Jos olet koskaan jammaillut Kanye Westin, Travis Scottin tai Frank Oceanin kappaleen tahtiin ja miettinyt, "Mitä ihmettä noille lauluäänille tapahtuu?", olet kokenut formanttien siirtymisen taikuuden.

Mielenkiintoista formanttien siirtelyssä on se, että se ei ole vain omituinen efekti, jota käyttävät muutamat taiteilijat, jotka haluavat olla avantgardistisia silloin tällöin. Sitä esiintyy kaikkialla nykyaikaisessa musiikissa, popista ja hiphopista elektroniseen ja indie-musiikkiin. Tekniikasta on tullut jonkinlainen peruspaketti tuotannon työkalupakissa.

Nykyaikaisena musiikkituottajana osaaminen formanttien siirtelyn käyttämisestä tuotannossa voi olla ratkaisevaa. Sen avulla voit muovata ja muotoilla lauluääntäsi vaikuttamatta sen sävelkorkeuteen tai lisätä tuotoksiisi täysin uusia kerroksia kieroutuneilla robottiefekteillä.

Tässä oppaassa tutkimme formanttikäsitteitä ja niiden merkitystä äänenkorkeuteen perustuvissa työkaluissa: miten ne toimivat, miksi ne ovat niin tehokkaita ja miten voit sisällyttää niitä omiin kappaleisiisi....

Mikä on formantti?

Formantien ymmärtäminen alkaa äänen muodostavien peruskomponenttien ymmärtämisestä.

Kaikki rikkaat, villit ja monimutkaiset äänet, jotka me tunnemme ja rakastamme musiikissa, koostuvat yksinkertaisista sinitaajuuksista, jotka ovat musiikin puhtaita sävyjä. Kun annamme näille taajuuksille yläsäveliä ja harmonisia sävyjä, asiat muuttuvat mielenkiintoisiksi.

Perustaajuus on soittamamme nuotin sävelkorkeus, kun taas yläsävelet ja harmoniat antavat äänen ja luovat tuon sävelkorkeuden tietyssä sävyssä tai sävyssä. Kun soitamme ja laulamme eri nuotteja, saamme samoja harmonisia taajuuksia. Pohjakorkeuden harmonisten kokonaislukujen kertaluvut pysyvät periaatteessa samoina, vaikka siirrymme korkeampiin ja matalampiin nuotteihin.

Asiat alkavat muuttua, kun alamme tarkastella tapaa, jolla nämä sävelkorkeudet resonoivat, mikä johtuu laulajan tai instrumentin koosta, muodosta ja kokoonpanosta. Tämän vuoksi mies ja nainen voivat laulaa saman nuotin samalla sävelkorkeudella, mutta tuloksena on hyvin erilainen ääni.

Se on myös sama syy, miksi klassinen kitara kuulostaa erilaiselta kuin saksofoni. Puinen runko, nailonjouset ja sisäinen resonanssitila, jossa on avoin ääniaukko, luovat luonnollisemman äänen kuin metalliseoksen selväpiirteinen, messinkinen ääni.

Näitä resonoivia ominaisuuksia tai taajuuksia kutsutaan formanteiksi. Ne antavat yksittäisille soittimille ja äänille erottuvia ominaisuuksia, jotka korostavat yläsäveliä ja harmoniaa, jotta voimme soittaa tai laulaa samaa sävelkorkeutta eri tavoin.

Katsaus lauluformantteihin

Yksi parhaista tavoista ymmärtää, miten formanttit toimivat, on tutkia ääntä.

Formanttit ovat tärkeimmät ainesosat, jotka muokkaavat lauluäänen sävyä. Ne ovat erillisiä resonanssitaajuuksia, jotka saavat äänesi kuulostamaan ainutlaatuiselta. Kun kuulet jonkun puhuvan tai laulavan, tunnistat hänet heti näiden formanttien erityisestä yhdistelmästä.

Aivan kuten sormenjälkesi, myös lauluäänesi formanttisi ovat yksilöllisiä ja luovat yksilöllisen äänen, jota kukaan muu ei voi täydellisesti jäljitellä.

On olemassa useita ominaisuuksia, jotka vaikuttavat äänen formanteihin ja näin ollen äänesi yleissävyyn.

