Sanomalla, että syntetisaattorit ovat muovanneet musiikin historiaa viimeisten 50 vuoden aikana, ei voi vähätellä. Tämä 20. vuosisadan musiikkiväline on todellakin antanut voimaa elektronisen musiikin pioneerien sukupolville, mutta se on myös avannut äänien maailmankaikkeuden kaiken tasoisille taiteilijoille.

Noin 100 vuotta Thereminin ja Ondes Martenotin keksimisen jälkeen elektroniset instrumentit ovat edelleen lukemattomien EDM-, hiphop-, pop-, rock-, kokeellisen musiikin ja muiden alojen taiteilijoiden leipä ja voi. Vuosisadan aikana on siirrytty monofonisista moniäänisiin syntetisaattorimalleihin, analogisista digitaalisiin ja huoneen kokoisista modulaarisista syntetisaattoreista virtuaalisiin instrumentteihin: uusien soundien ekosysteemi visionääristen luovien tekijöiden käsissä!

Syntetisaattorit antavat taiteilijoille mahdollisuuden kokeilla ääniä, jotka ovat erilaisia kuin muut perinteiset instrumentit, mikä tekee niistä niin suosittuja tänäkin päivänä. Syntetisaattoreiden toiminnan ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää, jos haluat luoda ainutlaatuisen äänen, joten tämänpäiväisessä artikkelissa käsitellään syntetisaattoreita: mitä ne ovat, miten ne ovat kehittyneet, miten ne toimivat ja miten niiden avulla voi luoda ainutlaatuisia ääniä.

Syntetisaattoreiden ja synteesin määritelmä

Pitäisi olla selvää, että syntetisaattorit eivät ole akustisia instrumentteja.

Perinteiset soittimet luovat äänen värähtelyjen avulla, ja jokaisella soittimella on oma ainutlaatuinen aaltokuvio ja sointiväri. Syntetisaattoreissa ilman liike korvataan keinotekoisesti tuotetuilla signaaleilla.

Toisin kuin akustiset soittimet, syntetisaattorit käyttävät sähköisiä signaaleja äänien luomiseen, ja ne tekevät sen käyttämällä erilaisia digitaalisia äänisynteesiprosesseja. Tämä digitaalisen prosessoinnin muoto herättää henkiin keinotekoisen äänisignaalin, joka voi jäljitellä akustisia instrumentteja tai olla täysin ainutlaatuinen instrumentti.

Digitaalisessa äänisynteesissä ääniaaltoja tuotetaan elektronisten signaalien avulla, jotka sitten muunnetaan soittimien, kuulokkeiden tai kaiuttimien kautta kuultaviksi ääniaalloiksi.

Kuten voitte kuvitella, syntetisaattoreilla työskentelevät muusikot huomasivat pian, että he pystyivät joustavasti manipuloimaan ja muokkaamaan ääntä tavoilla, jotka eivät olleet mahdollisia akustisilla soittimilla. Tämä äänen hallinnan taso avasi monenlaisia luovia mahdollisuuksia muusikoille ja tuottajille eri tyylilajeissa, jotka alkoivat tutkia uusia äänimaisemia.

Syntetisaattoreiden lyhyt historia

Syntetisaattoreiden tarina on kunnianhimoisten säveltäjien ja insinöörien juhlaa, jotka 1800-luvun lopusta lähtien näkivät, että sähköä voidaan hyödyntää uuden musiikin luomiseen. Erityisesti Cahillin Telharmoniumia (1897) ja Léon Thereminin samannimistä laitetta (1928) pidetään nykyisten syntetisaattoreiden varhaisina edeltäjinä.

Vuonna 1956 RCA Mark II:sta tuli ensimmäinen ohjelmoitava elektroninen instrumentti, jossa oli musiikin sekvensseri, äänioskillaattorit ja neljän äänen muuttuva polyfonia äänen tuottamiseksi. Se oli kuitenkin myös melko valtava verrattuna nykyisin käytössä oleviin kannettaviin laitteisiin (kolme tonnia, seitsemän jalkaa korkea ja 20 jalkaa leveä).

