Täällä vuonna 2024 käsite "musiikkigenre" on suunnilleen yhtä merkityksellinen kuin modeemi. Muusikot ja kuuntelijat omaksuvat genre-fluidin elämäntyylin, ja siitä on meille kaikille hyötyä. Menneet ovat ne ajat, jolloin artistit tungettiin siisteihin laatikoihin. En tiedä teistä, mutta minä en vuodata kyyneleitä näiden mielivaltaisten rajoitusten katoamisen vuoksi, ja odotan innolla päivää, jolloin olemme henkisesti ohittaneet tarpeen luoda enemmän mikrogenrejä kuin on jäätelön makuja.

Se ei kuitenkaan tarkoita, etteikö tällä uudella ajattelutavalla olisi haittapuolia. Vaikka on fantastista, että artistit voivat nyt vapaasti sekoittaa reggaeta metalliin ja jazzia EDM:ään, se voi tehdä perinteisestä markkinoinnista ja PR:stä hieman päänvaivaa.

Miten esittelet musiikkisi yleisölle, kun se ei mahdu siististi yhteen genreruutuun?

Tässä kohtaa tämä opas tulee kuvaan.

Kerromme, mistä genreettömässä musiikissa on kyse, ja mikä tärkeintä, miten voit markkinoida itseäsi tässä uudessa maailmassa. Meiltä saat tietoa siitä, miten tavoitat kuuntelijat, jotka ovat yhtä eklektisiä kuin soittolistasi, ja miten rakennat brändin, joka erottuu genreettömästä joukosta.

Genre-vallankumous kuuntelijan näkökulmasta katsottuna

Jäykän musiikillisen tribalismin päivät ovat nopeasti haihtumassa.

Muistatteko, kun metallipäät eivät suostuneet menemään pop-konserttiin, tai kun country-fanit vannoivat, että he eivät pidä mistään, missä on raskas biitti? No, nuo muurit ovat murtumassa. On yhä tavallisempaa nähdä, että eri perinteisten genrejen fanit tunnustavat yhteisen rakkautensa hyvään musiikkiin, riippumatta siitä, minkä nimikkeen alla se soi.

On epäilemättä olemassa soittolistoja, jotka siirtyvät saumattomasti Taylor Swiftistä Metallicaan. Sitä tapahtuu, ja me olemme täällä sen vuoksi.

Suuri osa tästä muutoksesta johtuu psykologisten soittolistojen yleistymisestä suoratoistoalustoilla. Monet näistä soittolistoista eivät perustu genreen vaan pikemminkin siihen, miltä musiikki saa sinut tuntemaan. Joten olipa mielesi sitten sellainen, joka auttaa sinua keskittymään, rentoutumaan tai kohottamaan mielialaa, soittolista löytyy sitä varten. Tämä keskittyminen mielialaan ja toimintaan genren sijaan on muuttanut tapaa, jolla löydämme uutta musiikkia.

Takana ovat ne ajat, jolloin musiikin löytäminen tarkoitti radion kuuntelemista, musiikkilehtien lukemista tai CD-hyllyjen selaamista paikallisessa kaupassa. Nyt kaikki on kiinni fiiliksestä - niin hölmöltä kuin se saattaakin kuulostaa.

Kuuntelijat kuratoivat omia ääniraitojaan elämän hetkiin ja luovat erittäin spesifisiä soittolistoja, kuten "Rainy Day Reading", "Late Night Drives" tai "Feel-Good Morning Jams". Näillä soittolistoilla voi olla hurja sekoitus genrejä, joissa yhdistyvät indie, hiphop, klassinen musiikki ja EDM miettimättä.

Suoratoistopalvelut ovat mullistaneet musiikin löytämisen. Yli 616 miljoonaa ihmistä käyttää näitä alustoja, ja monet löytävät uusia artisteja tunnelmiinsa räätälöityjen soittolistojen avulla. Olipa kyseessä sitten "Workout Pump-Up" -soittolista tai "Chill Vibes Only", nämä kuratoidut listat esittelevät kuuntelijoille laajan kirjon musiikkia, jota he eivät ehkä muuten olisi koskaan löytäneet.

Tämä genrerajaton lähestymistapa musiikkiin perustuu siihen, että kappaleet herättävät tunteita ja kokemuksia, ja osoittaa, että hyvä musiikki ylittää perinteiset rajat. Kun seuraavan kerran selaat suoratoistosovellustasi, älä siis ylläty, jos huomaat kuuntelevasi odotukset uhmaavaa genre-mash-upia.

