Yksi nykyaikaisen musiikintuotannon jännittävimmistä puolista on se, että samplaustaidon sisällyttäminen biitteihin on helpompaa kuin koskaan. Vaikka sinulla ei olisikaan käytössään laitteistosamplereita, voit oppia tehokkaasti pilkkomaan näytteitä DAW:ssäsi, käytitpä sitten Ableton Livea, Pro Toolsia, Logicia tai Cubasea.

Seuraavassa kerromme sample choppingin perusteista, jotta voit aloittaa tämän funky-tekniikan sisällyttämisen biitteihisi.

Näytteen pilkkomisen ymmärtäminen

Mitä näytteiden pilkkominen tarkalleen ottaen on? Kuten nimestä voi päätellä, sample chopping on luova prosessi, jossa äänitiedosto pilkotaan pienempiin osiin ja sijoitetaan kappaleen yhteyteen. Näytteenotto voi lisätä musiikkikappaleeseen tunnelmaa, tekstuuria ja kiinnostavuutta, varsinkin jos näytteellä on kulttuurinen merkitys.

On kuitenkin huomattava, että kaikki näytteet, jotka on otettu tekijänoikeudellisesti suojatusta teoksesta, johon sinulla ei ole oikeuksia, on "selvitettävä", jotta niitä voidaan käyttää omassa sävellyksessäsi, kuten tässä artikkelissa kerrotaan näytteen selvittämisestä.

Niin kauan kuin käytät rojaltivapaita tai omistamiasi näytteitä, sinun ei tarvitse huolehtia lisäselvityksestä.

Luvista huolimatta samplejen pilkkomisella on rikas historia erityisesti hiphopin ja elektronisen musiikin parissa. Dub reggae -tuottajat, kuten Lee Perry ja King Tubby, olivat ensimmäisten joukossa, jotka ottivat samplauksen keskeiseksi osaksi prosessiaan. Reggae-biittejä näytteistettiin riddim-kappaleiden luomiseksi, joita sitten DJ-äänitettiin uuden, kekseliään soundin luomiseksi. Nämä tekniikat kulkeutuivat hitaasti amerikkalaisiin yhteisöihin jamaikalaisten maahanmuuttajien kautta 1970-luvulla.

Näytteiden etsiminen ja valmistelu

Musiikin näytteiden hankkimiseen on useita tapoja. Jos olet valmis lisensoimaan ja puhdistamaan näytteitä tekijänoikeudellisesti suojatuista teoksista, voit ottaa näytteitä julkaistuista lähteistä, kuten CD-levyistä, vinyylilevyistä tai kaikista digitaalisista tallenteista, joita sinulla saattaa olla kirjastossasi. Vaihtoehtoisesti voit hankkia rojaltivapaita näytteitä BPM Supreme -kirjaston kaltaisista kirjastoista, joita voi käyttää tilaamalla yksittäisten lisenssien sijaan.

Voit myös ostaa sample-paketteja riippumattomilta tekijöiltä tai hankkia liitännäisiä, kuten Output's Arcade, joka tarjoaa jatkuvasti laajenevan sample-kirjaston. Kaupalliset sample-paketit ja sample-kirjastot on todennäköisesti jo valmiiksi esivalmisteltu vastaavasti, mutta on hyvä idea tarkistaa jokaisen näytteesi vahvistus sen varmistamiseksi, että ne ovat oikealla tasolla miksauksessasi. Hyvä vertailukohta on se, että samplejen ei pitäisi olla kovempia kuin lauluäänesi tai muut lead-instrumenttisi.

