Ei ole mikään salaisuus, että levy-yhtiön allekirjoittama sopimus on ollut vuosikymmenien ajan nousevien ja tulevien artistien himoitsema. Näin ollen se, mitä levy-yhtiön sopimuksen saaminen tarkoittaa, on muuttunut huomattavasti vuosien varrella, kun sekä levitys- että kulutuskeinot ovat muuttuneet.

Tässä oppaassa kerromme perusasiat siitä, miten levy-yhtiö saa levytyssopimuksen, mutta on tärkeää ymmärtää, että se ei ole ainoa tie muusikoiden menestykseen, varsinkaan nykypäivän musiikkimaailmassa. Seuraavassa käymme läpi, miksi artistit saattavat harkita itsenäisyyden säilyttämistä pidempään kuin aiemmin, ja kerromme joitakin hyviä ja huonoja puolia levytyssopimuksen hankkimisesta nykyisessä musiikkiteollisuudessa.

Miten musiikkibisnes on muuttunut?

Musiikkiteollisuus on muuttunut. Musiikin tekeminen on helpompaa kuin koskaan, ja on luultavasti helpompaa tulla löydetyksi ilman levy-yhtiön tukea sosiaalisen median kanavien voiman ja ulottuvuuden ansiosta. Tämä tarkoittaa kuitenkin myös sitä, että sinulla on paljon enemmän kilpailtavaa: jos kaikki voivat julkaista musiikkia itsenäisesti, sinun on luotava brändi, taide ja ympäröivä yhteisö, joka todella erottuu joukosta.

Tarvitsevatko muusikot levy-yhtiöitä?

Ei, muusikot eivät tarvitse levy-yhtiöitä menestyäkseen nykypäivän musiikkiteollisuudessa. Jos menestyksesi kuitenkin takkuaa tai pysähtyy, levy-yhtiö voi auttaa sinua laajentamaan vaikutusaluettasi yhteyksiensä ja taloudellisen tukensa ansiosta.

Kuinka monta seuraajaa tarvitset saadaksesi levy-yhtiön sopimuksen?

Ei ole olemassa tarkkaa lukua siitä, kuinka monta seuraajaa tarvitset levytyssopimuksen saamiseksi. Voidaan kuitenkin päätellä, että mitä vahvempi (ja mahdollisesti suurempi) yhteisösi on, sitä houkuttelevampi olet levy-yhtiölle. Hyvän musiikin tekeminen on peruslähtökohta, mutta koska levy-yhtiöt sijoittavat sinuun rahaa suoran tuoton toivossa, on oltava todisteita mahdollisesta tuotosta.

Levy-yhtiön sopimuksen saaminen: PROS ja CONS

On tärkeää huomata, että levy-yhtiösopimus ei aina ole paras valinta aloitteleville muusikoille. Tästä huolimatta levy-yhtiön palveluksessa olevat riippumattomat artistit voivat kokea monia etuja, jotka voivat olla haittoja merkittävämpiä, kuten alla vertaillaan ja vastakkain asetetaan:

PROS

Seuraavassa on lueteltu joitakin levy-yhtiön kanssa solmitun sopimuksen tärkeimpiä etuja, jos sinulla on siihen mahdollisuus. Pidä mielessä, että seuraavien etujen ja haittojen saatavuus riippuu pitkälti yksittäisestä järjestelystä; niitä ei voida taata kummallakaan puolella yhtälöä:

• Suuremmat budjetit: Yksi suurimmista syistä, miksi artistit sitoutuvat musiikkibisneksessä levytyssopimukseen, on suuremman pääoman saanti. Levytyssopimukset tarjoavat ennakkomaksuja, jotka toimivat periaatteessa kuin pankkilainat taiteilijoille, ja antavat välittömämmän pääsyn likvidiin pääomaan, kun tarvitset lisärahoitusta esimerkiksi musiikkivideoihin, kiertuepäivien varmistamiseen ja muihin suuriin menoihin.
• Suora yhteys korkeasti koulutettuihin henkilöihin: Levy-yhtiöt rakentuvat vahvoille yhteyksille, jotka ulottuvat paljon pidemmälle kuin siihen asti, kun olet saanut sopimuksen artistina. Ehkä yksi levy-yhtiön kanssa tehdyn sopimuksen suurimmista eduista on se, että tiimisi voi auttaa sinua saamaan yhteyden ihanteellisiin yhteistyökumppaneihin musiikkia, visuaalista materiaalia ja muita projekteja varten.
• Markkinointituki ja näkyvyys: Vaikka se ei ole aina taattu, levy-yhtiöt voivat tukea musiikin markkinointia artistina, jolloin voit saada enemmän näkyvyyttä julkaisuillesi. Saatat myös pystyä käyttämään enemmän elämyksellisiä markkinointitaktiikoita, jotka saattavat muuten olla indie-artistien budjetin ulkopuolella.
• Ohjeet: Ohjaus: Musiikkiuran aloittaminen yksin voi olla hämmentävää ja yksinäistä. Yhteistyö kokeneiden musiikkibisneksen ammattilaisten kanssa voi auttaa sinua ohjaamaan taiteesi menestyksekkäälle tielle riippuen suhteestasi johtoryhmään.
• Jakelu ja lisätuki: Levy-yhtiöt voivat kuitenkin auttaa sinua huolehtimaan jakelusta puolestasi, jolloin voit keskittyä vähemmän hallinnollisiin tehtäviin ja enemmän musiikin tekemiseen. Saatat myös saada lisää jakelumalleja.
  
