinen synkooppi on yksi suosikeistani, koska se korostaa paikkoja, joita ei odottaisi. Voit luoda outoja ja epäsymmetrisiä rumpurytmejä miss beat -synkopoinnilla, jolloin kuulija odottaa rumpu- tai lyömäsoittimien osumia, jotka eivät koskaan saavu tai saapuvat rumpukuviossa hieman aikaisemmin kuin hän odottaa.

Tätä kuulee usein trap-musiikissa, kun tuottaja laittaa potkurummun paikkaan, jota kuulija ei odottaisi, luodakseen odotusta tai jännitystä.

Rummun kirjekuoret

Yksi tärkeä ohjelmoinnin osatekijä, josta monet tuottajat eivät puhu, on osumien välinen tila. Tila tai tyhjyys ovat niin tärkeitä käsitteitä musiikissa - käsitteitä, jotka meidän on toteutettava tuotannossamme.

Ota huomioon, että useimmat miksaukset eivät koskaan kuulosta yhtenäisiltä ilman hiukan EQ:ta ja kompressiota. Samoin useimmat rumpurytmit eivät koskaan kuulosta parhaimmilta ilman pientä kuoren virittelyä.

Huomaat esimerkiksi tuntuvan vetovoiman, kun sijoitat pitkiä lyömäsoittimia nopeaan grooveen. Todella pitkä, pitkäveteinen snare-rumpunäyte 160 BPM:n rumpurytmissä voi saada kappaleen tuntumaan laiskalta tai irralliselta.

Onneksi useimmissa nykyaikaisissa DAW-ohjelmissa on näytteenottimet, joiden avulla voimme manipuloida näytteiden ADSR-kuoria, joten voimme valita tiukemmat tai löysemmät urat, jotta rumpujärjestelyissämme olisi riittävästi tilaa.

Nopeassa raidassa voit harkita potkurummun sustainin lyhentämistä, jotta se ei mene päällekkäin muiden näytteiden kanssa. Toisaalta hitaassa raidassa voit lisätä saman potkurummun sustainia, jotta se täyttää pääiskujen välisen tyhjän tilan.

Tämä voi auttaa groovejasi kuulostamaan tiukemmilta ja varmemmilta, mutta se voi myös antaa grooveillesi enemmän tilaa ilman, että useat näytteet menevät päällekkäin.

Melodiset lyömäsoittimet

Harva rumpuohjelmoija puhuu melodisista lyömäsoittimista, vaikka niiden avulla voi olla niin hauskaa luoda keskeisiä koukkuja ilman, että tarvitsee turvautua perinteisiin melodisiin instrumentteihin, kuten syntetisaattoreihin, koskettimiin tai kitaroihin.

Melodisten perkussiivisten soittimien käyttäminen melodisen koukun roolissa kappaleessasi voi toimia ainutlaatuisena ja mielenkiintoisena kerroksena grooveen. On olemassa muutamia menetelmiä, joita usein haluan sisällyttää kappaleisiini tässä suhteessa, vaikka tärkein asia on etsiä sointuvia lyömäsoittimia.

Monilla lyömäsoittimilla, kuten teräsrummuilla ja marimboilla, on tonaalisuus, joten voit muokata niistä melodioita itsestään. Tärkeää on varmistaa, että nämä melodiset lyömäsoittimet on viritetty kappaleeseesi, jotta voit käyttää niitä yksinkertaisten melodioiden ja riffien luomiseen.

Vaikka et käyttäisikään lyömäsoittimia itsenäisten melodioiden luomiseen, voit käyttää niitä kutsuaksesi vastausrytmisiä kuvioita, asettaaksesi kysymys-vastaus-muotoisia kuvioita kaikuaksesi tiettyihin melodioihin tai fraaseihin kappaleessasi, tai käyttää niitä kerroksina lyijyosille, kuten laululle tai syntetisaattorimelodioille, kohottaaksesi kokonaisenergiaa.

