Oletko koskaan miettinyt, miksi pop-kappaleet jäävät päähäsi kuin liima?

Tyylilaji on tunnettu tarttuvasta ja tarttuvasta laadustaan, joka vangitsee ihmiset heti mukaansa, vaikka vain kertosäe toistettaisiinkin päiväkausia. Modernissa popissa, sellaisena kuin me sen tällä hetkellä tunnemme, on kiillotettu, elämää suurempi tunnelma, joka voi tuntua kuin se olisi tullut toiselta planeetalta. Tuotanto kuulostaa melkein liian puhtaalta ja täydelliseltä, jotta se onnistuisi ilman huippuluokan studiota.

Haluan kuitenkin murtaa leiman, jonka mukaan laadukkaan popmusiikin tekeminen on jokin koskematon taiteenlaji. Oikealla ohjauksella (siinä minä tulen mukaan) ja muutamalla avaintaidolla kuka tahansa muusikko voi herättää "radiokelpoisen" soundin henkiin suoraan makuuhuoneestaan.

Toki popmusiikkia on monenlaista, The Weekndin syntetisaattoripainotteisista RnB-hiteistä Taylor Swiftin twang-tarinankerrontaan ja jopa Doja Catin genrejä yhdistelevään tyyliin. Siitä huolimatta on olemassa muutamia keskeisiä elementtejä, jotka ovat universaaleja: koukut, jotka tarttuvat, biitit, jotka poksahtavat, ja melodia, joka tarttuu.

Tässä oppaassa kerron, mitä sinun on tiedettävä omien pop-kappaleidesi tekemisestä, ja käsittelen kaikkea aina biitin luomiseen, puhtaiden, ilmavien laulujen kerrostamiseen ja viimeisen viimeistelyn lisäämiseen.

Selvitetään prosessi ja sukelletaan siihen, mikä tekee popmusiikista popin!

Mitä on popmusiikki?

Aloitetaan perusasioista: Pop on lyhenne sanoista " popmusiikki ", joka tarkoittaa musiikkia, joka on suunniteltu tavoittamaan mahdollisimman monta korvaa.

Tällaista musiikkia kuulemme kaikkialla, olipa kyse sitten soittolistojen suoratoistosta, radiosta, mainoksista tai ruokakaupassa kävelemisestä. Pop on tehty herättämään huomiota ja pitämään se, joten se noudattaa tiettyjä hyväksi havaittuja temppuja, jotka tekevät siitä välittömästi tarttuvaa ja helposti lähestyttävää.

Toki popmusiikki on muuttunut vuosien varrella paljon, mutta tietty resepti on edelleen voimassa. Tässä on lyhyt katsaus muutamiin keskeisiin ainesosiin:

• Tarttuvat koukut - kertosäkeet, joita et voi lopettaa laulamista.
• Steady Beat - yksinkertainen, mutta tarttuva rytmi pitää sinut liikkeessä.
• Relatable Lyrics - kappaleet, jotka tuntuvat puhuvan suoraan sinulle.
• Kiillotettu tuotanto - tyylikästä ja puhdasta, ilman liikaa karheita reunoja.
• Melodinen yksinkertaisuus - mutkattomia melodioita, jotka tarttuvat ilman musiikkiteorian tutkintoa.

Mistä tämän päivän pop-soundi on peräisin? Vastataksemme tähän kysymykseen käydään nopeasti läpi popin historiaa.

Popmusiikin juuret ulottuvat länsimaissa 1900-luvun alkupuolelle, jolloin big bandit ja jazz hallitsivat tanssisaleja. Rock 'n' roll räjähti 50-luvulla, ja se sekoitti rytmiä, bluesia ja hieman kapinallista energiaa. Siirrymme 60- ja 70-luvuille, ja elämme Beatlesin ja Motownin aikakautta, jolloin melodiapainotteiset kappaleet keskittyvät yhä enemmän ymmärrettäviin teemoihin. Sitten tuli 80-luku syntetisaattoreiden ja massiivisen tuotannon myötä (puhumattakaan massiivisesta tukasta), 90-luku tarttuvien koukkujen ja poikabändien myötä ja 2000-luku popin digitaalisen kehityksen myötä.