  Vaikka useimmat artistit, jotka ovat allekirjoittaneet sopimuksen tai ovat riippumattomia, pystyvät keksimään, miten saada musiikkia digitaalisille suoratoistoalustoille, levy-yhtiöillä on todennäköisemmin suhteita ja alkupääomaa, joita tarvitaan esimerkiksi T-paitoja laajempien tavaroiden tai musiikin fyysisten versioiden, kuten kasettien, vinyylien tai CD-levyjen, luomiseen.

CONS

Se, että sinulle tarjotaan levytyssopimusta , ei tarkoita, että sinun pitäisi ottaa se vastaan, eikä se takaa, että sopimus hyödyttää yleistä menestystäsi. Seuraavassa on muutamia huomattavia haittoja, jotka sinun kannattaa pitää mielessä ennen kuin sitoudut minkäänlaiseen levytyssopimukseen:

• Pitkäaikainen omistus: Jotkut levytyssopimukset saattavat omistaa musiikkisi kokonaan tai jopa suurimman osan siitä. Tämä tarkoittaa, että kappaleeseesi sidotut tulevat voitot eivät välttämättä hyödytä sinua taloudellisesti. On myös tavallista, että solmit usean albumin sopimuksen, mikä tarkoittaa, että olet sopimuksella velvollinen julkaisemaan X-määrän albumeja ennen kuin saat luvan vapauttaa itsesi tai neuvotella sopimuksen uudelleen levy-yhtiön kanssa. Tämä voi sitoa taiteilijoita vuosiksi, vaikka levy-yhtiö vaihtaa johtohenkilöstöä ja muita tekijöitä, jotka voivat vaikuttaa suoraan mahdollisuuksiisi menestyä pysyvästi.
• Mahdollinen velkaantuminen ja työpaikkojen epävarmuus: On ymmärrettävä, että "ennakko" on jotakin, joka sinun on maksettava takaisin rojaltien, lipunmyynnin ja joissakin tapauksissa menestyksekkään urasi tuloksena saatavien ylimääräisten tulojen kautta ( jos menestyt tarpeeksi hyvin maksaaksesi sen takaisin, mikä voi olla melkoinen uhkapeli). Voit helposti menettää rahaa ja joutua haastavaan taloudelliseen tilanteeseen väärin tehdyn levytyssopimuksen vuoksi.
• Taloudelliset mahdollisuudet: Mitä enemmän omistat taiteesi, sitä enemmän voit ansaita rojalteista ja muista taiteilijakumppanuuksista. Levy-yhtiöt voivat ottaa merkittävän osan taiteilijan voitoista, mikä voi olla rajoittavaa elämäntavoitteistasi riippuen.
• Luovan hallinnan rajoitukset: Jos olet suuremmalla levy-yhtiöllä, saatat huomata, että taiteeseesi suhtaudutaan enemmänkin sijoitustuotteena kuin luovana teoksena. Tämä ei välttämättä ole huono asia, mutta jos olet artisti, joka tykkää kokeilla äänellisiä tai tyylillisiä rajoja, saatat huomata, että joitakin näistä impulsseista rajoitetaan levy-yhtiön ympäristöstä riippuen.
  