Vaikka soitetut lyömäsoundit voivat olla erittäin käteviä melkein missä tahansa genressä, pidän niitä usein hyödyllisimpinä genreissä, kuten teknossa ja housessa. Kun ihmiset tanssivat, he eivät useinkaan ole niin huolissaan melodian yksityiskohdista kuin kappaleen rumpujen tahdista. Pitchatut lyömäsoittimet voivat tarjota hienovaraisemman lähestymistavan melodioiden luomiseen.

Tee rumpujen soundi realistiseksi

Yksi vaikeimmista asioista "live"-rumpujen ohjelmoinnissa on saada ohjelmoidut rummut kuulostamaan realistisilta.

Kun annat ohjelmoituihin rumpurytmeihin inhimillisiä piirteitä, voit tehdä niistä miellyttävämpiä kuuntelijoille ja jännittävämpiä kuunneltavaksi yleensä.

Katsotaanpa muutamia tapoja, joilla voit muuntaa digitaaliset rumpukuviot realistiselta kuulostaviksi rumpukuvioiksi.

Ole rumpali

Yksi yksinkertaisimmista mutta tärkeimmistä realististen rumpujen ohjelmoinnin osa-alueista on ajatella kuin oikea rumpali.

Toki eksentristen tai out-of-this-world -rytmien käyttäminen voi olla jännittävää, mutta on tärkeää varmistaa, että kaikki kirjoittamasi rumpu- tai lyömäsoitto-osuudet ovat sellaisia, joita oikeat rumpalit voisivat soittaa, jos haluat realistisia rumpuja.

Jos ohjelmoit rumpuosuuden, joka ylittää sen, mitä oikea rumpali voisi soittaa, on räikeän selvää, että käytät ohjelmistoa.

Ei ole rumpalia, jonka voisin ajatella soittavan 64:nnen nuotin hi-hat-groovea 150BPM:n tahdissa, vaikka on paljon rumpaleita, jotka pystyvät soittamaan yksinkertaisen four-on-the-floor-rytmin samassa tahdissa.

Sen tietäminen, mitä oikea rumpali osaa soittaa ja mitä ei, edellyttää oikeiden rumpalien tarkkaa kuuntelemista. Kuuntele tarkkaan joitakin suosikkikappaleitasi ja kiinnitä huomiota heidän käyttämiinsä rumpurytmeihin saadaksesi käsityksen siitä, mikä on realistista.

Käytä MIDI-instrumenttia

Kun ohjelmoit rumpuja, joiden äänenvoimakkuus on kauttaaltaan tasainen ja jotka ovat täydellisesti ajassa, on melko selvää, että käytät ohjelmistoa.

Yksi helppo tapa torjua tätä ja saada ohjelmistorummut kuulostamaan realistisemmilta on käyttää MIDI-instrumenttia. Saatat olla rumpali, jolla ei ole mahdollisuutta äänittää live-rumpuja, joten voit sen sijaan harkita elektronisen rumpukitin käyttöä ja sen integroimista rumpuohjelmistoosi soittamaan grooveja reaaliajassa.

Teen tämän usein Addictive Drums 2 -ohjelmistoa käyttäessäni, koska se auttaa minua saavuttamaan realismin ilman, että minun tarvitsee tehdä tonneittain säätöjä.

Jos et ole rumpali, voit myös harkita MIDI-näppäimistön tai rumpupadin käyttöä.

Riippumatta siitä, mitä laitteistoa päätät käyttää, rumpukuvioiden tekeminen MIDI-instrumentilla saa kappaleesi kuulostamaan paljon realistisemmalta vaihtelemalla ajoitusta ja nopeutta.

Tämän sanottuasi voit varmasti saada samat tulokset ilman MIDI-instrumenttia, vaikka se saattaakin vaatia hieman enemmän vaivaa.

Älä sekoa kvantisoinnin kanssa

Kysy keneltä tahansa rumpalilta, ja he kertovat sinulle, kuinka tärkeää on keskittyä ajoitukseen.