Todellinen muutos tapahtui 1960-luvulla Moog-syntetisaattoreiden myötä. Moogin suunnittelussa käytettiin jännitesäätöä parametrien, kuten sävelkorkeuden ja sointivärin, säätämiseen, mikä teki siitä monipuolisemman ja helppokäyttöisemmän kuin aiemmista malleista. Vuonna 1970 julkaistu Minimoog popularisoi syntetisaattoreita entisestään edullisen hinnan, äärimmäisen kannettavuuden ja ainutlaatuisen soundin ansiosta. Pikkuruisesta Moog-syntetisaattorista tuli välittömästi klassikko kaikissa tyylilajeissa funkista progrockiin, krautrockiin ja diskoon.

Digitaalitekniikka mullisti audiosynteesin maailman jälleen kerran 1980-luvulla, kun DSP eli digitaalinen signaalinkäsittely otettiin käyttöön. Muutamia esimerkkejä: Yamaha DX7:stä tuli myydyin syntetisaattori, jota myytiin yli 160 000 kappaletta, Fairlight CMI oli digitaalisten äänitystyöasemien varsinainen edeltäjä, ja Roland Jupiter-8:sta tuli legendaarinen sen rajoitetun julkaisun (2000 kappaletta) ja pop-alan suosion ansiosta (muun muassa Michael Jackson, Queen ja Duran Duran).

2000-luvulta lähtien DAW:iden ja digitaalitekniikan kehittymisen myötä ikoniset syntetisaattorit on muutettu ohjelmistoiksi ja plugineiksi, mikä on tehnyt niistä entistä edullisempia ja kannettavampia.

Nykyaikaiset tuottajat etsivät kuitenkin edelleen analogisten syntetisaattoreiden ainutlaatuista lämpöä ja luonnetta, ja niiden suosio on noussut viime vuosina, kun legendaariset valmistajat julkaisevat päivitettyjä versioita malleistaan ja uudet tuottajat luovat ainutlaatuisia malleja, joissa analogiset äänet ja moderni työnkulku yhdistyvät.

Synteesityypit

Nykyään on olemassa kuusi pääasiallista synteesityyppiä, jotka kaikki määritellään sen mukaan, miten ne manipuloivat ääniä.

Additiivinen synteesi

Additiivinen synteesi luo monimutkaisia ääniä yhdistelemällä yksinkertaisia aaltomuotoja.

Säätämällä näiden aaltomuotojen amplitudia ja taajuutta voit luoda loputtomasti erilaisia äänitekstuureja ja harmonisia sisältöjä, jotka parantavat perustaajuutta.

Tämä menetelmä on loistava, koska se antaa sinulle täyden hallinnan luoman instrumentin äänellisiin ominaisuuksiin ja antaa sinulle mahdollisuuden luoda täysin ainutlaatuista äänellistä sisältöä, joka perustuu perusaaltomuotojen yhdistelmään.

Subtraktiivinen synteesi

Subtraktiivinen synteesi poistaa taajuuksia harmonisesti monimutkaisesta ääniaallosta käyttämällä suodattimia, kuten alipäästösuodattimia (poistaa korkeat taajuudet), ylipäästösuodattimia (poistaa matalat taajuudet), kaistanpäästösuodattimia (eristää taajuuskaistan) ja lovisuodattimia (poistaa taajuuskaistan).

Tästä prosessista on tullut suosittu, koska se on melko intuitiivinen ja sen avulla voidaan luoda monenlaisia ääniä.

Modulaarinen synteesi

Kaikki alkoi modulaarisesta synteesistä. Tässä prosessissa yhdistetään erilaisia itsenäisiä moduuleja, joista kukin suorittaa tietyn tehtävän, äänen luomiseksi ja muokkaamiseksi.

Syntetisaattorin rakennuspalikoihin kuuluu oskillaattoreita, suodattimia, kirjekuoria, LFO:ita, sekvenssereitä ja paljon muuta, ja voit liittää ne toisiinsa patch-kaapeleilla. Nykyään modulaarisia syntetisaattoreita käytetään enimmäkseen kokeellisen ja generatiivisen musiikin aloilla, joilla taiteilijat voivat luoda monimutkaisia äänimalleja ja modulaatioreitityksiä ja tehdä niistä musiikkia.

