Dub-musiikki on ehkä alkanut kapeana genrenä, mutta sen vaikutukset ovat ulottuneet kauas sen synnyinmaan Jamaikan rannikoiden ulkopuolelle. Dub on jättänyt jälkensä monenlaiseen populaarimusiikkiin aina 1970-luvun reggae-legendojen kaikupohjaisista kappaleista nykypäivän elektronisen tanssimusiikin bassopainotteiseen tuotantoon.

The Clashin ja Massive Attackin kaltaiset artistit ovat sukeltaneet dub-altaaseen ja luoneet musiikkia, joka on jo pitkään saanut vastakaikua yleisön keskuudessa ympäri maailmaa, mutta jotenkin dub on silti edelleen genre, joka jää monille tutkan alle.

Vuosikymmeniä kestäneestä vaikutuksestaan huolimatta dub-musiikki on edelleen ääni, joka on sekä kaikkialla läsnä että vaikeasti lähestyttävä. Tässä artikkelissa sukellamme syvälle dub-musiikin historiaan, vaikutukseen ja ikoniin. Loppuun mennessä huomaat, miksi dub ansaitsee paljon enemmän kuin vain arvostuksen nyökkäyksen. Ja kuka tietää? Saatat jopa löytää dub-vaikutteisen biitin seuraavassa kappaleessasi!

Mitä on Dub-musiikki?

Dub-musiikki, josta käytetään usein nimitystä "dub reggae", syntyi jamaikalaisten reggae-kappaleiden instrumentaaliversioista 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa. Kaikki alkoi yksinkertaisesta mutta nerokkaasta (ja vahingossa syntyneestä) ideasta riisua reggae-kappaleet paljaiksi - poistamalla päälaulu, mutta säilyttämällä joskus taustalaulu - ja luomalla tila, jossa rytmi eli "riddim" nousi keskeiseen asemaan.

Näissä varhaisissa dub-kappaleissa oli kyse rummusta ja bassosta, reggaemusiikin sydämenlyönnistä, joka esiteltiin paljaana kaikkien kuultavaksi.

Nimi "dub" tulee " dublevyistä ", jotka olivat äänentoistolaitteiden operaattoreiden käyttämiä asetaattilevyjä, joilla he testasivat uusia miksauksia tai soittivat yksinoikeusraitoja. Termi "dub" itsessään tuli synonyymiksi näiden instrumentaaliversioiden remixaamiselle ja muokkaamiselle lisäämällä kerroksittain efektejä, kuten kaiku, kaiku ja viive.

Tuottajasta tuli käytännössä taiteilija, joka remixasi ja muokkasi musiikkia reaaliajassa ja teki miksauspöydästä oman instrumenttinsa.

Alkuaikoina dub-musiikki oli raakaa ja orgaanista. Tuottajat käyttivät studiota luovana leikkikenttänä. Teknologian kehittyessä myös dub-musiikki kehittyi. Rumpukoneet ja samplerit löysivät lopulta tiensä sekaan, ja työntivät genren uusille alueille.

Nykyään dub-musiikki on kehittynyt lähes omaksi elektronisen musiikin genrekseen, joka vaikuttaa kaikkeen hiphopista EDM:ään. Pohjimmiltaan dub on kuitenkin pysynyt uskollisena juurilleen - se on rytmin, kokeilujen ja basson voiman juhlaa!

Dub-musiikin historia

"Rannalla"

Dub-musiikin synty on yksi niistä onnellisista sattumista, jotka muuttivat musiikin historian kulkua ikuisesti.

Jamaikalla oli vuosi 1968, ja ilma oli täynnä reggae-musiikin ääniä. Äänentoistontuottaja Rudolph "Ruddy" Redwood oli juuri antanut Treasure Isle -studiolle tehtäväksi painattaa Paragonsin hittisinglen "On the Beach".

Studion insinöörin Byron Smithin pieni lipsahdus johti kuitenkin johonkin maagiseen.

Smith painoi vahingossa kopion kappaleesta ilman laulua - vain instrumentaalin. Sen sijaan, että Redwood olisi hävittänyt "virheen", hän päätti ottaa sen mukaansa ja pyöräytti lauluttoman version yhdessä äänentoistojuhlista.

