Kompressio on musiikin tuotantoprosessin jokapäiväinen työkalu, joka vaikuttaa äänitys-, miksaus- ja masterointivaiheissa. Kompression kuuleminen voi olla yllättävän haastavaa, jos ei tiedä, mitä kuunnella. Samaan aikaan kompression kuulemisen oppiminen on ratkaisevan tärkeää, sillä kompressio vaikuttaa moniin miksauksen tärkeisiin osa-alueisiin.

Onneksi kuka tahansa muusikko voi oppia kuuntelemaan kompressiota pienellä harjoittelulla. Seuraavassa kerromme sinulle, miten kuulet kompression ja miten kompressio toimii, jotta voit hallita miksaustasi täysin.

Mitä puristus tarkalleen ottaen on ja miten se toimii?

Tämän yleisen äänenmuokkausmenetelmän käytön opettelemiseksi on tärkeää ymmärtää pakkauksen tavoitteet. Äänen pakkauksen avulla insinöörit voivat hallita dynamiikka-aluetta, mikä on hieno tapa sanoa, että se auttaa tasoittamaan äänikappaleen hiljaisimpien ja kovimpien osien välistä eroa.

Kompressorit keskittyvät enemmän tai vähemmän vahvistuksen vähentämiseen, jolloin kovien äänien korkeimpia tasoja lasketaan ja samalla vahvistetaan kappaleen hiljaisia osia. Näin käsitellystä äänestä tulee kauttaaltaan tasaisempi ja tasaisempi, mikä tuottaa tasapainoisen ja yhtenäisen äänen.

Kompressori tulee voimaan valitsemasi kynnysarvon perusteella. Kynnysarvo määrittää pisteen, jossa kompressorisi puristaa ääntä, esimerkiksi kun kynnysarvo ylittää esimerkiksi 40 desibeliä, se alkaa toimia.

Kompressoreissa on muita säätimiä, kuten ratio (kompressorin voimakkuus), attack (kuinka nopeasti kompressori puristaa), release (kuinka nopeasti kompressori vapauttaa puristukset) ja makeup gain. Koska kompressori vähentää vahvistusta vähentääkseen kovaäänisen äänen huippuja, lopulliseen ulostuloon lisätään joskus vahvistusta, jotta äänenvoimakkuus lisääntyisi.

Miten kuulla kompressiota: 8 strategiaa

Kompression attack- ja release-säätimien masterointi onnistuu vain, jos pystyt kuulemaan, miten kompressio vaikuttaa miksaukseesi. Seuraavassa on muutamia hyväksi havaittuja strategioita, joiden avulla voit säätää seuraavan raitasi kompressiota:

Käytä ohitustyökalua

Kun olet epävarma, kuuntele ääntä pluginin yksinkertaisella ohitustyökalulla, kun pakkaus on päällä ja kun pakkaus on pois päältä. Kuuntele "pumppaus"-ääntä aina, kun kompressori on päällä, ja vertaa sitä äänentoistoon ilman kompressiota. Yksi helpoimmista paikoista, joissa prosessointieron huomaa, on rumpuäänet. Kokeile kompressorin laittamista rumpusettiisi ja kokeile release- ja attack-aika-asetuksia. Pienellä kokeilulla ja kriittisellä kuuntelulla alat ymmärtää, miten kukin kompressiosäätö vaikuttaa miksaukseesi.

Tarkkaile mittareita

Voit nähdä selvästi kompression vaikutuksen käyttämällä mittaria, kuten VU-mittaria. VU-mittari eli tavallinen äänenvoimakkuusmittari näyttää äänen voimakkuuden keskimääräisen tason ajan mittaan. VU-mittareista tulee johdonmukaisempia kompression myötä, koska havaittu äänenvoimakkuus vaihtelee vähemmän.

Aloita vahvasti ja vedä takaisin

Yksi parhaista tavoista oppia kuulemaan jokin efekti tai lisäosa miksauksessasi on aloittaa täysin äärimmäisillä asetuksilla ja vetäytyä sitten kohtuullisemmalle tasolle. Voit esimerkiksi aloittaa melko kovalla hyökkäyksellä ja asettaa matalan kynnyksen, jotta kuulet tarkalleen, mitä kompressorisi tekee, kun se käynnistyy.

