Miehet ja naiset ovat erilaisia monin tavoin. On selvää, ettemme ole kaikesta samaa mieltä, niin ajattelutavoistamme kuin puhetavoistamme.

Mutta yksi asia, joka on erityisen huomattava, on äänemme ääni. Naisäänillä on yleensä korkeampi sävelkorkeus ja erilaiset ääniominaisuudet kuin miesäänillä, ja tätä emme voi jättää huomiotta, kun teemme äänenmuokkausta.

Vielä hankalammaksi asian tekee se, että yksikään naisääni ei ole samanlainen. Jokaisella naislaulajalla on oma ainutlaatuinen äänensä. Joillakin, kuten Billie Eilishillä tai Norah Jonesilla, on hengittävämpi ääni, kun taas toisilla, kuten Adelella tai Beyoncélla, on voimakkaampi vyöääni. Joillakin on vain omituisuuksia, jotka saavat heidän äänensä erottumaan tavalla, jota on mahdoton jäljitellä (katson sinua, Shakira). Tämä tarkoittaa, että naisäänten EQ:n määrittämiseen ei ole mitään taikakaavaa.

Mutta älä huoli, siksi olet täällä! Tässä oppaassa ei anneta sinulle EQ-huijauslomaketta tai luvata sinulle jotain yhden koon ratkaisua, jolla voit lisätä selkeyttä lauluusi (koska, spoilerihälytys, sellaista ei ole olemassa).

Sen sijaan aion jakaa joitakin vinkkejä ja temppuja, jotka antavat sinulle hyvän lähtökohdan. Niiden avulla pystyt käsittelemään paremmin kaikkia kuhunkin ääneen liittyviä ainutlaatuisia elementtejä ja saat lopulta naislaulun kuulostamaan niin upealta kuin mahdollista.

Naisen äänen laajuus

Naisen äänellä on melko laaja ääniala, ja se on syytä ymmärtää, kun teet taajuuskorjausta.

Naisen ääni ulottuu yleensä noin 130 Hz:n alhaalta aina 5 kHz: iin ja sen yli korkeammalla alueella.

Seuraavassa on yleistys siitä, mitä voit odottaa kullakin alueella:

• Alaosa (130 Hz - 300 Hz): Täältä löytyvät naisäänen rikkaammat ja täyteläisemmät sävyt, ja täältä löytyy äänen lämpö ja runko.
• Keskialue (300 Hz - 2 500 Hz): Tämä on selkeyden ja läsnäolon kannalta paras alue. Suurin osa minkä tahansa äänen, mies- tai naisäänen, tunteista ja luonteesta asuu täällä.
• Ylempi keskialue (2 500 Hz - 5 000 Hz): Täällä asiat alkavat kuulostaa kirkkaammilta ja etevämmiltä. Haluan ajatella sitä "selkeysalueena".
• Korkeat taajuudet (5000 Hz ja sen jälkeen): Täältä tulee naisäänen hengittävyys ja ilmavuus. Popmusiikissa tämä alue on ratkaisevan tärkeä.

Kysymys kuuluukin, mitä teemme näillä vaihteluväleillä?

Tärkeimmät naislaulun EQ-liikkeet

Naislaulun äänenvoimakkuuden säätö voi vaihdella laulajan, mikrofonin tyypin, mikrofonin sijoituksen tai huoneen ei-toivottujen heijastusten mukaan.

Kaikki muuttujat sivuuttaen on kuitenkin olemassa muutamia EQ-liikkeitä, jotka mielestäni toimivat keskimäärin useimmilla naislaulukappaleilla.

Ylipäästösuodatin

High-passing on yksi niistä buzzword-tekniikoista, joista tunnumme kuulevan paljon, mutta tosiasia on, että se on yksi niistä olennaisista liikkeistä lauluäänen EQ:ssa, joka voi tehdä valtavan eron.

High-passing tarkoittaa vain matalampien taajuuksien leikkaamista pois, jotka eivät vaikuta paljon laulun äänentoistoon.

Miksi tällä on merkitystä?

Naisäänen syvässä matalassa äänessä ei vain ole paljon hyödyllistä sisältöä. Jos jätät nuo matalat taajuudet, ne vain vievät arvokasta tilaa miksauksestasi ja ovat niiden instrumenttien tiellä, joiden oikeastaan pitäisi olla tällä alueella. Lisäksi kun lisäät kompressiota tai kylläisyyttä, se voi tuoda esiin ei-toivottua kohinaa ja mutaa, joka elää tuolla alhaalla.