Oleelliset työkalut näytteen viipalointia varten

Seuraavassa on joitakin tärkeimpiä työkaluja, joita voit käyttää musiikin tuotantoprosessissa:

• DAW: Digitaalinen äänitystyöasema on ensisijainen työkalu nykyaikaiseen sample-hakkerointiin, ja sen mukana tulee koko joukko varastosampleja ja -ääniä, joita voit käyttää musiikissasi ilman lisälisensointia. Monissa DAW-ohjelmissa on myös varastossa oleva "sampler"-lisäosa, joka voi helpottaa äänitiedostojen muokkaamista, säätämistä ja kääntämistä.
• MIDI-ohjain: Voit käyttää tietokoneen sisäänrakennettua näppäimistöä DAW:n MIDI-ohjaimen sijasta, mutta se lisää ehdottomasti tuottavuuttasi. MIDI-ohjaimen avulla näytteitä on helppo ladata ja soittaa DAW:ssä parilla napsautuksella, jolloin erilaisia ääniä on helppo kokeilla, kun rakennat biittejä.
• Laitteistosampleri tai rumpukone: Laitteistosampleri tai rumpukone on vanhanaikaisin, mutta silti erittäin pätevä tapa samplata biittejä. Suosittuja laitteistosamplereita ovat esimerkiksi AKAI MPC -sarja tai Roland SP-404 -konsolit.

Tutustu suosittuun laitteistosampleriin toiminnassa tässä Roland SP 404 MKII:n työnkulun läpikäynnissä:

Näytesuikaleiden luominen

Kun sinulla on työkalut, joita tarvitset ääninäytteenottoon, ja itse näytekirjasto, on aika aloittaa näytteiden "valinta". Tätä varten otat yksittäisiä näytteitä ja jaat ne pieniin segmentteihin tai viipaleisiin. Nämä viipaleet sisältävät yleensä korvaa miellyttäviä melodioita, koukkuja tai muita ääniä, jotka vetävät kuulijan mukaan sävellykseesi.

Yksittäinen näyte voidaan viipaloida useisiin osiin, jotka voidaan sitten sijoittaa suoraan beat-verkkoon, käsitellä lisäefekteillä tai ladata pianorullaan tai MIDI-näppäimistöön näytteiden muokkaamiseksi soitettavaan muotoon. Monissa samplereissa on myös "automaattinen viipalointitoiminto", jossa sampleri ehdottaa näytteen pilkkomista, jotta voit tehdä valintasi etukäteen.

Esimerkiksi tällä videolla kerrotaan, miten Ableton Liven "Sampler" voi nopeuttaa prosessia leikkaamalla näytteitä automaattisesti transienttien ja muiden ennalta määriteltyjen kohtien kohdalla:

Voit kokeilla eri viipalointipisteitä näytteen aikana ja ottaa sen, mikä sopii sinulle. Jos sinulla on vaikeuksia löytää tarpeeksi nugetteja, jotka parantavat sommittelua, harkitse näytteen kääntämistä toisinpäin. Mikä tahansa raju uudelleennäytteenottotekniikka, kuten näytteen nopeuden muuttaminen, kääntäminen tai sävelkorkeuden muuttaminen, voi muuttaa täysin tapaa, jolla kuulet äänen, joten harkitse ehdottomasti näiden tekniikoiden kanssa leikkimistä.

Haluan usein kopioida saman näytteen useille raidoille, jotta voin vapaasti käsitellä lähdeaudiota monin eri tavoin ilman huolta siitä, että menen liian pitkälle prosessoinnissa.

Kun olet epävarma, pidä lähde sample puhtaalla, deaktivoidulla ääniraidalla, jossa voit tarvittaessa viitata alkuperäiseen äänitiedostoon, jos huomaat meneväsi uudelleen näytteenoton ja käsittelyn kaninkoloon.

Aseta asianmukaiset päätepisteet ja puhdista näytteet tarpeen mukaan.

Aina kun työskentelet näytteiden kanssa, on yhtä tärkeää valita, mihin ääni loppuu, kuin se, mistä ääni alkaa. Et esimerkiksi halua, että näyte loppuu siihen, missä on siirtymähuippuja. Kannattaa myös harkita näytteiden irtopäiden siivoamista ennen niiden lisäämistä pianorullaan tai MIDI-instrumenttiraitaan.

Muista, että suurin osa näytteiden käsittelystä on additiivista, mikä tarkoittaa, että jokainen kerros yhdistyy edelliseen käsittelyyn. Jos haluat poistaa resonoivan sävyn tai häivyttää näytteen löysän pään, hallitse se ennen kuin etenet projektissasi pidemmälle.

