Glitch-musiikki on yksi niistä oudoista alalajeista, jotka merkitsevät eri ihmisille hyvin erilaisia asioita. Jos yhdestä asiasta useimmat musiikin tuntijat voivat kuitenkin olla samaa mieltä, se on se, että glitch on eräänlaista kokeellista musiikkia, jonka juuret ovat teknologiassa.

Se on monin tavoin tulevaisuuden ilmentymä tai representaatio. Glitch-musiikista on viime vuosikymmenien aikana kasvanut monien innovaattoreidensa ansiosta jotakin lähes selittämätöntä, jossa musiikillisia ja ei-musiikillisia elementtejä sekoitetaan tahallisen kaaoksen ja ainutlaatuisen kokemuksen luomiseksi, jota on vaikea määritellä.

Tässä oppaassa haluan kuitenkin johdattaa sinut glitch-musiikin historian saloihin ja yrittää selvittää, mikä on tehnyt tästä genrestä niin pitkäaikaisen elektronisen musiikin peruspilarin.

Mitä on glitch-musiikki?

Paljon on tietysti muuttunut sitten glitch-musiikin alkuvaiheiden, jolloin muunneltujen äänilaitteiden tai toimintahäiriöisen tekniikan käyttö oli muotia. Vaikka monet artistit työskentelevät yhä tällä tavalla, toiset ovat muuttaneet lähestymistapaansa ja käyttävät tuotantoohjelmia kaikkiin glitch-tarpeisiinsa.

Sen kehittymisen myötä olemme saaneet alalajeja, kuten glitch-hopin, jossa yhdistyvät kaikki glitchin parhaat elementit elektronisen tanssimusiikin ja hiphopin yhdistelmään.

Näin ollen glitch-musiikin määritelmä on paljon laajempi kuin koskaan aiemmin.

Glitch-musiikin lyhyt historia

Glitchin juuret ulottuvat 1980-luvulle, erityisesti Saksaan ja Japaniin.

Saksassa glitch-liike löysi ilmaisunsa Raster-Noton-levymerkkiin liittyvien artistien, kuten Alva Noton ja Byetonen, kautta.

Nämä muusikot vaikuttivat glitch-äänen muotoutumiseen, sillä he sisällyttivät elektronisiin sävellyksiinsä usein tietokonevirheitä, piirien manipulointia ja epätavallisia ääniartefakteja.

Japanissa Yasunao Tonen ja Ryoji Ikedan kaltaiset taiteilijat olivat glitch-estetiikan edelläkävijöitä. Yasunao Tone, yksi suosikkini vanhan koulukunnan glitch-musiikin tekijöistä, oli Fluxus-liikkeen perustajajäsen. Hän alkoi tutkia epätavanomaisia äänilähteitä käyttämällä vaurioituneita CD-levyjä ja manipuloimalla tarkoituksellisesti äänentoistolaitteita.

Glitch-hop syntyi vasta 2000-luvun alussa, kun siinä yhdistettiin hiphopin elementtejä, kuten breakbeatteja, ja IDM:ää, kuten syntetisaattoreita ja glitchiä.

Prefuse 73:lla oli keskeinen rooli glitch-hop-skenessä. Hänen "Vocal Studies + Uprock Narratives" -albuminsa, joka ilmestyi vuonna 2001, esitteli tyylin, jota moni ei ollut ennen kuullut. Glitch-hop jatkoi tietysti kehittymistään, ja siitä tuli sateenvarjotermi artisteille koko laajemmalla elektronisen musiikin kentällä.

Glitch-musiikin ainutlaatuinen soundi

Glitchin perusta on glitch-äänten tarkoituksellisessa käytössä. Ajattelen näitä mielelläni kuulovirheinä.

Glitch-tuottajat hankkivat niitä monista eri paikoista, kuten ohjelmistoista, piirilevyistä taivutetuista syntetisaattoreista tai toimintahäiriöisistä laitteistoista. Ajattele hyppyjä, laitteiston kohinaa tai järjestelmän kaatumisia, jotka on tarkoituksellisesti sisällytetty sävellykseen ja kietoutuneet perinteisiin lyömäsoitinelementteihin.