Maailman parhaatkaan rumpalit eivät kuitenkaan ole robotteja. Nauhoita oikea rumpali, ja huomaat, että jotkut nuotit ovat DAW:ssäsi hieman vinossa. Jatkuva työntö ja veto luovat realistisen rytmin.

Useimmissa DAW-ohjelmissa on nykyään mahdollisuus kvantifioida MIDI-nuotteja lukitaksesi ne ruudukkoon. Jos nuotti ei ole täydellisesti ajassa, voit käyttää kvantisointia sen kiinnittämiseksi rytmiverkkoon.

Vaikka kvantisoinnista voi olla apua grooven tiukentamisessa, liiallinen kvantisointi voi saada kappaleesi tuntumaan robottimaiselta.

Jos ohjelmoit käsin, on parasta varmistaa, että osa nuotteista on hiukan pois ruudukosta, jos haluat niiden kuulostavan realistisilta. Voit aloittaa kvantisoimalla koko rumpurivin lukitaksesi sen paikoilleen, ennen kuin käyt läpi kuvion ja säädät nuotteja joko ennen tahtia tai ennen sitä.

Se, siirretäänkö hitit tahdin taakse vai eteen, riippuu kappaleesta. Jos haluat, että rumpurytmi kuulostaa energisemmältä, harkitse osumien sijoittamista hieman ennen ruudukkoa. Toisaalta, jos haluat rumpugrooven tuntuvan laiskemmalta, harkitse osumien sijoittamista ruudukon taakse.

Huomaa, että monissa DAW-ohjelmissa on erilaisia kvantisointiasetuksia, joiden avulla tuottajat voivat päättää, kuinka paljon he haluavat lukita hittejään ruudukkoon. Matalammat kvantisointivahvuudet jättävät groovet kuulostamaan realistisemmilta, kun taas korkeammat kvantisointivahvuudet lukitsevat elementit ruudukkoon.

Säädä nopeutta

Toinen tärkeä tekijä, jolla saat rumpurytmiesi grooveista kuulostavat realistisemmilta, on nopeuden säätäminen.

Kaikilla MIDI-noteilla on velocity, joka kuvaa, kuinka voimakkaasti näyte käynnistyy.

Korkean nopeuden nuotti kuulostaa kovemmalta ja voimakkaammalta, kun taas matalan nopeuden nuotti kuulostaa pehmeältä ja hiljaiselta.

Voit korostaa tiettyjä tahteja grooveissasi muuttamalla nuottien nopeuksia niiden sisällä. Tämä palaa takaisin rumpalin tapaan ajatella. Rumpali korostaa tärkeimmiksi katsomiaan tahteja lyömällä niitä kovempaa.

Esimerkiksi tavallisessa punk rock -groovessa on aksentti jokaisen tahdin kakkos- ja nelososissa, kun taas yhden dropin reggae-groovessa aksentti on ykkösessä.

Kun käyt läpi ja säädät nopeuksia, mieti, miten soittaisit kyseistä groovea oikeassa elämässä.

Minusta voi olla hyödyllistä nauhoittaa itseäsi naputtelemalla rumpujen tahtiin, jotta näet, mitä tahteja korostat luonnostasi. Voit sitten säätää MIDI-urasi nopeuksia vastaamaan tallennetun aaltomuodon nopeusmuutoksia.

Inhimillistäminen

Monissa DAW-ohjelmissa, kuten Logicissa ja Abletonissa, on "humanize"-ominaisuudet, jotka tekevät pieniä muutoksia nuottien ajoitukseen ja nopeuteen. Ihmissilmät-toiminto on ihanan tehokas tapa saada MIDI-urat kuulostamaan vähemmän robottimaisilta.