Muuttuvista äänistä huolimatta yksi asia on pysynyt samana: popmusiikin on tarkoitus yhdistää ihmisiä. Pohjimmiltaan popmusiikki haluaa tavoittaa ja koskettaa jotain todellista, olipa kyse sitten rakkaudesta, sydänsuruista, onnesta tai mistä tahansa, mikä tekee meistä ihmisiä. Se on musiikkia, joka tuntuu kuin se puhuisi sinulle, ja juuri sitä me olemme täällä luomassa.

Mitä tarvitsen tehdäkseni popmusiikkia

Tietokone

Sydämessä lähes kaikki pop tuotanto setup on tietokone. Nykyään klassiset, raskaat analogiset laitteet, kuten jättimäiset miksauskonsolit tai TR-808:n tai LinnDrumin kaltaiset rumpukoneet, eivät ole enää välttämättömiä. Aikoinaan tuottajat tukeutuivat äänensä saamiseksi laitteistoon, mutta nykypäivän tekniikka on tehnyt mahdolliseksi luoda listakelpoisia kappaleita pelkällä kannettavalla tietokoneella.

Älä käsitä minua väärin - analogisilla laitteilla on edelleen paikkansa popmaailmassa. Itse asiassa olen suuri fani, joka käyttää Moog Voyageriani ja äänittää kitaroitani Supro Keeley Custom 12: n kautta. Monet huipputuottajat käyttävät vintage-syntetisaattoreita tai rumpukoneita lisätäkseen makua sinne tänne.

Hienoa on se, että et tarvitse sitä saadaksesi hiotun, ammattimaisen äänen. Itse asiassa melkein kaiken, mitä tarvitset popin tuottamiseen, voi ohjelmoida kannettavalla tietokoneella.

Jos sinulla on tietokone, olet jo matkalla.

DAW

Nyt kun sinulla on tietokone, tarvitset DAW:n (Digital Audio Workstation). Tämä on keskus, jossa äänität, sovitat, miksaat ja säädät kappaleesi jokaista elementtiä, kunnes se on radiokelpoinen. Käytännössä se on virtuaalinen studiosi.

DAW-ohjelmia on paljon, ja jokaisella on oma tyylinsä ja tunnelmansa. Joitakin pop-tuotannon suuria nimiä ovat Ableton Live, Logic Pro ja Pro Tools. Jos olet kuitenkin vasta aloittamassa etkä ole valmis investoimaan, älä huoli. Myös ilmaisia vaihtoehtoja on paljon. GarageBand (Mac-käyttäjille) ja Cakewalk (Windows-käyttöjärjestelmille) ovat loistavia aloittelevien käyttäjien DAW-ohjelmia, jotka tarjoavat paljon toimintoja maksamatta senttiäkään.

Näytteet, silmukat ja VST:t

Kun sinulla on DAW-ohjelmasi, tarvitset joitakin musiikillisia komponentteja, jotta voit aloittaa pop-biitin tekemisen.

Näytteet, loopit ja VST:t ovat kappaleesi rakennuspalikoita.

Näytteet ja loopit ovat valmiita äänipätkiä, ja ne voivat vaihdella yksittäisistä rumpuiskuista loopattuihin ja mankeloituihin lauluiskelmiin, jotka kaikki voit lisätä suoraan kappaleeseesi. Ne ovat erittäin käteviä, kun haluat lisätä nopeasti inspiraatiota tai täydentää sovitusta äänittämättä kaikkea alusta alkaen.

Jos haluat käyttää rojaltivapaita näytteitä ja silmukoita, tutustu sivustoihin kuten Splice ja Loopmasters. Niillä on kirjastoja, jotka ovat täynnä korkealaatuisia ääniä kaikista genreistä.

Sitten meillä on VST:t, jotka ovat virtuaalisia instrumentteja ja efektejä, jotka laajentavat DAW:n ominaisuuksia. Ne voivat vaihdella syntetisaattoreista ja orkesterijousista multi-fx-plugineihin, joissa on loputtomasti modulaatiovaihtoehtoja.