Joissakin glitch-musiikeissa käytetään valmiiksi nauhoitettuja näytteitä, joita tuottaja muokkaa niin, että ne ovat lähes erottamattomia. Ensimmäisenä tulee mieleen Bon Iverin "22, A Million" -albumi, jossa Justin Vernon kokeili kaikenlaisia glitchattuja sampleja ja efektejä ja sitoi ne orgaaniseen instrumentointiin.

Kuinka tehdä glitch-musiikkia

Laitteisto

Monet nykyaikaiset glitch-tuottajat käyttävät edelleen vanhan koulukunnan tekniikoita, kuten piirien taivuttelua tai rikkinäisten laitteiden äänittämistä.

Vaikka nykymusiikin tuotanto on kehittynyt ja monet genret menestyvät nykyään minimaalisilla kannettavilla kokoonpanoilla, laitteiston kosketeltavaa luonnetta ei vieläkään voi korvata.

Mahdollisuus olla suoraan vuorovaikutuksessa laitteesi kanssa on paras tapa saada se "inhimillinen" kosketus, jota me kaikki kaipaamme musiikissa.

Jos päätät käyttää laitteistoa, tarvitset ääniliitännän. Vaihtoehtoja on loputtomasti, mutta jos minun pitäisi antaa sinulle yksi parhaista suosituksistani, se olisi UAD Apollo. Sen ajurit kuulostavat loistavilta, ja voit hankkia sellaisen, joka vastaa tarpeitasi, nauhoititpa sitten yhdellä mikrofonilla tai koko bändin moniraidoituksella.

Suosittelen myös hankkimaan MIDI-näppäimistön tai samplerin, jotta voit selata näytekirjastoasi ja ääniäsi ja soittaa kuvioita ilman, että sinun tarvitsee piirtää MIDI-nuotteja DAW:hen. Jälleen kerran, ideana on "inhimillistää" tuotantosi.

Lopuksi suosittelen hankkimaan vankat kuulokkeet tai studiomonitorit, jotta kappaleittesi ääni vastaa ammattimaisen glitch-musiikin tasoa.

Ohjelmisto

Ellet äänitä nauhalle, luotat todennäköisesti DAW:hen, kuten useimmat glitch-musiikin tuottajat.

Ajattele DAW:tä virtuaalisena studiona, jossa on epälineaariset editointiominaisuudet. Saat vapaat kädet kokeilla ja manipuloida sampleja, olivatpa ne sitten olemassa olevista äänitteistä tai itse luoduista glitch-soundeista.

Useimmissa DAW-ohjelmissa on tehokkaat muokkaustyökalut näytteiden viipalointiin, uudelleenjärjestelyyn ja käsittelyyn, mikä on tärkeää glitch-musiikissa. Tietenkin jotkut DAW:t tarjoavat parempia työkaluja kuin toiset, kuten Ableton Live ja Reason, minkä vuoksi niin monet glitch-musiikin tuottajat todennäköisesti käyttävät niitä.

Ableton Live on jo pitkään ollut suosikkini, erityisesti sen ainutlaatuisen Session-näkymän ansiosta, joka tekee silmukoiden, näytteiden ja efektien laukaisemisesta improvisaatiomielessä paljon helpompaa kuin mikään muu DAW.

Näytepakkaukset

Äänen ja samplejen valinta on glitch-musiikissa avainasemassa, kuten missä tahansa muussakin musiikkilajissa.

Jos et halua tehdä omia näytteitäsi ja ääniäsi, voit etsiä näytepaketteja , jotka ovat täynnä glitch-ääniä ja -artefakteja, kuten CD-levyn hyppyjä, vinyylin särinää, laitteistohäiriöitä ja elektronisia häiriöitä.

FX:n lisäksi suosittelen myös hankkimaan joitakin perkussiivisia sample-paketteja, kuten sellaisia, joissa on glitched-out-rumpuiskuja tai rytmisiä stuttereita. Nämä elementit ovat loistavia olemassa olevien rumpujen pinoamiseen.

Viimeisenä näytevalintakohteena haluaisin huomauttaa, että granulaarisynteesi on monella tapaa glitch-musiikin tuotannon ytimessä. Vaikka granulaarisyntetisaattorinäytteitä löytyy runsaasti, esittelen seuraavissa kappaleissa VST-vaihtoehtoja, joita voit käyttää sen sijaan.

