Laulu on paljon enemmän kuin yksittäinen kokonaisuus. Se on kokoelma erilaisia elementtejä, jotka on järjestetty tietyllä tavalla, ja tapa, jolla nämä elementit on järjestetty, voi johtaa äärettömiin mahdollisuuksiin.

Kuten voileipä, musiikki koostuu monista kerroksista ja monista ainutlaatuisista ainesosista, jotka on yhdistettävä täydellisesti, jotta lopputulos olisi paras mahdollinen.

Todennäköisesti olet jo analysoinut musiikkia jossain vaiheessa elämääsi huomaamattasi, varsinkin jos olet joskus tuottanut kappaleen. Olitpa sitten satunnainen kuuntelija tai ammattilainen musiikintuottaja, kappaleiden analysointi on uskomattoman hyödyllinen käytäntö, joka kaikkien musiikintekijöiden tulisi mielestäni omaksua.

Kun kuuntelemme aktiivisesti suosikkimusiikkiamme, se auttaa meitä kehittämään syvempää ymmärrystä siitä, mitä kuuntelemme. Keskittymällä aktiivisesti kappaleen eri elementteihin, kuten melodiaan, harmoniaan, rytmiin, tuotantotekniikoihin, miksauksen käsittelyyn ja muuhun, voit saada arvokasta tietoa siitä, miten eri osatekijät ovat vuorovaikutuksessa keskenään ja miten ne vaikuttavat kokonaissoundiin.

Lisäksi se voi inspiroida luoviin ideoihin, joita et ehkä olisi itse keksinyt!

Loppujen lopuksihan me olemme vaikutuksen tuotteita, eikö niin?

Kysymys kuuluukin, miten voimme hyödyntää aktiivista kuuntelua musiikin analysointiprosessissa, jotta voimme käyttää sitä kirjoittaessamme tai tuottaessamme omaa musiikkia?

Tule mukaan, kun tutustumme ainutlaatuiseen 7-vaiheiseen analyysiprosessiin!

Miksi laulujen analysointi on tärkeää

Musiikkituottajana en voi tarpeeksi korostaa kappaleanalyysin arvoa. Se on niin hyödyllinen taito musiikkituottajille, sillä se antaa arvokasta tietoa ammattimaisissa kappaleissa esiintyvistä tuotantotekniikoista.

Kun perehdyt kappaleen osatekijöihin, voit helpommin tunnistaa elementit, jotka tekevät siitä houkuttelevan. Voit sitten hyödyntää tätä tietoa ja tehdä perusteltuja päätöksiä omaa musiikkia säveltäessäsi.

Se voi olla myös arvokas työkalu, kun haluat inspiroitua suosikkikappaleistasi. Mitä enemmän ja aktiivisemmin kuuntelet aktiivisesti suosikkiartistejasi, sitä enemmän sinulla on repertuaaria tutkia vaihtoehtoisia tapoja ilmaista itseäsi musiikkia tehdessäsi.

Asiat, joita tarvitset musiikin analysointiin

Ennen kuin paneudumme "miten" ja "miksi", varmista, että sinulla on seuraavat asiat kuunteluprosessin optimoimiseksi.

Hiqh-laatuiset tiedostot

Ei ole mitään järkeä yrittää analysoida kappaletta, jos sinulla on vain huonolaatuinen 128 kbps:n tiedosto, jonka olet kopioinut YouTubesta. Vaikka voit silti analysoida sovitusta, sävellystä ja sovitusta, kappaleen vivahteikkaampiin puoliin, kuten tuotantoon, miksaukseen tai masterointiin, paneutuminen on paljon haastavampaa.

Jos haluat tarkemman analyysin, suosittelen käyttämään vähintään 320 kbps MP3-laatua. Jos sinulla on pääsy Apple Musiciin tai Spotify Premiumiin, voit valita kuunnellessasi korkeimmat laatuasetukset.