Reaktio oli sähköinen.

Yleisö rakasti riisuttua, rytmipainotteista soundia, ja instrumentaaliversiosta tuli nopeasti valtava hitti. Mikä teki siitä niin erityisen? Ensinnäkin se antoi musiikille enemmän tilaa hengittää, ja se avasi myös mahdollisuuksia niin sanottuun "toastingiin", jossa DJ:t puhuivat, lauloivat tai lauloivat riddimin päälle. Tämä oli varhainen esiaste sille, mitä nykyään kutsutaan nykyaikaiseksi rapiksi ja hiphopiksi.

King Tubby Sound

Dub-musiikin satunnainen synty kiinnitti lopulta yhden sen vaikutusvaltaisimmista pioneereista, Osbourne "King Tubby" Ruddockin, huomion. King Tubby oli ääniteknikko, jolla oli terävä korva innovaatiolle, ja hän näki, että instrumentaalisten reggae-kappaleiden idea voitaisiin viedä seuraavalle tasolle. Monista mahdollisuuksista inspiroituneena Tubby kehitti oman dub-kaavansa, jossa oli kyse purkamisesta ja uudelleenrakentamisesta.

Hän otti alkuperäiset reggae-kappaleet ja riisui ne keskeisimpiin elementteihinsä - pääasiassa rumpuihin ja bassoon, jotka tunnetaan nimellä "riddim". Sen jälkeen hän kerrosti raidat kaikulla, kaikulla ja viiveellä. Lauluäänet pelkistettiin usein fragmenteiksi, alkuperäisen kaikuiksi, kun taas muut instrumentit putosivat sekoitukseen ja poistuivat sieltä, mikä loi mukaansatempaavan kuuntelukokemuksen.

Tämä innovatiivinen lähestymistapa musiikin tuotantoon levisi pian kulovalkean tavoin, ja dub-musiikki kehittyi nopeasti äänentoistoilmiöstä äänitysstudion perusnimikkeeksi. Ennen pitkää levykauppojen hyllyille ilmestyi dub-albumeita, jotka esittelivät maailmalle reggaen uuden, kokeellisen puolen.

Päävirran dubbaaminen

1960- ja 1970-luvuilla Jamaikan musiikkikenttä kukoisti ska-, rocksteady- ja reggae-hittien myötä. Nämä tyylilajit hallitsivat melko lailla radioaaltoja ja tanssisaleja. Mutta samalla kun nämä kappaleet valaisivat listoja, B-puolella oli tekeillä jotain vallankumouksellista.

Äänentoistojärjestelmät, jotka etsivät aina jotain uutta ja jännittävää, alkoivat kokeilla näiden suosittujen levyjen kääntöpuolia. Sen sijaan, että ne olisivat yksinkertaisesti painaneet alkuperäisiä kappaleita, ne alkoivat luoda dub-versioita A-puolikkaista, poistamalla laulun ja leikittelemällä instrumentaalielementeillä.

Nämä dub-versiot antoivat uuden elämän valtavirran hiteille.

Esimerkiksi "King Tubby Meets Rockers Uptown" oli Jacob Millerin "Baby I Love You So" -kappaleen dub-versio, josta tuli yksi kuuluisimmista A-puolen dub-versioista.

Dub-asiantuntijat tulevat paikalle

1970-luvun alkuun mennessä dub-musiikista oli tullut täysimittainen liike. Useita uraauurtavia tuottajia astui näyttämölle, ja kukin toi kehittyvään genreen oman mausteensa. Nimet kuten Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo ja Errol Thompson alkoivat kaikua Kingstonin kaduilla, kun nämä visionäärit loivat paikkansa dubin todellisina omistajina.

Yksi dub-vallankumouksen edistäjistä oli Derrick Harriott, tuottaja, joka toi genreen oman ainutlaatuisen kosketuksensa.

Harriott tuli tunnetuksi kekseliäästä äänitehosteiden käytöstä, sillä hän lisäsi dubbauksiinsa sireenejä, ukkosenjylinää ja jopa dialogin pätkiä. Nämä efektit lisäsivät musiikkiin tunnelmaa ja draamaa, jolloin jokainen kappale tuntui elävältä, hengittävältä kokonaisuudelta.