Joitakin suosikkini VST-yrityksiä, joita suosittelen tutustumaan, ovat:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

MIDI-ohjain

Vaikka voit tehdä popmusiikkia ilman MIDI-ohjainta, sen käyttäminen saa koko prosessin tuntumaan paljon käytännönläheisemmältä.

Näppäimistön tai rumpupadin avulla voit soittaa melodioita, naputella rumpukuvioita ja säätää ääniä reaaliajassa sen sijaan, että naputtelisit näytöllä. Se on loistava keino antaa musiikillesi luonnollisemman tunnelman.

Jos etsit hyvää aloittelijan ohjainta, suosittelen tutustumaan joko Akai MPK Miniin tai Novation Launchpadiin.

Kuulokkeet ja/tai studiomonitorit

Kannettavan tietokoneen kaiuttimet saattavat olla hyvät suosikkipodcastisi kuunteluun, mutta niitä ei ole suunniteltu popmusiikin kuunteluun. Pienet kaiuttimet eivät anna täydellistä kuvaa miksauksestasi, ja jos haluat, että kappaleesi kuulostaa hyvältä kaikessa korvakuulokkeista auton kaiuttimiin, tarvitset kokoonpanon, jonka avulla kuulet koko spektrin.

Studiomonitorit on suunniteltu antamaan rehellinen, väritön ääni, joten tiedät tarkalleen, miltä musiikkisi todella kuulostaa. Jos sinulla ei ole tilaa monitoreille tai jos tuotat liikkeellä, vankat kuulokkeet toimivat yhtä hyvin.

Mistä aloittaa

Kun teen popmusiikkia, haluan jakaa prosessin lohkoihin. Olen yleensä sellainen "tehtävälista"-tyyppinen ihminen, joten se auttaa pitämään asiat järjestyksessä ja hallittavissa.

Tosielämän musiikintuotanto ei kuitenkaan ole aina askel askeleelta etenevää ja numeroiden mukaan maalattavaa. Joskus aloitat biitin, saat inspiraation ja huomaat yhtäkkiä kirjoittavasi kertosäkeen ennen kuin olet edes koskenut säkeistöihin. Tai sitten keksit ensin melodian ja rakennat kaiken sen ympärille. Toisin sanoen, prosessi voi olla sekava, ja se on täysin normaalia.

Mutta opetuksen kannalta lineaarinen lähestymistapa tekee elämästä paljon helpompaa. Tässä oppaassa käyn siis jokaisen vaiheen läpi yksinkertaisella, suoraviivaisella tavalla. Kunhan muistat, että kun pääset jyvälle, voit vapaasti sekoittaa sitä miten vain inspiraation mukaan!

Aloita soinnuista

Popmusiikissa vähemmän on usein enemmän, kun kyse on soinnuista.

Yllättyisit, kuinka monet hitit perustuvat vain muutamaan sointuun luodakseen unohtumattoman soundin. Esimerkiksi Ariana Granden "Thank U, Next" tai Ed Sheeranin "Shape of You".

Ne rakentuvat yksinkertaisten, looping-sointujen ympärille, jotka eivät muutu koko kappaleen aikana. Tavoitteena on löytää muutama oikea sointu, jotka toimivat perustana.

Hyvä kikka on lainata suosittuja sointukulkuja muista kappaleista. Hämmästyisit, kuinka monissa hiteissä on samanlaisia etenemisvaihtoehtoja, kuten klassinen I-V-vi-vi-IV-kuvio, jota käytetään Adelen "Someone Like You" -kappaleessa ja Lady Gagan "Poker Face" -kappaleessa.

Et kopioi kappaletta, vaan käytät vain hyväksi havaittua ja toimivaa pohjaa.

Jos tunnet hieman musiikin teoriaa, se auttaa sinua ymmärtämään, mitkä soinnut sopivat hyvin yhteen, ja antaa sinulle enemmän liikkumavaraa leikkiä etenemisillä ja tehdä niistä omia.

Lisää rumpuja ja lyömäsoittimia

Seuraavaksi: rytmi! Popmusiikissa rummut ovat yleensä melko suoraviivaisia.