Humanize-ominaisuutta käytettäessä on kuitenkin syytä noudattaa varovaisuutta, sillä paras tapa määrittää, mitä nuotteja kannattaa korostaa, on tuntuma. Tietokoneen voi olla vaikea määrittää nopeuksia ja ajoituksen epäjohdonmukaisuuksia tuntuman perusteella, ja näiden pienten vivahteiden määrittäminen satunnaisesti voi saada MIDI-rummut kuulostamaan vielä vähemmän realistisilta.

YouTuber Joshua Casper julkaisi erinomaisen videon siitä, miten Ableton Liven inhimillistämisominaisuutta voi hyödyntää.

Käytä oikeita silmukoita

Helppo tapa lisätä MIDI-rumpujen realistisuutta on käyttää valmiita silmukoita.

Minusta ohjelmoitujen MIDI-rumpujen ja live-looppien yhdistäminen antaa usein molempien maailmojen parhaat puolet hallinnan ja realismin kannalta.

Jos käytät virtuaalista rumpuinstrumenttia, jossa on valmiita MIDI-grooveja, kuten Addictive Drums 2:ta tai Steven Slate Drumsia, voit käyttää MIDI-silmukoita lähtökohtina, joiden avulla voit aloittaa grooven. Oikeat rumpalit ovat nauhoittaneet nämä MIDI-grooveja, ja ne on järjestetty tempon ja tuntuman mukaan, joten ihanteellisen ajoituksen ja nopeusominaisuuksien pitäisi olla jo valmiina.

Voit sitten ottaa näiden valmiiden MIDI-silmukoiden yksittäiset MIDI-raitakuviot ja siirtää ne eri puolille istuntoa käytettäväksi eri instrumenttien kanssa. Voit esimerkiksi ottaa MIDI-raidan snare-rumpukuvion ja käyttää sitä käynnistämään eri näytteen, kuten rim shotin tai taputuksen.

Voit myös pinota MIDI-nuotit live-sample-silmukoiden kanssa ja lisätä rumpurytmiin ainutlaatuisen kerroksen. Esimerkiksi realistiset hi-hatit ovat usein vaikeinta ohjelmoitavaa. Täydennän usein MIDI-hi-hatit aidoilla hi-hat-silmukoilla, jotta ne kuulostaisivat realistisemmilta.

Käytä omaa Reverbiäsi

Monissa ammattimaisissa rumpuohjelmissa on sisäänrakennettu kaiku.

Vaikka se voi kuulostaa hyvältä yksinään, minusta tuntuu aina, että liian monet erilaiset kaikujen tyypit eri rumpuohjelmista sekoitettuna yhteen voivat saada asiat kuulostamaan irrallisilta. Tämän vuoksi mykistän aina sisäisen tai pysäytyskaikuja suunnitellessani käyttää huoneen kaikuja miksauksessani.

Kun olen ohjelmoinut koko rumpurytmin, lähetän jokaisen elementin tähän huoneen kaikuun eri määriä. Tarkoituksena on saada jokainen elementti kuulostamaan siltä kuin se olisi äänitetty samassa huoneessa.

Tämän jälkeen voit säätää huoneen kaikujen eri parametreja, jotta ne sopivat muuhun miksaukseen, kuten koko, tyyli, EQ jne.

Lisää kylläisyyttä

Jos ohjelmoit rumpuääniä rumpu-VST:stä, saatat joutua lisäämään hieman kylläisyyttä, jotta asiat eivät kuulostaisi liian puhtailta. Kylläisyys on yksi suosikkiefekteistäni, sillä se lisää luonnollisia artefakteja, joita olisi myös live-äänityksessä.

Vaikka voit heittää kyllästyslisäosan, kuten nauhakone-lisäosan, rumpubussiin ja soittaa sen päiväksi, huomaan usein, että rinnakkainen kyllästys antaa sinulle hieman enemmän kontrollia ja antaa sinulle mahdollisuuden valita juuri sen oikean määrän soraa, jota tarvitset saadaksesi rummut kuulostamaan kaiuttimien läpi.