Brittiläisen Dub-skenen luominen

Kun jamaikalaiset siirtolaiset asettuivat Yhdistyneeseen kuningaskuntaan 1970- ja 1980-luvuilla, he toivat mukanaan reggaen ja dub-musiikin äänet. Tämä kulttuurivaihto synnytti omaleimaisen brittiläisen dub-skenen.

Dennis Bovellin, Mad Professorin ja Jah Shakan kaltaisilla uraauurtavilla artisteilla oli ratkaiseva rooli tämän liikkeen muotoutumisessa, sillä he yhdistivät jamaikalaisen dubin jyskyttävät bassolinjat ja hypnoottiset rytmit omaan ainutlaatuiseen brittiläiseen makuunsa.

Dennis Bovell, joka tunnetaan "UK Dubin kummisetänä", oli keskeinen tekijä dubin levittämisessä brittiläisille massoille. Hänen työnsä Matumbin kaltaisten bändien kanssa auttoi kuromaan umpeen kuilua reggaen, dubin ja nousevan punk-skenen välillä.

Samoin Mad Professor tuli tunnetuksi kokeellisesta lähestymistavastaan, jossa hän sekoitti perinteisiä dub-elementtejä elektronisiin ääniin luodakseen futuristisen, avaruushenkisen tunnelman, joka resonoi aikakauden nuorison kanssa. Jah Shaka puolusti dubin henkistä puolta ja käytti musiikkiaan rauhan, rakkauden ja vastarinnan viestien levittämiseen.

Nämä brittiläiset dubin pioneerit innoittivat myös crossover-bändejä, jotka sisällyttivät dubin omaan soundiinsa ja auttoivat tuomaan sen entistä laajemman yleisön ulottuville.

Bändit kuten The Police, The Clash ja UB40 alkoivat kokeilla dubin syviä rytmejä ja kaikuefektejä sekoittaen niitä punkiin, rockiin ja uuteen aaltoon. The Clashin ikoninen albumi Sandinista! ja The Policen kappale "Walking on the Moon" osoittavat molemmat, miten dub vaikutti brittiläiseen valtavirtamusiikkiin.

Brittiläinen dub-skene ei ainoastaan antanut jamaikalaisille äänille tilaa, vaan se myös laajensi dub-musiikin ulottuvuutta.

Dub Goes Electronic

1980-luvun alussa dub-musiikin kehitys sai jännittävän käänteen, kun elektroniset remixit alkoivat syntyä. Tuottajat alkoivat kokeilla syntetisaattoreita, rumpukoneita ja digitaalisia äänitehosteita, ja dubin tunnusomaisen soundin rajoja laajennettiin. Tämä aikakausi synnytti dubin ja elektronisen musiikin fuusion, joka loi aivan uudenlaisia alalajeja, jotka vaikuttavat musiikkimaailmaan edelleen.

Kun dub siirtyi digitaaliaikaan, syntyi useita dubin sähköisiä muotoja:

• Dubstep: Monet nykyajan dubstep-fanit eivät ole tietoisia siitä, että genre sai alkunsa Yhdistyneestä kuningaskunnasta 1990-luvun lopulla. Aluksi dubstepissä käytettiin dubin syvää bassoa ja kaikupainotteisia elementtejä ja yhdistettiin ne tummempaan ja aggressiivisempaan soundiin. Pioneeriartistit kuten Skream, Benga ja Burial auttoivat määrittelemään tämän genren, joka saavutti nopeasti suosiota underground-klubeilla ja räjähti myöhemmin maailmanlaajuiseen musiikkikenttään.
• Dubtronica: dubin ja elektronisten rumpujen tunnelmallisuuden ansiosta dubtronicasta tuli kokeilun paikka. Thievery Corporationin ja Ottin kaltaiset artistit tunnetaan tämän genren artisteista.
• Dub Techno: Dub techno ottaa teknon minimalismin ja lisää siihen dubin syviä, kaikuvia piirteitä. Basic Channelin ja Deepchordin kaltaiset artistit olivat tämän genren uranuurtajia.
• Psydub: Dubin ja psykedeelisen musiikin yhdistelmä, psydub tarjoaa trippisen, mielen käänteentekevän kuuntelukokemuksen. Shpongle ja Younger Brother ovat psydub-skenen avainhenkilöitä.
• Trip-Hop: Trip-hop sekoittaa dubia hiphopiin, jazziin ja elektroniseen musiikkiin luoden genren, joka on sekä rento että särmikäs. Massive Attack, Portishead ja Tricky ovat joitakin ikonisimpia artisteja, jotka nousivat 90-luvun trip-hop-skenestä.