Tarvitaanko musiikkialalla edelleen väistämättä levymerkkejä?

Musiikkimaailmassa markkinaraoilla on aina ollut tärkeä rooli. Niiden avulla taiteilijat voivat luoda ainutlaatuisen tilan ja auttaa kuulijoita löytämään rakastamansa erityiset soundit. Ajan myötä nämä nichet ovat kehittyneet alalajeiksi, jotka tarjoavat entistäkin tarkempia nimikkeitä monimuotoiselle musiikkimaailmalle.

Meillä on nyt erittäin spesifisiä alalajeja, kuten "Chillwave", "Dark Synthpop" ja "Lo-fi Hip Hop for Studying". Jotkut näistä uusista alalajeista ovat suorastaan hulvattomia, kuten "Viking Progressive Metal" tai "Bubblegum Trap".

Taiteilijat kehittävät jatkuvasti uusia markkinarakoja musiikintekovälineiden laajan saatavuuden ansiosta. Kannettavan tietokoneen ja joidenkin ohjelmistojen avulla kuka tahansa voi kokeilla ääniä ja luoda jotain täysin uutta, mikä johtaa yhä laajempiin alalajeihin.

Tämä ilmiö ei rajoitu vain musiikkiin, vaan teemme sitä myös muilla elämänalueilla. Ajattele, miten luokittelemme harrastuksemme, muotityylimme ja jopa ruokavaliomme. Aivan kuten meillä on "vegaani gluteeniton paleo", meillä on myös "dream pop shoegaze" soittolistoillamme.

Huolimatta genreettömän musiikin yleistymisestä, osa minusta uskoo, ettemme koskaan pääse eroon nimien antamisesta asioille yksinkertaisesti siksi, että niistä on tehtävä markkinoitavia. On vaikea brändätä jotain, jos sille ei voi antaa nimeä. Nimet antavat meille keinon puhua musiikista, mainostaa sitä ja löytää yleisömme. Ne toimivat lyhenteenä, joka auttaa kuulijoita ymmärtämään, mihin he ovat joutumassa, jopa maailmassa, jossa genrejen sekoittaminen ja taivuttelu on uusi normi.

Miten markkinoida genreliä vailla olevaa musiikkia

Vaikka voit aina keksiä nokkelan nimen omalle kapealle alueellesi, nyt saattaa olla täydellinen aika ajatella perinteisten genrejen ulkopuolella. Sen sijaan, että puristaisit ainutlaatuisen soundisi pieneen, ennalta määriteltyyn etikettiin, mikset ottaisi vastaan genreettömyysliikettä ja antaisi musiikkisi puhua puolestaan?

Uusia alalajeja ilmestyy joka minuutti kuin sieniä sadekuuron jälkeen, mutta ei ole tarpeeksi korvia arvostamaan kaikkia. Maailma ei ehkä ole valmis post-apokalyptiselle folk-räpille tai avaruuscowboy-diskolle, eikä se haittaa. Sen sijaan, että yrität mahtua näihin hyperspesifisiin kategorioihin, keskity musiikkisi laajempaan vetovoimaan.

Katsotaanpa muutamia tapoja, joilla voit alkaa markkinoida musiikkia perinteisten genrerajojen ulkopuolella.

Ymmärrä, mihin sovit suoratoistoalustoilla?

Rakastat tai vihaat sitä, Spotify on uuden sukupolven musiikin ystäville markkinointivoiman voimanpesä.

He ovat oppineet kuratoimaan soittolistoja tunnelman, tyylin ja toiminnan mukaan, jotta kuuntelijoilla on aina täydellinen soundtrack elämäänsä. Spotifyn soittolistat palvelevat kaikkia mahdollisia tunnelmia, olipa kyseessä sitten "Feel-Good Indie Pop" tai "Deep Focus Beats", joten käyttäjien on helpompi kuin koskaan löytää uutta musiikkia, joka sopii heidän makuunsa.

Spotifyn jalanjäljissä myös Bandcampin ja SoundCloudin kaltaiset alustat ovat omaksuneet tunnelmiin ja tyyleihin perustuvan lähestymistavan. Nämä alustat tarjoavat tunnisteita ja soittolistoja, joiden avulla kuuntelijat voivat sukeltaa syvälle musiikin valtavaan valtamereen, aivan kuten ihmiset rakastavat sukeltaa syvälle YouTuben kaninkoloihin tai katsoa sarjoja Netflixissä.