Voit tehdä tämän lähettämällä rumpuväylän aux-raidalle, jossa on saturaatio-lisäosa. Kuuntele rumpuja, kun käännät saturaatiolisäosan äänenvoimakkuutta ylöspäin. Rinnakkaiskyllästyksessä on se hieno puoli, että voit tehdä kyllästetystä auxista niin likaisen kuin haluat, koska haluat vain piilottaa sen hienovaraisesti kuivan väylän alle.

Mieti, mitä rumpuväylästäsi puuttuu, ja katso, voitko käyttää saturaatiota sen korjaamiseen.

Ovatko rumpusoundisi liian ohuet?

Jos näin on, harkitse lisää matalan ja keskitason kylläisyyttä.

Ehkä ne kuulostavat liian tummilta?

Jos näin on, lisää korkealuokkaisuutta saadaksesi kallista kiiltoa.

Kun olet saanut hyvän sävyn valittua, voit kääntää aux-faderin kokonaan alaspäin ja kääntää sitä hitaasti takaisin ylöspäin, kunnes sinulla on hyvä yhdistelmä puhdasta ja likaista.

Täytteiden lisääminen

Kun sinulla on melko kunnollinen groove menossa läpi kappaleen eri osioiden (säkeistö, pre-kertosäe, kertosäe jne.), voit harkita täytteiden käyttämistä näiden osioiden sitomiseen yhteen. Haluan usein lisätä täytteitä noin kahdeksan tahdin välein rikkoakseni rumpurytmin grooven yksitoikkoisuutta ja halkaistakseni pitkän jakson kahtia tai johtaakseni seuraavaan jaksoon.

Yksinkertaiset täytteet on melko helppo ohjelmoida uraan. Lisäksi, jos työskentelet rumpujen VST:n kanssa, löydät todennäköisesti mukana tulevan fill-kirjaston, jossa on valtavasti fill-kuvioita, joista voit valita.

Jotta täyte sulautuisi olemassa olevaan kuvioon, sinun on varmistettava, ettei täytteessä ole elementtejä, jotka ovat ristiriidassa täytteessä olevien elementtien kanssa. Jos esimerkiksi lisätty täytteesi käyttää snarea, haluat ottaa snare-samplea pois alkuperäisestä kuvioistasi, jotta se saa tilaa. Jos kuitenkin säilytät kuvion muut elementit, jotka eivät ole ristiriidassa keskenään, kuten shakerit tai hi-hatit, saat kokonaisuutena yhtenäisemmän soundin.

Kun olet saanut täytteen oikeaan kohtaan, seuraava vaihe on sen asettaminen oikein sekoitukseen. Tärkeintä on saada täytteen nuottien nopeudet vastaamaan samojen elementtien nopeuksia alkuperäisessä kuviossa. Et halua, että snare ja täytteesi ovat paljon kovempia tai kovempia kuin taustalla olevan kuvion snare.

Viimeiseksi sinun täytyy soveltaa hieman kvantisointia tai muuttaa täytteen elementtien ajoitusta niin, että ne ovat sopusoinnussa rummun pääurien kanssa. Jos esimerkiksi rumpujen pääraita on heiluva, voit harkita fill-elementtien tönäisemistä niin, että ne ovat hieman rasterilinjojen takana.

Parhaiden rumpunäytteiden löytäminen

Voit olla suuri ja ohjelmointi rumpu grooveja ja säätämällä eri parametrien rumpu VSTs. Jos et kuitenkaan käytä oikeita näytteitä, miksauksesi jäävät silti latteiksi. Laadukkaiden näytteiden löytäminen sävellyksissäsi on helposti yksi tärkeimmistä asioista, joista kannattaa pitää huolta.

Näytteiden valinta

On olemassa niin monia upeita sampleja ja samplepaketteja, jotka kuulostavat upeilta yksinään. Se, että näyte kuulostaa uskomattomalta yksinään, ei kuitenkaan tarkoita, että se kuulostaa uskomattomalta miksauksesi ja muiden sitä ympäröivien näytteiden yhteydessä. Vaikka voit varmasti käyttää miksaustyökaluja, kuten EQ:ta, kompressiota ja envelope-shapingia, huonon näytteen manipuloimiseksi, voit tehdä vain rajallisesti.