Näihin kuuluvat ääntöväylän muoto ja koko, kielen asento sekä tapa, jolla käytät huuliasi ja suutasi. Näiden tekijöiden pienetkin vaihtelut voivat merkittävästi muuttaa äänesi resonanssia ja laatua.

Kun alat kokeilla äänenkorkeuden käsittelyyn tarkoitettuja plugineja, saatat huomata, että ne vahingossa sotkevat lauluäänesi formanttia. Kun sävelkorkeutta nostat ja lasket, äänesi saattaa kuulostaa syvemmältä, kitisevämmältä tai muuten vain oudolta.

Vaikka et yrittäisikään käyttää tätä tehokeinona, se on usein tahaton seuraus - vähän niin kuin jos löytäisit ylimääräisen ranskalaisen ruokapussin pohjalta. Nämä onnelliset sattumat saattavat riittää siihen, että saat aikaan haluamasi tunnelman, mutta jos todella haluat saada aikaan hienoja ääniä, joita kuulet suosikkikappaleissasi, sinun on opittava käyttämään näitä kahta efektiä yhdessä.

Pitch Shifting vanhoina aikoina

Kun laulaja tai instrumentti luonnollisesti nousee tai laskee sävelkorkeutta, formanttit - nuo ainutlaatuiset resonanssitaajuudet, joista puhuimme - siirtyvät vastaavasti. Kun esinauhoitetun kappaleen sävelkorkeutta kuitenkin muutetaan, tulos on aivan erilainen.

Tämä ristiriita johtuu siitä, että äänitteen sävelkorkeuden siirtäminen ei vain toista elävässä esityksessä tapahtuvia luonnollisia formanttimuutoksia. Sen sijaan se usein vääristää alkuperäisiä soinnillisia ominaisuuksia.

Aikoinaan ääni-insinöörit käyttivät käytännönläheistä lähestymistapaa äänenkorkeuden siirtämiseen.

He manipuloivat kelakoneen nauhan nopeutta muuttaakseen äänitteen korkeutta. Nauhan nopeuttaminen lisäisi äänenkorkeutta, kun taas sen hidastaminen laskisi sitä. Vaikka tämä tekniikka oli tehokas, sillä oli myös merkittävä sivuvaikutus: se muutti formanttien taajuuksia.

Kun formanttitaajuudet muuttuvat, myös äänten ja soittimien soinnilliset ominaisuudet muuttuvat. Tämä tarkoittaa sitä, että paitsi että sävelkorkeus muuttuu korkeammaksi tai matalammaksi, myös koko äänen rakenne ja sointiväri voivat muuttua dramaattisesti.

Joissakin instrumenteissa sävelkorkeuden säätäminen puoli- tai kaksisävelellä ei välttämättä aiheuta huomattavaa muutosta äänessä. Lauluäänet ovat kuitenkin eri juttu. Pienikin korkeuden muutos voi johtaa selviin muutoksiin lauluäänen formanteissa, jolloin ääni voi muuttua huomattavasti ja joskus jopa luonnottomaksi.

Kun he nopeuttivat äänitallenteita, formanttitaajuudet kohosivat, jolloin äänihuulet kuulostivat luonnollista pienemmiltä. Vastaavasti äänitteen hidastaminen laski formanttitaajuuksia, mikä antoi vaikutelman suuremmista lauluonteloista.

Näin saimme aikaan klassisen "oravaefektin", jota käytettiin tunnetusti elokuvissa "The Wizard of Oz" ja "Alvin ja pikkuoravat". Korkeammat formanttit saavat laulun kuulostamaan vinkuvalta ja pieneltä. Toisaalta sävelkorkeuden ja formanttien madaltaminen voi antaa äänille uhkaavan, roistomaisen luonteen. Olet todennäköisesti kuullut tätä ääntä käytettävän elokuvissa synkempien, pahaenteisempien hahmojen äänien luomiseksi.

Formantien siirtäminen DAW:ssä

Aivan kuten analogisissa äänityksissä, digitaalisen äänityksen nopeuden tai sävelkorkeuden muuttaminen DAW:ssä vaikuttaa formanttitaajuuksiin.