Ihanteellisessa maailmassa sinun pitäisi kuitenkin yrittää saada käsiisi pakkaamaton häviötön tiedosto, kuten WAV tai AIFF, jos löydät sellaisen. Vaikka et ehkä ensi kuuntelulla huomaa suurta eroa, tällaiset tiedostot vastaavat parhaiten sitä, mitä kuulet ammattimaisessa studioympäristössä, ja tarjoavat samalla tarkemman perustan analyysille.

Ammattilaisluokan kaiuttimet tai kuulokkeet

Vaikka ennen arvostelin korvakuulokkeita, olen nyt Applen AirPodien suuri fani.

Äänenlaatu on melko hyvä siihen nähden, mitä ne ovat, ja kun kyse on yleisestä kuuntelusta ja kannettavuudesta, niitä on vaikea voittaa.

En kuitenkaan koskaan suosittelisi käyttämään niitä kappaleen monimutkaisten yksityiskohtien, kuten tuotannon, miksauksen tai masteroinnin, analysointiin, sillä selkeyden puute ja vääristynyt taajuusvaste voivat vaikeuttaa kriittisten elementtien erottamista, joita meidän on kuunneltava.

Investoi sen sijaan laadukkaisiin kaiuttimiin tai kuulokkeisiin, jotka tarjoavat tarkemman kuuntelukokemuksen. Jos alat harjoittaa tuotantoa, miksausta tai masterointia, sinulla pitäisi joka tapauksessa olla hyvät ammattilaistason kuulokkeet.

Hyvä uutinen on, että sinun ei tarvitse rikkoa pankkia löytääksesi kunnon kuulokkeet, sillä tarjolla on paljon budjettiystävällisiä vaihtoehtoja. Näen esimerkiksi, että monet aloittelevat tuottajat käyttävät Audio Technican ATH-M20x-kuulokkeita, jotka tarjoavat melko tarkan kuuntelukokemuksen hintaansa nähden.

Jos kuitenkin haluat nostaa tasoasi, suosittelen Beyerdynamic DT-770 -mikrofoneja. Nämä tarkat ja yksityiskohtaiset kuulokkeet ovat olleet suosikkini jo vuosia. Niissä on mukava, suljettu takakuulokemalli, ja ne tuottavat tarkan äänen, luotettavan bassovasteen ja uskomattoman selkeyden.

Muistiinpanoväline

Seuraavaksi tarvitset jotain, johon voit tehdä muistiinpanoja, olipa se sitten muistilappu, kannettava tietokone tai puhelin.

Tärkeintä on, että olet aktiivisesti tekemisissä kuuntelemasi musiikin kanssa ja kirjoitat ylös kaikki kuulemasi elementit.

Käytän yleensä MacBookin muistiinpanot-sovellusta, johon merkitsen kaiken, mitä kuulen kappaleessa.

Analysointiprosessi

#1 Kuuntele kappale

Analyysiprosessin ensimmäinen vaihe on aktiivinen kuuntelu.

On erittäin tärkeää, että käytät paljon aikaa analysoitavan kappaleen kuuntelemiseen, vaikka et olisikaan sen suuri fani.

Haluat varmistaa, että kuuntelukokemuksesi on optimaalinen, joten käytä laadukkaita kuulokkeita, jotka toistavat kuuntelemasi kappaleen hienoimmat yksityiskohdat.

Kuuntelemalla kappaletta aktiivisesti saat paljon syvemmän käsityksen siitä, miten ja miksi tiettyjä elementtejä käytetään ja miten niitä käytetään.

Voit esimerkiksi aloittaa ensimmäisen kuuntelukerran kiinnittämällä huomiota pelkästään rumpuihin. Katso, millaisia rumpuelementtejä käytetään ja millaisia kuvioita kappaleessa käytetään.

Et halua sukeltaa vielä liian syvälle, joten yritä kysyä itseltäsi muutamia yleisiä kysymyksiä, kuten:

• Miltä melodia ja sointukulku saa sinut tuntemaan?
• Onko rytmi ja tempo pehmeä, energinen vai jossain siltä väliltä?
• Millainen kokonaisrakenne kappaleessa on?
• Mitkä elementit erottuvat ja miten eri elementtejä käytetään kappaleessa?
• Onko olemassa mitään motiiveja?