Jos haluat aloittaa tavallisella pop-biitillä, aseta BPM (lyöntiä minuutissa) jonnekin 90 ja 120 välille. Tässä kohdassa useimmat pop-kappaleet istuvat mukavasti. Yksinkertaisimmillaan pop-biitissä on potku 1- ja 3-kertojen kohdalla ja snare 2- ja 4-kertojen kohdalla. Kun potku ja snare ovat korkealla ja mahtavat, voit lisätä hi-hatin, joka soittaa kahdeksas- tai kuudestoistaosanuotteja, täyttämään aukkoja ja pitämään kappaleen eteenpäin vievänä.

Kun olet saanut perusrytmin hallintaan, voit olla luova ja käyttää muutamia ylimääräisiä lyömäsoitinelementtejä tai täytteitä antaaksesi rytmille hieman makua. Tee vain parhaasi pitämällä se puhtaana ja keskittyneenä.

Lisää basso

Nyt on aika tuoda basso mukaan. Tämä on pop-kappaleesi perusta. Basson on tarkoitus täyttää matalaa ääntä ja ankkuroida biitti ja soinnut. Ilman bassoa kappaleesi saattaa tuntua hieman ohuelta tai lattealta.

Jos haluat pitää asian yksinkertaisena, kokeile aloittaa tuplaamalla sointukulkusi perusnuotit. Siitä eteenpäin voit leikkiä rytmillä. Joskus potkurumpukuvion seuraaminen voi auttaa lukitsemaan basson ja rummut yhteen tiukemman ja iskevämmän grooven aikaansaamiseksi.

Suosittelen käyttämään lyhyttä, iskevää bassoääntä vauhdikkaassa kappaleessa, kuten alla olevassa kappaleessa:

Toisaalta voit kokeilla jotain pehmeämpää ja kestävämpää, jos kappaleesi on rento.

Älä pelkää kokeilla erilaisia ääniä! Syntetisaattoribassot ovat erittäin suosittuja modernissa popissa, mutta myös samplattu bassokitara voi tuoda mukavan orgaanisen lisän.

Keksi melodia

Se osa pop-hitistäsi, jonka kaikki muistavat, on melodia! Pop-melodian on tarkoitus tarttua kuulijan korvaan, ja siihen on muutamia keinoja.

Voit joko hyräillä sitä tai soittaa sen haluamallasi soittimella. Joskus parhaat ideat syntyvät, kun vain pelleilet, joten älä mieti sitä liikaa.

Jos näppäinten soittaminen ei ole vahvuutesi, voit aina nauhoittaa itsesi hyräilemään (tai soittamaan millä tahansa soittimella, joka sopii sinulle) ja muuntaa nauhoituksen MIDI:ksi DAW:ssä. Näin voit säilyttää melodiaideasi ja muokata sitä digitaalisesti niin, että se sopii täydellisesti kappaleeseesi.

Kaikissa hyvissä pop-melodioissa on hyvä tasapaino toistoa ja vaihtelua.

Toisto auttaa tekemään melodiasta mieleenpainuvan, kun taas pieni vaihtelu pitää asiat mielenkiintoisina, jotta melodia ei vanhene.

Rakenna kappaleesi

Kun soinnut, rytmi, basso ja melodia ovat selvillä, on aika koota kaikki yhteen rakenteeksi.

Paras tapa selvittää vankka rakenne on katsoa joitakin suosikkikappaleitasi. Huomaat, että useimmat kappaleet noudattavat samanlaista kulkua.

Tässä on tyypillinen pop-kappaleen rakenne, josta pääset alkuun:

• Intro - lyhyt jakso tunnelman luomiseksi ja päävireen esittelemiseksi.
• Säkeistö - jossa tarina alkaa, usein yksinkertaisempi melodia ja vähemmän kerroksia.
• Pre-Chorus - ennakointia luova jakso, joka luo odotusta
• Kuoro - suuri hetki! Kappaleen tarttuvin ja mieleenpainuvin osa.
• Säkeistö 2 - samanlainen kuin ensimmäinen säkeistö, mutta ehkä hieman energisemmin.
• Pre-Chorus - odotuksen rakentaminen uudelleen
• Chorus - tuo takaisin pääkoukun
• Silta - kontrastiosa, jossa on usein erilaisia sointuja tai sanoituksia.
• Chorus (lopullinen) - vielä yksi kierros tuota tarttuvaa koukkua lopuksi.
• Outro - lyhyt lopetus, joka saattaa kappaleen tyydyttävään päätökseen.

