Laulun harmonisoimisen opettelu on olennainen taito jokaiselle aloittelevalle laulajalle tai muusikolle. Käytännössä missä tahansa laulussa käytetään harmonisia ääniä, jotka on rakennettu sointukulun rakenteeseen, joten harmonian ymmärtäminen on musiikin tekemisen kannalta välttämätöntä.

Seuraavassa käymme läpi, mitä harmonia on ja miten lauluharmonia toimii, jotta voit aloittaa harmonisoinnin sisällyttämisen musiikkiin. Hyppäämme heti mukaan!

Mitä on lauluharmonia?

Ymmärtääksemme lauluäänen harmoniaa meidän on ymmärrettävä harmonian perusta. Määritelmän mukaan harmonia on kahden tai useamman äänen yhtäaikainen soitto. Näin ollen harmoniaääni on mikä tahansa sävel, joka soitetaan melodianuotin lisäksi. Kun luomme harmoniaa, perustamme nuotit kuitenkin yleensä tiettyihin nuottiyhdistelmiin, joita kutsutaan intervalleiksi.

Intervallit kuvaavat asteikon tai nuottiperheen tiettyjen nuottien välistä etäisyyttä. Voit sukeltaa syvemmälle musiikin teoriaan täällä, mutta pohjimmiltaan sinun tarvitsee vain tietää, että on olemassa seitsemän päänuotteja, ja jokainen asteikko on nimetty perusnuotin mukaan, joka toimii asteikon ensimmäisenä nuottina.

Missä lauluharmoniaa käytetään?

Lauluharmoniaa on kaikkialla, missä on musiikkia. Seuraavassa on vain muutamia yleisiä paikkoja, joissa voit odottaa kuulevasi harmoniaa.

Taustalaulu

Yksi tavallisimmista paikoista, joissa kuulet harmoniaääntä, on kappaleen taustalauluosuus. Päälaulaja laulaa yleensä kappaleen melodian, mutta silloin harmoniaa voidaan käyttää tukemaan näitä ajatuksia tarjoamalla enemmän sointurakennetta kappaleen soinnuissa.

Sointukulkuja

Koska harmonia on pohjimmiltaan vain useampi kuin yksi nuotti soitettuna samanaikaisesti, sointukulkusoinnut ovat täynnä harmonisointia. Et tarvitse paljon musiikkiteoriaa ymmärtääkseen epäsuorasti, että tietyt soinnut kuulostavat hyvältä toistensa vieressä, mutta tämä johtuu suurelta osin juurisävelestä, sitä tukevista harmonioista ja siitä, mihin nämä sävelet johtavat saadakseen aikaan seuraavan soinnun etenemisessä.

Progression vierekkäiset soinnut jakavat usein joitakin samoja sointusävyjä tai sointujen sisällä olevia nuotteja, jotta progression yhdestä osasta voidaan siirtyä toiseen.

Kuorot

Kuoro-osuudet on suunniteltu luomaan harmoniaa korostamalla äänellisesti miellyttäviä suhteita eri kuoro-osuuksien välillä. Tavallisinta on, että sopraano- tai tenoriosuudet laulavat laulun laulumelodian, kun taas muut kuoron laulajat korostavat laulumelodiaa harmonialla.

Yhteiset harmoniat

Mitkä harmoniat ovat yleisimpiä? Harmoniaosuudet sopivat melkein kaikkiin sävellajeihin, vaikka voi olla hyödyllistä saada konkreettinen esimerkki näiden suhteiden havainnollistamiseksi. Kuvitellaanpa, että yrität laulaa harmonioita C-duurissa.

C-avain on luultavasti yksinkertaisin, koska se koostuu kaikista valkoisista avaimista eli C, D, E, F, G, A, B duuriasteikossa ilman teriä tai tasoja. Asteikon perusnuotit ovat asteikon määräävät nuotit tai ensimmäiset nuotit. Tässä skenaariossa perusnuotti on siis C.

On myös tärkeää ymmärtää asteikkojen ja sointujen sävyjen kieltä. Periaatteessa asteikkoaste kuvaa, millä paikalla nuotti on asteikossa. Perussävel on ensimmäisenä, ja sen jälkeen tulevat asteikon vastaavat numerot.

C-duurin tapauksessa C on perussävel, D on toinen sävel, E on kolmas sävel ja niin edelleen ja niin edelleen. Näillä asteikkoasteilla on myös erityisiä suhteita sointukulkusarjan yhteydessä, joita kutsutaan sointusävyiksi. Kaikilla sointusävelillä on erilaisia ominaisuuksia, joita käsitellään jäljempänä. Seuraavassa on joitakin yleisimpiä sointusävyjä, joita kuulet harmonioiden yhteydessä.