Vuosien mittaan kehittäjät ovat kuitenkin luoneet kehittyneempiä äänenkorkeuden siirto-ohjelmistoja, jotka on suunniteltu torjumaan formantien tahattomia siirtymiä. Nämä hienostuneet työkalut on tehty säilyttämään laulun luonnollinen sointiväri, vaikka sävelkorkeutta muutettaisiinkin.

Kun transponoit lauluääntä alaspäin näillä työkaluilla, DSP saattaa säätää formantitaajuuksia alaspäin saman verran, jotta lauluäänen luonnollinen sävy säilyy. On syytä huomata, että kaikissa lauluprosessoreissa ei ole tätä mahdollisuutta, mutta ne, joissa on, voivat tuottaa paljon aidommalta kuulostavia tuloksia kuin aiemmat työkalut.

Parhaan lopputuloksen saavuttamiseksi on kuitenkin usein hyödyllistä käyttää prosessoreita, jotka mahdollistavat erillisen sävelkorkeuden ja formantin siirtymisen hallinnan.

Jos esimerkiksi alennat laulun sävelkorkeutta muutamalla puolisävelellä, voit käyttää formantinsiirtotyökalua säätääksesi formanttia itsenäisesti muutaman pykälän alaspäin, jotta se ei menetä luonnollista laatuaan. Tuon sävyn saaminen alkaa kunnollisen formantinsiirto-lisäosan löytämisellä.

Parhaat Formant Shifting Plugins

Tutustutaanpa joihinkin parhaista formanttien siirtämiseen tarkoitetuista lisäosista, joita markkinoilla on tällä hetkellä.

Celemony Melodyne

Vaikka Melodyne kaipaakin GUI-päivitystä kaikkien näiden vuosien jälkeen, se on edelleen yksi parhaista lauluäänen muokkaus- ja korjausliitännäisistä. Liitännäisen sisältämät työkalut ovat laajat, ja kun on kyse formanttien ja sävelkorkeuden siirtämisestä, voit korjata jokaisen tavun täydellisellä tarkkuudella.

Vaikka se saatetaankin tuntea ensisijaisena "automaattisen virityksen" lisäosana, sävelkorkeuden manipulointi on vain yksi harvoista käytettävissä olevista vaihtoehdoista.

Muodonsiirtoalgoritmi kuulostaa puhtaalta ja realistiselta, ja voit myös säätää kunkin sanan ajoitusta ja äänenvoimakkuutta. Kaiken kaikkiaan, jos etsit läpinäkyvimpiä lauluäänen korjaus- ja säätöliitännäisiä, en keksi parempaa vaihtoehtoa kuin Melodyne.

Antares Throat Evo

Vaikka Melodyne on saattanut vallata lauluäänen viritysmarkkinoiden kärkipaikan jo vuosia sitten, Antares oli automaattisen viritysohjelmiston alkuperäinen keksijä. Jopa innokkaat automaattivirityksen käyttäjät eivät kuitenkaan ole tietoisia siitä, että Antaresilla on massiivinen valikoima liitännäisohjelmia lauluäänen manipulointiin.

Throat on mielenkiintoinen lisäosa, sillä sen avulla voit hallita neljää erillistä ihmisen äänen ominaisuutta, kuten suuta, huulia, kurkkua ja äänihuulia. Lisäosa tarjoaa vertaansa vailla olevaa hallintaa tarkalla ja luonnollisella ulostulolla.

Soundtoys Little Alter Boy

Jos olet joskus lukenut muita artikkelejani täällä eMasteredissa, olet todennäköisesti nähnyt minun puhuvan Soundtoys-lisäosista (olen suuri fani). Aina kun olen tuotannon tai miksauksen luovassa vaiheessa, Soundtoys-sarja on ensimmäinen pluginsarja, jota käytän. Ne eivät sponsoroi minua, ne ovat vain niin hyviä.

Kun on kyse laulujen pitchingistä ja formanttien siirtelystä, Little Alter Boy on yksi ensimmäisistä plugineista, joita käytän, lähinnä siksi, että se on erittäin helppokäyttöinen ja CPU-ystävällinen. Sen lisäksi, että se kuulostaa hyvältä, siinä on paljon tappajaesiasetuksia, joilla voit valita etsimäsi äänet, olipa kyseessä sitten vääristynyt oktaavilaulu tai kovaksi viritetty monotoninen robottiääni.