Saatat miettiä: "Mutta eikö matalien äänien lämpö katoa, jos ylipäästän liikaa?"." Hyvä kysymys! Naisäänen todellinen lämpö ja vartalo tulevat hieman korkeammista matalista keskitaajuuksista (noin 130 Hz-300 Hz), eivät 100 Hz:n alapuolella olevista syvistä, jyrisevistä matalista.

Vaikeinta on selvittää, mihin korkeapäästösuodatin asetetaan. Jos asetat sen liian korkealle, alat leikata äänen runkoa, mutta jos jätät sen liian matalalle, se ei tee työtään.

Yleinen nyrkkisääntö on, että naislauluäänille käytetään korkeapäästöä jossain 80 Hz:n ja 150 Hz:n välillä. Tämä ei kuitenkaan ole yksiselitteinen sääntö, joten tässä on pieni tekniikka, joka auttaa sinua löytämään tuon hyvän kohdan:

Aseta korkeapäästösuodatin noin 80 Hz:n taajuudelle ja siirrä suodatinta hitaasti ylöspäin pienin askelin (esimerkiksi 10-20 Hz kerrallaan) kuunnellen tarkasti. Kiinnitä huomiota siihen, milloin ääni alkaa tuntua tiukemmalta tai kontrolloidummalta menettämättä kuitenkaan lämpöä.

Tavoitteena on löytää korkein kohta, jossa voit leikata matalia ääniä viemättä äänen rikkautta. Tiedät, että olet löytänyt sen, kun laulu kuulostaa puhtaammalta, mutta siinä on silti hieno, täyteläinen luonne. Jos kuulet äänen menettävän luonnollista lämpöään tai tuntuvan liian ohuelta, säädä sitä hieman takaisin.

Mud

Muta elää matalilla ja keskitaajuuksilla, tyypillisesti 200 Hz:n ja 500 Hz:n välillä.

Muta on hankalaa, koska se ei aina kuulosta kauhealta yksinään. Itse asiassa, kun sooloilet lauluääniä, joissa on paljon energiaa tuolla alueella, ne saattavat kuulostaa hyvältä. Jos sinulla on kuitenkin paljon matalien ja keskitaajuuksien raskasta soitantaa, kuten kitaroita tai koskettimia, sama mutaisuus voi alkaa sotkea tasapainoa.

Paras tapa hoitaa tämä on leikata varovasti matalalta keskialueelta. Avainsana tässä on "varovasti". Et halua poistaa lauluäänestä sen runkoa ja lämpöä.

Keskity sen sijaan tekemään pieniä kirurgisia leikkauksia 200 Hz:n ja 500 Hz:n välisellä alueella. Aloita kokeilemalla notkahdusta 300 Hz:n tienoilla. Jos laulu tuntuu edelleen hieman samealta, voit kokeilla leventää leikkausta tai siirtää sitä hieman ylemmäs 400 Hz:n tienoille, mutta ole jälleen varovainen. Pieni 2-3 dB: n leikkaus riittää yleensä siistimään asioita uhraamatta äänen luonnetta.

Boxy Mids

Seuraavaksi boksimaiset keskiäänet.

Miksi kutsumme sitä laatikkomaiseksi?

Tiedät tuon äänen. Ajattele loukkuun jäänyttä laulua, kuin se tulisi pahvilaatikon sisältä.

Laatikkotaajuudet ovat tyypillisesti noin 500 Hz:n ja 800 Hz:n välillä, ja ne voivat todella saada naisäänen kuulostamaan vaimennetulta. Nämä taajuudet ovat usein vastuussa siitä, että ääni kuulostaa onttolta ja tukkoiselta.

Olen havainnut, että useimmilla naislaulajilla, joiden kanssa työskentelen, tämä boksimaisuus näkyy yleensä 600 Hz:n tienoilla. Se ei ole aina sama jokaisella laulajalla, mutta se on yleinen kohta, jossa asiat alkavat kuulostaa hieman klaustrofobiselta.

Jos kuulet lauluäänessäsi äänenvaimennusta ja laatikkomaisuutta, voit leikata sitä kevyesti 500-800 Hz:n taajuusalueella. Suosittelen aloittamaan kapealla Q:lla (jotta leikkaus ei ole liian laaja) ja vetämään pois 600 Hz:n tienoilla vain pari dB.

Sibilance ja ankaruus

Sibilanssi ja karheus ovat kaksi ärsyttävintä ongelmaa, joihin törmäämme, kun yritämme tehdä naislaulujen EQ:ta.