Kolmannet

Kolmas sävel on keskeinen harmoniaääni, sillä se määrittää usein soinnun laadun. Esimerkiksi C-duuri-sointu, joka muodostuu juuresta, suuresta kolmanneksesta ja viidennestä, koostuu sävelistä C E G. C-molli-sointu tai molliväli on hyvin samankaltainen, mutta siinä on litteämpi kolmasosa, jolloin se on C Eb G. Kun kirjoitat harmonioita, sinun kannattaa kiinnittää huomiota erityisesti kolmasosiin, sillä ne voivat muuttaa kappaleen tunnelman täysin.

Huomaa, että molli-soinnut herättävät yleensä surullisuutta tai salaperäisyyttä, kun taas duurisoinnut ovat yleensä iloisempia ja pirteämpiä.

Neljäsosat

Neljäs intervalli tai täydellinen neljäs intervalli kuvaa C- ja F-sävelten välistä suhdetta C-duurissa. Harmoniaosuus on neljän askeleen päässä perussävelestä, ja sillä on silti vahva, yleensä soinnillisesti miellyttävä suhde asteikossa. Nämä harmonisoivat nuotit ovat harvinaisempia kuin molli- tai duurikolmanneksilla tai täydellisillä viidenneksillä esitetyt, mutta ne kannattaa silti ymmärtää harmoniaa laulaessa.

Viidennekset

Viidennellä asteikolla, jota joskus kutsutaan dominantiksi, on vahvin suhde asteikon melodianuottiin tai perusnuottiin. Viidennet asteet tukevat kappaleen perussointuja ja voivat tärkeytensä vuoksi auttaa määrittelemään avainta. C-duurin kaltaisessa duurisoinnussa viides aste on G. C-duurin viides sointu on siis C-duurin sävelkulun mukaan G-duuri.

Älä huoli, jos et ole musiikin teorian nero - asian ydin on se, että perusnuotit ja viidesosat ovat vahvasti sidoksissa toisiinsa, koska ne määrittelevät sointuja, joten jos joku on allekirjoittamassa melodiaa, harjoittele laulamaan asteikon viidesosaa luodaksesi kaunista musiikkia!

Oktaavit

Oktaavi on samanlainen kuin melodianuotti; se vain soitetaan korkeammalla tai matalammalla intervallialueella kuin alkuperäinen nuotti. Jos kuvittelet pianon, asteikot toistuvat 8 nuotin jälkeen, joten C D E F G A B siirtyy suoraan seuraavaan C:hen.

Pianon nuotit saavat tietyn nuotinnumeron sen mukaan, missä ne ovat suhteessa keskimmäiseen C:hen. Keskimmäistä C:tä pidetään pianon keskeisimpänä osana, ja se on nimeltään C4. C-nuotti, joka soitetaan oktaavin verran, on C5, ja C-nuotti, joka soitetaan oktaavin verran alempana, on C3, ja niin edelleen ja niin edelleen. Melodiset kuoro-osuudet, kuten sopraano ja tenori, ovat usein samoja melodisia nuotteja, jotka vain erotetaan toisistaan oktaavilla tai kahdella.

Miten harmonisoida lauluäänet

Oletko valmis laulamaan harmoniaa? Tässä on neljä yksinkertaista askelta, joiden avulla voit laulaa harmoniaa missä tahansa kappaleessa:

1. Etsi juurinuotti

Harmonian luomiseen tarvitaan aluksi melodianuotti. Jos korvasi ei ole virittynyt erillisiin sävyihin, aloita soittamalla yksittäinen nuotti toistuvasti pianolla, kunnes pystyt sovittamaan siihen lauluäänesi. Laula äänialallasi olevia nuotteja ja valitse melodianuotti, jonka pohjalta on helppo rakentaa. Kun harmonisointitaitosi kehittyvät, sinulla on enemmän tilaa kokeilla, mutta toistaiseksi pysy yksinkertaisessa melodiassa.

2. Rakenna triadi tuosta nuotista

Nyt harmoniaosuus! Ota aloitusnuotti ja luo duurikolmannesväli. Tee tämä harjoittelemalla lähtösävelen laulamista DAW:hen tai äänimuistiinpanoihin. Toista perusnuotin nauhoitus samalla kun laulat duurikolmannesnuotin tai kolmannen nuotin melodiasi duuriasteikossa. Haasteeksi kokeile mollivälejä duurivälien sijaan.

Jos haluat viedä harmoniaosuuden askeleen pidemmälle, laula myös täydellinen viides harmoniarivi. Saattaa olla vaikeampaa laulaa osia, kun melodia soi, joten sinun on ehkä keskityttävä ensin luomaan pelkkiä harmoniakappaleita. Tämä on luonnollista - korvamme haluavat luonnollisesti ratkaista laulamalla melodian tai asteikon perussävelen.

Harjoittelun myötä melodian yli laulaminen tuntuu luonnostaan helpommalta. Jos sinulla on vaikeuksia saavuttaa haluamasi sävelet, ota askel askeleelta käyttöön soittimen apuväline. Soita tavoittelemasi nuotti ennen kuin laulat omalla äänelläsi. Sovita äänet yhteen ja voila! Olet luonut harmoniaa päämelodiaan.