Pidän siitä, että voit yhdistää myös sävelkorkeuden ja formanttien siirtymän.

Little Alter Boyssa on kolme ainutlaatuista pelitilaa, muun muassa:

• Transpose: Tämä tila siirtää sävelkorkeutta säännöllisesti.
• Kvantisointi: Tämä tila siirtää nuotit automaattisesti lähimpään puoliväliin.
• Robotti: Tämä tila lukitsee saapuvan signaalin yhteen nuottiin, jolloin "0" on C.

Vaikka se ei todellakaan ole yhtä läpinäkyvä tai syvällinen kuin kaksi edellä mainittua liitännäistä, se on hieno efekti.

Aallot Vocal Bender

Vocal Bender on yksi viimeisimmistä markkinoille tulleista formantteja siirtävistä plugineista, mutta se on loistava valinta, kun haluat soittaa joitain lyijylause-efektejä pop-, hiphop- tai elektronisessa musiikissa. Pluginin kauneus piilee sen yksinkertaisuudessa. Pitchiä ja formanttia varten on vain kaksi tärkeintä säädintä, ja itse plugin tarjoaa matalan viiveen käsittelyä.

Waves Vocal Bender on yksi suosikki plugineistani, jolla voit luoda radioystävällisiä lauluefektejä välittömästi, aina Frank Oceanin tyylisistä pitch-shifted leadsistä Travis Scottin tyylisiin ad-libeihin.

MeldaProduction MAutoPitch

Puhun myös MeldaProdcutionista melko paljon, sillä heillä on useita loistavia lisäosia, jotka ovat täysin ilmaisia. Näiden ilmaisten pluginien joukossa on MAutoPitch, joka on toinen vankka valinta automaattiseen viritykseen ja formanttien siirtämiseen.

Mukana on paljon hienoja ominaisuuksia, joiden kanssa voi pelleillä, kuten:

• Formanttien siirtyminen: Se sisältää myös stereolaajennuksen ja kuiva/märkä-säädön.
• Syvyys ja nopeus: antaa sinulle mahdollisuuden hallita vaikutuksen nopeutta.
• Mittakaavan seuranta: Siirtää automaattisesti jokaisen saapuvan sävelen lähimpään nuottiin valitussa asteikossa.

Kuinka käyttää formanttien siirtelyä kappaleissasi?

Tuottajat kokeilevat lauluformanttien siirtelyä enemmän kuin koskaan aikaisemmin nykyaikaisessa tuotannossa, ja lauluraidan tasoittamiseen on enemmän tapoja kuin koskaan aikaisemmin. Katsotaanpa muutamia ainutlaatuisia tapoja, joilla voit käyttää tätä lauluäänen käsittelyä ja tehdä kappaleistasi mielenkiintoisempia.

Tee Lead Vocals paksumpi

Jos päälaulusi kuulostaa hieman ohuelta, voit säätää useiden lähetysten formanttia ja sijoittaa nämä siirtyneet laulut juuri päälaulun alapuolelle täydentämään sitä.

Aloita luomalla DAW:ssä kaksi lähetystä, joissa on formantti-siirtymäliitännäisiä, joiden puoliäänet on asetettu +12 ja -12, ja jotka on panoroitu hieman poispäin keskipisteestä. Lähetä lead-laulusi molempiin yhtä kovalla äänenvoimakkuudella ja sulauta ne yhteen.

Tämä on loistava tapa lisätä hieman soinnillista monimutkaisuutta lyijyyn ja pitää se samalla samassa sävellajissa. On myös joitakin harmonizer-moottoreita, jotka tekevät saman asian, jos haluat mennä sitä reittiä.

Voit mennä askeleen pidemmälle luomalla kaksi muuta lähetystä, jotka on asetettu +5 ja -5 puolisävelaskeliin, jotta saat vielä enemmän makua.