Puhumme lisää tästä käytännönläheisestä lähestymistavasta synteesiin seuraavassa osiossa.

Granulaarinen synteesi

Granulaarisynteesi pilkkoo äänen pieniksi, noin 1-100 millisekunnin mittaisiksi segmenteiksi, joita voidaan toistaa eri tavoin - yksittäin, kerroksittain tai päällekkäin - ja luoda uusia ääniä.

Voit muuttaa toistonopeutta, sävelkorkeutta, sijaintia ja jyvien tiheyttä tuottaaksesi monenlaisia tekstuureja, jotka voivat johtaa upeisiin tuloksiin, kun muunnat näytteitä tai luot kehittyviä äänimaisemia.

Wavetable-synteesi

Wavetable-synteesi on eräänlainen kompromissi subtraktiivisen synteesin rikkaan harmonisen sisällön ja additiivisen synteesin tarkkuuden välillä.

Se tuottaa ääntä käyttämällä sarjaa ennalta tallennettuja aaltomuotoja, jotka on tallennettu taulukoihin, joista kukin sisältää useita aaltomuotoja, joita voidaan säätää, jolloin voit luoda jatkuvasti kehittyviä sävyjä.

Skannaamalla wavetablea eri nopeuksilla ja eri suuntiin voit luoda laajan valikoiman syntetisaattorisoundeja staattisista äänistä artikuloituihin tekstuureihin.

FM-synteesi

Taajuusmodulaatiosynteesi tuottaa ääntä moduloimalla yhden aaltomuodon (kantoaallon) taajuutta toisen aaltomuodon (modulaattorin) kanssa äänen nopeudella.

Tämä aaltomuotojen sekoitus tuottaa monimutkaista harmonista ja epäharmonista sisältöä, jota on vaikea saavuttaa muilla synteesimenetelmillä. Se tuottaa myös kirkkaita ja metallisia ääniä, minkä ansiosta se sopii erinomaisesti tiettyjen akustisten instrumenttien (erityisesti vaskisoittimien) jäljittelyyn.

Siitä tuli laajalti suosittu Yamaha DX7:n julkaisun myötä vuonna 1983.

Analogiset, digitaaliset ja ohjelmistosyntetisaattorit: Miten ne näyttävät

Syntetisaattoreiden kehitys on ollut säälimätöntä varhaisista laitteistosyntetisaattoreista lähtien, ja nyt sinulla on lukuisia vaihtoehtoja, joista valita, kun astut äänisynteesin maailmaan.

Ensimmäinen asia, jota kannattaa harkita, on se, minkälaista tekniikkaa haluat käyttää tuotannossa: voit käyttää täysin analogisia modulaarisia syntetisaattoreita, hankkia intuitiivisemman digitaalisen syntetisaattorin tai laajentaa äänipalettiasi edullisemmalla virtuaalisella syntetisaattorilla.

Tutustutaanpa kuhunkin tekniikkaan.

Analoginen manipulointi (modulaarinen)

Näin tehtiin varhaiset syntetisaattorit, ja se on edelleen yksi parhaista tavoista luoda ainutlaatuinen ääni. Modulaarisissa syntetisaattoreissa on erillisiä moduuleja, jotka voidaan liittää toisiinsa loputtomilla tavoilla ainutlaatuisen instrumentin luomiseksi.

Kukin moduuli suorittaa tietyn tehtävän, olipa kyseessä sitten värähtelyjen tuottaminen (oskillaattorit), ääniaaltojen muokkaaminen (suodattimet) tai amplitudin säätö (vahvistimet). Voit luoda uuden äänen yhdistelemällä kaapeleita moduulien välille, mistä termi "analoginen manipulointi" juontuu.

Se, että voit sekoittaa ja sovittaa komponentteja, sekä musiikin luomiseen liittyvä fyysisyys tekevät analogisista syntetisaattoreista suosittuja vielä tänäkin päivänä, erityisesti kokeellisten tuottajien ja lämpimän, analogisen äänen kaipaavien keskuudessa.