Ajan myötä myös dubin ja dancehallin päällekkäisyys korostui, etenkin kun dancehall alkoi 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa sisältää elektronisia elementtejä.

King Jammyn kaltaiset taiteilijat olivat keskeisessä asemassa tässä fuusiossa, ja myöhemmin Shabba Ranksin ja Buju Bantonin kaltaiset taiteilijat hämärtivät rajoja entisestään käyttämällä dub-vaikutteisia tuotantotekniikoita dancehall-hittien luomiseen.

Reggae vs. Dub

Reggae ja dub ovat melko läheisesti toisiinsa liittyviä genrejä, joten ei ole yllätys, että monet ihmiset puhuvat niistä vaihdellen. Molemmat juontavat juurensa Jamaikan rikkaisiin musiikkiperinteisiin.

Vaikka niillä on monia yhtäläisyyksiä, ne eroavat kuitenkin toisistaan joidenkin keskeisten erojen vuoksi. Tässä on erittely reggaen ja dubin tärkeimmistä eroista:

• Rakenne :
  • Reggae: Tyypillisesti strukturoituja laulumuotoja, joissa on säkeistöjä, kertosäkeitä ja usein voimakkaita laulumelodioita.
  • Dub: Pääasiassa instrumentaalinen, jossa keskitytään alkuperäisen kappaleen elementtien uudelleenmiksaamiseen ja manipulointiin, usein poistamalla tai minimoimalla lauluäänet.
• Instrumentointi :
  • Reggae: Perustuu koko bändin kokoonpanoon, johon kuuluu kitara, basso, rummut, koskettimet ja torvet, ja painottaa voimakkaasti rytmiä ja melodiaa.
  • Dub: Keskittyy vahvasti bassoon ja rumpuihin (riddim), ja muut instrumentit jätetään usein pois tai niitä käytetään niukasti lisäefekteillä.
• Tuotantotekniikat :
  • Reggae: Äänitetty ja tuotettu minimaalisilla äänitehosteilla, keskittyen luonnolliseen live-bändisoundiin.
  • Dub: Tunnettu kokeellisesta studiotehosteiden, kuten kaikujen, kaiun ja viiveen käytöstä, joka luo avaramman, tuonpuoleisen soundin.
• Laulullinen läsnäolo :
  • Reggae: Laulu on keskeinen, ja se välittää laulun sanoman, joka usein liittyy rakkauteen, sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen ja hengellisyyteen.
  • Dub: Lauluäänet, jos niitä on, ovat yleensä pirstaleisia, kaikuisia tai uudelleen miksattuja, ja niistä tulee pikemminkin osa kokonaisuutta kuin keskipiste.
• Käyttötarkoitus :
  • Reggae: Tavoitteena tuottaa yhtenäinen laulukokemus, jolla on selkeä tarina tai viesti.
  • Dub: Toimii usein reggaemusiikin remixinä tai uudelleentulkintana, jossa keskitytään tunnelmaan, rytmiin ja äänikokeiluihin.
• Kulttuurinen vaikutus :
  • Reggae: Tunnustetaan laajalti sen vaikutuksesta maailmanlaajuiseen musiikkiin, erityisesti jamaikalaisen kulttuurin sekä rauhan ja yhtenäisyyden viestien levittämisessä.
  • Dub: Vaikuttaa nykyaikaisen elektronisen musiikin äänenmuodostukseen hiphopista EDM:ään, ja on tunnettu roolistaan remix-kulttuurissa.

Vaikka dub- ja reggae-musiikilla on yhteinen alkuperä, niiden eroavaisuuksia on niiden lähestymistavassa musiikin tekemiseen.