Lisäksi sellaisten näytteiden sekoittaminen, jotka eivät heti alkuun toimi hyvin, aiheuttaa vain lisää työtä.

Haluat, että rumpusilmukat ja näytteet kuulostavat jo lähtökohtaisesti toisiinsa kuuluvilta. Mikään ei voi hämätä kuulijaa niin kuin epäjatkuvuus.

Vaikka saattaisit joutua kiusaukseen tarttua siihen näytteeseen, joka on lähimpänä, täydellisten näytteiden etsiminen maksaa itsensä takaisin miksausvaiheessa.

Jos sinulla ei vielä ole näytekokoelmaa, suosittelen lämpimästi tutustumaan Spliceen.

Rumpujen virittäminen

Teknisesti ottaen rumpu on epäharmoninen instrumentti, eli siinä on yläsäveliä, jotka eivät vaikuta tiettyyn sävelkorkeuteen. Useimmilla rummuilla on kuitenkin peruskorkeus, jolle nämä epäharmoniset yläsävelet rakentuvat.

Mielenkiintoista rumpunäytteiden virittämisessä on se, että ei ole olemassa oikeaa tai väärää lähestymistapaa. Tästä huolimatta on melko helppo kuulla, kun samplejen viritys ei sovi koko rumpurytmin yhteyteen.

Yksi tärkeimmistä rumpuelementeistä, jotka on syytä virittää, on potkurumpu, sillä väärällä pohjalla oleva potkurumpu voi olla ristiriidassa basson ja muiden matalien soittimien kanssa, jolloin miksaus ei kuulosta missään vaiheessa tiukalta tai sopusoinnussa olevalta.

Tämä on enemmänkin ongelma trapin ja hiphopin kaltaisissa tyylilajeissa, joissa suurin osa kappaleesta perustuu vahvasti 808-ääniin. Lajeissa, joissa potkut ovat lyhyempiä, on aluksi lähes mahdotonta havaita tiettyä sävelkorkeutta.

Voit käyttää spektrianalysaattoria, jos sinulla on vaikeuksia kuulla rummun peruskorkeutta.

Sen lisäksi, että rumpujen virittäminen pitää ne vireessä, se voi myös antaa sinulle täysin erilaisen tunnelman. Esimerkiksi rummun sävelkorkeuden laskeminen voi auttaa sitä kuulostamaan paksummalta ja pehmeämmältä. Toisaalta rummun sävelkorkeuden nostaminen voi saada sen kuulostamaan reippaammalta ja antaa sille enemmän energiaa.

Kokeile rumpujesi virittämistä tai transponointia ja katso, sopivatko ne siten paremmin tuotannollesi.

Genrejen ulkopuolelle astuminen

Harkitse muiden kuin perinteisten sample-pakettien näytteiden käyttöä luodaksesi kontrastia grooveihisi. Voit esimerkiksi valita pehmeät, tukevat näytteet ilman raskaita transientteja antaaksesi koville dubstep-rummuille hieman tekstuuria ja ilmaa.

Samalla tavalla voit harkita teknorytmin pinoamista live-hi-hatin kanssa lisätäksesi realistisuutta tai käyttää digitaalista potkua live-rumpurytmin päällä antaaksesi sille enemmän vaikutusta.

Genrekohtaisten sample-pakettien ulkopuolelta löytyy usein näytteitä, jotka saavat ohjelmoidut rummut kuulostamaan paljon mielenkiintoisemmilta. Vaikka olisitkin rock-tuottaja, älä pelkää käyttää iskevää snare-näytettä tulevaisuuden bassopaketista.

Järjestelyt

Järjestä rummut niin, että ne rakentavat energiaa kappaleen aikana.