Olen suuri kannattaja, joka kannattaa tehdä muistiinpanoja kappaleen ensivaikutelmista koko ensimmäisen kuuntelun ajan. Mieti, herättääkö se tunnereaktion.

Kun sinulla on yleinen käsitys siitä, miltä kappale tuntuu, voit siirtyä seuraavaan osaan.

#2 Selvitä tempo ja tahti

Seuraavaksi haluat määrittää kappaleen sävellajin ja tempon. Nämä ovat ratkaisevia tekijöitä, joilla on suuri merkitys kappaleen kokonaisluonteeseen ja tunnevaikutukseen.

Ensinnäkin eri avaimet voivat saada aikaan erilaisia tunnereaktioita. Esimerkiksi duuriavaimet herättävät usein onnellisuuden tai optimismin tunteen, kun taas molliavaimet herättävät yleensä surun tai itsetutkiskelun kaltaisia tunteita.

Tunnevaikutuksen lisäksi avain voi myös kertoa, miten kappaleen nuotit ja soinnut liittyvät toisiinsa harmonisesti. Se määrittää toonikaksi kutsutun soinnillisen keskuksen, jonka ympärillä melodiat ja harmoniat pyörivät. Avaimen ymmärtäminen antaa muusikoille mahdollisuuden navigoida tehokkaasti kappaleen sointukulkua, improvisointia ja melodian kehitystä. Se antaa tunteen johdonmukaisuudesta ja musiikillisesta rakenteesta.

Voit selvittää kappaleen sointuäänen muutamalla eri tavalla:

• Kuuntele tonic-nuotti: Useimmissa kappaleissa on "kotisävel", jonka ympärillä ne pyörivät ja joka antaa käsittämättömän ratkaisun tunteen. Toniikkanuotti antaa yleensä käsityksen sävellajista.
• Tunnista sointukulkuja: Puhumme tästä lisää myöhemmin, mutta on tärkeää huomata, että kappaleen sointukulkua analysoimalla voit myös määrittää sävellajin.
• Look It Up: Kappaleesta riippuen voit ehkä etsiä tietoa avaimesta verkosta. Tunebat on yksi suosikkisivustoistani nopean avaintiedon saamiseksi.

Kun tunnet säveltaulun, voit alkaa selvittää tempoa.

Kappaleen tempo määrittää pohjimmiltaan sen nopeuden ja tunnelman. Tunne on melko epämääräinen, mutta se on yleinen termi, jonka kuulee usein puhuttaessa groovesta.

Kuuntele, miten tempo luo groovea ja vauhtia ja vahvistaa kappaleen emotionaalisia ominaisuuksia.

#3 Tutki rakennetta

Kolmas vaihe on alkaa tutkia kappaleen yleistä rakennetta.

Rakenteella tarkoitan eri osien järjestelyä ja organisointia. Haluat tietää, miten nämä eri osat liittyvät toisiinsa ja muodostavat kokonaisuuden.

Aloita kirjoittamalla muistiin eri kohdat, jotka kuulet.

Haluan usein tuoda raidan DAW:hen (Pro Tools) tätä varten. Siten voin käyttää aikajanalla olevia merkkejä osien erottamiseksi toisistaan. Näin on myös helpompi kuunnella eri elementtejä myöhemmin, koska voin loopata tiettyjä raidan osia edetessäni.

Useimmissa suosituissa kappaleissa on useita erillisiä osia.

Keskiverto pop-kappale näyttää esimerkiksi tältä:

• Intro
• Jae
• Chorus
• Jae
• Chorus
• Silta
• Chorus
• Outro

Tietysti kun aletaan astua popin ulkopuolelle ja siirtyä perinteisistä genreformaateista poikkeaviin, kuten jazziin, bluesiin tai house-musiikkiin, rakenteet voivat muuttua rajusti.