Digitaalinen manipulointi

Digitaaliset syntetisaattorit olivat seuraava askel näiden instrumenttien kehityksessä, ja niiden ominaisuudet laajensivat niiden mahdollisuuksia huomattavasti.

Digitaalisen manipuloinnin mahdollistavat digitaaliset prosessorit ja tietokonealgoritmit, joilla voidaan tuottaa ja muokata ääniä. Toisin kuin analogiset syntetisaattorit, digitaaliset syntetisaattorit käyttävät numeerisia arvoja ääniaaltojen esittämiseen.

Kun digitaaliset syntetisaattorit yleistyivät 80-luvulla, ne toivat mukanaan uusia ominaisuuksia, kuten moniäänisyyden ja muistipankit. Lisäksi digitaalisissa syntetisaattoreissa oleva digitaalinen käyttöliittymä tarjosi enemmän soundien hallintaa, joten niitä oli helpompi käyttää sekä äänitysstudioissa että livenä kuin modulaarisia syntetisaattoreita.

Ohjelmiston manipulointi (VST-syntetisaattorit)

VST-syntetisaattorit ovat yksi nykyaikaisen digitaalisen musiikkituotannon monista tuloksista. VST-syntetisaattorit toimivat tietokoneellasi joko itsenäisenä ohjelmistona tai DAW:n lisäosana, ja voit ohjata niitä erillisellä MIDI-ohjaimella.

Nämä virtuaaliset syntetisaattorit voivat olla joko vanhojen laitteiden emulaatioita tai täysin uusia soittimia. Niissä on samat moduulit kuin niiden fyysisissä vastineissa.

Ohjelmistosyntetisaattoreiden edut ovat monet. MIDI-tekniikan (Musical Instrument Digital Interface) ansiosta voit muokata ääntä jopa ääniraidan nauhoittamisen jälkeen: voit muuttaa kaikkia ääniasetuksia ja jopa vaihtaa virtuaalisen syntetisaattorin toiseen ilman, että menetät äänitietojasi.

VST-syntetisaattorit ovat yleensä melko edullisia tai jopa ilmaisia; tämä ja se, että ne eivät vie lainkaan fyysistä tilaa, tarkoittaa, että voit luoda äänikirjaston, jossa on kymmeniä syntetisaattoreita, joista voit valita, ja laajentaa äänipalettiasi loputtomasti.

Kuinka käyttää syntetisaattoria

Seuraavassa osassa tarkastelemme, miten syntetisaattorit toimivat. Ne ovat kaikki erilaisia, mutta useimmilla on samat moduulit, eli niillä on samanlaiset tavat käsitellä aaltomuotoja.

Oskillaattorit

Oskillaattorit ovat kaikkien syntetisaattoreiden sydän, sillä ne tuottavat raakoja ääniaaltoja, jotka muodostavat patchien perustan. Ne tuottavat erilaisia aaltomuotoja, joilla kullakin on oma ääniominaisuutensa.

Yleisimmät aaltomuodot ovat siniaalto, neliöaalto, sahalaita-aalto ja kolmioaalto.

Yleensä siniaallot ovat tasaisia ja puhtaita, ja ne antavat puhtaan äänen. Neliöaallot ovat onttoja ja pöriseviä, minkä vuoksi ne sopivat erinomaisesti rytmisiin osioihin. Sahalaita-aallot ovat kirkkaita ja täyteläisiä, joten ne sopivat hyvin jousille ja vaskisoundeille. Kolmioaallot ovat samanlaisia kuin siniaallot, mutta niissä on hieman enemmän harmonista sisältöä, mikä tekee niistä hieman kirkkaampia.

Säätämällä oskillaattoreiden sävelkorkeutta ja aaltomuotoa voit muokata lopullisen äänesi perussävyn. Monissa syntetisaattoreissa voit käyttää useita oskillaattoreita samanaikaisesti ja virittää niitä hieman toisistaan poikkeavasti, jolloin saat aikaan rikkaamman äänen.