Laulujen kirjoittaminen ja säveltäminen

Hieno biisinkirjoitus on se, mikä erottaa ikonisen pop-kappaleen sellaisesta, joka jää latteaksi. Kuten aiemmin mainitsin, popissa on kyse yhteyden luomisesta kuuntelijoihin henkilökohtaisella tasolla, minkä vuoksi keskittyminen ymmärrettäviin teemoihin on avainasemassa.

Laulut arkisista tunteista, kuten rakkaudesta, sydänsuruista, itsensä löytämisestä tai hauskanpidosta, resonoivat yleensä paljon enemmän kuin esimerkiksi laulut astrofysiikan monimutkaisuudesta tai sodan julmuuksista. Ihmiset haluavat kuulla sanoituksia, jotka tuntuvat soveltuvan heidän omaan elämäänsä.

Ota esimerkiksi Billie Eilishin "pahis". Biisi hyödyntää sitä leikkisää, kapinallista tunnetta, jota melko varmasti jokainen on joskus tuntenut, vaikka se olisi vain aavistus siitä. Sanoitukset ovat nokkelat, hieman röyhkeät ja helposti samaistuttavat, minkä vuoksi siitä on tullut sellainen hymni.

Miten miksata pop-musiikkia

Popmusiikissa miksaus on uskomattoman tärkeää. Hyvä miksaus auttaa kappaleen jokaista elementtiä loistamaan niin, että se kuulostaa iskevältä ja jännittävältä millä tahansa kaiutinasetelmalla.

Vaikka sekoittamiseen ei ole olemassa "kultaisia sääntöjä", tässä on muutamia nopeita vinkkejä, joiden avulla pääset alkuun:

• Pidä laulu etualalla - Popissa laulu on kuningas. Varmista, että ne ovat selkeät ja että ne ovat miksauksen kärjessä.
• EQ selkeyttää - Käytä EQ:ta, jotta jokainen instrumentti saa oman paikkansa miksauksessa, jotta ne eivät törmää toisiinsa ja luo sekavaa soundia.
• Käytä kompressiota viisaasti - Kompressio voi auttaa tasoittamaan dynamiikkaa ja antaa miksauksellesi pehmeän, hallitun äänen. Varo kuitenkin liioittelemasta!
• Lisää syvyyttä kaikulla ja viiveellä - Pieni kaiku tai viive voi lisätä avaruutta ja saada kappaleen tuntumaan laajemmalta, mutta käytä sitä tyylikkäästi, jotta se ei peseydy liikaa.
• Tee matalasta päästä tiukka - Pop-musiikki hyötyy iskevästä, puhtaasta matalasta päästä. Pidä basso ja potkurumpu selkeinä ja synkronoituina, jotta ne vaikuttavat mahdollisimman hyvin.

Jos olet valmis sukeltamaan syvemmälle miksauksen taiteeseen, meillä on syvällisempi artikkeli " Pop-musiikin miksaaminen 7 helpossa vaiheessa ", joka kattaa kaiken, mitä sinun on tiedettävä täydellisen pop-miksauksen aikaansaamiseksi.

Pop-musiikin tekeminen kuin ammattilaiset

Nyt sinulla on jo kaikki perusasiat ammattimaiselta kuulostavan popmusiikin tekemiseen. Jos tässä on yksi tärkeä opetus, se on se, että popin tekeminen on yksinkertaisuuden ja hiomisen tasapainottamista. Tavoitteena on saada se kuulostamaan vaivattomalta ja samalla saada aikaan jotain, johon kaikki voivat samaistua.

Pidä hauskaa äläkä pelkää kokeilla!