Analysoitpa sitten mitä genreä tahansa, tässä vaiheessa on muutama asia, joita kannattaa seurata:

• Löydä teema: Ensimmäiseksi haluat selvittää, toistuvatko kappaleessa jotkin kohdat tai musiikilliset fraasit. Näihin viitataan usein nimellä "motiivi". Musiikissa ne ovat jaksoja tai fraaseja, jotka luovat tuttuutta ja vahvistavat keskeisiä musiikillisia ideoita.
• Huomioi dynaamiset muutokset: Onko jaksosta toiseen suuria dynaamisia muutoksia? Dynamiikka liittyy äänenvoimakkuuteen. Useimmissa suurissa musiikkikappaleissa on dynaamisia muutoksia, jotka tapahtuvat samaan aikaan rakenteellisten muutosten kanssa ja luovat jännitystä ja vapautumista.
• Kuuntele siirtymiä: Kiinnitä huomiota siihen, miten kappaleessa siirrytään osiosta toiseen. Siirtymissä on se, että ne eivät aina ole ilmeisiä. Joissakin kappaleissa siirtyminen tapahtuu melko saumattomasti, kun taas toisissa käytetään erityisiä musiikillisia vihjeitä, kuten efektejä, rumpujen täytteitä, avainten vaihtoja tai modulaatioita, siirtyäkseen osiosta toiseen.

Suosittelen tutustumaan yleisimpiin laulurakenteisiin, kuten säkeistö-koorus, ABAB, AABA jne.

#4 Analysoi sointukulkua

Kappaleessa käytetty sointukulku on sama väline, jolla voidaan ilmaista tunnetiloja, kuten säveltapa ja tempo.

Jotta voisit todella ymmärtää, miten sointukulkusuunnat toimivat, sinun on ymmärrettävä musiikin teoriaa kunnolla. Meillä on paljon artikkeleita, joissa käsitellään musiikkiteoriaa muualla, joten en mene nyt liian syvälle.

Kaksi tärkeintä syytä, miksi analysoimme sointukulkuja, ovat kuitenkin harmonisten rakenteiden ymmärtäminen ja toistuvien kuvioiden tai motiivien paljastaminen.

Harmoninen rakenne voi kertoa, miten soinnut on järjestetty ja miten ne liittyvät toisiinsa kappaleen kontekstissa. Lauluissa on myös usein toistuvia kuvioita tai sointukulkua, jotka luovat motiiveja. Kun analysoimme tarkasti sointukulkua, alamme saada käsityksen siitä, miten lauluntekijät käyttävät näitä motiiveja luodakseen tuttuutta.

Miten siis analysoit kappaleen sointukulkua?

Voit aloittaa kuuntelemalla kappaleen huolellisesti ja tunnistamalla kaikki soinnut ja kirjoittamalla ne ylös. Aloitan usein keskittymällä juurisäveliin ja sointujen laatuun (duuri, molli, vähennetty jne.).

Yksi henkilökohtaisista suosikkisivustoistani avainten määrittämiseksi, jota suosittelen usein musiikin teorian aloittelijoille, on Name That Key. Voit syöttää sarjan sointuja sivuston avaingeneraattoriin, ja se antaa sinulle käsityksen siitä, missä sävellajissa olet.

#5 Analysoi sanoitukset

Sanoitukset ovat musiikin sydän ja sielu. Ja kirjailijoille ne ovat taiteellisen ilmaisun tärkein väline.

Kun tutkit tarkkaan kappaleen sanoituksia, löydät usein ainutlaatuisia teemoja ja kirjallisia keinoja, joita on käytetty taiteellisen ilmaisun muodostamiseen.

Suosittelen kuuntelemaan valitsemasi kappaleen ja seuraamaan samalla sanoituksia.

Onneksi suosituimpien kappaleiden sanoitukset löytyvät Geniuksen tai A-Z Lyrics -sivustojen kaltaisilta sivustoilta.

Yritä nähdä, onko kappaleessa jokin tarina tai onko siinä jokin toistuva ajatus, johon lauluntekijä palaa.

On tärkeää huomata, että sanoitukset voivat olla joko kirjaimellisia tai kuvallisia.

Sanatarkat sanoitukset ovat suoraviivaisia, ja ne antavat meille selkeän kuvan kerrotusta tarinasta ja siihen liittyvistä hahmoista. Toisaalta kuvalliset sanoitukset, kuten metaforia, vertauksia, henkilöitymistä tai symboliikkaa käyttävät sanoitukset, ovat usein subjektiivisempia, ja niitä käytetään merkityksen korostamiseen tai tunteiden herättämiseen.

