"EQ ennen vai jälkeen pakkauksen? Minä sanon: ennen JA jälkeen kompression käytön." Nämä olivat ainakin minun tuotanto-opettajani sanat.

Mutta hän puhui yleisesti. Ja puhuminen erityisyhteyksistä näin yksinkertaisella tavalla ei tee oikeutta tuottamisen käsityölle (eikä myöskään ohjaajalleni).

Saatat luulla, että olen vain nostalginen, mutta näin ei ole. Haluan vain päästä tiettyyn pisteeseen, kunhan olen ensin tutkinut perusasiat ja yleiset asetukset ja tilanteet.

The "Back in the Day" Chronicles

Analogisten laitteiden aikakaudella ei ollut kysymystä "kytketäänkö EQ ennen vai jälkeen kompression?". Ymmärrettiin, että EQ tulee ensin.

Syyt

Ensinnäkin äänenlaatu ja äänen selkeys.

Kompression käyttäminen on järkevää vasta sitten, kun epätarkkuus ja/tai epätarkkuus (erityisesti matalat äänet) on poistettu. Kuvittele nyt setti, jossa jokin lähdetallenne on huonolaatuisempi, ja lisää siihen hieman signaalikohinaa...

Tällaisessa tilanteessa puristaminen ennen EQ:n käyttöä olisi kuin leikkaisi oksan, jonka päällä istut. Dynaaminen alue ilmentää enemmän joustavuutta kuin sillä todellisuudessa on, mikä johtaa hyvin suboptimaaliseen äänenmuodostukseen.

Kun sitten yrität tehostaa tiettyä taajuusaluetta EQ:lla, tapahtuu katastrofi: ääniraita alkaa kuulostaa meluisalta ja sekavalta. Itse asiassa paljon huonommalta kuin miltä se kuulosti ennen kompressorin ja taajuuskorjaimen käyttöä. Etkä voi korjata tätä millään tavalla; kirjaimellisesti mikään ei auta tähän!

Resurssit ja tavoitteet tänään

Viime kädessä kysymys "EQ ennen vai jälkeen pakkauksen" riippuu nykyään siitä, mitä haluat saavuttaa.

Ääniresurssit ovat huippuluokkaa, plug-inien asetukset on määritelty etukäteen, miksaus on aluksi vakaa, signaaliketju on selkeämpi kuin vastasyntyneen silmät, kun taas master-väylä kehittyy aktiivisesti master-Airbus... No, ei oikeastaan...

Tämän päivän musiikkituotannossa on vielä paljon työtä tehtävänä, mutta virtaus on kaiken kaikkiaan paljon "muovisempaa". Ja hyvällä tavalla!

Esimerkiksi kompressorin kynnysarvo on sekä numero että nuppi, mikä mahdollistaa hyvin vivahteikkaan dynamiikan säätämisen kussakin kanavassa.

Samoin EQ:ita on saatavilla kaikissa kuviteltavissa olevissa muodoissa ja lukemattomien esiasetusten kera. Voit luoda uusia, säätää olemassa olevia ja tallentaa ne. Voit kirjaimellisesti kokeilla taajuuskorjainplugineja unohduksiin asti.

Vaihtoehdot ja skenaariot

No, joko kompressori tai EQ on ensin; sitä ei voi mitenkään välttää!

Mutta: mistä päätöksesi riippuisi? Katsotaanpa muutamia tavallisia skenaarioita.

Paksu Low End

Tekstuurista riippuen voi olla haastavaa sekoittaa yksittäinen potkurumpu bassokitaran tai kontrabasson kanssa. Monet tällaiset tilanteet vaativat jonkin verran sivukytkentää.

Side-chaining perustuu kompressioon, mutta puhumme nyt pääasiassa masterointivaiheesta. Joten side-chaining, vaikka se olisikin ensimmäinen, ei tarkoita sitä, että kompressio yleensä tulisi ennen EQ:ta, ei ainakaan aina.

Yleissääntö on: mitä paksumpi matala ääni on, sitä enemmän se vaikuttaa yleissoundiin ja -sävyyn. Itse asiassa paljon enemmän kuin paksu yläpää. Korkea pää on tietysti oletusarvoisesti paksu joka tapauksessa, koska suurin osa yläsävelistä on siinä rekisterissä.

Tämän vuoksi jo miksauksen alkuvaiheet on yksinkertaisesti aloitettava tasauksella. Poista muta ja sumu ja luo tarvittava tila; pakkaa ja säädä dynamiikkaa myöhemmin.

Kaikkialla ei voi olla "luova". Esimerkiksi, sinun täytyy ehkä huolehtia timpaneista, orkesterin bassorummusta, sekä kontrabassojen osastosta ja bassokitarasta... tehty, ja se on painajainen, jos et tiedä mitä teet. Luota minuun - älä ainakaan yritä kokeilla tässä.

