Musiikin ja videoihin liittyvän sisällön nykypäivän merkittävyyden vuoksi on vaikea kuvitella maailmaa, jossa musiikkivideoita tai niiden peruslähtökohtia ei olisi ollut olemassa. Siitä ei kuitenkaan ole kovinkaan pitkä aika, kun visuaalisen ilmeen ja musiikin yhdistäminen tuntui vieraalta käsitteeltä: musiikkivideoiden kehitys on ollut vaikuttavaa ja nopeaa.

Seuraavassa kuvaamme yksityiskohtaisesti musiikkivideoiden nopeaa muutosta, kuten me sen tunnemme, ja tarkastelemme musiikkihistoriaa, jotta voimme tarjota tärkeän kontekstin nykyiselle media-ajalle ja sen jälkeiselle ajalle.

Musiikkivideon historia: Pre-MTV:stä tähän päivään

Ensimmäisten musiikkivideoiden kehittyminen nykyiseen musiikkiin keskittyvän sisällön runsauteen on kaikkea muuta kuin lineaarista. Vaikka jotkin alla olevissa osioissa kuvatut tapahtumat ovat väistämättä päällekkäisiä, tässä on yleishistoria siitä, miten musiikkiteollisuus ja sen taustalla oleva kulttuuri keksivät musiikkivideot:

Ensimmäiset musiikkivideot: Vitaphone Shorts, Soundies and Early Iterations: Vitaphone Shorts, Soundies and Early Iterations

Perinteiselle musiikkivideolle oli monia edeltäjiä, joita nykyään saatamme pitää perinteisenä musiikkivideona:

Vitaphone Shortsit

Warner Brothers tuotti sarjan lyhytelokuvia nimeltä "Vitaphone Shorts". Näissä lyhytelokuvissa esiintyi monia tanssijoita, yhtyeitä ja laulajia.

Soundies

Soundies olivat lyhyitä musiikkielokuvia, joita tuotettiin Panoram-elokuvajukeboxin insertteihin. Nämä musiikkielokuvat sisälsivät koreografioituja tanssikohtauksia, jotka jättivät perinnöksi musiikkielokuvat ja lopulta musiikkivideot niiden julkaisun jälkeen.

Bessie Smith ja St. Louis Blues

Bessie Smithin musiikista luotiin kahden kiekon lyhytelokuva, joka dramatisoi St. Louis Blues -hittikappaleen esityksen. Tämä elokuva toimi katalysaattorina, joka sai muutkin aikansa suositut muusikot luomaan omia lyhytelokuviaan musiikkinsa edistämiseksi.

Louis Jordan ja Lookout Sister

Louis Jordan loi useita lyhytelokuvia musiikkinsa säestykseksi ennen 1960-lukua. Näistä klipeistä koottiin pitkä elokuva Lookout Sister.

Big Bopper

Vuonna 1959 The Big Bopper, joka muuten tunnettiin nimellä Jiles Perry, käytti ensimmäistä kertaa julkisesti termiä "musiikkivideo". Kuten edellä todettiin, Jiles Perry ei ollut ensimmäinen, joka laittoi musiikkia videolle, vaikka on selvää, että tällä kertaa käsite oli alkanut tulla yleiseen tietoisuuteen. Muusikko Tony Bennett väittää luoneensa "ensimmäisen musiikkivideon" kappaleeseensa Stranger in Paradise, joskin tämän tittelin haltijaa on vaikea määritellä ja määritellä käsitteen oman määritelmän perusteella:

Vanhan musiikin televisio-ohjelmien kehitys

Kun ääni alettiin yhdistää visuaalisiin elementteihin, musiikkipainotteisten televisio-ohjelmien yleistymistä ei voinut enää pysäyttää:

Scorpitone

Scorpitone-kone toimi visuaalisena jukeboxina, joka tarjosi 16 mm:n lyhytelokuvia musiikin säestyksellä. Nämä varhaiset musiikkivideot tehtiin vuonna 1959 Ranskassa.

Manny Pittson ja Singalong Jubilee

Manny Pittson kehitti kanadalaisen ohjelman nimeltä Singalong Jubilee. Ohjelmaan kuului musiikkia, johon liittyi erilaisia visuaalisia elementtejä ja taiteilijoita, jotka lauloivat kappaleensa huulisynkronisesti.

Top of the Pops

Johnnie Stewart loi Top of the Pops, brittiläisen Chart-musiikin televisio-ohjelman. Ohjelman vaatimus viikon aikana vaihtuvien hahmojen esiintymisestä johti siihen, että artisteilta tarvittiin ennalta nauhoitettua materiaalia. Roy Orbinsonin kappale Oh Pretty Woman sisälsi huomattavan tanssinumeron, joka loi tärkeän ennakkotapauksen musiikkivideoille.