Jotkut tuottajat saattavat myös haluta normalisoida näytteensä ennen niiden sijoittamista koosteeseen varmistaakseen, että ne kaikki ovat suunnilleen samalla tasolla. Katso Ableton-tuottaja, joka käy tätä prosessia läpi:

5 strategiaa tehokkaaseen näytteiden pilkkomiseen ja sekvensointiin

Nyt kun tiedät, miten näytteitä etsitään ja kuratoidaan, on aika käyttää pilkottuja näytteitä hyödyksi! Käytä näitä strategioita, jotta näytteesi sopivat hyvin miksaukseen:

Käytä ajoitusta eduksesi

Jos olen joskus rutiineissa, haluan käsitellä kaikkia sampleja kuten rumpusampleja. Mitä tarkoitan tällä? No, jos et ole varma, mihin sinun pitäisi sijoittaa ensimmäinen viipaleesi, valitse tahdin alin tahti (tahti 1), kuten hyvä aloittava potkurumpu. Kaikki kappaleen vahvoihin iskuihin sijoitetut näytteet voivat välittömästi lisätä groovea, jos et ole varma, mistä aloittaa uuden äänikuvion rakentaminen.

Näytteiden pinoaminen

Näytteitä voi myös pinota päällekkäin, kuten voit tehdä nuottien kanssa luodessasi sointukulkua tai pinotessasi yksittäisiä lauluraitoja luodaksesi taustalauluharmonioita. Voit käyttää DAW:n liitännäislaitteita näytteiden sävelkorkeuden siirtämiseen kolmanneksen välein luodaksesi harmonisoituja näytekerroksia. Jopa pitch-formantin siirtämisellä vain hieman voi olla hieno vaikutus.

Käytä rumpukonetta

Voit kokeilla laittaa näytteesi rumpukoneeseen tai Abletonin rumputelineen kaltaisiin instrumentteihin ja rakentaa rytmikuvion pilkotuista näytteistä. Voit jopa kokeilla työkaluja, kuten Magenta Labsin tekoälyavusteista "Generate"-lisäosaa, joka voi auttaa sinua satunnaistamaan ainutlaatuisen yhdistelmän sekvensoiduista näytteistäsi ja toimia näytteisiin keskittyvänä kirjoituskumppanina, kuten tässä esitellään:

Sisällytä silmukat

Jos haluat pidemmän näytejakson, kokeile silmukointia. Voit loopata melodialinjan näytteen ja käyttää sitä muun biitin perustana. On paljon klassisia hip hop -kappaleita, jotka lainaavat koukkuja loopatuista, samplatuista klassikoista. Esimerkiksi Andrea True Connectionin More, More, More, More -kappaleen pianoriffi kuuluu Lenin Steal My Sunshinessa:

Tee näytteitä ympäröivästä maailmasta

Älä unohda, että sinun ei tarvitse käyttää musiikissasi vain sample-paketteja tai valmiita ääniä. Mene ulos mukavuusalueeltasi ja lisää soundeja omasta maailmastasi sample-soittimeesi! Mikä tahansa älypuhelimen mikrofonitallenne sopii täydellisesti äänien kaappaamiseen, jotta voit sisällyttää ne biitteihisi. Olipa kyseessä sitten junan ääni, läheiset linnut tai jopa keskustelu, käyttämällä näytteitä jokapäiväisestä elämästäsi voit antaa kappaleellesi henkilökohtaisemman tunnelman.

Paloitellusta näytteestä kaikki irti

Loppujen lopuksi sample-hakkuri on vain yksi työkalu musiikintuotantopaletissasi. Pop- ja hiphop-tuottajat käyttävät choppeja lisäämään mielenkiintoa musiikkikompositioihinsa, mikä tekee niistä loistavan resurssin kenelle tahansa tuottajalle!

Toivottavasti jotkin näistä strategioista auttavat sinua löytämään uusia luovia mahdollisuuksia, mutta muista, että näytteiden vaihtamisessa on kyse kokeilusta. Ei ole olemassa yhtä oikeaa tai väärää tapaa pilkkoa ja manipuloida yksittäisiä ääniviipaleita. Pidä hauskaa leikkimällä samplerilla ja muilla muokkaustyökaluilla, jotta saat kappaleesi erottumaan joukosta!