Ikoniset Dub-artistit

Kuningas Tubby

King Tubbya, syntyjään Osbourne Ruddock, pidetään usein "dubin isänä".

Tubby oli uraauurtava ääniteknikko, joka mullisti musiikin tuotannon tekemällä miksauspöydästä instrumentin. Hänen uraauurtava työnsä sisälsi reggae-kappaleiden purkamisen ytimiinsä ja innovatiivisten äänitehosteiden, kuten kaiun, kaikujen ja viiveen, lisäämisen.

Kappaleet kuten King Tubby Meets Rockers Uptown featuring Augustus Pablo ovat osoitus hänen omaleimaisesta tyylistään. Tubbyn vaikutus on valtava, ja hän loi lähes kaikin tavoin perustan nykyaikaiselle remix-kulttuurille ja elektroniselle musiikille.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, joka tunnetaan myös nimellä "The Upsetter", on toinen dubin omalaatuisimmista ja vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Tuottajana, miksaajana ja taiteilijana Perryn työ Black Ark -studiossa Jamaikalla tuotti joitakin kaikkien aikojen uraauurtavimmista dub-kappaleista.

Hän oli mestari käyttämään epätavanomaisia ääniä, kuten lasinsirpaleita tai eläinten ääniä, jotka oli kerrostettu voimakkaalla kaikulla ja viiveellä luodakseen out-of-this-world-äänimaisemia. Perryn yhteistyö Bob Marleyn ja The Wailersin kaltaisten artistien kanssa sekä hänen omat albuminsa auttoivat laajentamaan dubin rajoja ja tekivät hänestä genren ikonin.

Augustus Pablo

Augustus Pablo, syntyjään Horace Swaby, tunnetaan parhaiten melodikan mestarillisesta käytöstä, jonka hän teki tunnetuksi reggae- ja dub-musiikissa. Hänen omaleimaisesta soundistaan, jota voisi kuvailla aavemaiseksi, eteeriseksi ja melodiseksi, ja syvistä, kaikuvista bassolinjoista tuli dub-genren tunnusmerkki.

Pablon yhteistyö King Tubbyn kanssa johti joihinkin ikonisimmista dub-albumeista, kuten King Tubby Meets Rockers Uptown. Hänen kykynsä sekoittaa perinteistä jamaikalaista musiikkia kokeellisiin dub-elementteihin auttoi vakiinnuttamaan hänen paikkansa yhtenä genren innovatiivisimmista ja kestävimmistä artisteista.

Hullu professori

Mad Professor, syntyjään Neil Fraser, on keskeinen hahmo dubin kehityksessä, erityisesti Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Futuristisesta lähestymistavastaan tunnettu Mad Professor omaksui digitaalisen puolen ja vei dubia uusille elektronisille alueille.

Hänen Dub Me Crazy -sarjansa esitteli hänen innovatiivista syntetisaattoreiden, näytteenottimien ja rumpukoneiden käyttöään, sekoittaen perinteisiä dub-tekniikoita silloiseen huippuluokan tuotantoon. Mad Professor teki yhteistyötä monien eri artistien kanssa, kuten Massive Attackin No Protection -albumilla, mikä auttoi tuomaan dubin laajemmalle yleisölle.

Tutkija

Scientist, syntyjään Hopeton Overton Brown, oli King Tubbyn suojatti ja tuli tunnetuksi leikkisästä lähestymistavastaan dubiin. Aloittaessaan oppipoikana Tubbyn studiolla Scientist kehitti nopeasti oman tyylinsä, jolle oli ominaista raskas basso, ainutlaatuiset kaikuefektit ja monimutkainen äänen manipulointi. Levyjä, kuten Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires ja Scientist Wins the World Cup, juhlitaan usein mielikuvituksellisista otsikoistaan ja uraauurtavista tuotantotekniikoistaan.

Scientistin kyky luoda eläviä, lähes elokuvamaisia äänimaisemia teki hänestä yhden dub-skenen ikonisimmista ja rakastetuimmista hahmoista.

Top 5 Dub Mixing -vinkkiä

Dub on ainutlaatuinen taidemuoto. Monella tapaa "miksauspöytä" on tärkein väline.