LFO:t

Matalataajuisia oskillaattoreita (LFO) käytetään syntetisaattorin muiden parametrien muokkaamiseen, mikä lisää soundien liikkuvuutta ja monimutkaisuutta. Toisin kuin tavalliset oskillaattorit, jotka toimivat kuuloalueella, LFO:t värähtelevät paljon matalammilla taajuuksilla, tyypillisesti alle 20 Hz:n taajuudella.

Tämä tekee niiden vaikutuksista havaittavampia modulaatiomuutoksina kuin sävyinä. Matalataajuinen oskillaattori voi moduloida erilaisia parametreja, kuten sävelkorkeutta (vibrato), amplitudia (tremolo), suodattimen katkaisua (wah-wah-efektit) ja jopa muita LFO:ita monimutkaisempien modulaatiokuvioiden aikaansaamiseksi. Säätämällä matalataajuisen oskillaattorin aaltomuotoa, nopeutta ja syvyyttä voit luoda mitä tahansa hienovaraisista vibratoefekteistä rytmimodulaatioihin.

ADSR-kirjekuoret

ADSR-kuoret (Attack, Decay, Sustain ja Release) määrittelevät, miten syntetisaattorin ääni muuttuu ajan kuluessa siitä hetkestä, kun näppäintä painetaan, siihen hetkeen, kun se vapautetaan. Hehkuluokan jokainen vaihe vaikuttaa äänen eri osa-alueeseen:

• Hyökkäys: Aika, jonka ääni saavuttaa maksimitasonsa näppäimen painalluksen jälkeen. Lyhyt attack vastaa välitöntä ääntä, kun taas pitkä attack luo asteittaisen häivytyksen.
• Hajoaminen: Aika, jonka ääni laskee maksimitasolta sustain-tasolle ensimmäisen hyökkäyksen jälkeen.
• Kestää: Taso, jolla ääni pysyy, kun näppäintä painetaan.
• Vapauta: Aika, jonka kuluessa ääni sammuu sen jälkeen, kun näppäin on vapautettu.

Suodattimet

Suodattimet muokkaavat äänen harmonista sisältöä vaimentamalla tiettyjä taajuuksia. Yleisin tyyppi on alipäästösuodatin, joka päästää läpi tietyn rajauspisteen alapuolella olevat taajuudet ja vähentää sen yläpuolella olevien taajuuksien amplitudia.

Tämä voi tehdä äänestä tummemman tai vaimeamman. Korkeapäästösuodattimet toimivat päinvastoin, poistavat matalat taajuudet ja päästävät korkeammat taajuudet läpi, mikä voi tehdä äänestä ohuemman tai leikkaavamman. Kaistanpäästösuodattimet päästävät tietyn alueen taajuudet läpi, mikä on hyödyllistä resonoivien ja keskittyneiden äänien luomiseksi.

Suodattimissa on usein resonanssisäädin, joka vahvistaa taajuuksia katkaisupisteen ympärillä, mikä lisää erottuvan piikin, joka voi luoda voimakkaamman, kitisevän äänen. Automatisoimalla suodattimen cutoff- ja resonanssiparametrit voit saavuttaa dynaamisia ja kehittyviä sointivärejä.

Toteuta kaikki tämä käytännössä: Miten tehdä musiikkia syntetisaattoreilla

Kaiken tämän teorian jälkeen olet luultavasti niin häkeltynyt, että pelkkä ajatus syntetisaattorin koskettamisesta saattaa tuntua sinusta vastenmieliseltä. Jos näin on, älä huoli: tämä on paljon omaksuttavaa. Niinpä tämän teoksen viimeisessä osassa syvennytään syvemmälle käytännön puoleen, ja toivottavasti saat neuvoja siitä, miten voit luoda ensimmäiset soundit ja melodiat syntetisaattorilla.

Jälleen kerran prosessi muuttuu huomattavasti riippuen siitä, käytätkö modulaarista, digitaalista vai virtuaalista syntetisaattoria, joten ota nämä ehdotukset vain keinona päästä alkuun synteesin maailmassa. Uusien syntetisaattorisoundien luominen vaatii syvällistä ymmärrystä valitsemastasi soittimesta, joten kun olet valinnut sellaisen, varmista, että teet tutkimustyötä ja harjoittelet hellittämättä.