Paikkatekninen rakenne

Meditatiivisen kappaleen pitkäkestoisista soinnuista aina minkä tahansa klassisen kamarikokoonpanon (esimerkiksi jousikvartetin tai puupuhallinkvintetin) virtuoosimaiseen ohjelmistoon asti ääni on varsin tilava.

Tämä tarkoittaa, että selkeys on ymmärretty. Kuulet jokaisen nuotin selvästi, ja tämä johtaa luonnollisesti siihen, että sinulla on enemmän hallintaa ja vaihtoehtoja miksauksessa.

Tällaisessa tilanteessa voit - ja sinun pitäisi - olla luova. Miksaussäätimet vaikuttavat äänen dynamiikkaan, ja kompressio on melkein oma instrumenttinsa.

Kompressorin asettaminen ensimmäiseksi on vakiovaihtoehto, jolloin EQ voidaan jättää kokonaan pois, asiayhteydestä riippuen. Huomaa kuitenkin, että luovuudella on hintansa.

Vältä luovuutta asiayhteyden ulkopuolella... jos sinut kutsutaan miksaamaan ammattimaisen jousikvartetin äänitystä, älä käytä kompressoria vain siksi, että tuskin käyttäisit EQ:ta.

Laajat dynaamiset alueet

Dynamiikka on tärkeä tekijä kaikissa genreissä. Se saattaa kuulostaa intuitiiviselta, mutta kun kappaleiden dynamiikka-alueet ovat laajoja, äänien käsittelyn pitäisi olla tiukempaa ja tiukempaa. Toisin sanoen kompressorin kynnysarvo on asetettava melko korkealle.

Edellä mainitulla on tarkoitus kompensoida sitä, mikä muuten johtaisi "litteämpään" dynamiikkaan. Kompressorin ei pitäisi vaikuttaa raitoihin siten, että se hallitsemattomasti vain tehostaa hiljaisia elementtejä ja hiljentää kovia elementtejä.

Kun äänien valtavat äänekkyyserot ovat tarkoituksellisia, pysy EQ:ssa ja paranna tasapainoa ehkä hieman kompressorilla. Huomaa: tämä on päinvastainen tilanne kuin tilanne, jossa tilallinen rakenne on läsnä.

Entä avaruudelliset tekstuurit, joilla on laaja dynaaminen alue?

Kompressoreita ei edelleenkään juurikaan tarvita; laaja dynamiikka-alue vie voiton. Tällaisessa tilanteessa EQ on joka tapauksessa vallitseva.

Muuttuivatko säännöt?

Kovat ja nopeat säännöt ovat yhä vähemmän kovia ja yhä nopeampia. Signaali kuulostaa nykyään sulavammalta, ja yleisääni: tiukempi.

Toisin sanoen, käytä kompressiota ja EQ:ta signaalin vaatimassa järjestyksessä. Sinulla on plug-ins ja tiedät melko hyvin, mitä odottaa.

Muista, että tuottajina etsimme äänitasapainoa ja raidan kokonaissävyä; emme pyri pakkaamaan, ekvalisoimaan, miksaamaan, rajoittamaan, ohittamaan, tekemään väyliä...

Signaali, EQ, kompressori, ohjaus, kurssi - Johtopäätös

Se, mikä kompressorin ja EQ:n välillä tulee ensin, riippuu siitä, kumpi niistä on tarpeellisempi, eli mitä käsiteltävä signaali vaatii.

Teknisesti voit tehdä mitä haluat, mutta käytännössä virtaus riippuu siitä, mitä miksaukset vaativat. Tavoittelemamme sävy sanelee EQ:n ja kompressoinnin tarpeellisuuden, järjestyksen ja tason sellaisenaan.

Yksinkertaisesti sanottuna:

Se, mitä tarvitaan vähemmän, vaikuttaa äänentoistoon vielä vähemmän, jos se tulee myöhemmin. Joten jos signaali vaatii vähemmän kompressiota ja enemmän EQ:ta - EQ:n pitäisi tulla ensin ja kompressorin vasta sitten. Kääntäen, kun EQ ei ole yhtä tärkeä, kompressori tulee ensin.

Yksittäisellä signaalilla on toisinaan taipumus vaikuttaa ratkaisevasti kappaleen kulkuun. Sama signaali voi laukaista pudotuksen tai kehityksen kappaleiden sisällä.

Yksittäinen signaali on kuitenkin vain yksi signaali! Ellet halua yltiöpäisiä ääniä, raitojen instrumenttien, niiden laulujen ja jokaisen muun signaalin pitäisi puhua myös omasta puolestaan!