Leiki muilla asetuksilla, kuten ratio, knee ja makeup gain, yksi kerrallaan ja kuule, miten kukin asetus vaikuttaa kokonaisääniin. Voit ymmärtää, mitä kaikki nämä säätimet vaikuttavat soundiin loogisesti, mutta niiden kuuleminen käytännössä on toinen juttu. Toinen tapa tehdä tämä on sijoittaa kompressori send- ja return-raidalle ja leikkiä sillä, kuinka paljon signaalia lähetät returnin kautta.

Voit myös kokeilla tasapainoa kuiva- ja märkä-säätimellä, jos kompressorissa on sellainen sisäänrakennettu kytkin. Mitä kosteampi ääni on, sitä enemmän sitä puristetaan, kun taas täysin kuiva ääni on raita, johon ei ole sovellettu kompressiota.

Keskittyminen ohimenevään

Transientit ovat äänen aaltomuodon korkeita huippuja, jotka toimivat lyhyinä energiapurkauksina minkä tahansa äänen alussa. Kompressoreita voidaan käyttää näiden transienttien tehokkaaseen harjoitteluun, erityisesti rumpupaketin raitaäänessä, sooloillussa snare-rummussa tai missä tahansa äänessä, jossa on kova alkuhuippu ja joka sitten pehmenee nopean alkuhyökkäyksen jälkeen.

Jos sinulla on vaikeuksia kuulla kompressiota, kuuntele, miten transienttien luonnollinen dynamiikka muuttuu, kun käytät kompressiota. Huomaat, että huippu pienenee ja vastaa paremmin kappaleen muuta dynamiikka-aluetta. Transienttien taltuttaminen on erityisen hyödyllistä perkussiivisten instrumenttien kanssa, mutta se voi myös tasoittaa dynaamisia lauluääniä tai kovia instrumenttiosuuksia.

Kuulet, että äänen transientti puristuu, kun taas transientin jälkeinen hiljaisempi ääni jää kompressorin vaikutuksen ulkopuolelle. Tämä johtuu siitä, että kynnysarvojen asetukset on enemmän tai vähemmän suunniteltu kohdistamaan dynamiikka-alueen ääripäät, jotta ne saataisiin tasapainoisempaan keskitasoon.

Kuuntele syvyyttä ja väritystä

Ei kaikkia, mutta joitakin kompressoreita voidaan käyttää äänen dynamiikan hallinnan lisäksi myös äänen värittämiseen tai sen luonteen lisäämiseen. Joitakin yleisiä värittäviä kompressorityyppejä ovat FET-tyyliset kompressorit eli kenttäefektitransistorit tai yleensä mikä tahansa VST-kompressori, joka on mallinnettu analogisen laitteen mukaan. Joitakin yleisiä vaihtoehtoja värityskompressoreiksi ovat LA3A, Fairchild 670 tai Waves Audio SSL G Channel.

Jos olet kiinnostunut kokeilemaan ilmaista värikompressoria, voit ladata TDR Molotokin ilmaiseksi täältä. Kuuntele, miten värityskompressori lisää kappaleeseen lämpöä ja mahdollista kylläisyyttä kuulostamatta luonnottomalta. Kompressoreita käytetään usein äänitys-, miksaus- ja masterointiprosessin aikana jo pelkästään tästä syystä.

Ei ole epätavallista käyttää useita kompressoreita yhdessä efektiketjussa. Yhtä kompressoria saatetaan käyttää dynamiikan taltuttamiseen, kun taas toinen kompressori saattaa olla suunnattu lisäämään lämpöä ja väriä äänentoistoon.

Hio dynaamisia eroja

Varma tapa kuulla kompressio on kopioida vaikutuksen kohteena oleva raita, toinen kompressori päällä ja toinen kompressori pois päältä. Tee kumpikin raita soolona ja kuuntele dynaamisia eroja. Jos haluat selkeän kuvan, voit jopa tulostaa kompressorin vaikutuksen raidalle ja verrata aaltomuotoja käsitellyn ja raakakaiun välillä. Huomaat luultavasti, että käsitellyn aaltomuodon ulkonäkö on yhtenäisempi ja huipputasot ovat vähemmän jyrkkiä kuin alkuperäisessä äänessä.