Oikean syntetisaattorin valinta

No, miten valitset syntetisaattorin, kun tarjolla on niin paljon laitteisto- ja ohjelmistosyntetisaattoreita? Ottamalla huomioon esimerkiksi seuraavat tekijät: budjetti, tyylilajit, joista pidät, käytettävissä oleva tila kotonasi/nauhoitusstudiossasi ja se, kuinka perehtynyt olet tekniikkaan.

Kaiken kaikkiaan on olemassa kaksi pääpolkua: laitteistosyntetisaattorit tai virtuaaliset syntetisaattorit, ja molemmissa vaihtoehdoissa on hyvät ja huonot puolensa.

Analogiset ja digitaaliset syntetisaattorit tarjoavat käytännönläheisemmän lähestymistavan äänisuunnitteluun, näyttävät paremmilta lavalla ja kuulostavat ajattomilta. Toisaalta niitä on vaikeampi äänittää kotona (korkea melutaso, vaikeus pitää oikea tempo ilman kvantisointia jne.), ja ne ovat hauraita ja kalliita.

VST-liitännäiset ovat edullisempia ja helppokäyttöisempiä. Niitä voi olla niin monta kuin haluat, koska ne eivät vie fyysistä tilaa, ja voit hallita niitä kaikkia MIDI-näppäimistön kautta. Huonona puolena on se, että luova prosessi voi tuntua kylmemmältä ja enemmän ohjelmiston kuin sinun käsissäsi.

Jos olet vasta aloittamassa, suosittelen, että tutustut ensin virtuaalisiin syntetisaattoreihin, ellet saa käsiisi loistavaa analogista syntetisaattoria kuluttamatta omaisuuttasi. VST-liitännäiset voivat auttaa sinua luomaan soundiasi, ymmärtämään, mitä tarvitset syntetisaattorilta, ja valmistella sinua lopulta analogiseen päivitykseen, kun olet valmis.

Tutustu käyttöliittymään

Kun olet valinnut syntetisaattorisi, on aika oppia siitä kaikki. Ja kaikella tarkoitan kaikkea.

Useimmissa syntetisaattoreissa on uskomaton potentiaali, ja parhaat tuottajat ovat niitä, jotka osaavat ottaa kaiken irti soittimestaan, olipa se mikä tahansa.

Yllä olevassa kuvassa on PG-200-syntetisaattorini ohjeet. Kävin ohjekirjan läpi kahdessa viikossa, kun sain syntetisaattorin ensimmäisen kerran, ja katson sitä edelleen säännöllisesti. Sinun ei tarvitse mennä täysin vanhanaikaiseksi kuten minä: YouTubesta löytyy opetusohjelmia lähes kaikille analogisille ja VST-syntetisaattoreille.

Riippumatta siitä, millä menetelmällä soitat, varmista, että käytät aikaa uuden soittimesi hallitsemiseen. Sillä on valta nostaa musiikin tuottaminen aivan uudelle tasolle, kunhan opit kaikki sen pähkinät ja pultit.

Presetit ja mallit

Monissa digitaalisissa ja virtuaalisissa syntetisaattoreissa on laaja valikoima esiasetuksia ja malleja, jotka voivat olla uskomattoman hyödyllisiä, varsinkin jos olet vasta aloittamassa.

Nämä esiasetukset ja mallit ovat valmiiksi suunniteltuja ja käyttövalmiita ääniä, jotka antavat sinulle johdannon uuteen syntetisaattoriin ja auttavat sinua löytämään inspiraatiota sävellyksiisi. Varsinkin VST-soundien kohdalla saatat löytää preset-kirjastostasi kymmeniä ääniä ja tekstuureja, joita voit hyödyntää ja muokata mieleiseksesi.

Useimmissa DAW-ohjelmissa mallipätkät tarjoavat valmiiksi konfiguroituja asetuksia, jotka on räätälöity tietyille tyylilajeille tai musiikkityyleille, mikä voi säästää paljon aikaa ja stressiä uutta raitaa luodessasi.