Help! ja The Beatles

Beatles-elokuvassa Help! oli alkuteksti, joka toimi mallina nykyaikaiselle musiikkivideolle. Dynaamisilla otoksilla, leikkauksilla ja esitysvideoilla sävytetty elokuva vei orastavaa mediaa eteenpäin.

Sounds Unlimited ja Video Concert Hall

Monet ihmiset syyttävät virheellisesti MTV:tä musiikkivideoiden ensimmäisestä versiosta, mutta totuus on, että kuuluisalla ohjelmalla oli useita edeltäjiä:

Äänet rajoittamaton

Vuonna 1975 DJ Graham Webb aloitti tv-musiikkiohjelman nimeltä Sounds Unlimited, myöhemmin vain Sounds. Webb pyysi uutistoimiston työntekijöitä kuvaamaan filmimateriaalia, jota käytettäisiin videon säestykseksi kappaleisiin, kuten Hary Nillsonin Everbody's Talking.

Queenin Bohemian Rhapsody

Myös vuonna 1975 Bruce Gower kuvasi Bohemian Rhapsody -musiikkivideon. Tämä laajalti menestynyt kampanja oli esimerkki yhdestä ensimmäisistä videoista, joissa videopromootio oli olennainen osa kappaleen kaupallista menestystä.

Video Konserttisali

Marraskuussa 1979 käynnistynyt Video Concert Hall oli ensimmäinen musiikkivideoihin keskittynyt valtakunnallinen ohjelma. Se oli MTV:tä noin kaksi vuotta vanhempi, ja sen loivat Jerry Crowe ja Charles Henderson.

Ashes to Ashes David Bowie

David Bowien Ashes to Ashes oli ensimmäinen musiikkivideo, jonka budjetti ylitti yli puoli miljoonaa dollaria. Monimutkainen luonne ja useat kuvauspaikat tekivät siitä olennaisen tärkeän median kehittymisen kannalta.

MTV:n luominen ja jäännösvaikutus

Kuten arvata saattaa, MTV:n ja muiden musiikkivideoihin keskittyvien televisiokanavien perustaminen vaikutti pysyvästi musiikkivideoiden haluun ja kulutukseen. Ensimmäinen MTV:llä esitelty video oli sopivasti The Bugglesin Video Killed the Radio Star. Tämä klippi luotiin alun perin vuonna 1979, ja sitä esitettiin MTV:llä vuonna 1981.

Michael Jacksonin ikoninen Thriller-video asetti uudet standardit tuotannolle, sillä videon kuvaaminen maksoi 800 000 dollaria. Michael Jacksonin musiikilla oli tärkeä rooli mustien artistien esiintymisessä televisiossa.

Vuonna 1983 käynnistetään CMT (Country Music Television). VH1 käynnistetään vuonna 1985, ja sen tarkoituksena on esittää pehmeämpää ja rennompaa musiikkia, jolla on tarkoitus valloittaa baby boomer -yleisö.

Musiikkivideoiden kulta-aika

Ennen suoratoiston aikakautta artistit ja musiikkivideoiden ohjaajat nauttivat runsaasta ja kalliista yhteistyöstä:

Ohjauksellinen crossover

Monet tunnetut ohjaajat aloittivat musiikkivideoiden parissa ennen kuin siirtyivät pitkiin elokuviin. Tunnetuimpia nimiä ovat Spike Jonze, Mark Romanek ja David Fincher.

Kaikkien aikojen kalleimmat musiikkivideot

Tuohon aikaan musiikkivideoiden tekeminen valtavilla budjeteilla oli mahdollista musiikkiteollisuuden kannattavuuden ansiosta. Michael ja Janet Jacksonin Scream-musiikkivideo on kaikkien aikojen kallein video, sillä se maksoi huikeat 7 miljoonaa dollaria. Kunnioitettavia suuren budjetin mainintoja ovat muun muassa Madonnan Bedtime Story.

Billboardin musiikkivideopalkinnot

Vuosina 1991-2001 Billboard perustaa erilliset musiikkivideopalkinnot. Näillä palkinnoilla juhlittiin videomedian saavutuksia riippumatta siihen liittyvän musiikin sijoituksesta listalla.

Moderni uudelleenkeksintö

Nykyään musiikkivideot eivät juurikaan muistuta entisaikojen musiikkivideoita. Nämä ovat joitakin tärkeimpiä nykyaikaisia tapahtumia, jotka johtivat siihen, missä musiikkiteollisuudessa nykyään ollaan:

iFilm

Internet tuli mukaan mainosvideopeliin, kun iFilm lanseerattiin vuonna 1997. Lyhyiden videoiden, promoklippien ja musiikkivideoiden avulla käyttäjät saivat entistä enemmän musiikkiin liittyvää sisältöä käyttöönsä.

