Kun sinusta tulee entistä taitavampi kitaristi, haluat todennäköisesti laajentaa äänipalettiasi pedaaleilla ja efekteillä, jotka auttavat sinua hienosäätämään soundiasi. Vaikka viiveen ja vaikkapa kaikujen väliset erot saattavat olla sinulle selvät heti ensimmäisestä päivästä lähtien, on kuitenkin olemassa tiettyjä efektejä, joilla on paljon yhteistä tavassa, jolla ne toimivat ja manipuloivat ääntä, mutta jotka voivat herättää henkiin täysin erilaisia äänitekstuureja.

Kyseessä on flanger vs. phaser -keskustelu, kaksi ratkaisevaa efektiä kitaristien (ja muidenkin kuin kitaristien) keskuudessa kaikissa tyylilajeissa, jotka ovat usein edelleen hämmentyneitä siitä, mitä yhteistä näillä kahdella on ja mitkä ovat niiden yhtäläisyydet. Molemmat modulaatioefektit voivat auttaa sinua luomaan kauniin soundin, mutta ensin sinun on ymmärrettävä niiden ominaisuudet ja se, miten saat niistä kaiken irti.

Tämän päivän artikkelissa keskitytään siis aiheeseen "flanger vs. phaser": miten nämä kaksi efektiä toimivat ja kuulostavat kitaraan kytkettyinä ja miten valita niistä se, joka sopii parhaiten tarpeisiisi. Jutun lopussa suosittelen myös muutamia pedaaleja ja plugineja, jotka tyydyttävät luovia tarpeitasi.

Flanger vs. Phaser: pähkinänkuoressa

Näiden kahden modulaatioefektin välillä syntyy sekaannusta, koska tietyillä asetuksilla ne voivat kuulostaa erittäin samankaltaisilta tai täysin erilaisilta. Molemmat efektit manipuloivat alkuperäistä signaalia viivyttämällä signaalia ja sekoittamalla sen takaisin kuivaan signaaliin, mikä usein luo mieleenpainuvia, psykedeelisiä äänitekstuureja.

Yksinkertaisesti sanottuna flanger-pedaali kopioi alkuperäisen signaalin, viivästyttää uutta kopiota hieman, enintään 15 ms, ja moduloi sitten viiveaikaa. Tuloksena syntyvät "suihkukone"-efektit syntyvät, kun viivästetty raita sekoitetaan alkuperäiseen signaaliin, ja viiveaikaa moduloidaan matalataajuisen oskillaattorin (LFO) kautta, joka luo pyyhkäisevän efektin.

Phaser-efekti käyttää all-pass-suodattimia luodakseen lukuisia lovisuodattimia audiosignaalin taajuusspektriin ja siirtääkseen sen vaihetta epälineaarisesti. Tuloksena on "heiluva" ääni, joka on hienovaraisempi ja lempeämpi kuin flanger, ja tiettyjä taajuuksia korostetaan tai lievennetään, mikä antaa tunteen jatkuvasti kehittyvästä äänestä.

Sekä flanger- että phaser-pedaalit kloonaavat alkuperäisen signaalin, soveltavat aikaviivettä ja käyttävät LFO:ta moduloidun efektin luomiseen. Molempien pedaalien tuloksena syntyvää efektiä kutsutaan kampasuodattimeksi, joka syntyy, kun kaksi signaalia saavuttaa korvasi eri hetkinä. Phaserin luoma kampasuodatus on hienovaraisempi, minkä vuoksi efekti kuulostaa vähemmän jyrkältä kuin flanger. Termi "kampasuodatin" tulee siitä, miltä aaltomuodot näyttävät spektrianalysaattorissa tai DAW:ssä.

Voisimme myös lisätä kuoropedaalit mukaan ja keskustella näiden kolmen efektin keskeisistä eroista, mutta siitä voisi tulla liian monimutkaista, joten jätämme kuoro-efektin toiseen kertaan. Sanotaan nyt vain, että näillä kolmella efektillä on monia yhtäläisyyksiä, mutta ne voivat myös muovata täysin erilaisia äänitekstuureja.

Flanger: yleiskatsaus

Flanger-pedaali jakaa tulosignaalin, ja ajallisesti viivästetyn signaalin ja alkuperäisen signaalin välinen vuorovaikutus aiheuttaa kampasuodatuksen koko taajuusspektrissä, joka tuottaa tunnusomaisen flanger-äänen.