VST:t

Vaikka on olemassa miljoona tapaa lähestyä glitchiä elektronisessa musiikissa, minusta granulaarinen synteesi on usein hyvä lähtökohta. Tässä on muutamia VST-vaihtoehtoja, joita suosittelen tutustumaan alkuun:

• Granulaattori II: Tämä Max for Live -laite (huuto Abletonille) on yksi suosikkityökaluistani äänen reaaliaikaiseen manipulointiin. Se on yksi monipuolisimmista ohjelmistoista glitch-tekstuurien luomiseen, sillä siinä on ominaisuuksia, kuten jyvän sijainnin, sävelkorkeuden, pituuden ja tiheyden hallinta.
• Kvantti 2: Audio Damagen Quanta 2 on granulaarinen VST-syntetisaattori, jossa on erittäin joustava modulaatiojärjestelmä ja tyylikäs käyttöliittymä, jonka avulla on helppo lisätä arvaamattomuutta äänisuunnitteluusi.
• Portaali: Output on noussut VST-kehittäjien joukkoon viime vuosina ja luonut joitakin uraauurtavimmista ja inspiroivimmista ohjelmistosyntetisaattoreista ja efekteistä. Portal, sen granulaarinen efektiplugin, menee vielä pidemmälle ja tarjoaa useita granulaarisia prosessointitiloja ja tonneittain esiasetuksia työnkulun optimoimiseksi.

Instrumentointi

Huomaan usein, että kun minulla on äänipaletti valmiina ennen kuin aloitan tuottamisen, se auttaa minua optimoimaan luovan prosessin.

Se on hyvä tapa keskittää luovia ponnisteluja, mutta se auttaa myös pitämään asiat johdonmukaisina ja yhtenäisinä.

Koska glitch-musiikissa on kyse kokeilusta, ei ole oikeastaan olemassa oikeita tai vääriä vastauksia instrumentin valinnassa. Ajattelin kuitenkin laatia pienen listan elementeistä, joita kuulen usein suosikki glitch-artisteiltani, ohjeeksi omaan tuotantoprosessiisi.

• Glitch-näytteet: Glitch-näytteet ovat glitch-musiikin ydin. Löydä sample-paketteja, joissa on toimintahäiriöisiä äänentoistolaitteita, CD-levyn hyppyjä, vinyylin särinää, laitteiston kohinaa ja järjestelmän häiriöitä. Jos tunnet olosi hurjaksi, äänitä omat!
• VST-syntetisaattorit: VST-syntetisaattorit: Digitaaliset syntetisaattorit tarjoavat paljon joustavuutta, ja kun alat syventyä synteesiin, voit keksiä tapoja kokeilla eri parametreja, kuten aaltomuotoa, modulointia ja suodattimia, ja luoda glitchiä ja arvaamattomia syntetisaattorisoundeja.
• Piirien taivuttaminen: Piirin taivuttaminen: Piirin taivuttamisella tarkoitetaan mitä tahansa luovasti uudelleen johdotettua tai muunneltua elektronista laitetta, joka tuottaa ainutlaatuisen äänen. Ellet osaa tehdä omaa, suosittelen etsimään Etsyn tai Reverbin kaltaisilta sivustoilta sellaista, jolla voit kokeilla.
• Kenttätallenteet: Glitch-musiikissa se tuntuu usein välttämättömältä. Mitä äänittää, maailma on sinun osterisi. Tutustu äänimaisemaoppaaseemme saadaksesi lisätietoja.
• Rumpukoneet: Rumpukoneet sopivat loistavasti glitchien ja monimutkaisten perkussiivisten kuvioiden luomiseen. Avainasemassa on kokeilla epätavallisia rumpusoundeja ja glitchattuja lyömäsoittimia, jotta kappaleesi kuulostaisi monimutkaisemmalta.
• Näytteenottajat: Samplerilla voit käsitellä nykyisiä näytteitäsi, laulunpätkiä tai mitä tahansa muuta äänielementtiä, jonka voit kuvitella. Suosittelen tutustumaan Teenage Engineering OP-1:een. Se on yksi suosikkini pienistä kannettavista laitteista reaaliaikaiseen näytteenottoon ja käsittelyyn.