Kuuntele puristushännät

Yksi tapa kuulla kompressio miksauksessasi on vaihtaa nopeimman ja hitaimman attack-asetuksen välillä ja huomata ero eri kokoonpanojen välillä. Voit tehdä tämän myös release-säätimillä ja kuunnella, miten äänen loppuosa vaikuttaa, kun ääniaalto kulkee kompressorin läpi. Kun kuulet, miten kompressori puristaa ja vapauttaa, saat hyvän käsityksen siitä, miten kompressori vaikuttaa äänen dynaamiseen alueeseen.

Nopeat attack- ja release-asetukset luovat voimakkaamman äänen, kun taas erittäin lyhyet release-ajat luovat johdonmukaisemman, asteittain etenevän äänen.

Raudoita epäsopuisuus

Sisilanssin eli karkeiden konsonanttiäänten, kuten "S"-, "P"- ja "T"-äänten, hallitseminen miksauksessa on yksi yleisimmistä tilanteista, joissa insinöörit käyttävät erikoistunutta kompressorityyppiä, joka tunnetaan nimellä de-esser. De-esserit ovat kompressoreita, jotka on säädetty tietylle taajuusalueelle ja jotka on tehty kohdistamaan nämä kovat konsonantit tai sisinat.

Ota lauluraita ja laita siihen de-esser. Matalampi kynnys johtaa voimakkaampaan kompressioon, ja korkeampi kynnys tekee vaikutuksesta hienovaraisemman. Kiinnitä huomiota siihen, miten tämän säätimen säätäminen muuttaa sisinän kuuloaistimusta miksauksen aikana.

Kannattaa huomata, että voit käyttää myös erikoistuneita kompressoreita, jotka kohdistuvat muihin tiettyihin taajuusalueisiin. Dynaamisella kompressorilla voit hallita dynamiikkaa tai transientteja, jotka keskittyvät tietyn taajuusalueen ympärille, jolloin puristat vain tarvittavia taajuuksia menettämättä kuitenkaan osaa miksauksen dynamiikasta, jossa kompressiomuokkaus on muuten tarpeetonta.

Eri kompressorityyppien ymmärtäminen

Muista, että kompressoreita on monenlaisia. Vaikka kaikki kompressorit säätelevät dynamiikkaa tavalla tai toisella, viety ääniprofiili on erilainen eri tyyppien välillä. Lisäksi jotkin kompressorityypit soveltuvat paremmin tiettyihin äänitilanteisiin kuin toiset. Seuraavassa on joitakin yleisimpiä kompressorityyppejä, joihin voit törmätä:

• FET-kompressori: FET-kompressoreissa on värikäs, tyylitelty ääni, joka jäljittelee klassista putkisoundia. Ne ovat tunnettuja siitä, että ne lisäävät miksaukseen iskevyyttä, väriä ja lämpöä.
• Liimakompressori: Liimakompressorit, kuten olet ehkä arvannutkin, on tarkoitettu kappaleiden liimaamiseen yhteen. Tämä sopii täydellisesti taustalaulujen useiden ottojen käsittelyyn tai toisiinsa liittyvien instrumenttiosuuksien yhdistämiseen.
• Monikaistainen kompressori: Kuten nimestä voi päätellä, tässä kompressorissa on useita joustavia taajuuskaistoja, joilla voit säätää kompressorin voimakkuutta koko äänispektrin alueella.
• VCA kompressori: Nämä kompressorit ovat tunnettuja nopeasta vasteestaan, mikä tekee niistä loistavan valinnan äänien, kuten rumpujen, kurittomien transienttien taltuttamiseen. Nämä kompressorit ovat tunnettuja siitä, että ne ovat äänellisesti melko puhtaita, mikä tekee niistä erittäin monipuolisia työkaluja äänen käsittelyssä.
• Dynaaminen kompressori: Dynaamisia kompressoreita voidaan käyttää kompression vaihtamiseen kappaleen tietyn osan aikana, toisen äänikappaleen vaikutuksesta tai eristettynä tietylle taajuusalueelle.
• Sivuketjun kompressio: Tämä ei välttämättä ole itsenäinen pakkaustyyppi, mutta voit käyttää sivuketjupakkausta äänen käsittelyyn vastauksena johonkin muuhun. Esimerkiksi sidechain-pakkausta käytetään usein bassossa vasteena potkurummulle. Tällä tavoin aina kun potkurumpu iskee, bassoa kompressoidaan, jotta saadaan tilaa ja vähennetään kilpailevien taajuuksien päällekkäisyyttä.
• De-Esser: Tämä on erikoistunut kompressorityyppi, joka on asetettu vaikuttamaan korkeampiin taajuusalueisiin ja kohdistamaan voimakkaiden konsonanttien aiheuttamat häiriöt.
• Rajoitin: Rajoittimet ovat kompressoreita, joissa on vähintään 10-kertainen suhde. Rajoittimia käytetään melko harvoin, usein masterointiprosessissa viimeisenä prosessointikappaleena ennen valmiin ääniteoksen vientiä.