Napsterin käyttöönotto

Napster, alkuperäinen vertaisverkkopalvelu äänen ja videon tallentamiseen, käynnistyi vuonna 1999 ja aiheutti massahulinan, jossa sisältöä, kuten musiikkivideoita, jaettiin ilmaiseksi internetissä. Napster toimi varhaisena innoittajana nykyisin tunnetuille suoratoistopalveluille, kuten Spotifylle ja Apple Musicille.

YouTube

YouTuben käynnistyttyä vuonna 2005 sen käyttöönoton aikaiset artistit saivat ainutlaatuisen edun musiikkivideoidensa esittämisessä maailmalle. Esimerkiksi Ok Gon video Here It Goes Again -kappaleesta toi tuhansia uusia kuuntelijoita ja faneja.

Vertikaalinen video ja TikTok

TikTok on käytännössä keksinyt musiikkiteollisuuden uudelleen, eikä videoiden jakelu ole poikkeus sääntöön. Teknologian demokratisoituminen ja sisällönkulutuksen yleistyminen on luonut tähtiä Lil Nas X:n ja PinkPanthressin kaltaisten tähtien joukkoon, ja sen ansiosta artistit ovat voineet luoda kiinnostavaa sisältöä halvemmalla.

Miten teen mainosmusiikkivideon?

Nyt kun olet saanut yleiskatsauksen musiikkivideoteollisuuden noususta ja muutoksesta, saatat löytää itsesi houkuteltuna tekemään oman ja saatat miettiä, kuinka paljon musiikkivideo voi maksaa. Perinteisen musiikkivideon tekeminen voi olla kohtuuttoman kallista, mutta nykyaikainen musiikkivideo voidaan tehdä helposti käyttämällä kameraa, joka sinulla todennäköisesti jo on älypuhelimessasi.

Musiikkivideoiden kehitys: FAQ

Musiikkivideon dynaamisen aikajanan ymmärtäminen voi olla hämmentävää. Seuraavassa on joitakin yleisesti kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, jotka liittyvät menneiden ja nykyaikaisten musiikkivideoiden luomiseen:

Miten musiikkivideot ovat kehittyneet?

Musiikkivideoiden tekemisestä on tullut paljon halvempaa, mikä on saanut monet musiikkivideoiden ohjaajat ja taiteilijat muuttamaan tapaa, jolla luomme musiikkivideoita. Monet musiikkivideot ovat nykyään paljon rennompia, kun taas 90-luvulla ja 2000-luvun alussa tehdyt musiikkivideot muistuttavat enemmänkin nykyaikaisia elokuvia.

Mikä oli kallein koskaan tehty musiikkivideo?

Kallein koskaan tehty musiikkivideo on Michael Jacksonin ja Janet Jacksonin Scream-musiikkivideo. Sen budjetti oli 7 miljoonaa dollaria, mutta inflaatiokorjattuna se on yli 12 miljoonaa dollaria - reilusti enemmän kuin indie-elokuvan tekemiseen tarvitaan.

Mikä oli kaikkien aikojen ensimmäinen musiikkivideo?

Kaikkien aikojen ensimmäistä musiikkivideota on haastavaa määritellä - Bessie Smithin kaltaiset artistit loivat lyhytelokuvan mainostaakseen hittikappalettaan St. Louis Blues jo vuonna 1929. Vielä aikaisempiakin teoksia tallennettiin, kuten The Little Lost Child yhdistettiin projisoitujen kuvien sarjaan musiikin mainostamiseksi vuonna 1894. Jiles Perry, joka tunnetaan muuten nimellä "The Big Bopper", käytti ensimmäisen kerran ilmaisua "musiikkivideo" vuonna 1959.

Oliko musiikkivideoita olemassa ennen MTV:tä?

Kyllä! Esittelimme edellä kaikki MTV:n edeltäjät, mutta joitakin kunniamainintoja, jotka johtivat suoraan sen luomiseen, olivat Video Concert Hallin ja Top of the Popsin kaltaiset ohjelmat, jotka epäilemättä vaikuttivat musiikkivideoiden syntyyn.

Miksi kaikki vanhat musiikkivideot ladataan vuonna 2009?

Vevon käynnistäminen vuonna 2009 mahdollisti suurten levy-yhtiöiden musiikkivideoiden lataamisen. Vevo toimi levyttävien artistien virallisten videoiden kotina 2000-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä.

Sen jälkeen, kun kollektiivinen kulttuuri keksi musiikkivideot ja musiikkielokuvat, musiikin markkinointitaktiikoihin ja siihen, miten nautimme musiikkiin liittyvästä sisällöstä, on tehty useita merkittäviä päivityksiä. Toivottavasti tämä opas helpottaa sinua saamaan perusymmärryksen siitä, miten musiikkivideot vaikuttavat levyttäviin artisteihin, faneihin ja tulevat edelleen muuttamaan kulttuuria niiden ympärillä menneisyydessä, nykyisyydessä ja tulevaisuudessa.