Vaikka Les Paul loi sen kokeillessaan nauhatallennusta, Beatles teki flanger-pedaaleista ja -efekteistä suosittuja, koska he kokeilivat niitä studiossa tuottaja Ken Townsendin kanssa. Erityisesti Lennon nauhoitti ja soitti yhdessä kaksi lauluraitaa, joista toinen oli hieman viivästetty hypnoottisen ja mukaansatempaavan efektin luomiseksi. Beatles tekisi flanger-soundista yhden (monista) tavaramerkistään musiikin historiassa.

Phaser: yleiskatsaus

Signaalin päällekkäisyyttä tapahtuu myös phaser-pedaalien kanssa. Kaikki ohitussuodattimien avulla tämä modulaatioefekti kuitenkin tunnistaa tietyn taajuusalueen ja siirtää sen pois vaiheesta, jolloin tietyt taajuudet viivästyvät eri tavalla kuin toiset. Kun kantosignaali yhdistetään kuivaan signaaliin, se herättää henkiin monimutkaisemman tekstuurin kuin flangerin luoma.

Kymmenet legendaariset kitaristit ja kosketinsoittajat ovat käyttäneet tätä efektiä vuosien varrella. Ehkä rohkeimpia muusikoita ovat olleet Jimmy Paige ja Eddie Van Halen, jotka käyttivät sitä luodakseen tasapainoisen ja mukaansatempaavan kitaraefektin kappaleisiinsa. Jos haluat kuulla efektin selvästi, tutustu Led Zeppelinin kauniiseen No Quarter -kappaleeseen.

Flanger vs. Phaser: Flanger: Kumpi kannattaa hankkia

Oikean vaikutuksen valitseminen riippuu yksinomaan tarpeistasi ja odotuksistasi. Kaiken kaikkiaan flanger-pedaalit ovat luotettavampia, kun taas phaserit luovat enemmän ympäröivää ääntä. Jos esiinnyt livenä, flangerin ennustettavuus saattaa rauhoittaa artisteja ja mahdollistaa esiintymisen ilman ongelmia.

Toisaalta phaser-pedaalien monimutkainen äänimaisema ja niiden all-pass-suodattimet saattavat olla ihanteellisia äänitysstudiossa, jolloin voit vapauttaa luovuutesi ja kokeilla enemmän soittimesi kanssa.

Alla on muutamia esimerkkejä suosituimmista kappaleista, joissa kuulet selvästi joko flangerin tai phaserin. Tämän pitäisi auttaa sinua selvittämään, kumpi efekti vastaa parhaiten tarpeitasi.

Esimerkkejä Flangerista ja Phaserista musiikissa

Flanger

Walking On The Moon (The Police)

Tässä on flanger-efekti kaikessa kauneudessaan: Summersin hohtava kitaratekstuuri osoittaa, miten täydellinen efekti voi luoda mukaansatempaavan äänimaailman, vaikka soitettaisiin vain muutama nuotti.

Cowboys From Hell (Pantera)

Panteran ikonisen albumin nimikkokappale alkaa moottorimaisella äänellä, joka ennakoi Dimebagin erehtymättömän Randall RG-100ES:n. Tämä soundi on seurausta MXR Flanger Doublerin ympärillä pyörivistä efektiyhdistelmistä.

Head Over Heels (Tears for Fears)

Jos haluat kuulla, kuinka paljon flanger-pedaalit voivat lisätä kappaleen kauneutta ja syvyyttä, katso vain Head Over Heels, poikkeuksellinen pop-kappale, joka huokuu vaikuttavaa ääniteknistä taitoa.

Phaser

Shine on You Crazy Diamond (Pink Floyd)

Tätä ikonista kappaletta varten David Gilmour käytti MXR Phase 90 -pedaalia, joka on ehdoton pedaali, jos haluat luoda uudelleen 70-luvun ainutlaatuisen avaruusviban.

Majoneesi (Smashing Pumpkins)

James Ihan ja Billy Corganin luomat nostalgiset, mutta galvanisoivat tunnelmat ovat tulosta huolella tehdystä äänimerkinnästä, jota rikastavat lukuisat erinomaiset phaserit, kuten Mu-Tron Bi-phase, Small Stone, Bad Stone ja muut.

Ain't Talkin' 'bout Love (Van Halen)

Eddie Van Halenin ikoninen soundi perustuu Phase 90:n tehoon ja monipuolisuuteen. Yhdessä MXR Flangerin kanssa nämä kaksi efektiä loivat omaleimaisen soundin, joka määritteli hard rockin 80-luvulla ja 90-luvun alussa.