Sanoituksia voi tulkita ja analysoida niin monella tavalla, mutta yksi asia, joka minusta on usein hyödyllisin, on yrittää selvittää kirjoittajan tarkoitus. Mille yleisölle he laulavat? Mihin kulttuuriin tai asiayhteyteen laulu liittyy, jos liittyy?

#6 Analysoi seos

Miksauksen analysointi edellyttää huolellista äänianalyysiä. Voit toki käyttää apuna työkaluja, kuten taajuusspektrianalysaattoria tai stereoleveyden visualisoijaa, mutta korvasi ovat tärkeimmät työkalusi.

Tämän sanottuaan on yhtä tärkeää pystyä visualisoimaan kappaleen miksaus, sillä se yhdistää aistit ja antaa meille paremman käsityksen sijoittelusta. David Gibson kirjoitti kirjan nimeltä "The Art of Mixing", ja alla oleva kuva on ikoninen visualisointi siitä, miten eri musiikilliset elementit ja eri instrumentit sijoittuvat miksauksessa.

Analysoitaessa yhdistelmää on otettava huomioon useita tekijöitä, muun muassa seuraavat

1. Äänenvoimakkuus: Kuinka kovaa jotkin musiikilliset elementit ovat verrattuna toisiin?
2. Taajuussisältö: Miksauksen taajuusspektri edustaa matalien, keski- ja korkeiden taajuuksien tasapainoa musiikkikappaleessa.
3. Stereokuva: Stereokuva ja äänitila ovat osa miksauksen horisontaalista järjestelyä, ja ne kertovat instrumenttien ja laulun sijoittelusta ja leveydestä stereokentässä.
4. Dynamiikka: Dynamiikan avulla näet, kuinka kovia tai hiljaisia miksauksen tietyt osat ovat, sekä kovimpien ja hiljaisimpien osien välisen eron. Joissakin kappaleissa käytetään paljon kompressiota, kun taas toisissa kappaleissa dynamiikka on suurempi.
5. Sävy: Mitkä ovat kunkin musiikillisen elementin huomattavat soinnilliset ominaisuudet? Onko laulu kirkas vai tumma? Entä rummut, basso ja kitarat? Taajuusanalysaattorin käyttäminen voi olla hyödyllistä tässä suhteessa.

Vaikka edellä mainitut ominaisuudet ovat tärkeimmät huomioitavat asiat, voit myös kuunnella, kuinka selkeää ja erottelevaa miksaus on tai millaisia efektejä käytetään ja miten.

#7 Analysoi mestari

Kappaleen analysoinnin viimeinen vaihe on masterointiprosessi.

Pelkästään korviin luottaminen masteria analysoitaessa voi olla haastavaa, minkä vuoksi suosittelen visuaalisten työkalujen, stereoleveysvektoskooppien ja LUFS-mittareiden käyttöä.

LUFS, joka on lyhenne sanoista "Loudness Units Full Scale" (äänekkyysyksiköt täydellä asteikolla), on alan standardi äänekkyydelle, jossa tarkastellaan keskimääräistä äänekkyyttä ajan mittaan.

Yksi suosikkityökaluistani LUFS:n tarkoitukseen on iZotope Insight 2, sillä se antaa myös hyödyllistä tietoa stereoleveydestä ja taajuusspektristä.

Lopulliset ajatukset

Tässä vaiheessa sinulla pitäisi olla hyvä käsitys siitä, miten analysoida musiikkia oikein. Seuraava askel on ottaa musiikkianalyysi suosikkikappaleistasi ja soveltaa sitä omaan musiikkiisi. Musiikkianalyysissä on niin paljon paljastettavia asioita rumpukuvioiden peruselementeistä miksauksen käsittelyyn, eikä ole olemassa yhtä tiettyä tapaa lähestyä sitä. Pidä hauskaa ja suhtaudu siihen tutkimusharjoituksena, joka lopulta johtaa parempaan musiikin luomiseen.