Kun olet epävarma, käytä aikaa testataksesi useita eri kompressoreita samaan ääneen ja vertailemalla niitä keskenään. On aina hyvä harjoitus tutustua laitteisiisi, jotta voit tehdä äänellisiä päätöksiäsi asianmukaisesti. Voit myös etsiä useimpia kompressori-plugineja YouTubesta ja kuunnella siellä live-esittelyjä, ennen kuin päätät ostaa yhden kompressorin toisen sijaan.

Miten käyttää kompressiota miksauksessa ja masteroinnissa?

On monia tapoja käyttää pakkausta äänitysprosessin aikana. Jotkut äänitysinsinöörit käyttävät kompressiota mieluummin yksinomaan äänitysvaiheen jälkeen, kun taas toiset saattavat valita laitteistokompressorin esivahvistimen ja ääniliitännän väliin. Tällä tavoin voit luoda DAW:hen tulevan puhtaan, tasapainoisen ja joskus värikkään äänen: vaihtokauppa on se, että et voi poistaa pakkausta, joka on sisäänrakennettu raakatallenteeseen.

Muuten pakkausta käytetään ensisijaisesti miksausvaiheessa mihin tahansa tehtävään. Sitä voidaan käyttää kylläisyyden ja värien lisäämiseen. Sitä voidaan käyttää yksittäisten osien yhdistämiseen suuremmassa yhteydessä, kuten lauluraitojen yhdistämiseen lauluryhmään. Joka tapauksessa kompressorin tehtävänä on luoda tasapainoisempi kuuntelukokemus.

Masterointivaiheessa kompressiota käytetään usein globaalisti master-väylässä dynamiikan hillitsemiseksi tai värin lisäämiseksi raidan koko miksaukseen. Vaikka kompressio on yleismaailmallinen ja elintärkeä työkalu kaikille äänitekniikan ammattilaisille, on tärkeää huomata, että kompression kanssa voi mennä liiallisuuksiin.

Liian pakattu ääni voi kuulostaa luonnottomalta ja menettää osan dynaamisesta voimakkuudesta, joka saa kappaleen kuulostamaan inhimilliseltä ja eloisalta. Erityisen tärkeää on, ettei lauluääntä ylikompressoida, sillä jos hyvää asiaa on liikaa, menetät nopeasti osan sanoitusten arvokkaasta energiasta ja ilmaisusta. Näiden strategioiden avulla voit alkaa kuulla ja aistia, missä kompressointi auttaa ja missä haittaa musiikin tuotantoprosessin aikana.

Kun kuulet kompression vaikutuksen, sinusta tulee hiljalleen asiantuntija musiikin dynamiikan hallitsemisessa. Pelkästään tämä taito voi saada kappaleesi kuulostamaan amatöörimäiseltä ja ammattimaiselta. Nauti näiden strategioiden käyttämisestä äänitys-, miksaus- ja masterointitaitojesi hiomiseksi.