Sibilanssi on se terävä, sihisevä ääni, jonka saat tietyistä "S"- ja "T"-äänistä lauluäänessä. Ajattele sitä kuin käärmeen sihisevää ääntä - ssssssssss.

Huomaa, että sisina on luonnollista puheessa ja laulussa, mutta liika sisina voi häiritä, erityisesti miksauksessa.

Ensimmäinen vaihe on määrittää, missä sisinanssi esiintyy, mikä tapahtuu tyypillisesti 6 kHz:n ja 10 kHz:n välillä. Voit kohdistaa ongelmakohtiin de-esseriä, joka on suunniteltu erityisesti taltuttamaan lävistävät "S"- ja "Sh"-äänet dynaamisesti.

Mutta jos etsit käytännönläheisempää lähestymistapaa, voit tehdä hienovaraisen leikkauksen 6 kHz:n ja 10 kHz:n välisellä alueella EQ:lla. Hellävarainen vähennys (noin 2-3 dB ) voi tehdä ihmeitä.

Sitten meillä on kovuus, joka on hieman erilainen.

Kovuus on yleensä 2 kHz:n ja 5 kHz:n välisellä alueella. Tällä alueella lauluääni voi alkaa tuntua liian terävältä tai raastavalta, kuin kynnet liitutaululla. Tämä ei todellakaan ole haluamasi tunnelma.

Jos huomaat, että äänesi muuttuu hieman liian aggressiiviseksi tai epämiellyttäväksi tällä alueella, kokeile pientä leikkausta leveällä Q:lla.

Läsnäolo ja selkeys

Läsnäolo ja selkeys ovat ominaisuuksia, jotka saavat laulun tuntumaan miksauksessa aivan etualalla.

Valitettavasti niillä on taipumus sijoittua tuolle aiemmin puhutulle karheusalueelle, erityisesti 2 kHz:n ja 5 kHz:n välille. Vaikka tällä alueella on syytä olla varovainen (koska liika hyvästä voi johtaa karheuteen), oikea määrä läsnäoloa ja selkeyttä voi antaa lauluäänelle sen tarvitseman vahvistuksen, jonka se tarvitsee noustakseen kiireisen miksauksen yläpuolelle.

Naislaulajien kanssa käytän yleensä leveää Q:ta luonnollisemman, musiikillisemman äänen aikaansaamiseksi.

Sinun ei myöskään tarvitse mennä hulluksi. Pieni 2-3 dB:n lisäys 3 kHz:n alueella voi auttaa tekemään lauluäänestä paljon ymmärrettävämpää.

Ei-toivotuista resonanssitaajuuksista eroon pääseminen

Resonanssitaajuudet ovat tiettyjä nuotteja, jotka vahvistuvat luonnottomasti, ja ne voivat usein saada laulun kuulostamaan puomimaiselta, soivalta tai jopa ontolta. Resonanssi syntyy, kun laulajan ääni tai äänitystilan akustiikka kiihdyttää tiettyä taajuutta liikaa.

Se on kuin silloin, kun osut oikeaan nuottiin, mutta se aiheuttaa oudon soivan äänen tai liioitellun huminan.

Pieni resonanssi on osa laulun luonnetta, mutta liika resonanssi voi saada asiat kuulostamaan epäluonnollisilta tai epämiellyttäviltä kuunneltavilta, minkä vuoksi on tärkeää löytää ja kesyttää nämä ongelmakohdat.

Ensimmäinen askel on niiden löytäminen. Voit tehdä tämän käyttämällä kapeaa EQ-asetusta (korkea Q) ja pyyhkäisemällä läpi taajuusalueen, kunnes kuulet häiritsevän asian.

Kun olet löytänyt resonanssitaajuuden, seuraava vaihe on sen leikkaaminen.

Resonansseja leikattaessa on parasta käyttää kapeaa Q-asetusta ja vetää sitä alaspäin vain niin paljon kuin on tarpeen resonanssin hautaamiseksi, jotta se ei enää häiritse.

Varoituksen sana:

Niin houkuttelevaa kuin jokaisen pienen resonanssin "korjaaminen" onkin, älä ole liian raskasotteinen. Jos leikkaat liian aggressiivisesti, voit lopulta poistaa tärkeitä osia laulun luonnollisesta sävystä. Jos leikkaat liikaa vääristä paikoista, laulu voi kuulostaa ontolta tai ohuelta, mikä on periaatteessa päinvastoin kuin mitä haluat.

Ota siis rauhallisesti, kuuntele tarkkaan, äläkä tunne tarvetta "metsästää" huonoja taajuuksia, jos et jo alun perin kuule jotain väärää.

