Olet tehnyt sen! Olet kirjoittanut säkeistön, kertosäkeen ja ehkä jopa korviahuumaavan sillan uusimmalle kappaleellesi. Nyt on aika kirjoittaa kappaleen loppu, mikä voi olla hieman pelottavaa, jos olet uusi biisinkirjoittamisen maailmassa.

Onneksi olemme koonneet täydellisen oppaan kappaleiden outrojen täydellistämiseksi, ja lisäksi olemme antaneet esimerkkejä useista eri musiikkilajeista. Alla jaamme muutamia hyväksi havaittuja ideoita kappaleiden lopetukseen, jotta voit päättää sävellyksesi täydellisesti.

Miksi kappaleen outro on niin tärkeä?

Jokainen suuri lauluntekijä ymmärtää, että on aivan yhtä tärkeää tietää , miten kappaleen aloittaa, kuin miten sen lopettaa. Vahva outro jättää kuulijaan hyvän vaikutelman ja helpottaa (tai korostaa) loppukuoron tai bridgen vaikutusta. Loistavat sävellykset hyödyntävät kutakin kappaleen osaa tehokkaasti luodakseen yhtenäisen mutta koko ajan mukaansatempaavan kuuntelukokemuksen.

Mallinnamme monia suosikkibiisiemme outroja klassisissa peruskappaleissa kuulluista tekniikoista. Voit ajatella kappaleesi monin tavoin tarinana, jonka huipentumana on kertosäe. Hieno kappaleen lopetus toimii laskevana toimintana, joka tasapainottaa sävellyksesi kokonaisuudessaan.

11 laulun lopetusta testattavaksi ja Outro-esimerkkejä

Etkö ole varma, miten päättää kappaleesi onnistuneesti? Tässä on vain muutamia esimerkkejä ja tekniikoita, joista voit ammentaa inspiraatiota musiikin tekemisen matkallasi:

Kova pysähdys

Kappaleen äkillinen päättyminen voi varmasti jättää sinut haluamaan lisää. Yksi hyvä esimerkki on Carly Rae Jepsenin korvamatopoppibiisi I Really Like You:

Fade It Out

Joidenkin kappaleiden ei pitäisi koskaan loppua kaiken sen energian, tunnelman ja täydellisen grooven ansiosta, jota ne ilmentävät. Fade-out on loistava tapa lopettaa yksi kappale ja siirtyä toiseen, minkä vuoksi tämä tekniikka on erityisen suosittu tanssimusiikissa. Voit kuulla tanssirytmin hiipuvan hitaasti Chicin Good Times -kappaleen outrossa:

Koukku muunnelmia ja Ad Libs

Monet laulajat pitävät viimeisen kertosäkeen juhlat käynnissä laulamalla melodian muunnelmia, joihin on lisätty ad-libejä, ja jotka toimivat kappaleen lopetuksena. Whitney Houstonin I Wanna Dance With Somebody -kappaleessa hänen laulutekniikkansa ja -taitonsa pääsevät oikeuksiinsa, kun hän käyttää tätä tekniikkaa koko sävellyksen päättämiseen:

Seuraavan albumin kappaleen alku

Yksi tapa pitää kuulijat mukana koko albumin tai suuren projektin ajan on luoda saumattomia siirtymiä albumin kappaleiden välille. Siirtyminen Olivia Rodrigon GUTSin ensimmäisestä raidasta toiseen kappaleeseen on täydellinen esimerkki tästä kappaleen lopetuksesta:

Kutsu takaisin ensimmäiseen säkeistöön

Joskus viimeinen asia, jonka kuulet kappaleessa, on ensimmäinen sanoitus, jonka olet kokenut kappaleen alussa. Tämä tulee täydellisesti esille Demi Lovaton hitissä Give Your Heart a Break, jossa kappale alkaa ja päättyy sanoitukseen "The day I first met you...":

Instrumentaalinen melodia

Kohoavat instrumentaalikappaleet ovat loistava tapa siirtyä projektin seuraavaan kappaleeseen tai jättää vaikutus kappaleen viimeisen kertosäkeen jälkeen. Radioheadin How to Disappear Completely -kappaleen outron aikana kuultavat irralliset instrumentaalisoundit ovat täydellinen esimerkki tästä tekniikasta:

Rubato

Klassisessa musiikissa rubato on tekniikka, jossa tempoa hidastetaan asteittain. Kuten käy ilmi, tämä on loistava tapa lopettaa loppukuoron jälkeen. Voimme nähdä tämän tekniikan esimerkiksi Coldplayn The Scientist -kappaleen kaltaisissa huippukappaleissa, joissa hidastettu tempo korostaa kappaleen pohdiskelevaa, melankolista tunnelmaa:

Sonic dekonstruktio

Jos kappale muuttuu vähitellen kaoottisemmaksi tai vaatii emotionaalista huipentumaa, kappaleen lopun käyttäminen pyörivien ja huimaavien äänien kakofonian luomiseen voi olla varsin tehokasta. Esimerkiksi FKA Twigin Home With You -kappaleen lopetus on varsin tunteikas ja antaa tunteen, että puhujalla on vielä keskeneräisiä asioita, jotka liittyvät hänen vastaamattomaan rakkauteensa:

Keskeinen muutos

Taidokkaasti sijoitettu avaimenvaihto voi helposti toimia täydellisenä siirtymänä kappaleen osien välillä tai kuljettaa kuulijan dynaamisen kappaleen outron läpi. Tämä ei ole poikkeus Marvin Gayen ja Tammi Terrellin klassikossa Ain't No Mountain High Enough:

Lopeta se korkealla nuotilla

Mariah Careyn Vision of Love -kappaleen lopun kuunteleminen saa sinut hengästymään. Tämä kappale vie lopetustekniikan korkeisiin nuotteihin uusiin ulottuvuuksiin Mariahin uskomattoman lauluäänen ansiosta, joka vie sinut kappaleen loppuun asti:

Instrumenttien vähentäminen

Yksi tapa jäähdyttää kappaleen energiaa on lopettaa se vähentämällä asteittain instrumentteja, kunnes jäljellä on vain vähän ääntä. Tämä on tehty hienosti klubiklassikko Calabria 2008:ssa, jossa raita vähenee täydestä biitistä vain bassoon ja rumpuihin ja päättyy lopulta yhteen ainoaan laulunäytteeseen:

Mitä sointua minun pitäisi soittaa, kun kappale loppuu?

Lopun perusrakenteeseen liittyvien vinkkien lisäksi sinun kannattaa myös miettiä, missä sointukulkusi loppupää sijaitsee kappaleen loppupuolella, sillä se voi vaikuttaa suuresti kuulijaan jäävään vaikutelmaan:

I-sointu

Harmonisin tapa päättää kappale olisi päättää se kappaleen perusnuottiin tai -sointuun. Jos kappaleesi olisi esimerkiksi C-duurissa, voisit päättää sen samaan C-sointuun. Tämä luo miellyttävän tunnelman ilman dissonanssia.

V-sointu ja IV-sointu

Muita sopivia sointuja, joihin eteneminen kannattaa päättää, ovat V-sointu tai dominanttisointu ja IV-sointu. C-duuri-soinnussa tämä olisi G-duuri-sointu tai F-duuri-sointu. Nämä soinnut ovat luonnostaan sopusoinnussa valitsemasi säveltaulun perussävelen kanssa, mikä sopii hyvin kappaleen tyydyttävään lopetukseen.

Muut sointulopäätteet

Sanotaan, että et välttämättä halua tyypillistä loppua tai haluat laulun lopun, joka on enemmän kysymysmerkki kuin piste tai huutomerkki. Kokeile vapaasti muita sointuja, erityisesti suhteellisia duuri- tai molli-sointuja, jotka perustuvat avaimiinne.

Kappaleen lopun rakentaminen FAQ

Oletko valmis tekemään vaikuttavan lopun musiikillesi? Seuraavassa on muutamia usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, joiden avulla pääset kappaleidesi crescendoon:

Mikä on kappaleen loppu?

Kappaleen bridgen ja viimeisen kertosäkeen jälkeen on kappaleen viimeinen osa, jota kutsutaan outroksi. Kappaleiden lopetukset voivat vaihdella suuresti riippuen genrestä, tyylistä ja luovasta näkökulmasta tietyn kappaleen taustalla.

Miten saat kappaleen loppumaan?

Ei ole olemassa yhtä oikeaa vastausta, kun on kyse lauluntekijän mieltymyksistä. Tässä oppaassa jaamme yli 10 erilaista outro-ideaa, jotka inspiroivat sinua seuraavaa biisiä kirjoittaessasi.

Mihin nuottiin lopetat kappaleen?

Se, mihin nuottiin kappaleen päättää, riippuu siitä, millaisia tunteita yrittää herättää. Jos etsit harmonista loppua, valitse soitettavaksi sellaisia nuotteja kuin kanta-, viides tai neljäs asteikko. Kokeile muita nuotteja, jos haluat epätavanomaisemman vaikutuksen.

Ja siinä se on! Toivottavasti tämä opas antaa sinulle inspiraatiota, jota tarvitset, jotta voit muuttaa kylmän lopun tyydyttäväksi lopetukseksi seuraavassa sävellyksessäsi. Nauti kokeilemalla näitä eri tekniikoita, jotta kuulijasi pysyvät jännittyneinä kappaleesi viimeiseen nuottiin asti.