3. Kokeile erilaisia nuottiyhdistelmiä

Kun olet oppinut laulamaan harmoniaa tietylle melodialle, kokeile muita nuotteja kuin kolmas- ja viidesosaväliä. Muista, että harmoniat toimivat siten, että useampi kuin yksi nuotti soitetaan samanaikaisesti, joten niin kauan kuin laulat oikeat nuotit asteikon mukaisesti, luot harmoniaa. Kokeile syöttösävelten tai muiden asteikkoasteikkojen lisäämistä ja ota huomioon, miten tiettyjen intervallien lisääminen muuttaa kappaleen kokonaistunnelmaa.

4. Laula kovaa ja ylpeästi

Muista, että harmoonisen laulun oppiminen voi viedä aikaa, mutta olet siihen enemmän kuin kykenevä! Laula kovaa ja ylpeästi, jotta voit löytää virheesi ja parantaa nopeasti. Kun olet epävarma, investoi musiikkitunteihin tai harkitse yhteistyötä muiden muusikoiden kanssa, jotka voivat opastaa sinua prosessin aikana.

5 vinkkiä hämmästyttävien lauluäänten luomiseen

Nyt kun osaat rakentaa harmonioita, harmonioiden laulamisen pitäisi olla helppoa! Seuraavassa on muutamia lisävinkkejä, jotka auttavat sinua luomaan vahvoja lauluharmonioita musiikissasi:

1. Katso sointuja

Jos sinulla on vaikeuksia harmonioiden luomisessa, keskity sointujen luomiseen. Useimmiten, jos laulat duurisointua, joka koostuu perusnuotista, kolmanneksesta ja viidennestä, kuulostat varmasti hyvältä! Ota inspiraatiota sointukehityksistä ja instrumentaalisäestyksestä. Sovita äänesi sointusävyihin, ja rakennat hämmästyttäviä lauluharmonioita hetkessä.

2. Käytä instrumentaalista tukea

Vaikka olisitkin vasta-alkaja, voit varmasti oppia rakentamaan harmonioita soittimen avulla. Valitse äänialasi sisällä oleva nuotti ja sovita ääni yhteen. Rakenna sitten sen pohjalta! Voit aloittaa laulamalla perussävelen pienen kolmanneksen tai suuren kolmanneksen ja lisätä sitten viidennen sävelen, jolloin syntyy harmoninen sointu.

Kokeile erilaisia sointusävyjä ja tallenna jokainen nuotti DAW:n äänimuistiinpanoihin. Aloita harmonisointi itsesi kanssa, ja ajan myötä pystyt harmonisoimaan korvakuulolta perusmelodioita. Kyse on korvien harjoittelusta, joten objektiivinen referenssi, kuten viritetty piano tai kitara, voi auttaa sinua sovittamaan äänesi sopivasti. Voit jopa käyttää virtuaalisen näppäimistösovelluksen kaltaista sovellusta harmonisoinnin harjoitteluun, jos sinulla ei ole omaa soitinta.

3. Etsi viitteet

Osa harmonian laulamisen oppimista on osata tunnistaa se. Yritä kuunnella harmonisia osia aina kun kuuntelet musiikkia ja analysoi, miten se on luotu. Useimmissa länsimaisessa musiikissa harmoniat rakentuvat edelleen 3. ja 5. sävelestä. Kun alat virittää korvasi harmonian maailmaan, sinun pitäisi pystyä avaamaan mikä tahansa laulu, koska harmoniat noudattavat samankaltaisia kuvioita, erityisesti populaarimusiikissa.

4. Liity kuoroon

Kuorot voivat tarjota virallista opetusta, ohjausta ja ennen kaikkea muita ääniä, joiden kanssa voit harjoitella harmoniaa. Vaikka sinulla ei olisikaan paikallista kuoroa, on paljon Zoom- tai nettikuoroja, joihin voit liittyä virtuaalisesti, jos haluat tosissasi kehittää taitojasi.

5. Harjoitus tekee täydelliseksi

Harmonian laulamisen oppiminen on taito. Et ehkä pysty laulamaan täydellistä harmoniaa yhdessä yössä, mutta harjoittelemalla vähän joka päivä pääset siihen nopeammin kuin uskotkaan. Muista, että sinun on harjoiteltava korviasi yhtä paljon kuin ääntäsi. Haasta itsesi laulamaan melodian ulkopuolelta ja improvisoimaan harmonioita suosikkikappaleisiisi, jotta voit harjoitella korvaa.

Pienellä harjoittelulla ja korvan harjoittelulla pystyt luomaan miellyttävän harmonian mihin tahansa kappaleeseen. Nauti harmonisoinnista missä ja missä tahansa!