Ilma ja kimallus

Ilma ja säihke ovat viimeistelyä, joka tekee hyvästä lauluäänestä loistavan, erityisesti popmusiikissa. Se voi saada laulut, jopa ne, joita ei ole äänitetty parhaalla mahdollisella tavalla, kuulostamaan "kalliimmalta".

Aina, kun teen naislaulujen taajuuskorjausta ja minusta tuntuu, että ne kaipaavat hieman taikaa, vahvistan yli 10 kHz:n taajuutta korkealla hyllyllä. Pienikin vahvistus voi saada sinut oikeaan paikkaan.

Et halua liioitella, sillä liika huipputehostuksen lisääminen voi johtaa nopeasti karheuteen tai ylimääräiseen sisinään.

Käytän usein mieluummin korkean hyllyn EQ:ta ennen de-esserin käyttöä, koska saan kaiken korkean hyllyn ilmavuuden ja suojaudun samalla kaikelta mahdollisesti lisäämäni sisilanssilta.

Olen suuri fani Pultec-tyylisille EQ:ille high-end-korotuksiin, kuten EQP-1A:lle. Niissä on todella makea yläosan kimallus, joka kuulostaa erityisen hyvältä sekä nais- että mieslaulujen kanssa.

Monikaistaisen kompression tai dynaamisen EQ:n käyttö

Yksi asia, joka kannattaa pitää mielessä, kun teet siirron EQ:n kanssa, on se, että se on pysyvä. Kun olet leikannut tai vahvistanut taajuutta, se on siinä. Siksi, vaikka EQ on loistava vahvistus tai leikkaus lauluraidan äänen muokkaamiseen, käytän mielelläni monikaistapuristusta tai dynaamista EQ:ta, kun haluan enemmän reaaliaikaista hallintaa.

Näiden työkalujen avulla voit puuttua ongelmiin vasta, kun ne ilmenevät esityksessä, mikä johtaa paljon joustavampaan ja luonnollisemman kuuloiseen miksaukseen.

Sanotaan esimerkiksi, että sinulla on naislaulaja, jolla on luonnostaan hieman karheutta 2 kHz:n ja 5 kHz:n välisellä alueella, mutta se näkyy vain, kun hän soittaa tiettyjä korkeita ääniä. Jos käyttäisit EQ-leikkausta kyseisellä alueella koko raidalla, tylsistyttäisit loput hänen laulusuorituksestaan, vaikka hän ei olisikaan kova.

Monikaistaisella kompressiolla tai dynaamisella EQ:lla voit kuitenkin soveltaa kompressio- tai EQ-säätöjä vain, kun tietyn taajuusalueen äänenvoimakkuus ylittää tietyn kynnysarvon.

Joten kun hän osuu korkeisiin nuotteihin ja karheus nousee 3 kHz:n alueelle, voit pakata tätä aluetta tai leikata sitä dynaamisesti. Kun hän laulaa pehmeämmin, eivätkä nämä taajuudet ole ongelma, kaikki säilyy ennallaan.

Loppuajatuksia - Oppiminen naislaulujen EQ:n tekemiseen

Naislaulajien ekvalisointi ei ole tiedettä, ja loppujen lopuksi jokainen lauluääni on ainutlaatuinen. Yksikään laulaja ei kuulosta samalta, eivätkä miksauksetkaan ole koskaan täysin samanlaisia. Siksi on ehdottoman tärkeää luottaa korviin.

Tämän artikkelin vinkit ja tekniikat auttavat sinua oikealle tielle, mutta mikään ei voita kuuntelemista ja säätöjen tekemistä, kunnes asiat kuulostavat juuri oikeilta.

Ajattele tätä artikkelia enemmänkin ohjeena, ei evankeliumina. Käytä sitä tiekarttana, joka auttaa sinua päättämään, milloin sinun on lisättävä tai vähennettävä (tai olla tekemättä mitään), äläkä pelkää kokeilla ja rikkoa sääntöjä. Ehkä voit kääntää 10k:n korkeaa hyllyä noin 10 dB saadaksesi haluamasi kirkkauden tai käyttää 20k:n alipäästösuodatinta lämmittämään yläpäätä.

Kuka tahansa, joka kertoo sinulle, että on olemassa kaiken kattava EQ-huijausohje, johtaa sinua harhaan. Paras tapa oppia laulun, olipa kyseessä sitten nais- tai mieslaulu, ekvalisointi on mennä ulos ja alkaa tehdä sitä.

Muista, että sekoittamisen pitäisi olla hauskaa! Pidä se siis luovana, äläkä stressaa liikaa!