Suosittelen käyttämään esiasetuksia ja malleja, jotta pääset alkuun ja voit tutkia instrumenttiasi. Kun tunnet itsesi valmiiksi, aloita instrumenttisi mukauttamisvaihtoehtojen hyödyntäminen, jotta voit luoda ainutlaatuisen äänimerkin, joka on sinun, eikä huolellisesti muotoiltu kaikkien tarpeisiin.

Tee siitä ainutlaatuinen efekteillä

Huomaat pian, että syntetisaattorilla luodut äänet ovat yleensä kylmiä ja keinotekoisia verrattuna akustisiin instrumentteihin. Suuret musiikintuottajat ovat niitä, jotka pystyvät saumattomasti sekoittamaan analogisen ja virtuaalisen käyttämällä efektisuunnittelua, jotta äänimaailmasta tulisi yhtenäinen ja miellyttävä.

Kun luot ääntä, voit käyttää erilaisia efektejä, kuten kaikua, viivettä ja chorusta, lisätäksesi ääniin syvyyttä, liikettä ja tilallisia ominaisuuksia.

Pelaa eri asetuksilla ja parametreilla luodaksesi ainutlaatuisia efektejä ja parantaaksesi syntetisaattorisi ominaisuuksia. Sisäänrakennettujen efektien lisäksi voit käyttää myös ulkoisia efektiprosessoreita ja plugineja muokkaamaan ja manipuloimaan syntetisaattorisoundeja.

Tulet huomaamaan, että tämä voi tarjota loputtomasti luovia mahdollisuuksia ja antaa sinulle mahdollisuuden luoda todella omaperäisiä äänitekstuureja.

MIDI:n voima

Jos käytät virtuaalista syntetisaattoria, instrumenttia ohjataan MIDI-kartoituksen ja sekvensoinnin avulla, joten sinun on varmistettava, että kaikki näppäimet ja säätimet on kartoitettu oikein ja että viive on mahdollisimman pieni. Vaikka käyttäisit analogista tai digitaalista syntetisaattoria, MIDI-sekvensointi voi olla kätevää. Sen avulla voit hallita, miten efektit kehittyvät ajan myötä, mikä laajentaa äänipalettiasi entisestään.

Kaiken kaikkiaan MIDI voi antaa sinulle enemmän ääniä ja efektejä, joiden kanssa voit työskennellä, tarjota enemmän tapoja luovuuteen uuden instrumenttisi kanssa ja myös yksinkertaistaa työnkulkuasi huomattavasti.

Layer Sounds

Vaikuttavan äänimaailman luominen ei ole mikään triviaali tehtävä, eikä myöskään tarttuvan syntetisaattorimelodian luominen, joka ei kuulosta samalta kuin tusina muuta. Kun sävellät syntetisaattorilla, monikerroksisuus voi auttaa sinua luomaan rikkaampia kappaleita ja ääniä, jotka eivät kuulosta samalta kuin mikään muu.

Kun työskentelet DAW:n ja VST-pluginin kanssa, soundien kerrostaminen on kuin ankkakeittoa. Monissa digitaalisissa syntetisaattoreissa on mahdollisuus korvata melodioita ja lisätä äänikerroksia. Vaihtoehtoisesti yksinkertainen looper-pedaali voi nopeuttaa ja sujuvoittaa sävellysprosessia huomattavasti.

Opi muilta

Elektroniikan edelläkävijäsukupolvet olivat ennen sinua, joten miksi et oppisi (ja kopioisi) heiltä, kunhan käytät tätä tietoa oman soundisi luomiseen?

Syntetisaattorit tarjoavat loputtoman paletin ääniä ja tekstuureja. Voit luoda mitä tahansa luolamaisista EDM-bassolinjoista unenomaisiin ambient-tyynyihin, retro-syntetisaattorilavoja, joissa on nostalgisia arpeggioita, jotka muistuttavat 1980-luvun neonhuuruisista maisemista, tai elokuvamaisia äänimaisemia, joissa vain mielikuvituksesi rajoittaa äänellisiä mahdollisuuksia. Lyhyesti sanottuna: katso, miten muut ovat käyttäneet syntetisaattoriasi, ja käytä heidän työtään oman soundisi perustana.