  Vaikka se ei olisikaan suoraan sidoksissa taloudellisiin syihin, on järkevää olettaa, että levy-yhtiön jäsenyys saattaa johtaa siihen, että "keittiössä on enemmän kokkeja". Ajattele asiaa: jos yritys sijoittaa sinuun X-määrän dollareita, se saattaa tuntea olevansa oikeutettu ohjaamaan taiteesi lopputulosta, koska se odottaa sijoitukselleen tuottoa.
• Mahdolliset hyllytys- ja oikeudelliset komplikaatiot: Monet levytyssopimukset säätelevät sitä, milloin ja saatko julkaista nauhoittamasi materiaalin. Tämän vuoksi artistit saattavat siirtää materiaalinsa alkuperäistä julkaisupäivää myöhemmäksi. On olemassa todellinen mahdollisuus, että voit äänittää musiikkia tietyn levy-yhtiön kanssa ja sitten joutua olemaan julkaisematta sitä, riippuen levy-yhtiön politiikasta. Ei voida sanoa, kuinka yleistä tai harvinaista tämä voi olla, mutta tärkeintä on, että levy-yhtiöillä voi olla todellista valtaa julkaisuaikatauluusi.

Kuinka saada levy-yhtiön sopimus

En halua puhua kauniisti: levy-yhtiön sopimuksen saamiseen ei ole olemassa mitään kaavaa. Parasta mitä voit tehdä, on keksiä, miten saat musiikkisi kuuluviin ja kasvattaa kysyntää niin, että levy-yhtiöt haluavat tulla luontevasti luoksesi. On kuitenkin olemassa joitakin strategioita, joita useimmat suuret levy-yhtiöt etsivät, joten varmista, että täytät kaikki seuraavat vaatimukset:

Julkaise musiikkia itse

Olitpa sitten musiikkituottaja, joka etsii A-luokan asiakkaita, tai artisti, joka haluaa iskeä, sinun on todistettava itsesi mille tahansa levy-yhtiölle ennen kuin voit odottaa saavasi sopimuksen. Kuten sanotaan, todiste on totuus, joten mitä enemmän pystyt luomaan aitoa fanijoukkoa, sitä helpompi sinun on löytää levytyssopimus.

Uusilla artisteilla on oltava julkaistua tai ainakin luotua ja yksityisesti jaettua materiaalia, joka voi välittää heidän äänellisen näkemyksensä. Nykyaikainen musiikkiura on enemmän DIY-uraa kuin koskaan: jotta voit löytää jalansijaa suurempien levy-yhtiöiden ja musiikkibisneksen ammattilaisten joukossa, sinun on saatava itsesi kuuluviin.

Aikaisempina aikakausina osa artistin alkuvaiheen kehittämisestä ja markkinoinnista siirrettiin levy-yhtiölle. Spotifyn ja Apple Musicin kaltaisten digitaalisten suoratoistoalustojen suhteellisen suoratoistopalkkauksen vuoksi ylikyllästyneillä markkinoilla ja maksujen määrän vähentyessä suuremmilla levy-yhtiöillä ei yksinkertaisesti ole varaa ottaa riskiä monien artistien suhteen kuten aiemmin.

Sinun on tehtävä omaa musiikkia, julkaistava se ja markkinoitava sitä, jotta voit kehittää aidon yhteisön, joka toimii todisteena suuremmalle instituutiolle.

Nosta numerot ylös

Niin mekaaniselta kuin se saattaakin kuulostaa, levy-yhtiöt kiinnittävät paljon huomiota sosiaalisen median kanavien numeroihin ja trendeihin. Tämä johtuu siitä, että näitä lukuja pidetään käyttökelpoisina mittareina, joiden avulla voidaan ennustaa artistin tulevan menestyksen todennäköisyyttä. Tämä tarkoittaa siis sitä, että useimpien artistien on löydettävä keino olla jatkuvasti sosiaalisessa mediassa, vaikka markkinointi ei olisikaan intohimosi.

Rakenna itseään ylläpitävä yhteisö

Viimeisen kohdan osalta totean, että sinun ei tarvitse olla sosiaalisessa mediassa vain taiteilijana, vaan sinun on luotava yhteisö. Ihannetapauksessa taiteilijana faneillasi on paikka, jossa he voivat kommunikoida ja olla yhteydessä toisiinsa. Loppujen lopuksi olet vain yksi ihminen - et voi olla jatkuvasti yhteydessä jokaiseen faniin säännöllisesti.

Ihannetapauksessa fanisi ovat yhteydessä toisiinsa ja auttavat tekemään taiteestasi vuorovaikutuksen kulmakiven. Voit tehdä tämän luomalla yhteisöllisiä tiloja tai panostamalla aikaa keskustelualustoihin, kuten Discordiin.