Parhaat Flangers - pedaalit ja plugins

Boss Bf-3 Flanger

Ammattimaisista modulaatiopedaaleistaan tunnettu Boss on auttanut viime vuosikymmenien rock-soundin jalostamisessa. Bf-3:lla voit luoda rikastuttavan flanging-efektin ja lisätä syvyyttä soundiisi.

Strymon Deco

Ehkäpä suosikkini flanger-pedaali, Strymon Deco auttaa sinua luomaan erottuvan nauha-flanging-soundin, joka lisää lämpöä ja ulottuvuutta kitaraan tai syntetisaattoriin.

JOYO Classic Flanger

JOYO Classic Flanger on edullinen, mutta erittäin monipuolinen, ja sen avulla voit luoda legendaarisen flanger-sweepin, joka on määrittänyt monien kitaristien uran. Säätämällä leveyttä ja viiveaikaa voit luoda voimakkaan suihkumoottorisoundin, joka rikastuttaa musiikkituotantosi äänipalettia.

Valhalla-avaruusmodulaattori

Minusta ei ole epäilystäkään siitä, etteikö Valhalla loisi joitakin markkinoiden mielenkiintoisimmista kitaraplugineista näinä päivinä, ja Space Modulator ilmentää heidän sitoutumistaan äänelliseen autenttisuuteen. Ja mikä parasta? Se on ilmainen.

Kilohearts Flanger

Henkilökohtainen suosikkini ja vuosia käyttämäni flanger-plugin, Kiloheartin Flanger voi täydellisesti luoda laadukkaan phaser-pedaalin monipuolisuuden ja syvyyden.

Parhaat Phasers - pedaalit ja pluginsit

Walrus Audio Lillian

Tässä on täysin analoginen phaser-efekti, jonka avulla kitaristit voivat luoda 70-luvun vintage-soundin kaikissa genreissä. Tämä monivaiheinen Phaser tarjoaa runsaasti monipuolisuutta ja autenttisen soundin: kaikki mitä tarvitset kitarasi soundin päivittämiseen.

MXR Phase 95

Suositun MXR Phase 95:n avulla voit vaihtaa vintage- ja modernin tyylin välillä, ja vaikka se ei ehkä olekaan kaikkein monipuolisin phaser, se on silti yksi niistä phaser-efekteistä, jotka määrittelivät musiikin historian.

JHS 3-sarjan vaiheistimet

Tämä kuusivaiheinen phaser-pedaali miellyttää niitä, jotka rakastavat 70-luvun soundia ja etsivät täydellistä varustusta sen luomiseen. JHS 3:ssa on minimaalinen muotoilu, mutta säätimet mahdollistavat loputtoman soundin personoinnin, ja siinä on blending-efekti, jonka avulla voit sekoittaa klassisia phaser-piirejä keskenään.

Soundtoys PhaseMistress

All-in-one-ratkaisu muusikoille, jotka haluavat päivittää kappaleitaan aidoilla vaiheen pyyhkäisyillä ja silkkisellä analogisella soundilla. PhaseMistressin 69 tyylin esiasetuksella ja jopa 24 vaiheella voit päästää luovan puolesi täysin valloilleen.

Softube Fix Phaser

Toinen erinomainen lisäosa on Softube Fix Phaser: sen laajan efekti- ja säätövalikoiman ansiosta avaruudellisen, pyörteisen äänitehosteen luominen vie sekunteja. Pluginissa on intuitiivinen käyttöliittymä, virtuaalinen Eurorack-alusta ja Amp Room loputtomaan äänen muokkaamiseen.

Flanger vs. Phaser: Loppuajatukset

Toivottavasti tämä opas auttaa sinua löytämään, mikä efekti sopii parhaiten tarpeisiisi! Kuten aina, suosittelen kokeilemaan molempia ja selvittämään, kumpi inspiroi sinua enemmän ja sopii paremmin olemassa oleviin varusteisiisi.

Ei ole mikään yllätys, että usein on vaikea erottaa, käyttääkö artisti flangeria vai phaseria, koska ne voivat kuulostaa hyvin samalta oikeilla asetuksilla. Jos et vieläkään ole varma, mikä efekti sopii sinulle, tutustu suosikkiartistisi musiikkilaitteisiin ja selvitä, miten he ovat luoneet ainutlaatuisen äänensä. Se antaa sinulle etumatkaa.

Onnea ja pysy luovana!