Kyse on vain täydellisen sopivuuden löytämisestä juuri kyseiseen hetkeen.

Digitaalisen musiikin kuluttajat rakastavat tutkia ja löytää musiikkia, joka sopii heidän senhetkiseen mielialaansa tai toimintaansa. Tunnisteita ja soittolistoja on kaikelle "joogameditaatiosta" "myöhäisillan ajeluun" ja "sunnuntaiaamun rentoutumiseen". Soittolistojen artistivalikoima on laaja, ja niissä on kaikkea nousevista indie-muusikoista vakiintuneisiin poptähtiin.

Kun ymmärrät, mihin musiikkisi sopii tässä uudessa musiikillisessa ekosysteemissä, voit alkaa lähettää kappaleitasi asianomaisille kuraattoreille. Suosittelen, että käytät hieman aikaa näiden alustojen tutkimiseen, tunnistat musiikkisi kanssa yhteensopivat markkinaraon ja katsot, missä voit tehdä jälkeäsi.

Luo oma ainutlaatuinen estetiikkasi

Sosiaaliseen mediaan keskittyvässä maailmassamme monien itsenäisten taiteilijoiden menestys perustuu usein heidän kykyynsä luoda kiehtova tunnelma tai esteettinen vetovoima. Kyse ei ole enää vain musiikista, vaan koko paketin luomisesta maailmalle esiteltäväksi. Kaikki albumitaiteesta ja musiikkivideoista sosiaalisen median viesteihin ja live-esiintymisiin tarjoaa mahdollisuuden jakaa musiikkisi tyyliä ja persoonallisuutta.

Otetaan esimerkiksi levyn kuvitus. Se on ensimmäinen visuaalinen vaikutelma, jonka yleisösi saa, ja sen pitäisi kuvastaa soundisi olemusta. Musiikkivideot voivat olla tämän jatke, ja niissä voi esitellä luovuuttasi ja kappaleidesi tunnelmaa. Jopa Instagram-syötteesi voi olla kuratoitu galleria estetiikastasi, jossa on kulissien takana otettuja kuvia, tyyliteltyjä kuvauksia ja pätkiä jokapäiväisestä elämästäsi, jotka sopivat yhteen musiikkisi tunnelman kanssa.

Billie Eilishin ja Tyler, the Creatorin kaltaiset genrettömät artistit hallitsevat tämän lähestymistavan. Billien aavemainen, eteerinen visuaalisuus sopii täydellisesti hänen ahdistavaan, genrejä yhdistelevään musiikkiinsa, kun taas Tylerin rohkea, värikäs estetiikka heijastaa hänen eklektistä ja arvaamatonta ääntään.

Jos kuvataiteellisuus ei ole vahvuutesi, tämä on loistava tilaisuus tehdä yhteistyötä sellaisten kuvataiteilijoiden kanssa, jotka voivat herättää visiosi henkiin. Indie-artisti Mitski on hyvä esimerkki henkilöstä, joka tekee usein yhteistyötä kuvataiteilijoiden kanssa luodakseen upeita musiikkivideoita ja levynkansia, jotka korostavat hänen musiikkinsa tunnesyvyyttä.

Katsaus genrettömiin taiteilijoihin, jotka ovat tehneet itselleen nimeä

Yksi parhaista tavoista markkinoida itseäsi genrerajattomana artistina on ottaa mallia niiltä, jotka ovat onnistuneet siinä. Tutustutaanpa muutamiin tämän sukupolven genrejä uhmaaviin huippuartisteihin, jotka jatkavat menestystä jokaisella tiellä, jolle he astuvat.

FKA Twigs

Kun ajattelen genrerajattomia, yksi ensimmäisistä ihmisistä, jotka tulevat mieleeni, on FKA Twigs. Hänet tunnetaan innovatiivisesta ja genrejä yhdistelevästä musiikistaan, jota leimaavat usein hänen eteerinen laulunsa ja kokeellinen tuotantonsa.

Hän ei pelkää sekoittaa R&B:n, elektroniikan ja avantgardistisen popin elementtejä. Jos kuuntelet esimerkiksi LP1:n, kuulet sekoituksen R&B:tä ja kokeellisia elektronisia ääniä. Hän vei tätä ajatusta vielä pidemmälle levyllään Magdalene, joka on ainutlaatuinen sekoitus barokkia ja modernia elektroniikkaa.