Vaikka olen suuri kokeilun kannattaja, mielestäni on hyvä idea harjoitella yrittämällä kopioida glitch-musiikkia joiltakin suosikkiartisteiltasi. Teknisten taitojen ja tekniikoiden kehittäminen aktiivisen kuuntelun avulla auttaa sinua lopulta haarautumaan ja löytämään oman ainutlaatuisen äänesi.

Minun Top 5 Glitch-artistia

Ovaali

Oval on saksalainen muusikko Markus Poppin vuonna 1991 perustama elektroninen yhtye.

Yhtye on luultavasti yksi glitch-musiikin suurimmista edelläkävijöistä.

Markus Popp on aina säilyttänyt ainutlaatuisen käsitteellisen taiteellisen näkemyksensä ja tutkinut tarkoituksellisesti, miten digitaaliset epätäydellisyydet voivat vaikuttaa elektronisen musiikin laajempaan maisemaan.

Ryhmän kriittinen suosio on peräisin vaikutusvaltaisista albumeista, kuten "94diskont" ja "O", jotka molemmat ovat hyviä esimerkkejä kehittyvistä musiikkityyleistä, kuten ambient, kokeellinen ja minimalistinen.

Venetsialaiset ansat

Venetian Snares on kanadalaisen elektronisen muusikon Aaron Funkin nimimerkki, joka on tullut glitch-yhteisössä suosituksi pelottomien kokeilujensa vuoksi.

Funkilla on aina ollut ainutlaatuinen kyky manipuloida ja kerrostaa monimutkaisia rytmejä ja breakbeatteja käyttäen epätavallisia tahtilajeja. Hänen "Rossz Csillag Alatt Született" -albuminsa on erityisen huomionarvoinen, sillä siinä yhdistyvät kaikki parhaat glitch-estetiikat orkesterisampleihin ja muihin klassisen musiikin elementteihin.

Tim Hecker

Tim Hecker on äänisuunnitteluguru, joka on noussut glitch-musiikkikentän kovan luokan vaikuttajaksi omaleimaisella ambient-lähestymistavallaan.

Hänellä on ainutlaatuinen kyky luoda mukaansatempaavia sävellyksiä, joista hyviä esimerkkejä voi kuulla albumeilla kuten "Harmony in Ultraviolet" ja "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, Steven Ellisonin peitenimi, nousi Los Angelesin beat-skenen avainhahmoksi, joka otti glitch-musiikin ja yhdisti siihen jazz-hippihop-vaikutteita. "Cosmogramma" ja "You're Dead!" ovat 2000-luvun tähän mennessä parhaita albumeita.

Cosmogramma-kappaleessa kuulet Ellisonin samplaavan ja glitchaavan eläviä jazzmuusikoita, joiden kanssa hän teki yhteistyötä saadakseen lämpimämmän, orgaanisemman soundin. Sanoisin jopa, että hän on yksi tämän hetken merkittävimmistä glitch hop -artisteista.

Glitch Mob

Toinen glitch-hop-musiikin kasvattaja on Glitch Mob. Flying Lotus tunnetaan ehkä parhaiten instrumentaalisista hiphop-biiteistään, mutta Glitch Mob erottuu parhaiten dubstep-artistien joukosta EDM-pohjaisella glitch-estetiikallaan.

Navigointi glitchmaisemassa

Se, mikä aikoinaan oli hämärä genre, joka lensi pop-, rock- ja hiphop-maailman tutkan alla, on nyt räjähtämässä valtavirtaan. Glitch-musiikista on tullut helpommin lähestyttävää, ei vain kuuntelijoille vaan myös musiikin tekijöille.

Todellisuudessa tarvitset vain kannettavan tietokoneen, jotta voit aloittaa sen tekemisen, joten markkinoille pääsyn esteet ovat suhteellisen olemattomat. Yllä olevilla tiedoilla olet hyvin varustautunut aloittamaan oman glitch-taiteesi tekemisen. Toivotan sinulle onnea tutkimusmatkallasi suureen tuntemattomaan!