Dubin alkuaikoina King Tubbyn ja Lee "Scratch" Perryn kaltaiset pioneerit tekivät studiosta välineensä. Nykyään tietokoneet ovat muuttaneet dubin tekemisen tapaa, mutta käsityön ydin on pysynyt samana.

Seuraavassa on muutama vinkki, joiden avulla voit hallita dub-miksauksen taidon nykyaikaisella laitteistolla:

1. Manuaalinen lähestymistapa

Käsien käyttö on ainutlaatuisen voimakasta dubin miksaamisessa. Digitaaliset työkalut tarjoavat tarkkuutta, mutta fyysinen vuorovaikutus laitteiden kanssa on korvaamatonta.

Käsien pitäisi toimia luovien vaistojesi jatkeena.

Manuaalinen lähestymistapa miksaamiseen antaa sinulle mahdollisuuden luoda syvemmän yhteyden musiikkiin. Olipa kyse sitten fadereiden painamisesta tai konsolin nuppien vääntämisestä, äänen fyysinen manipulointi reaaliajassa tuo mukanaan spontaaniuden ja intuition tason, joka on dubin ytimessä. Kun olet fyysisesti tekemisissä miksauskonsolin tai -laitteiden kanssa, reagoit musiikkiin hetkessä ja teet päätöksiä pikemminkin tuntuman kuin teorian perusteella.

Lyhyesti sanottuna, dubin pitäisi aina olla vaistomainen prosessi.

2. Dub-istunnon mallin määrittäminen

Kun on kyse dubin sekoittamisesta, valmistautuminen on avainasemassa.

Riippumatta siitä, työskenteletkö ulkoisten telineiden kanssa vai DAW:n kanssa, kun sinulla on sessiomalli, jossa on valmiit aux-lähetykset, voit säästää aikaa ja pysyä luovassa virrassa. Tässä on erittely eräistä välttämättömistä aux-sendeistä ja efekteistä, jotka sinun tulisi sisällyttää kokoonpanoihisi:

• Mono Spring Reverb: Voit käyttää klassista kevätkaikua lisätäksesi miksaukseesi rakeista, analogista lämpöä. Ihanteellinen snare-iskujen tai laulupätkien lähettämiseen aidon, vanhan koulukunnan dub-tunnelman luomiseksi. Monoasetus auttaa pitämään efektin tiukkana ja keskittyneenä. Jos käytät laitteistoa, Fender '63 Reverb Unit on hyvä valinta. Jos työskentelet laatikossa, tutustu UAD:n AKG BX 20: een.
• Digitaalinen stereokaiku: Digitaalinen stereokaiku antaa sinulle laajemman stereoäänen. Lähetä kitarat, torvet tai jopa kokonaiset rumpukokonaisuudet sen läpi luodaksesi rehevän tunnelman. Tämä efekti sopii hyvin syvyyden lisäämiseen miksaukseesi ja tekee siitä avaramman tuntuisen. Lexicon PCM 92 on ihanteellinen laitteistopuolen laajoihin kaikuihin, mutta jos etsit ohjelmistoa, Valhalla VintageVerb on hyvä valinta.
• Pitkäkestoinen Dub-kaiku (mono tai stereo): Tämä on välttämätön dub. Aseta delay pitkällä takaisinkytkentäsilmukalla, jotta se voi rakentua ja kehittyä ajan myötä. Käytä sitä monona suoremman, keskittyneemmän äänen aikaansaamiseksi tai stereona laajemman, syvällisemmän vaikutuksen aikaansaamiseksi. Täydellinen, kun haluat antaa kitarariffin tai lauluäänen kulkea äärettömyyteen ja luoda klassisen dub-tilan. Roland RE-201 Space Echo on ilmeisin valinta, mutta jos haluat enemmän joustavuutta, suosittelen Soundtoys EchoBoy -mallia.
• Phaser: Phaser on loistava keino lisätä liikettä ja tekstuuria miksaukseen. Voit lähettää hi-hatit, syntetisaattorit tai jopa kokonaiset rumpusilmukat phaserin läpi luodaksesi pyörteisen, hypnoottisen efektin. Kitaristina Electro-Harmonix Small Stone Phaser on yksi suosikeistani laitteistoissa. Jos kuitenkin haluat mennä ohjelmistoreittiä, tutustu Soundtoys Phasemistressiin.