Vaikka pystytkin kasaamaan 20 eri rumpuelementtiä päällekkäin luodaksesi massiivisen grooven koukun alle, se ei tarkoita, että sinun on käytettävä tätä massiivista elementtipinoa kappaleen jokaisessa koukussa.

Harkitse hidasta rakentamista, jossa lisäät tai esittelet uusia elementtejä jokaisessa osassa, jotta kappaleen viimeinen koukku, kertosäe tai pudotus on energisimmillään. Voit esimerkiksi harkita, että säästäisit korkean energian shakerin viimeiseen kertosäkeeseen.

Paras ohjelmisto rumpujen ohjelmointiin

Addiktiivinen rummut 2

XLN Audion Addictive Drums 2 on jo pitkään ollut yksi suosikkirumpu-VST-ohjelmistoni realistisen kuuloisten rumpujen saamiseksi. Yksi tämän rumpu-VST:n tärkeimmistä kohokohdista on se, että se sisältää laajan valikoiman uskomattoman kuuloisia rumpukittejä ja massiivisen kirjaston MIDI-grooveja, jotka ovat musiikkialan legendaarisimpien rumpalien äänittämiä.

Yksi suosikkisarjoistani on Fairfaxin rumpusarja, joka äänitettiin Sound Cityssä Los Angelesissa. Jokaisen rumpukitin mukana tulee yli 130 esiasetusta, jotka tarjoavat kaikkea puhtaasta ja realistisesta räikeään ja säröiseen ja vääristyneeseen.

Vaikka pidänkin Addictive Drums 2:n intuitiivisesta luonteesta, sillä aloittelijan on helppo kaivautua sisään ja aloittaa korkealaatuisten rumpurytmien luominen, on myös paljon syvällisiä ominaisuuksia, joiden avulla voit säätää jokaista ääntä sydämesi kyllyydestä. Saat 10-kanavaisen mikserin rumpukitin eri elementtejä varten sekä erilliset kanavat overheadeille, huonemikrofoneille ja väylälle.

Käsittelyn osalta jokaisella rumpuelementillä on omat säätimet EQ:lle, kompressiolle, kylläisyydelle, transienttien muotoilulle, melun sisällölle ja muulle. Voit jopa käyttää sisäänrakennettua kaiku- ja viiveominaisuutta saadaksesi kolmiulotteisemman rumpusoundin.

Verrattuna muihin realistisiin rumpu-VST:iin musiikkituotantomarkkinoilla Addictive Drums 2 tuntuu välittömimmältä. Saatan olla puolueellinen, koska olen käyttänyt sitä niin kauan, mutta kaikkien näiden vuosien jälkeenkin lisäosa tuntuu yhä tuoreelta ja jännittävältä.

Steven Slate Rummut

Kun puhutaan legendoista rumpujen samplauksen maailmassa, ei voi olla mainitsematta Steven Slatea. Hänen rumpu-VST:nsä SSD 5 tarjoaa uskomattoman kokoelman korkealaatuisia rumpusampleja, mukaan lukien 112 potkurumpua, 135 snarria, 58 tomsia, 14 crashia, 11 hi-hatia, kuusi ridesia ja seitsemän splashia/chinaa.

Jokainen ääni on järjestetty valmiiksi johonkin 148 rumpukomppuvaihtoehdosta, joista monet on mallinnettu eri rumpalilegendojen ikonisten rumpukomppujen mukaan.

Realismi on avain SSD:n menestykseen. Jopa SSD:n ensimmäisen version alkuperäisellä rumpunäytteiden kokoelmalla saat uskomattoman voimakkaat ja realistiset rummut, jotka kestävät raskaimmissakin pop-, rock- tai metallimiksauksissa.

Kuten Addictive Drums 2:ssa, saat myös Addictive Drums 2:ssa laajan valikoiman sisäänrakennettuja MIDI-grooveja eri tyyleistä, kuten rockista, jazzista, hiphopista, reggaesta ja funkista. Sanoisin kuitenkin, että pluginin kokonaissoundi on suunnattu kohti modernia rock- ja metallisarjan soundia.