Toinen vinkki on tarkistaa, miten luoda tiettyjä ääniä, jotka saavat kappaleesi kuulostamaan "samalta" kuin tyylilaji, jonka parissa työskentelet.

Kamppailetko EDM:n erilaisten nousujen ja laskujen kanssa tai luotko kiehtovia ambient-äänimaisemia meditaatioon ja stressinpoistoon? Verkossa on lukemattomia opetusohjelmia, jotka tarjoavat vaiheittaisia oppaita ja asiantuntijoiden vinkkejä, joiden avulla voit luoda jotain, joka herättää vastakaikua yleisössäsi. Sen lisäksi voit tehdä parasta mahdollista musiikkia myös silloin, kun et ole tyylilajissasi.

Älä koskaan aliarvioi yhteisön merkitystä.

Uusimpien kappaleidesi jakaminen Soundcloudissa tai TikTokissa, verkkofoorumeihin ja -yhteisöihin liittyminen tai musiikintuotantotyöpajoihin ja -seminaareihin osallistuminen: jokainen prosessi rohkaisee sinua olemaan tekemisissä samanhenkisten taiteilijoiden kanssa ja jakamaan taiteellisuutesi sellaisten ihmisten kanssa, jotka voivat antaa sinulle arvokasta palautetta. Lisäksi yhteistoiminnalliset ympäristöt voivat inspiroida sinua ja edistää luovuuttasi, joten suosittelen lämpimästi liittymään toisiin, jotka tutkivat musiikin synteesin syvyyttä ja kauneutta.

Älä koskaan anna periksi

Yleisesti ottaen akustiset soittimet tuntuvat helpommin lähestyttäviltä. Kun isket soinnun tai painat näppäintä, tiedät suunnilleen, millainen ääni soittimesta tulee. Toisaalta musiikkisynteesin maailma on täynnä arvaamattomuutta ja satunnaisia ja odottamattomia ääniä. Vaikka monille tämä on näiden elektronisten instrumenttien tarjoama jännittävä ominaisuus, toiset muusikot kokevat, että tämä epävarmuustekijä tekee säveltämisestä ongelmallisempaa tai äänittämisestä hankalampaa.

Syntetisaattoreita ei ole helppo hallita. Ne vaativat omistautumista ja uteliaisuutta, joka ylittää rakkauden musiikkiin: sinun on myös oltava teknisesti taitava ja halukas perehtymään syvällisesti äänisuunnittelun taustalla olevaan tieteeseen, jotta saat laitteistasi kaiken irti.

Syntetisaattorin lisääminen musiikin työnkulkuun voi lisätä musiikin syvyyttä, monipuolisuutta ja kauneutta toisin kuin mikään muu instrumentti, sillä voit muokata sen ääntä lukemattomilla tavoilla sävellystesi mukaan.

Niiden oppimiskäyrä saattaa olla jyrkempi kuin useimpien instrumenttien, mutta syntetisaattorit ovat hauskoja soittaa, kauniita tutustua kaikkiin ominaisuuksiinsa ja tarjoavat valtavan äänipaletin, jolla voit kohottaa kappaleidesi sointia. Älä siis luovuta!

Lopulliset ajatukset

Siinä kaikki mitä tiedän syntetisaattoreista! Toivottavasti tämä opas auttaa sinua ottamaan ensiaskeleesi synteesin kiehtovaan maailmaan. Kuten näet, syntetisaattorin hallitseminen voi kohottaa musiikin tuotantotaitojasi ja lisätä ainutlaatuisen kosketuksen musiikkiisi.

Valitsitpa sitten modulaarisen, digitaalisen tai VST-syntetisaattorin, varmista, että investoit riittävästi aikaa soittimesi mahdollisuuksien tutkimiseen. Opiskele muilta samaa syntetisaattoria käyttäviltä, mutta yritä myös löytää soundisignaali, joka tekee kappaleistasi erottuvia.

Onnea ja pysy luovana!