3. Pitkien Dub-Echo-viiveiden luominen

Yksi dub-musiikin tunnusomaisista tekniikoista on luoda syviä, kehittyviä kaikuviiveitä, jotka näyttävät ulottuvan äärettömyyteen. Tämän soundin ytimessä on yksinkertainen mutta tehokas temppu: viiveen lähettäminen takaisin itseensä. Tämä menetelmä, jota kutsutaan usein "feedback loopingiksi", on dub-tuotannon kulmakivi.

Tämän efektin saavuttamiseksi haluat reitittää viiveyksikön ulostulon takaisin sen sisääntuloon.

Näin se toimii: kun viivesignaali syötetään takaisin itseensä, se luo silmukan, joka aiheuttaa kaikujen rakentumisen ja kehittymisen ajan myötä, ja se kasvaa voimakkaammaksi jokaisen toiston myötä. Tätä takaisinkytkentäsilmukkaa voidaan säätää sen mukaan, kuinka kauan kaiku kestää ja miten se on vuorovaikutuksessa muun miksauksen kanssa.

Suosittelen käyttämään analogisia viiveitä, sillä laitteiston luonnolliset puutteet ja oikut lisäävät taikaa. Analogiset laitteet, kuten Roland Space Echo tai klassiset nauhaviiveet, tuovat usein hienovaraisia vaihteluita sävelkorkeuteen, ajoitukseen ja sävyyn kaikujen toistuessa, mikä antaa dub-kappaleillesi lämpimän ja karhean luonteen.

Koska näiden viivytysten hinnat eivät ole täydellisesti ajoitettuja, valintasi perustuvat pikemminkin tunteeseen kuin tiukkoihin sääntöihin. Kun manipuloit palautetta ja viiveaikoja, reagoit musiikkiin reaaliajassa.

Yksi tehokkaimmista tavoista luoda siistejä dub-kaikuja on kääntää viiveen nopeus hyvin nopeasta hyvin hitaaseen. Aloita nopealla, tiukalla viiveellä luodaksesi kiireen tunnetta ja hidasta sitten vähitellen, jotta kaiku venyy ja luo laajan, avaran äänimaailman.

4. Korosta rumpuja

Dub-musiikissa rummut ovat kaikki kaikessa.

Jotta rummut erottuisivat edukseen, kannattaa käyttää luovia efektejä ja käsittelyä. Yksi tapa tehdä tämä on lähettää tietyt rumpuelementit aux-elementteihin, jotka on ladattu phasereilla, jousikaikuilla tai viiveillä, jotka voivat lisätä syvyyttä, liikettä ja tunnelmaa.

Kokeile esimerkiksi lähettää snare-rumpu aux-raidalle, jossa on klassinen mono jousikaiku, tai lähetä hi-hatit tai lyömäsoittimet aux-raidan phaseriin.

Luovien efektien lisäksi rumpujen oikea isku ja läsnäolo ovat avainasemassa. DBX-160: n kaltaiset kompressorit ovat loistavia tähän tarkoitukseen. Aseta keskipitkälle attack ja nopealle release, jotta ensimmäiset transientit pääsevät läpi, ja säädä sitten kompressiota maun mukaan. Tämä antaa rummuillesi sen tunnusomaisen snapin ja punchin, joka leikkaa miksauksen läpi.

Lopulliset ajatukset

Dub-musiikki on enemmän kuin pelkkä genre. Se on syntynyt jamaikalaisen musiikin rikkaista perinteistä ja kehittynyt juuriltaan dynaamiseksi, jatkuvasti laajenevaksi taidemuodoksi. Dubin historia on pitkä ja syvä. Reggae-musiikki on puristettu instrumentaalikappaleiksi ja instrumentaalinen reggae-musiikki on miksattu uudelleen moderniksi tanssimusiikiksi, ja dub-musiikki kehittyy edelleen sellaisena kuin me sen tunnemme.

Toivottavasti tämä pieni dub-musiikkiopas on antanut sinulle paremman käsityksen genrestä ja inspiroinut sinua tekemään sitä itse!