Yksi asia, joka todella sitoo hänen musiikkinsa yhteen ja leimaa hänet, on se, että hän tekee usein yhteistyötä tunnettujen kuvataiteilijoiden kanssa luodakseen fantastisen abstraktia albumitaidetta ja lavaesityksiä. Hänellä on tietysti myös tanssitausta, joka inspiroi hänen live-esityksiään.

Childish Gambino

Donald Glover, joka tunnetaan taiteilijanimellä Childish Gambino, on toinen monilahjakkuus, joka kieltäytyy rajoittamasta itseään genreen. Hänen musiikkinsa kattaa hiphopin, funkin, R&B:n ja jopa psykedeelisen rockin, mikä tekee hänestä todellisen genrerajattoman artistin. Hän teki vuonna 2016 harppauksia julkaisemalla Awaken, My Love!" -levyn, joka oli vahvasti George Clintonin vanhan koulukunnan funkin ja psykedeelisen rockin inspiroima.

"Redbone" oli albumin suuri kohokohta, sillä se on pehmeä, sensuelli R&B-kappale, jossa on retro-tunnelma. Ei olisi ikinä uskonut, että joku, joka oli julkaissut lähinnä tavallisia pop- ja hiphop-albumeita, olisi mennyt tähän suuntaan.

Sieltä hän julkaisi vuonna 2018 kappaleen "This Is America", joka keräsi suurta huomiota voimakkaana hiphop-kappaleena, jossa on sosiaalipoliittisia kommentteja. Kun tietoinen hiphop lähti jälleen lentoon Kendrick Lamarin ja Nasin kaltaisten tahojen myötä, Childish Gambino oli aivan heidän rinnallaan.

Nyt näyttää siltä, että hän on siirtymässä rockyhtyeen aikakauteensa "Lithonian" julkaisun myötä, ja monet fanit ovat täällä sen vuoksi.

Uskon, että yksi asia, joka on sitonut kaiken hänen musiikkinsa yhteen, on hänen hauska, vapaa ja kiehtova persoonansa. Miehellä on silmää estetiikalle, ja hän pystyy vangitsemaan monien eri tyylilajien ja ajankohtien tunnelman ja sekoittamaan ne yhteen nokkelalla tavalla, jonka näennäisesti vain joku, jolla on hänen kaltaisensa monipuolinen koominen tausta, voisi tehdä.

Toro y Moi

Vuonna 2010 julkaistun Causes of This -albuminsa jälkeen Toro y Moi on jatkuvasti yllättänyt minut sillä, mihin hän pystyy. Hän aloitti chillwave-liikkeen edelläkävijänä, mutta kehittyi jatkuvasti ja omaksui genreettömän lähestymistavan sekoittaen indierockia, elektroniikkaa, funkia, 60-luvun psykedeliaa, housea ja paljon muuta.

En voi ajatella toista menestyksekästä artistia, jolla on kyky liikkua sujuvasti eri genrejen välillä kuten hän, ja vaikka jotkut kutsuisivat häntä epäjohdonmukaisuudeksi, hän on ansainnut omistautuneen seuraajansa.

Anything in Return, joka sekoittaa funky, elektroninen lyöntiä indie pop herkkyys, uhmaa hänen myöhempi albumi, Outer Peace, joka menee täysin päinvastaiseen suuntaan, yhdistämällä talon, funk, ja synth-pop.

Viimeiset ajatukset - Musiikkigenrejen kuolema

Hyvin harvat nykytähdet ylpeilevät sillä, että he omaksuvat puhtaan tai perinteisen lähestymistavan musiikkigenreen. Lil Nas X:n noususta Billboardin hot country -listalla Harry Stylesin siirtymiseen poikabändipopista 60/70-luvun rockiin ja R&B:hen, musiikkiteollisuus tuntuu olevan siirtymässä suoratoistoalustojen suunnittelemaan suuntaan, tietoisesti tai tiedostamatta.

Tapa, jolla kulutamme taidetta, on muuttunut yhtä paljon kuin tapa, jolla suositut artistit markkinoivat musiikkia. En tietenkään koskaan ajattele, että meidän pitäisi unohtaa musiikin genrejen idea kokonaan, sillä kategorisointi on ihmisluonto. Se on tapa, jolla ohjelmoimme radioasemia tai järjestämme levykauppoja. En kuitenkaan myöskään usko, että meidän tarvitsee luottaa tähän raskaaseen kategorisointiin kuten aiemmin.