Akku 4

Jos etsit ohjelmaa, jonka avulla voit käsitellä rumpunäytteitä, Native Instrumentsin Battery 4 on yksi ehdottomista suosikeistani. Se on vakava samplerin voimanpesä, joka käyttää tyylikästä graafista käyttöliittymää ja tonneittain ammattimaisia näytteitä, joiden avulla pääset alkuun.

Lisäosa keskittyy ehdottomasti urbaaneihin elektronisiin rumpusoundeihin, joten se sopii täydellisesti tanssimusiikkiin, vaikka se sisältääkin yli 140 erilaista rumpukittiä, jotka sopivat erinomaisesti melkein mihin tahansa musiikkityyliin. Näistä sarjoista löydät myös melodisia looppeja ja FX:iä.

Käyttöliittymä on myös melko ainutlaatuinen, sillä saat 128 solua, joihin voit ladata mukana tulevat näytteet tai omat näytteesi, jolloin ne ovat helposti soitettavissa MIDI-näppäimistöllä tai rumpupadilla. Jokaisessa solussa on omat ADSR-, kompressio-, EQ- ja modulaatiosäätimet. Voit myös säätää sävelkorkeutta, panorointia ja paljon muuta.

Pidän siitä, että voin tuoda omia näytteitä ja pilkkoa niitä, leikata niitä, kääntää niitä tai mankeloida niitä, kunnes ne ovat lähes tunnistamattomia.

Battery 4:n kauneus on siinä, että se voi kuulostaa juuri siltä, miltä haluat sen kuulostavan, oli se sitten omituinen, moderni tai vintage. Se on pohjimmiltaan tyhjä kangas, jolle voit ohjelmoida rumpuja haluamallasi tavalla.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 tarjoaa loistavan tavan päästä alkuun ohjelmistorumpujen parissa ilman, että sinun tarvitsee kuluttaa penniäkään. Tämä rumpu-VST tarjoaa valikoiman vankkoja ja laadukkaita samplattuja akustisia rumpuja, joissa on melko kunnon muokkausdetaljit, jotta elementit sopivat miksaukseesi.

Vaikka et saa niin paljon kontrollia kuin edellä mainituissa VST:issä, soundien esikäsitelty luonne tarjoaa täydellisen tasapainon realismin ja radiovalmiuden välillä.

Se on hyvin yksinkertainen ja intuitiivinen rumpuohjelmointilaite, joka tuottaa välitöntä tyydytystä riippumatta siitä, miten luot rumpukuvioita.

Get In the Groove

Rumpujen ohjelmointi on taiteenlaji, johon monet tuottajat eivät kiinnitä tarpeeksi huomiota. Ainutlaatuisten rumpukuvioiden tekeminen vaatii satoja pieniä päätöksiä ja variaatioita, jotka lopulta kulminoituvat tuoreeseen ja jännittävään grooveen.

Rumpujen ohjelmointi on myös yksi niistä tapauksista, joissa kannustan sinua hyväksymään vivahteikkuuden ja monimutkaisuuden. Älä kaihda tehdä pieniä säätöjä, jotka saattavat tuntua arkipäiväisiltä sillä hetkellä. Todellisuudessa juuri näiden otsikon säätöjen kasautuminen tekee lopulta suuren eron.

Voit toki viettää kuukausia tai jopa vuosia opiskellen rumpujen ohjelmoinnin teknisiä näkökohtia, mutta sen oppiminen vie aikaa. Ei ole mitään keinoa selittää sitä tunnetta, jonka saat, kun olet saanut aikaan täydellisen grooven. Sen vain tietää. Ala kuunnella tarkemmin joidenkin suosikkiartistiesi kappaleita nähdäksesi, miten he käyttävät tiettyjä näytteitä tai tekniikoita, joista puhuimme edellä.

Ennemmin tai myöhemmin olet matkalla kohti ammattimaiselta kuulostavia ohjelmoituja rumpuja.