Avaa BGV:t

Yksi toinen tapa, jolla käytän usein formanttien siirtelyä musiikin tuotannossa, on BGV:t. Se on loistava tapa saada aikaan suuren ihmisryhmän lauluääni, vaikka itse olisit vain yksi henkilö. Koska formanttien siirtäminen muuttaa laulun sävyjä muuttamatta yleistä sävelkorkeutta, voit laulaa yhdellä otoksella ja saada sen kuulostamaan siltä, että laulaa joukko eri ihmisiä...

Oletetaan, että meillä on kuusi taustalaulua, jotka laulavat samaa harmoniaa, kolme oikealle ja kolme vasemmalle levitettynä. Voisimme jättää kaksi niistä täysin kuivaksi, vasemmalle ja oikealle levitettynä, kahta niistä kasvattaa funktiona 3, vasemmalle ja oikealle levitettynä, ja kahta vähentää funktiona 3, vasemmalle ja oikealle levitettynä.

Siten meillä olisi tasapaino tavallisen laulun, korkean laulun ja matalan laulun välillä.

Huomaa vain, että sinun ei kannata lisätä tai vähentää formanttia liikaa, sillä se voi saada BGV:t kuulostamaan luonnottomilta (paitsi jos se on tarkoituksesi).

Poista nasaalisuus

Kun formanttia siirretään, se muuttaa henkilön äänen sävyä, joten formantin siirtäminen on hyvä tapa korjata kaikki ongelmat, joita jonkun äänessä saattaa olla suun tai äänihuulten muodon tai äänenkäytön tai äänenkäytön sijoittelun vuoksi.

Jos olen koskaan tekemisissä nasaalisen laulajan kanssa, sen sijaan, että poistaisin muutaman dB 800Hz:n taajuudesta 1kHa:iin, siirrän formantin sen sijaan. Jopa pieni siirto, niinkin pieni kuin 0,5, voi päästä eroon nasaalisuudesta avaamatta kurkkua niin paljon, että se kuulostaa siltä kuin siinä olisi sammakko.

Laula harmonioita oman alueesi ulkopuolella

Tästä tempusta minun on annettava kunnia, jos kunnia kuuluu. Opin tämän yhdeltä nykyaikaisista suosikkituottajistani, Jamie Lidelliltä.

Jos sinulla on lauluharmonioita, jotka ovat joko luonnollisen äänialasi ulkopuolella tai joiden haluat kuulostaa erilaiselta kuin varsinainen äänesi, voit käyttää varispeedin ja formanttien siirtämisen yhdistelmää.

Pro Toolsissa voit asettaa raidat varispeediksi, jolloin kun säädät yleistä tempoa, koko raidan sävelkorkeus muuttuu. Sanotaan esimerkiksi, että sinulla on joitakin korkeampia harmonioita, jotka haluat laulaa täydellä äänellä, vaikka nämä harmoniat ovatkin äänialasi ulkopuolella.

Voit vähentää istunnon tempoa, kun varispeed on käytössä, jolloin se on 10-15 BPM hitaampi kuin normaali raita. Tämän pitäisi laskea raitasi ainakin muutaman puolisävelen tai enemmän. Äänitä sitten korkeat harmoniat tällä nopeudella. Kun olet valmis, palauta sessio takaisin alkuperäiseen nopeuteen.

Tässä vaiheessa näiden korkeiden harmonioiden pitäisi kuulostaa melko oravamaisilta, jolloin formanttien siirtely tulee kuvaan.

Aseta formanttien siirtimet yksittäisille korkeille harmoniaraidoille ja laske formanttia alaspäin, kunnes lauluäänet kuulostavat luonnollisilta.

Voila! Luonnolliselta kuulostavia harmonioita, jotka eivät kuulu sinulle ja joissa on modernin tuotannon taikaa.

Päätelmä

Lähes kaikki musiikin parissa työskentelevät voivat hyötyä formanttien siirtelyn tuntemuksesta. Olitpa sitten laulaja, tuottaja tai insinööri, on niin monia ainutlaatuisia käsittelytapoja, joita voit käyttää lauluäänen ja muiden instrumenttien kohottamiseen miksauksessa.

Testaa joitakin edellä esitetyistä liitännäisistä ja tekniikoista ja pidä ne arsenaalissasi tulevaa käyttöä varten.