Kylmä sähköposti tai lähetä musiikkia

On paljon tavallisempaa, että kiinnostuneet levytyssopimukset ottavat yhteyttä A&R:n kautta löytämiinsä artisteihin kuin päinvastoin. On kuitenkin olemassa joitakin levy-yhtiöitä (yleensä pienempiä tai indie-levy-yhtiöitä), jotka hyväksyvät edelleen kylmiä ehdotuksia. Kun lähetät musiikkia, muista tehdä se levy-yhtiön pyytämien kanavien kautta. Yleensä levy-yhtiön verkkosivuilta löytyy osio, jossa kerrotaan, mitä tehdä ja mitä ei tehdä, kun musiikkia lähetetään kyseiselle levy-yhtiölle.

Verkostoidu, esiinny ja liity musiikkibisnekseen

Se on klisee syystä: millä tahansa alalla ei ole kyse vain siitä, mitä tiedät tai osaat tehdä, vaan myös siitä, kenet tunnet. On tärkeää olla musiikkiteollisuuden elävä jäsen käymällä keikoilla, luomalla yhteyksiä muihin artisteihin ja soittamalla, jotta voit saada orgaanista näkyvyyttä omalle esityksellesi. Paras tapa houkutella kannattava levytyssopimus on luoda niin paljon orgaanista pöhinää omasta tahdostasi, että potentiaaliset levy-yhtiöt tulevat luoksesi.

‍

Jos sinulla on vaikeuksia varata keikkoja vakiintuneista tapahtumapaikoista, harkitse oman keikan järjestämistä! Musiikin kannattajuus ja menestys ovat kaikki kiinni siitä, että luot aidon yhteisön taiteen ja sen edustamien asioiden taakse.

Bonus: Aloita oma levy-yhtiö

Kun käytettävissäsi on niin paljon riippumattomia jakelijoita, voit varmasti perustaa oman levy-yhtiön samanhenkisten muusikoiden ja liike-elämän ammattilaisten kanssa. On myös syytä mainita, että suurten levy-yhtiöiden sisällä tehdyt sopimukset ovat kehittyneet voimakkaasti viime vuosikymmenen aikana. Suuren levy-yhtiön sopimuksessa sinulla saattaa olla enemmän vapautta ja vähemmän velvoitteita oman levy-yhtiön painatuksessa.

Voit myös harkita muita järjestelyjä, kuten jakelusopimuksia, joissa voit säilyttää prosenttiosuuden tallenteidesi master-omistuksesta. Muista joka tapauksessa, että sopimuksen tekeminen on vasta alkua. On tärkeää tutkia tarkkaan kaikki indie- tai major-levy-yhtiöiden tarjoamat sopimukset, sillä ilman asianmukaista tarkastelua voit tahattomasti sitoutua huonoon sopimukseen.

Tule neuvottelupöytään niin, että sinulla on selkeä käsitys siitä, mitä haluaisit saada sopimuksestasi, sekä ehdoista, joista et ole valmis tinkimään. Kun olet tekemisissä levy-yhtiöiden kanssa, on erittäin tärkeää, että saat oman riippumattoman neuvonantajan tai asianajajan neuvottelemaan olennaisista asioista.

Levysopimus ei sovi kaikille

Levy-yhtiöt ovat nykyään olemassa auttaakseen jo vakiintuneita artisteja kasvattamaan visioitaan rajallisten resurssiensa yläpuolelle, mutta vain ottamatta jonkinasteista laskelmoitua riskiä. Ne voivat varmasti tarjota etuja ja nostaa artistin musiikkia, mutta kuten minkä tahansa vakavan liiketoimintasopimuksen kohdalla, on tärkeää arvioida levytyssopimuksia tarkkaan.

Muista, että monet aloittelevat muusikot, jotka ovat tarpeeksi onnekkaita saadakseen vaikeasti tavoiteltavan levytyssopimuksen, tekevät sen monta kertaa - ei ole harvinaista, että sekä pienet että suuret levy-yhtiöt hylkäävät ja allekirjoittavat sopimuksen uudelleen ja uudelleen tielläsi kohti menestystä. Vaikka saisitkin levytyssopimuksen, se ei suinkaan takaa kestävää, pitkäaikaista turvallisuutta, mainetta ja taloudellista tukea. Usein levytyssopimuksen saaminen levy-yhtiön kanssa on se hetki, jolloin työ alkaa.

Kun olet epävarma, keskity laadukkaan musiikin tekemiseen ja markkinointiin, niin kaikki muu järjestyy. Onneksi nykypäivän modernilla musiikkiaikakaudella on monia tapoja luoda vahva verkkoläsnäolo ja seuraajakunta.